Mediterráneo

Unos hechos de este calibre merecían un reparto de lujo, y de todos quien sin duda más brilla es un pletórico Eduard Fernández, cuya naturalidad y desparpajo ofrecen la cercanía necesaria para empaparnos, casi literalmente, de la fuerza de su personaje. Pero no todo es luz, también hay sombras a la hora de describir los vicios y virtudes, tanto de su protagonista principal como del resto de personajes, reales todos ellos y también realistas, ya que asistimos a las dudas que tienen, las penurias que sufren y a los dilemas morales derivados de sus acciones. Además del contenido, narrado en petit comité a base de pequeñas historias sin artificios, destaca el modo de hacerlo, transmitiendo la tensión de muchas situaciones y plasmando en pantalla una visualmente impactante lucha dentro del agua y otra fuera del mar que por desgracia es la más complicada de todas.

Mi puntuación 7/10

Frasier (Serie completa)

Dos de las mejores sitcoms de todos los tiempos compartieron cartel durante diez años, una por supuesto fue "Friends", y la otra es la que nos ocupa. Eso sí, este psiquiatra empezó un años antes su andadura cambiando la costa este de "Cheers" por la oeste de Seattle, para firmar un spin off cuyo éxito y calidad fueron y son incuestionables. Para ello rodearon al doctor Crane de un magistral cuarteto que se mantuvo estable a lo largo de doscientos sesenta y cuatro episodios, y que en muchísimas ocasiones le robaban el protagonismo con total merecimiento, destacando sobremanera el personaje de Nails, sin duda el mejor y el favorito de gran cantidad de fans de esta comedia, incluidos nosotros.

El principal detonante de la mayoría de tramas de las primeras temporadas era el programa de consejos radiofónicos de Frasier, con capítulos gloriosos en los que las confusiones, enredos dignos de vodevil y las puñaladas traperas resultaban tronchantes, confrontando el clasismo y finura de los hermanos Crane a la sencillez o chabacanería del resto del reparto. Todo esto fue quedando poco a poco en el olvido para centrarse totalmente en los amoríos del doctor, lo cual provocó historias reiterativas que hacían evidente el cansancio creativo de una serie que aún así, siempre apetecía y apetece ver.

Una ficción que marcó una época en la que había mucha menos oferta y competencia, demostrando que cantidad no es sinónimo de calidad, y que con de personajes entrañables, y carismáticos se puede conseguir el cariño y la fidelidad de los espectadores, quienes jamás olvidaremos los deliciosos platos ingleses de Daphne, las confidencias del último ligue de Roz, a Nails sufriendo por culpa de la invisible Maris, Martin enseñando nuevos trucos que nunca aprenderá Eddie o a Frasier empezando su programa diciendo, "le escucho".

Mi puntuación: 9/10

Abierta la inscripción hasta el 7 de marzo para participar en la 5ª edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas”

La convocatoria de inscripción nacional de la quinta edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas” permanecerá abierta hasta el próximo 7 de marzo a las 14:00h. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas. Está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA.

Las inscripciones de aquellas obras literarias nacionales con potencial para ser adaptadas al audiovisual están abiertas a editoriales, autores o agentes que cuenten con los derechos de adaptación de la obra. Para participar se completará un formulario que solicita: información general de la obra, pitch de venta, género y sinopsis, época y lugar, resumen detallado, enlace a la obra total o parcial e información de contacto. También será necesaria una justificación del pago por la inscripción: 20 euros.

Infinite

La excusa argumental son unos reencarnados que recuerdan todas sus vidas anteriores, pero el resultado es un aparatoso y fugaz artificio de acción con interludios cargados de metafísica existencial de andar por casa y zarandajas sobre el destino. Eso si, lujo y opulencia a espuertas con Mark Wahlberg dando saltos y tiros a diestro y siniestro mientras los malos pretenden cargarse el mundo por vete a saber qué. De la nada a la nadería en una producción que apuntaba directamente a los bolsillos palomiteros y que el COVID-19 relegó a las plataformas streaming. No habrá reencarnación ni destino que eviten su condena al olvido.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Pleasure

Producción sueca independiente, que se ha llevado varios reconocimientos internacionales, que se adentra en el mundo de la pornografía, concretamente estadounidense, del modo más realista y objetivo posible, con un reparto formado casi en su totalidad por actrices y actores del cine para adultos, a excepción de su protagonista femenina, sin duda lo mejor de la película. Y es que la implicación de Sofia Kappel para meternos en la piel de una aspirante a pornostar es absoluta, con idas y venidas continuas en el carácter de un personaje que afronta su objetivo con el sufrimiento, tanto físico como psicológico, que ello conlleva, y mostrando el coste humano de una industria donde es más fácil conseguir el placer ajeno que el propio. 

Mi puntuación: 6/10

El tarraconense Adrià Guxens volverá al Festival de Málaga con su próximo proyecto

Tres canciones, ópera prima de Adrià Guxens producida por Corte A Films, ha sido uno de los tres proyectos españoles seleccionados para participar en el MAFF, el Málaga Festival Fund & Co-Production Event.

Se trata de uno de los eventos de industria del Festival de Málaga, que se concibe como un espacio de comunicación que facilita el diálogo entre productores de largometrajes latinoamericanos y europeos. Es decir, es un escenario que propicia el crecimiento artístico de los proyectos, la coproducción internacional, la red de contactos y aumenta sus posibilidades de financiación. El MAFF concentra de forma inédita a los principales fondos de financiación de coproducciones internacionales que existen a nivel internacional en un solo lugar, Málaga.

The Witcher (2ª Temporada)

Las piezas que componían la primera temporada, distribuidas en tres líneas temporales diferentes, al fin encajan en esta segunda donde sigue habiendo varios hilos narrativos, pero distanciados en el espacio y no el tiempo. Ahora el reto para el espectador es recordar los hechos ya narrados, poner cara a los rebuscados nombres de los personajes, ya sean nuevos o veteranos, y entender los conceptos fantásticos con los que nos deleitan brujos, hechiceras, monstruos, elfos y un largo etcétera de seres místicos.

Tanta parafernalia en realidad solo sirve como adorno de una trama que en realidad es bastante sencilla, una guerra por aquí, una relación paternofilial por allá, mucha venganza y sentimientos reprimidos y un no parar de acontecimientos que hacen de esta serie un rabioso entretenimiento. Todo ello aderezado, en cada uno de sus ocho capítulos, con espectaculares luchas que han mejorado en calidad, y seguramente en presupuesto, respecto a su antecesora. De este modo Henry Cavill se consolida como un convincente, imponente y carismático Geralt de Rivia, sin que ello empañe el espléndido trabajo de sus dos compañeras de reparto, cuyos personajes rebosan fuerza y siguen evolucionando mientras se prepara el terreno para algo que se intuye realmente épico.

Mi puntuación: 6/10

El caballero verde

Estilosa, intrincada y visualmente impactante puesta en pantalla de la epopeya artúrica de Gawain por David Lowery, el director de la notable A Ghost Story. No es, para nada, una habitual cinta de aventuras medievales con espadas, armaduras y magia, si no el viaje iniciático de un hombre poniendo a prueba su valía ante los demás y ante sí mismo, una fábula sobre las decisiones que el transcurso de la vida nos obliga a tomar. Habrá quién la considere lenta y larga, pero cualquier defecto queda ensombrecido por el poder de fascinación que destila, a medio camino entre sueño y pesadilla, que no deja a nadie indiferente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La película "La mancha negra", de Enrique García, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero

El largometraje La mancha negra, tercer film del director malagueño Enrique García, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 25 de febrero, tras su exitoso recorrido por numerosos festivales de cine internacionales que le han reportado un total de 20 premios. La película, con un reparto coral encabezado por Pablo Puyol, Virginia DeMorata, Juanma Lara, Natalia Roig y Cuca Escribano, se estrenará en más de 40 salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Marila Films.

Ambientada en el año 1971 en Aljarria, un pequeño pueblo del sur de España, La mancha negra transcurre durante el velatorio de Doña Matilde Cisneros, que reúne a sus tres hijas, Modesta, Manuela, Mercedes, y a Eugenio, su hijo mayor al que Doña Matilde echó del pueblo 15 años antes. ¿Pero qué ocurre con la herencia de Doña Matilde? Durante la noche del velatorio todo el odio, el rencor, la frustración y los secretos más oscuros de la familia Cisneros saldrán a relucir ante el cuerpo presente de su madre. Con Don Andrés, el cura del pueblo profesando el mayor de los odios y poniendo en contra de los Cisneros a los desdichados vecinos de Aljarria.

El amor en su lugar

Quinto largometraje del director, y en esta ocasión también guionista, Rodrigo Cortés, quien hace uso de una obra teatral existente para contarnos una historia de amor a tres bandas, aunque sobre todo de supervivencia. Estos férreos sentimientos se enfrentan en el limitado espacio de un escenario y sus bambalinas, y en tiempo real durante la frenética hora y media que dura una representación, con pocos personajes pero fundamentales todos ellos. Elementos justos y necesarios que logran su objetivo de impactar y engancharnos por partes iguales a base de emotividad y coherencia.

Mi puntuación: 7/10

Moonfall

De un modo u otro el Sr. Roland Emmerich está empeñado en cargarse los Estados Unidos, la Tierra o lo que se le ponga por delante, sea por profecías, monstruos, cambios climáticos o invasiones alienígenas. Ahora se le ha ocurrido que la Luna se nos venga encima a ponerlo todo perdido. En cualquier caso, nunca decepciona, da en abundancia lo que el público espera encontrar: cataclismos, heroísmo y acción a raudales, con un despliegue descomunal de efectos especiales que llevan al cine catastrófico a su máxima expresión. Lo demás -personajes, guion, crítica sociológica- es superfluo. El espectáculo por el espectáculo. ¿Hay quién da más?.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El Bcn Film Fest avanza parte de su programación de su 6ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 6ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

 

"El éxito rotundo de la edición del año pasado, con las figuras que nos visitaron haciendo que Barcelona llamara la atención cinematográficamente y la buena respuesta de público que tuvimos nos pone el listón muy alto, pero pensamos que tenemos buenos argumentos para seguir superándonos. Seguimos trabajando en la idea de que el BCN FILM FEST sea un festival inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida", comenta Conxita Casanovas.

 

Entre las visitas confirmadas, Casanovas ha anunciado la presencia de Jeremy Thomas, consagrado productor de películas como “El último emperador” o "Soñadores”, a quien el festival dedica su Sección de Imprescindibles, el director Mark Cousins, que presentará su documental sobre la figura de Thomas, y el que fuera campeón mundial de ajedrez, Anatoli Kárpov, figura protagonista de “The World Champion”, película que cuenta la historia de la rivalidad por el título mundial entre el jugador de ajedrez ruso y su compatriota Viktor Korchnoi.

 

“Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia y nadie mejor para ponerlo en relieve que Jeremy Thomas, protagonista, a través de sus películas, de la sección Imprescindibles”, añade Casanovas.

 

El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose, sobre todo, en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

 

Como en ediciones anteriores, el festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año al productor Jeremy Thomas) y una sección dedicada al cine de un país invitado: China by CineAsia. 

Golpe en la pequeña China

Noventa minutos de locura es con lo que nos deleita el incansable John Carpenter en esta película que mezcla acción, humor, amor, magia y un sinfín de conceptos fantásticos de un modo desenfadado, un tanto ingenuo y en ocasiones hasta absurdo. La lista de personajes que se va sumando a la historia tampoco se queda corta, con un torpe antihéroe al frente que no se entera de lo que está pasando, acompañado de un peculiar grupo de amigos con cualidades ocultas que deben enfrentarse a sorprendentes e incluso cómicas amenazas cargadas de electrizantes rayos e inverosímiles artes marciales. Diversión en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy difícil de encontrar en la actualidad. 

Mi puntuación: 7/10

Hierve

Lección práctica de virtuosismo la de esta producción británica: en un único plano secuencia de casi noventa minutos un chef se enfrenta a una frenética jornada de trabajo en la que cualquier dificultad, por muy engorrosa que sea, siempre es susceptible de empeorar. Un thriller culinario en el que la violencia reside en las palabras, gestos y actitudes de unos personajes enfrentados entre sí y encaminados directos hacia el naufragio. Cinta notable en todos sus aspectos, desde los intrepretativos hasta los técnicos, y cuyo mayor logro es inocular al espectador la ansiedad ante el adrenalínico devenir de los acontecimientos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alerta Roja

Estamos ante una de las películas de estafas más trilladas que nos podemos encontrar, incluso el atrayente, a la par que atractivo trío protagonista no aporta nada fresco, interpretando cada uno de ellos el típico papel plano y reiterativo que llevan años haciendo. En lo referente a la trama, todo lo narrado está tan manido que encontraremos cero sorpresas en el desarrollo, con escasas y poco inspiradas escenas de acción, y una alarmante falta de ritmo, que si bien intentan reanimar llevándonos de una parte del mundo a otra, es inevitable mirar el reloj varias veces en los ciento treinta larguísimos minutos que dura, y aunque la falta de ingenio no tenga remedio, con media horita menos hubiera ganado mucho en intensidad y diversión.

Mi puntuación: 3/10

Ojo de Halcón (Miniserie)

Hasta el momento el único Vengador original que no tenía película propia era el ninguneado Clint "Ojo de Halcón" Barton, y para compensar tanto sufrimiento, dentro y fuera de la pantalla, le han dado una serie, aunque debe compartir protagonismo con su certera heredera, una Kate Bishop interpretada de un modo un tanto cargante, aunque bastante eficaz, por Hailee Steinfeld, quien ya se frota las manos con la cantidad de trabajo que tiene por delante apareciendo en futuras entregas de Marvel.

Dejando de lado lo mejor o peor que pueda ser esta miniserie, que se mueve en unos términos muy ajustados de calidad de producción y que peca de falta de ritmo en demasiados momentos, lo que realmente hay que valorar es su contribución argumental dentro del UCM. En este sentido aporta material de sobra para tener su razón de ser, con personajes ya conocidos junto a varios nuevos, en los que se indaga con acierto y cuya evolución es palpable y relevante, aunque se haga uso en exceso de las oportunas coincidencias, algo que la química entre Clint y Kate compensa parcialmente. Además, los poco más de cuarenta minutos de cada uno de sus seis capítulos hacen que no se haga pesada, finalizando la historia en el momento preciso.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

#ConUnPack estrena la serie BACKSTAGE en Amazon Prime Video

Tras su exitoso paso por varios festivales nacionales e internacionales, #ConUnPack ha estrenado en Amazon Prime Video la comedia internacional de producción vasca BACKSTAGE. Dirigida por Gastón Haag, es una producción de MediaAttack y Arcanoide, en coproducción con Flixxo (Argentina). Su primera temporada cuenta con 5 episodios. Es una producción asociada de #ConUnPack, que también se encarga de su distribución y ventas internacionales.

BACKSTAGE tiene como grandes referencias el cine de serie B, las películas de Wes Anderson y las series “Extras”, “The Office” y “Paquita Salas”. Un falso documental, lleno de comedia, con un grupo de actores excepcionales, que cuenta la historia de Ivana y su carrera por cumplir su sueño de dirigir su primera serie. 

Gastón Haag, su director, manifiesta sobre la serie –“BACKSTAGE, es una serie en la que nos gusta reflejar un poco lo que es el mundo del audiovisual, tratando de acercar a la gente desde el humor, porque es un lugar en el cual muchas veces se dice “si haces la serie del detrás de cámaras, seguro es mejor que la que filmas ahora mismo”.

Ice Road

El incombustible Liam Neeson toma el volante de un camión para ofrecernos otra de sus heroicas incursiones en el cine de acción. Una carrera sobre el hielo para salvar a unos desvalidos mineros que va dejando por el camino helado cualquier atisbo de lógica o verosimilitud: los obstáculos se suceden para que el talludo actor británico los vaya sorteando a base de ingenio viril, aunque sin obviar los inexcusables toques feministas, antirracistas y tal que demandan los tiempos que corren. Un amasijo tópico y previsible que gracias al ritmo vertiginoso y a las escasas exigencias no zozobra del todo proporcionando un razonable entretenimiento.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La productora María del Puy Alvarado participará en Berlinale Talents 2022

La productora María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre), fundadora de la productora Malvalanda y académica de Hollywood, participará en la próxima edición de Berlinale Talents 2022. La edición número 20 de Berlinale Talents se celebrará de manera virtual del 12 al 17 de febrero de este año y en ella se reunirán 200 talentos de diferentes disciplinas cinematográficas de más de 70 países, entre ellos diez profesionales españoles. 

Desde 2003 esta iniciativa ha recibido a casi 10.000 talentos y su objetivo es ampliar horizontes e inspirar a la comunidad cinematográfica mundial. La iniciativa forma parte del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Entre los perfiles elegidos este año aparecen diez profesionales españoles. Junto a la productora María del Puy Alvarado se unirán la directora y guionista Meritxell Colell, la actriz y directora Bruna Cusí, el director y productor Manel Raga, la productora Marta Cruañas Compés, la directora Sandra Romero, el compositor y diseñador de sonido Alberto Torres, la distribuidora y productora Nuria Landete, el director y director de fotografía Alejandro Loayza Grisi; y la crítica y periodista Mariona Borrull.

Ron da error

El cine de animación con un simpático robot como protagonista es algo que está muy visto, y si encima se usa para criticar algún aspecto de nuestra sociedad la originalidad desciende todavía más. Aún así, en sus primeros compases, y en prácticamente los dos primeros tercios de esta película, parece que nos están explicando algo novedosos, de un manera genérica pero con un mínimo de gracia, y justo cuando parece que se está acabando dignamente la historia, se alarga para cerrarse de un modo más tópico de lo previsto y con un difuso mensaje un tanto incoherente con casi todo lo contado hasta ese momento. 

Mi puntuación: 5/10