Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2021

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 7º Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Mónica Murguía, David Muñoz y Ramón Canals.

Mejor Película: "Jostissi de carreró".

Mejor Director: Justin G. Dick por "Anything for Jackson".

Mejor Guión: Tim Connery por "Death to metal".

Mejor Actor: Nao Albert por "Ovella".

Mejor Actriz: Sheila McCarthy por "Anything for Jackson".

Mejores efectos especiales: "El cadáver insepulto".

Mención especial: "Tigre callejero" por la efectividad en las escenas de acción.

Mejor Cortometraje: "Llengua amb tàperes".

Mejor Director de corto: Diego R. Aballe por "Canibalismo

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Compuesto por Jordi Sardiña de El Cinéfil, Toni Serrano de L'Escriba, Fco. Javier Gutiérrez de Cine de Patio  y Daniel Grandes de Tierra Cero Blog y 35 milímetros, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: "Anything for Jackson" dirigida por Justin G. Dick.
Mejor Cortometraje: "Dar-Dar" dirigido por Paul Urkijo

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: "Anything for Jackson"

Mejor Cortometraje: "La senda"

Apps

Las Apps son el pretexto para contarnos cuatro historias que engloban varias de las temáticas más populares entre los adictos al terror y el fantástico: lo sobrenatural, el slasher, las sectas o los superpoderes. Cada segmento es dirigido por un director/a diferente y, por lógica, varían los estilos o enfoques, pero en cualquier caso rezuman amor incondicional por la sangre, los efectos o los sobresaltos, por todo lo inherente al horror cinematográfico. Elaborados con precariedad de medios, mucha imaginación y soltura y sin escatimar en los tópicos que el friquismo espera encontrar siempre. En Chile, país de origen de la cinta, y en todo el cono sur americano se han despertado las ansias por el género y subgéneros del fantaterror, lo iremos viendo con simpatía en los próximos años.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tigre Callejero

Desenfadada y modesta producción catalana que mediante el uso de los tópicos del cine de acción de antaño consigue brindarnos un entretenimiento gamberro. Si bien los primeros compases resultan un pelín titubeantes, es en su tercer acto, tal y como reconocen en la propia película, cuando remonta a base de revelaciones con sorprendentes giros de guion, y sin duda lo mejor de todo, unas elaboradas coreografías de peleas que ojalá hubieran abundado un poco más. Un largometraje cuya única pretensión es hacérnoslo pasar bien, algo que consigue en casi todo momento gracias a su incesante ritmo y concisa duración, y en la que se nota que sus participantes también han disfrutado. Y como en el cine comercial de hoy en día, incluso hay escena post-créditos, avisados quedáis.

Mi puntuación: 5/10

Another Way Film Festival desvela la programación de su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”

Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia, anuncia la programación de su séptima edición que tendrá lugar del 21 al 28 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival.  

Bajo el lema “Aunemos esperanzas” se presenta una programación con la que acercar otras realidades a través de las historias más conmovedoras y sorprendentes, además de difundir un tipo de vida en coherencia con nuestro planeta. 

En total se podrán ver 32 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático y la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: once en la Sección Oficial y seis en la Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como España, Alemania, Francia, Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Estados Unidos, Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Brasil, Colombia, Chile o China.

“Veneciafrenia” inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror 2021

La nueva pelicula de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la 32ª Semana de Cine Fantastico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad.

Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, Veneciafrenia está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Ante la invasión, algunos se han organizado aflorando su instinto de supervivencia. Un grupo de turistas españoles viaja a Venecia para divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

 Producida por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, en asociación con Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo Productions, tras su paso por las salas de cine Veneciafrenia estará disponible en Amazon Prime Video.

5 centímetros por segundo

Antes de tocar el cielo con Your name y El tiempo contigo, Makoto Shinkai dirigió esta pequeña y escueta joyita cuya duración roza el mediometraje, pero que goza de las bondades que le han hecho triunfar en el mundo de la animación. En esta ocasión no hay ningún elemento fantástico de por medio en una historia narrada en tres fases bien diferenciada aunque encajadas como el rompecabezas que es la propia vida. Además, todo está contado con estilo, ternura y lo más importante, con un toque mágico en apenas una hora en la que sus dos protagonistas nos roban el corazón mientras nos dejan con un cúmulo de sensaciones sentimientos contrapuestos. Para lo que dura, si tienes ocasión de verla no la dejes pasar.

Mi puntuación: 7/10

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación de cineastas internacionales

La Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid programará 21 largometrajes, tres de ellos fuera de concurso, una selección que esta edición representa el firme compromiso del festival con los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas, ya que la principal sección del certamen reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas que optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, seis de ellas con nuevas autoras tras las cámaras.

El proceso de trabajo desarrollado durante los últimos doce meses por el comité de selección de Seminci ha dado como resultado una selección de títulos que mantienen la filosofía del Festival, con una línea de programación en la principal sección de su certamen que conjuga la apuesta por los nuevos valores del cine internacional con el descubrimiento para el público español de autores con una amplia trayectoria.

Este año, la Sección Oficial mostrará los nuevos trabajos del finlandés Juho Kuosmanen (The Painting Sellers, El día más feliz en la vida de Olli Mäki); el realizador indio Pan Nalin, (Samsara, Faith Connections), autor que atesora numerosos premios internacionales; Carlos Saura (Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!), uno de los cineastas más prolíficos y reputados del cine español; Hany Abu-Assad, director palestino mundialmente conocido por su película Paradise Now, o el indonesio Edwin (Postcards from the Zoo, Blind Pig Who Wants to Fly), ganador del Leopardo de Oro en la última edición de Locarno.

The Walking Dead: World Beyond (1ª temporada)

AMC se frota las manos pensando en extender la franquicia "The Walking Dead" al estilo Marvel o Star Wars y prolongar in aeternum los dividendos, pero la pregunta clave es, ¿dan para tanto los muertos vivientes? Nuestra respuesta es que así para nada. Si la serie nodriza ya muestra síntomas de agotamiento desde hace varias temporadas, y el spin-off "Fear the Walking Dead" vaga sin rumbo fijo desde un principio, entendemos que con "TWD: World Beyond" ha nacido un "vivo muriente" al que solo le espera un tiro entre los ojos.

Estamos ante un sucedáneo enfocado hacia un público juvenil, con lo que ello comporta: violencia mullida, mensaje positivista propio de un manual de autoayuda y mayor inconsistencia de los guiones, y si además le añadimos el alargamiento artificial de situaciones y diálogos construidos para rellenar diez capítulos, lo que nos queda es un rollo macabeo calibre quince. El consuelo, para los que hemos tenido la osadía de soportarla entera, es que en los dos últimos episodios se saltan sus propias pautas al aumentar el nivel, algo bastante fácil, de intriga con algún que otro giro argumental y creando ciertas expectativas para la temporada siguiente. No garantizamos que vayamos a seguir en las entregas posteriores, pero, por si acaso, sigan atentos a nuestras pantallas virtuales.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2021

Del 24 al 26 de septiembre, nuestro blog asistió por sexta vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros tres medios online más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí fuimos publicando, en orden cronológico, mini críticas de las siguientes películas de la séptima edición de esta fantástico festival conforme las fuimos viendo:

Tigre Callejero

Snuff Tapes

Apps

El cadáver insepulto

Anything for Jackson

Ovella

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa

La joya perdida de George A. Romero y el Ben Wheatley más oscuro, entre las primeras películas confirmadas del 40º TerrorMolins

La cuadragésima edición del Festival TerrorMolins va cogiendo cuerpo con los primeros títulos de su selección, entre los cuales habrán dos de las películas de terror más esperadas de la temporada. El clásico recuperado de George A. Romero The Amusement Park, restaurado casi cincuenta años después de ser concebido, será una de las grandes atracciones de este año, así como la nueva obra de Ben Wheatley, que vuelve al género de terror puro con In the Earth. Además de estos y otros títulos que radiografían lo más destacado del panorama del género de este año, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2021 recupera el Teatre Foment, una de sus salas de proyección históricas, y abrirá, durante las fechas del certamen, una exposición que repasa sus cuarenta años de trayectoria. Con motivo de esta efeméride, también la imagen del TerrorMolins 2021 echa una mirada atrás con un collage que integra los carteles de todas las ediciones anteriores.

Avance de programación presencial

Uno de los grandes acontecimientos del año es la restauración en 4K de The Amusement Park, película que George A. Romero realizó en 1973, cinco años más tarde de debutar con La noche de los muertos vivientes, y que se consideraba perdida hasta el 2019. El film transcurre en un parque de atracciones donde la frontera entre la realidad y la ficción se difumina, una montaña rusa de pesadilla con aires surrealistas y oníricos que se ha convertido inmediatamente en una obra de culto. Otro film que se podrá ver en el TerrorMolins es el nuevo trabajo de Ben Wheatley, referente del cine de género británico, autor de obras tan singulares y carismáticas como Kill List, Turistas (Sightseers) o A Field in England. Con In the Earth, Wheatley vuelve a combinar el terror crudo y sensorial con pinceladas de humor negro adentrándose en el bosque con una guarda forestal y un científico en el contexto de una pandemia mortal que está desolando el mundo.

La comedia de zombis tendrá un embajador de lujo en TerrorMolins con el estreno nacional de Brain Freeze, de Julien Knafo, film inaugural del festival Fantasia que también juega la carta de la pandemia, esta vez en una isla canadiense donde viven familias adineradas que se tendrá que confinar por el brote de una dolencia desconocida... y muy agresiva. La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, será una de las películas de cosecha nacional de la programación del festival. Presentada en el programa Fantastic 7, conformado por siete de los certámenes de género más prestigiosos del mundo, La pasajera es un viaje en furgoneta que se convierte en un infierno cuando sus ocupantes recogen a una excursionista herida y por alguna razón tienen que evitar sentarse cerca.

Otro estreno nacional será Masking Threshold, film de terror psicológico centroeuropeo. Esta obra inclasificable, dirigida por el austríaco Johannes Grenzfurthner, se centra en un joven con discapacidad auditiva que empieza a realizar experimentos para curarse y descubre nuevas e inquietantes dimensiones sonoras. Como el film de Grenzfurthner, la nueva oleada de cine de terror tailandés refrescará el público del TerrorMolins con La criada, de Lee Thongkham, sobre una sirvienta doméstica que es acosada por el espíritu de su predecesora; una aterradora historia de fantasmas con sello del país asiático.

En busca del valle encantado

Catorce películas componen esta antediluviana saga infantil, y podemos afirmar con casi total seguridad que solo la primigenia y primera parte es la única que merece realmente la pena. Y es que estamos ante una película sencilla en desarrollo pero muy potente la moraleja y los valores que quiere y consigue transmitir, con el añadido de gozar de un elevado nivel artístico en su estilo de animación de corte clásico pero lleno de belleza. Para el recuerdo quedan sus entrañables y pequeños dinosaurios que viven una odisea en la que los momentos dramáticos y cómicos se entrelazan mientras se forja una preciosa amistad, todo ello en poco más de una hora e igual de disfrutable para niños y adultos.

Mi puntuación: 7/10

Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda recibirán el Gran Premio Honorífico de Sitges 2021

Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp, la actriz Alice Krige y el guionista Nick Antosca, mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).

GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 2021

Consolidado como uno de los máximos renovadores del cine de animación, el director japonés Mamoru Hosoda inició su carrera en la productora Toei Animation, lugar donde aprendió el oficio de animador. De 2005 a 2011, gracias a su trabajo en el estudio Madhouse, estrena obras rompedoras y visionarias como La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009). En 2011 crea su propia compañía, Studio Chizu, y da forma a sus obras más arriesgadas y personales, Wolf Children (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y la reciente Belle (2021).

Belén Rueda se ha convertido en una de las reinas del grito más célebres del cine fantástico español, tras una primera etapa de su carrera de gran éxito ligada a la televisión. Su interpretación en El orfanato (2007) le valió la nominación a mejor actriz en los Goya, una categoría que acabaría ganando en el festival Fantasporto. Años más tarde, repitió en más títulos de género muy queridos como el neogiallo Los ojos de Julia (2010), thrillers retorcidos como El cuerpo (2012) y Perfectos desconocidos (2017), e incluso la ciencia ficción en Órbita 9 (2017).

Director, guionista y fotógrafo en activo desde 1956, Carlos Saura se revela internacionalmente con La Caza (1966), una demoledora y valiente alegoría de la España franquista que obtiene el premio al mejor director en el festival de Berlín. Luego vinieron clásicos indiscutibles del cine español como Ana y los lobos (1973), Cría Cuervos (1976), Mamá cumple 100 años (1979) y Deprisa Deprisa (1981), películas con una personalidad arrolladora, insobornable y librepensadora. Sus colaboraciones con Vitorio Storaro, Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), están llenas de imágenes de inspiración fantastique. En el Festival presentará el cortometraje Goya 3 de mayo.

Escape Room 2: Mueres por salir

Por algún motivo, en España el "Torneo de Campeones" se ha convertido en "Mueres por salir", quizás sea para no hacer spoiler de lo que nos deparará esta secuela cuya historia sigue justo donde acabó su predecesora. Todo lo demás es igual, tendremos varias salas mortales y ciertamente ocurrentes donde sus protagonistas sufrirán de lo lindo para deleite del espectador, eso sí, ahora el contexto se ha llevado bastante más lejos, con excesivas explicaciones que le roban encanto, incluyendo un rocambolesco drama familiar. Aún así sigue siendo un malsano divertimento gracias a su vertiginoso ritmo y a una escueta duración.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Escape Room".

Estreno de “Capitan Carver”, de Evgeny Yablokov, en la XXII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol

Hacemos público el primer teaser y un teaser-poster de la película, que llegará a los cines en 2022 tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo. 

Teaser de la película: https://youtu.be/KMoRckX_9u4

Evgeny Yablokov director de la película -"De pequeños nos encanta disfrazarnos de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo a los monstruos con un palo. Pero cuando creces esas cosas ya no se hacen, ¿o sí? Si se hacen seria de otra manera, de manera más adulta: los monstruos serian narcotraficantes y el palo se convertiría en una pistola. 

Yo quería hacer una película de un superhéroe de barrio, pero no quería que fuese una comedia, sino un triller-drama. Hay gente que se burla del Capitan Carver, pero él se toma muy en serio a sí mismo. Cree que patrullar las calles y proteger el barrio es su verdadera misión."

Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell o Román Reyes, “Capitan Carver” es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta, alejada de otras propuestas de cine español de autor “anodino”.

Según su productor Pablo Taín –“Pocas veces llegan tus manos proyectos que tengan una verdadera libertad creativa. Eso fue lo que me llamó la atención de “Capitan Carver” desde el primer minuto y así fue como me embarqué en este proyecto. Para mí la parte más importante era que Evgeny Yablokov tuviese la misma libertad al rodarla que había tenido al escribirla”.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Está claro que el mercado asiático es una jugosa fuente de ingresos y esta película es el claro ejemplo de como Marvel/Disney quieren explotarlo. Por suerte no estamos ante un subproducto de segunda fila y han puesto toda la carne en el asador para hacer un espectacular largometraje donde las artes marciales y místicas orientales copan el protagonismos dentro la enésima trama genérica de presentación, tanto de nuevos personajes como de todo un mundo hasta ahora desconocido. De este modo pueden contarnos una grandilocuente y heroica historia sin que ello afecte al resto de universo, aunque con las referencias justas para que sepamos que estamos ante otro distendido fascículo del UCM, escena imprescindible post créditos incluida. 

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

"Tres canciones", la ópera prima del director novel Adrià Guxens, se presenta en el Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, se presenta esta semana en el Brussels Co-Production Forum, donde participará en un pitch para encontrar una coproducción europea. 

La película ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en este mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Los tres protagonistas son outsiders que buscan sentido en un mundo que parece haberlo perdido; un mundo donde la felicidad, si es que existe, es un producto colateral y completamente efímero”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. "Tres canciones" tiene previsto rodarse en Barcelona y cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje I Don’t Think It Is Going To Rain, no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, Lazos de sange, a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: 15 minuts y Kokuhaku. Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales tan importantes como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Kartum

Nadie mejor que Charlton Heston para personificar a un gran héroe británico, el General Charles Gordon, en una película histórica que recreaba la caída de Kartum en 1885. Nada menos que Laurence Olivier encarnaba a su némesis, el Mahdi Ahmed, que auguraba un duelo interpretativo en el que el carisma y la obstinación desmedida de ambos personajes debían ser la base que sostuviera toda la cinta. No fue así, el careo entre ambos protagonistas aparecía apenas en dos o tres breves secuencias por lo que todo el peso recayó en el actor americano, excelente por otra parte. Expectativas frustradas aparte, el competente artesano Basil Dearden elaboró un trabajo eficiente, con aires de superproducción, cargado de épica colonialista y espectacularidad. Combinación grata de historia y aventuras para todos los públicos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Acuerdo de colaboración entre la CCMA y el TerrorMolins para la promoción y difusión de los actos de la 40ª edición del certamen

Según este acuerdo, los medios de la CCMA, a través de los diferentes programas y espacios, difundirán las actividades del Festival TerrorMolins, que celebrará la 40ª edición de forma presencial, en Molins de Rei, entre el 5 y el 14 de noviembre y, online, del 28 de octubre al 21 de noviembre. 

Este año, el Festival de Cine de Terror Molins de Rei conmemorará sus 40 ediciones revisando el contexto social en el que nació. Es por eso que mirará hacia los inicios, en 1973, cuando se celebró el maratón de cine de terror más antigua del Estado, embrión del festival actual. En el marco de este aniversario, TerrorMolins ha organizado una exposición de fotografías —algunas, cedidas por la ciudadanía—, audiovisuales y material gráfico, que mostrarán la evolución histórica y cinematográfica del festival.

TerrorMolins acoge toda una serie de actividades independientes y diversificadas (arte, literatura, música, creación...), que se suman en una variada programación de largometrajes y cortometrajes seleccionados anualmente entre centenares de obras que van destinadas a diferentes tipos de públicos y edades.

Este acuerdo se enmarca en la misión de promoción y difusión de la cultura que tiene la CCMA y en su compromiso para garantizar la cobertura de los grandes acontecimientos culturales y de los festivales más relevantes del país, a través de la colaboración con aquellas instituciones que trabajan para fomentar la cultura, la educación, la creación y la innovación..

Space Jam: Nuevas leyendas

Cuando se estrenó hace veinticinco años la primera Space Jam era un mero, sencillo y desenfadado entretenimiento que la nostalgia ha elevado más allá de sus méritos cinematográficos. Esta secuela tardía cambia de estrella baloncestista pero mantiene la misma estructura narrativa, el problema es que pierde la cualidad fundamental de su antecesora, la simplicidad. Ahora la historia tiene una super moraleja, un aspecto visual tan rimbombante como recargado y una innecesaria duración de casi dos horas. Y a pesar de todo esto no se hace tan pesada como cabría esperar gracias a una interminable lista de variopintas apariciones de personajes y películas propiedad de Warner Brothers, y sobre todo del siempre infalible desparpajo de los auténticos reyes de la función, con permiso de Lebron, los alocados y descacharrantes Looney Tunes.

Mini crítica de "Space Jam".

Mi puntuación: 5/10

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.

El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.

En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

"Un segundo", de Zhang Yimou, película inaugural del Festival de San Sebastián

Vértigo Films distribuirá próximamente en cines 'Un segundo', la nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas. La cinta ha sido seleccionada para abrir la 69 edición del Festival de San Sebastián, siendo la película inaugural y participando a concurso en la Sección Oficial.

Así pues, 'Un segundo', de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival de San Sebastián. Es la primera vez que el director participa en la Sección Oficial de dicho Festival. Con 'Un segundo', Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del "cine dentro del cine". La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme.

García y García

Tres son los principales reclamos de esta comedia: una premisa de enredo que promete diversión más una pareja protagonista compuesta por dos de los humoristas más graciosos y relevantes de los últimos treinta años, pero por desgracia todo está desaprovechado. Para empezar la idea que mueve la historia queda rápidamente en segundo plano desinflándose de manera alarmante antes de alcanzar el ecuador de la película, convirtiendo la confusión de identidades que tantas risas provoca al principio en un vaivén de persecuciones, tramas mal resueltas y gags simplones de golpes y caídas. Y lo mismo ocurre con Mota y Viyuela, a quienes no se les explota su talento cómico innato como cabría esperar, aunque por el camino nos dejan varias escenas con las que es inevitable reírse, algo es algo.

Mi puntuación: 4/10

Ya ha comenzado el rodaje de “MATAR CANGREJOS”, la nueva película de Tourmalet Films

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción "MATAR CANGREJOS”.

Sinopsis
“MATAR CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

La película participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de FILMAX.

Tiempo

El paso del tiempo, tan inexorable como la muerte, Hacienda o las ligas del Bayern de Múnich. El director de "El sexto sentido" se mete a jugar con él, acelerándolo, para convertirlo en un enemigo aún peor del que ya nos persigue desde que nacemos. Pero lo que podría encajar a la perfección en una entrega de la serie clásica "The Twilight Zone" se alarga artificiosamente hasta una película de casi dos horas. Emoción y angustia no faltan a la cita, aunque con escaso peso para el nivel al que nos tiene acostumbrados el indioamericano que, exceptuando algún que otro planchazo, siempre esperamos que mantenga. Lástima que en esta ocasión el ingenio y la imaginación le hayan patinado un poco. Ni siquiera el final sorpresivo marca de la casa eleva el vuelo. ¡Manoj, no te desanimes, seguimos confiando en ti!

Puntuación @tomgut65: 5/10

El fantástico español más reciente desembarca en Sitges 2021

Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.

El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano. 

Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.

La Patrulla Canina: La película

Ya habíamos podido ver en cine las aventuras de nuestros perretes favoritos, pero esta vez han creado una película expresamente para poder disfrutarla en pantalla grande como es debido. En primer lugar dándole un deslumbrante lavado de cara visual que hace que los seis cachorros ladren con estilazo y más radiantes que nunca, incluyendo escenas épicas para poner los pelillos de punta e incluso alguna que otra escena slow motion. Y además estamos ante la historia más espectacular y peligrosa que han vivido, y también de las más divertidas, encadenando una misión tras otra sin respiro alguno, con momentos de gloria reservados para cada miembro del equipo. Por lo que si eres un niño que aún conserva la inocencia, o has disfrutado junto a alguno de la serie homónima, no puedes perderte esta película, ya que como bien sabes, ¡ya está aquí, ya llegó, la Patrulla Canina!

Mi puntuación: 8/10

Puntuación David: 10/10

La comedia navideña "El refugio" se estrenará el 10 de diciembre

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga finaliza el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: EL REFUGIO. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Antonio Mauri, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña que llegará a los cines el próximo 10 de diciembre distribuida por Filmax.

Tenemos que hablar de Kevin

La maldad intrínseca, sin causa aparente y desde el nacimiento. Un reto imposible al que ha de enfrentarse Eva (Tilda Swinton) con amor e instinto maternales. La lucha diaria de esa mujer expuesta en escenas breves, en fragmentos cotidianos que revelan algo que únicamente ella puede ver. En cierta manera, una versión terrenal de "La Profecía", más aterradora por el componente realista que no por el sobrenatural de la cinta referida. Para nada es un drama psicológico al uso, aún menos un thriller, más bien es un retrato costumbrista de la malignidad y sus consecuencias, que no esboza posibles soluciones o remedios si no que plantea interrogantes que se quedan en el aire. La estructura narrativa puede llevar a la confusión al espectador acostumbrado en exceso a las exposiciones unidireccionales y obvias, pero basta con un mínimo de esfuerzo para disfrutar/padecer de una propuesta tan inusual como atrayente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La 66 Seminci indagará en las nuevas propuestas narrativas surgidas este siglo en el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”

La 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, programará el ciclo “Disidencias: Nuevos cineastas, nuevas miradas”, que mostrará una selección de 16 largometrajes de reconocidos directores y directoras que ponen de manifiesto la búsqueda de nuevos lenguajes y formas de narración en el cine de ficción y documental en las últimas dos décadas. Las propuestas "disidentes" de estos cineastas se conciben ajenas a los modelos convencionales de narrativa cinematográfica y de producción, logrando el reconocimiento de crítica y público.

El ciclo está integrado por dieciséis creadores de trece países y cuatro continentes diferentes, diez hombres y seis mujeres: Maren Ade (Alemania), Wang Bing y Chloé Zhao (China), Sergei Loznitsa (Bielorrusia), Lucrecia Martel y Lisandro Alonso (Argentina), Raya Martin (Filipinas), Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), László Nemes (Hungría), Cristi Puiu (Rumania), Kelly Reichardt (Estados Unidos), Hong Sangsoo (Corea del Sur), Céline Sciamma (Francia) y Apichatpong Weerasethakul (Tailandia), además de los españoles Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez.

Descarrilados

Comedia gamberra no apta para todos los públicos cuyo punto fuerte es el talento natural humorístico de su trío protagonista, quienes nos ofrecen algunos gags con los que es imposible no reírse en contraposición a otros más ordinarios y menos inspirados. En líneas generales. y salvo algún parón de ritmo en momentos puntuales, la diversión se mantiene constante, y aunque el hilo narrativo es un tanto predecible, su inicio y su final resultan bastante ocurrentes, convirtiéndose en las mejores partes de una película que si simpatizas con sus actores, y además peinas algunas canas, seguro que te hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 5/10

La prueba del crimen

Empezando por una premisa muy poco creíble y un protagonista con menos garra de lo requerido, lo que nos queda es una interminable película a la que sobran muchísimos minutos, que a pesar de estar cargada de acción aburre en exceso, algo imperdonable en cintas de este calibre a las que lo único que se les puede exigir es un mínimo de diversión. Cabe decir que se salvan algunos de los secundarios que de vez en cuando hacen acto de presencia dentro de una atmósfera bastante lograda y con cierta personalidad. Pero todo esto es insuficiente para evitar que antes de llegar al ecuador de este thriller de mafiosos estemos deseando que se acabe de una vez.

Mi puntuación: 3/10

Llega la 9ª MUESTRA DE CINE LO + PROHIBIDO

Hoy jueves 26 de agosto, y hasta el día 29, el cine Artistic Metropol de Madrid será la sede de la 9º Muestra de cine LO + PROHIBIDO. 

Desde prácticamente los orígenes del cine, al igual que ya había ocurrido con la literatura, la pintura, la escultura y/o el teatro la censura ha sido el incómodo “compañero de viaje”.

Como amantes de la cultura y de la total libertad de expresión en Artistic Metropol no concebimos el dictamen de una censura total o parcial que no nos permita ver integras obras de arte (cualquier film lo es) y se nos pretenda adoctrinar sobre lo que tenemos y/o debemos ver.

Cualquier persona adulta tiene que tener la facultad de discernir sobre los temas, argumentos e imágenes que le pueden interesar y nadie puede esgrimirse en juez o jurado en contra de manifestaciones artísticas.

Los límites, que sí los hay, son los que marca la propia justicia, la ley y son los relativos a violencia real sobre seres humanos, animales, vulneración de derecho de imagen, destrucción de medio ambiente y cualquier tipo de acción que suponga una agresión real (no ficcionada) a cualquier tipo de colectivo. La recreación ficcionada con actores, y por tanto consentida, de cualquier temática o ideología la consideramos como libertad de expresión en el ámbito cultural y por lo tanto la aceptamos (estemos a favor u en contra) .

Con estas premisas nace en 2013 la primera edición de la Muestra de cine Lo + Prohibido con una cuidada selección de las películas que no querían que viéramos, las que censuraron, las que quisieron destruir los negativos. Morbo, horror extremo, masoquismo, religión, el añorado anagrama “Clasificada S”. Exclusivamente para espectadores sin reparos, tolerantes, amantes de sensaciones fuertes.

Tráiler oficial de "Mediterráneo" de Marcel Barrena

Ya está disponible el tráiler oficial de 'MEDITERRÁNEO', dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

La película, que cuenta con un guion de Danielle Schleif, y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre de la mano de DeAPlaneta. Antes tendrá su premier internacional en el Festival de San Sebastián, en el marco de la gala de RTVE.

 

Lincoln

De vez en cuando Spielberg se pone serio para contarnos algún hecho histórico relevante, y en este caso nos narra un momento clave en la vida de uno de los presidentes americanos más conocidos e importantes de todos los tiempos. Sin ser una película que deja huella, al menos hay que verla una vez en la vida, ya que cumple su objetivo informativo, sobre todo si no estás muy versado en la historia estadounidense, y lo hace de un modo eficiente y directo, aunque lo de fidedigno dejaremos que lo valoren los expertos. Pero sin duda lo más destacado son las actuaciones de un talentoso elenco con Sally Field y Tommy Lee Jones en plenitud de facultades, y sobre todo un infalible y inconmensurable Daniel Day-Lewis que arrasó en la época de premios culminando con el tercer Oscar de su presidencial carrera.

Mi puntuación: 5/10

Abiertas las inscripciones de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

A partir del lunes 23 de agosto de 2021 se abren inscripciones para la novena edición de los Premios Blogos de Oro de Cine español Independiente.

Este es el formulario online para inscribir largometrajes independientes en hasta ocho categorías de estos premios: https://forms.gle/v4bfYHBUNKH6G8P79

• Se podrán inscribir todos los largometrajes españoles independientes que no pertenezcan a una gran distribuidora y/o productora española o internacional.
• Se podrán inscribir todos los largometrajes independientes españoles que durante el año 2021 hayan sido estrenados en algún cine de España.
• Se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que hayan sido estrenados en alguna plataforma online durante 2021, siempre que no se hayan estrenado previamente en cines en años anteriores.
• También se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que durante 2020 o 2021 hayan sido seleccionados en algún festival de cine español, y que en años anteriores tampoco hayan sido estrenados en cines o plataformas digitales.
• En todos los casos los largometrajes deben superar los sesenta minutos de duración y la inscripción será totalmente gratuita.

Como siempre, cualquier corto de producción española estrenado durante 2021 puede inscribirse en la categoría de Mejor Cortometraje Estrella a través de la plataforma Festhome entrando en el siguiente enlace: festhome.com/f/3573

El plazo de inscripción, tanto de largometrajes como de cortometrajes, finalizará el viernes 28 de noviembre de 2021.

Tenéis las bases completas de los premios en http://blogosdeoro.com/bases 

Los speedcubers

Cuando Ernő Rubik inventó su famoso cubo no era consciente de lo que significaría para muchas personas, que con el paso de los años han hecho de este juguete su forma de vida, como es el caso de los chicos que protagonizan este documental de apenas cuarenta minutos. Lejos de profundizar en el exigente aspecto competitivo del speedcubing, la película se adentra en las vidas y la relación que existe entre los dos mejores jugadores de este complejo juego, mientras nos sorprende con una muestra de sus espectaculares habilidades y una amistad que está por encima de cualquier rivalidad. Una interesante y directa producción de Netflix accesible tanto para neófitos como aficionados de estos geométricos puzzles.

Mi puntuación: 6/10

La convocatoria de la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad cierra en dos semanas

Las inscripciones para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad permanecerán abiertas hasta dentro de dos semanas. La fecha límite es el 3 de septiembre a las 12 am. 

Podrá presentarse cualquier productora audiovisual con sede social en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online.  

Surgió del fondo del mar

En 1955 la paranoia atómica estaba en plena ebullición, cualquier ser vivo era susceptible de convertirse en un monstruo que amenazara a la humanidad, desde una inofensiva hormiga hasta una criatura antediluviana y, ¿por qué no?, también un pulpo gigante expulsado de las profundidades abisales. El Maestro Ray Harryhausen se encargó de darle vida en una producción de serie B a la que se le veían las costuras de serie Z. La bestia animada por el mago del stop motion aparecía demasiado poco, para desgracia de los que adoramos su obra, lo que si quedaba bien ostensible era lo gloriosa, potente y heroica que era esa U.S. Navy que aún cobraba los réditos de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Tampoco faltaban la ciencia de andar por casa y el inevitable romance, aunque cabe destacar los toques feministas que dejaba ir la protagonista, nada menos que una científica con todas las letras y, por fin, algo más que una cara bonita en terreno de machotes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

D'Artacán y los tres Mosqueperros

La nostalgia está de moda y eso es lo que intenta aprovechar este remake cinematográfico de las aventuras de unos de los personajes más carismáticos de nuestra infancia. Y es que cuarenta años después, para bien y para mal, parece que el tiempo no haya pasado, ya que si asumimos que debido a limitaciones presupuestarias visualmente han hecho lo que han podido, donde más flojea es en un guion anclado en el pasado, con bromas que hoy en día no funcionan, y una trama un tanto confusa donde la acción se desarrolla a trompicones, en ocasiones de manera deliberada y bastante divertida, pero en otras no tanto. Aún así, consiguen que rememoremos una época más sencilla e ingenua en la que los dibujos eran un mero entretenimiento, y para quienes la vivimos en primera persona, que te pongan los pelillos de punta en varios momentos es todo un logro que debe valorarse.

Mi puntuación: 6/10

Ernest & Célestine

Tierna y sencilla producción francesa, nominada merecidamente en la categoría de animación en los premios Oscar 2014, que nos cuenta la amistad surgida entre un ratón y un conejo. De hecho esta es la capa más evidente que el público infantil sin duda disfrutará gracias a su precioso mensaje y a varias escenas muy movidas y animadas. Pero la película es mucho más, ya que también ofrece una crítica social respecto a las diferencias de raza, clases o generales, innatas de la propia existencia. Todo esto, que no es poco, condensado en ochenta mágicos minutos que amenizan a la par que dejan huella.

Mi puntuación: 8/10

Todos los días de mi vida

Hecho con buen gusto, y sin buscar la lágrima fácil, este drama romántico roza la cursilería en varios momentos pero consigue evitarla con éxito gracias a un desarrollo creíble de los acontecimientos y a unas actuaciones de su atractivo y atrayente dueto protagonista, que sin derrochar talento en exceso, al menos resultan cercanas y comedidas. Por otro lado tampoco cuenta nada del otro mundo ni destaca en ningún aspecto negativo, resultando correcta en su conjunto, y lo más importante, sirve como plan ideal si quieres ver una película ligera de amor en pareja sin que te estallen tus neuronas.

Mi puntuación: 5/10

Pánico en el Transiberiano

En los tiempos dorados del fantástico nacional, pocas veces brillante y casi siempre casposo, surgía esta coproducción hispano-británica de 1972. En ella participaron las dos grandes figuras de una Hammer en franca decadencia, Peter Cushing y Christopher Lee, que aportaban distinción y reclamo comercial. Lo que salió de tal envite fue una notoria cinta de horror rebosante de encanto y con las mejores intenciones de ofrecer un espectáculo digno en todos los aspectos. Y a buen seguro logró ese objetivo que, obviando todas sus imperfecciones de guion o efectos especiales, dejó para un género tan denostado un poso de positividad y honorabilidad que merece ser valorado y reconocido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Following

Opera prima del popular director Christopher Nolan que con escasos medios, y ayudado por sus compañeros de universidad, escribió, dirigió y filmó una interesante película que dejaba entrever lo lejos que llegaría en el mundo del cine. El estilo de rodaje y su trama recuerdan a clásicos "noir" de los años cuarenta y cincuenta, lo que se enfatiza al estar rodada en blanco y negro. Por otro lado la historia está narrada en tres líneas temporales diferentes que se acaban uniendo, y al igual que en todos sus guiones, se vuelve cada vez más interesante conforme se acerca a su final, el cual puede parecer precipitado pero que no deja dudas en el aire.

Mi puntuación: 7/10