"Tres canciones", la ópera prima del director novel Adrià Guxens, se presenta en el Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, se presenta esta semana en el Brussels Co-Production Forum, donde participará en un pitch para encontrar una coproducción europea. 

La película ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en este mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Los tres protagonistas son outsiders que buscan sentido en un mundo que parece haberlo perdido; un mundo donde la felicidad, si es que existe, es un producto colateral y completamente efímero”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. "Tres canciones" tiene previsto rodarse en Barcelona y cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje I Don’t Think It Is Going To Rain, no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, Lazos de sange, a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: 15 minuts y Kokuhaku. Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales tan importantes como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Kartum

Nadie mejor que Charlton Heston para personificar a un gran héroe británico, el General Charles Gordon, en una película histórica que recreaba la caída de Kartum en 1885. Nada menos que Laurence Olivier encarnaba a su némesis, el Mahdi Ahmed, que auguraba un duelo interpretativo en el que el carisma y la obstinación desmedida de ambos personajes debían ser la base que sostuviera toda la cinta. No fue así, el careo entre ambos protagonistas aparecía apenas en dos o tres breves secuencias por lo que todo el peso recayó en el actor americano, excelente por otra parte. Expectativas frustradas aparte, el competente artesano Basil Dearden elaboró un trabajo eficiente, con aires de superproducción, cargado de épica colonialista y espectacularidad. Combinación grata de historia y aventuras para todos los públicos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Acuerdo de colaboración entre la CCMA y el TerrorMolins para la promoción y difusión de los actos de la 40ª edición del certamen

Según este acuerdo, los medios de la CCMA, a través de los diferentes programas y espacios, difundirán las actividades del Festival TerrorMolins, que celebrará la 40ª edición de forma presencial, en Molins de Rei, entre el 5 y el 14 de noviembre y, online, del 28 de octubre al 21 de noviembre. 

Este año, el Festival de Cine de Terror Molins de Rei conmemorará sus 40 ediciones revisando el contexto social en el que nació. Es por eso que mirará hacia los inicios, en 1973, cuando se celebró el maratón de cine de terror más antigua del Estado, embrión del festival actual. En el marco de este aniversario, TerrorMolins ha organizado una exposición de fotografías —algunas, cedidas por la ciudadanía—, audiovisuales y material gráfico, que mostrarán la evolución histórica y cinematográfica del festival.

TerrorMolins acoge toda una serie de actividades independientes y diversificadas (arte, literatura, música, creación...), que se suman en una variada programación de largometrajes y cortometrajes seleccionados anualmente entre centenares de obras que van destinadas a diferentes tipos de públicos y edades.

Este acuerdo se enmarca en la misión de promoción y difusión de la cultura que tiene la CCMA y en su compromiso para garantizar la cobertura de los grandes acontecimientos culturales y de los festivales más relevantes del país, a través de la colaboración con aquellas instituciones que trabajan para fomentar la cultura, la educación, la creación y la innovación..

Space Jam: Nuevas leyendas

Cuando se estrenó hace veinticinco años la primera Space Jam era un mero, sencillo y desenfadado entretenimiento que la nostalgia ha elevado más allá de sus méritos cinematográficos. Esta secuela tardía cambia de estrella baloncestista pero mantiene la misma estructura narrativa, el problema es que pierde la cualidad fundamental de su antecesora, la simplicidad. Ahora la historia tiene una super moraleja, un aspecto visual tan rimbombante como recargado y una innecesaria duración de casi dos horas. Y a pesar de todo esto no se hace tan pesada como cabría esperar gracias a una interminable lista de variopintas apariciones de personajes y películas propiedad de Warner Brothers, y sobre todo del siempre infalible desparpajo de los auténticos reyes de la función, con permiso de Lebron, los alocados y descacharrantes Looney Tunes.

Mini crítica de "Space Jam".

Mi puntuación: 5/10

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.

El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.

En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

"Un segundo", de Zhang Yimou, película inaugural del Festival de San Sebastián

Vértigo Films distribuirá próximamente en cines 'Un segundo', la nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas. La cinta ha sido seleccionada para abrir la 69 edición del Festival de San Sebastián, siendo la película inaugural y participando a concurso en la Sección Oficial.

Así pues, 'Un segundo', de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival de San Sebastián. Es la primera vez que el director participa en la Sección Oficial de dicho Festival. Con 'Un segundo', Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del "cine dentro del cine". La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme.

García y García

Tres son los principales reclamos de esta comedia: una premisa de enredo que promete diversión más una pareja protagonista compuesta por dos de los humoristas más graciosos y relevantes de los últimos treinta años, pero por desgracia todo está desaprovechado. Para empezar la idea que mueve la historia queda rápidamente en segundo plano desinflándose de manera alarmante antes de alcanzar el ecuador de la película, convirtiendo la confusión de identidades que tantas risas provoca al principio en un vaivén de persecuciones, tramas mal resueltas y gags simplones de golpes y caídas. Y lo mismo ocurre con Mota y Viyuela, a quienes no se les explota su talento cómico innato como cabría esperar, aunque por el camino nos dejan varias escenas con las que es inevitable reírse, algo es algo.

Mi puntuación: 4/10

Ya ha comenzado el rodaje de “MATAR CANGREJOS”, la nueva película de Tourmalet Films

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción "MATAR CANGREJOS”.

Sinopsis
“MATAR CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

La película participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de FILMAX.

Tiempo

El paso del tiempo, tan inexorable como la muerte, Hacienda o las ligas del Bayern de Múnich. El director de "El sexto sentido" se mete a jugar con él, acelerándolo, para convertirlo en un enemigo aún peor del que ya nos persigue desde que nacemos. Pero lo que podría encajar a la perfección en una entrega de la serie clásica "The Twilight Zone" se alarga artificiosamente hasta una película de casi dos horas. Emoción y angustia no faltan a la cita, aunque con escaso peso para el nivel al que nos tiene acostumbrados el indioamericano que, exceptuando algún que otro planchazo, siempre esperamos que mantenga. Lástima que en esta ocasión el ingenio y la imaginación le hayan patinado un poco. Ni siquiera el final sorpresivo marca de la casa eleva el vuelo. ¡Manoj, no te desanimes, seguimos confiando en ti!

Puntuación @tomgut65: 5/10

El fantástico español más reciente desembarca en Sitges 2021

Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.

El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano. 

Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.

La Patrulla Canina: La película

Ya habíamos podido ver en cine las aventuras de nuestros perretes favoritos, pero esta vez han creado una película expresamente para poder disfrutarla en pantalla grande como es debido. En primer lugar dándole un deslumbrante lavado de cara visual que hace que los seis cachorros ladren con estilazo y más radiantes que nunca, incluyendo escenas épicas para poner los pelillos de punta e incluso alguna que otra escena slow motion. Y además estamos ante la historia más espectacular y peligrosa que han vivido, y también de las más divertidas, encadenando una misión tras otra sin respiro alguno, con momentos de gloria reservados para cada miembro del equipo. Por lo que si eres un niño que aún conserva la inocencia, o has disfrutado junto a alguno de la serie homónima, no puedes perderte esta película, ya que como bien sabes, ¡ya está aquí, ya llegó, la Patrulla Canina!

Mi puntuación: 8/10

Puntuación David: 10/10

La comedia navideña "El refugio" se estrenará el 10 de diciembre

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga finaliza el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: EL REFUGIO. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Antonio Mauri, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña que llegará a los cines el próximo 10 de diciembre distribuida por Filmax.

Tenemos que hablar de Kevin

La maldad intrínseca, sin causa aparente y desde el nacimiento. Un reto imposible al que ha de enfrentarse Eva (Tilda Swinton) con amor e instinto maternales. La lucha diaria de esa mujer expuesta en escenas breves, en fragmentos cotidianos que revelan algo que únicamente ella puede ver. En cierta manera, una versión terrenal de "La Profecía", más aterradora por el componente realista que no por el sobrenatural de la cinta referida. Para nada es un drama psicológico al uso, aún menos un thriller, más bien es un retrato costumbrista de la malignidad y sus consecuencias, que no esboza posibles soluciones o remedios si no que plantea interrogantes que se quedan en el aire. La estructura narrativa puede llevar a la confusión al espectador acostumbrado en exceso a las exposiciones unidireccionales y obvias, pero basta con un mínimo de esfuerzo para disfrutar/padecer de una propuesta tan inusual como atrayente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La 66 Seminci indagará en las nuevas propuestas narrativas surgidas este siglo en el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”

La 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, programará el ciclo “Disidencias: Nuevos cineastas, nuevas miradas”, que mostrará una selección de 16 largometrajes de reconocidos directores y directoras que ponen de manifiesto la búsqueda de nuevos lenguajes y formas de narración en el cine de ficción y documental en las últimas dos décadas. Las propuestas "disidentes" de estos cineastas se conciben ajenas a los modelos convencionales de narrativa cinematográfica y de producción, logrando el reconocimiento de crítica y público.

El ciclo está integrado por dieciséis creadores de trece países y cuatro continentes diferentes, diez hombres y seis mujeres: Maren Ade (Alemania), Wang Bing y Chloé Zhao (China), Sergei Loznitsa (Bielorrusia), Lucrecia Martel y Lisandro Alonso (Argentina), Raya Martin (Filipinas), Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), László Nemes (Hungría), Cristi Puiu (Rumania), Kelly Reichardt (Estados Unidos), Hong Sangsoo (Corea del Sur), Céline Sciamma (Francia) y Apichatpong Weerasethakul (Tailandia), además de los españoles Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez.

Descarrilados

Comedia gamberra no apta para todos los públicos cuyo punto fuerte es el talento natural humorístico de su trío protagonista, quienes nos ofrecen algunos gags con los que es imposible no reírse en contraposición a otros más ordinarios y menos inspirados. En líneas generales. y salvo algún parón de ritmo en momentos puntuales, la diversión se mantiene constante, y aunque el hilo narrativo es un tanto predecible, su inicio y su final resultan bastante ocurrentes, convirtiéndose en las mejores partes de una película que si simpatizas con sus actores, y además peinas algunas canas, seguro que te hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 5/10

La prueba del crimen

Empezando por una premisa muy poco creíble y un protagonista con menos garra de lo requerido, lo que nos queda es una interminable película a la que sobran muchísimos minutos, que a pesar de estar cargada de acción aburre en exceso, algo imperdonable en cintas de este calibre a las que lo único que se les puede exigir es un mínimo de diversión. Cabe decir que se salvan algunos de los secundarios que de vez en cuando hacen acto de presencia dentro de una atmósfera bastante lograda y con cierta personalidad. Pero todo esto es insuficiente para evitar que antes de llegar al ecuador de este thriller de mafiosos estemos deseando que se acabe de una vez.

Mi puntuación: 3/10

Llega la 9ª MUESTRA DE CINE LO + PROHIBIDO

Hoy jueves 26 de agosto, y hasta el día 29, el cine Artistic Metropol de Madrid será la sede de la 9º Muestra de cine LO + PROHIBIDO. 

Desde prácticamente los orígenes del cine, al igual que ya había ocurrido con la literatura, la pintura, la escultura y/o el teatro la censura ha sido el incómodo “compañero de viaje”.

Como amantes de la cultura y de la total libertad de expresión en Artistic Metropol no concebimos el dictamen de una censura total o parcial que no nos permita ver integras obras de arte (cualquier film lo es) y se nos pretenda adoctrinar sobre lo que tenemos y/o debemos ver.

Cualquier persona adulta tiene que tener la facultad de discernir sobre los temas, argumentos e imágenes que le pueden interesar y nadie puede esgrimirse en juez o jurado en contra de manifestaciones artísticas.

Los límites, que sí los hay, son los que marca la propia justicia, la ley y son los relativos a violencia real sobre seres humanos, animales, vulneración de derecho de imagen, destrucción de medio ambiente y cualquier tipo de acción que suponga una agresión real (no ficcionada) a cualquier tipo de colectivo. La recreación ficcionada con actores, y por tanto consentida, de cualquier temática o ideología la consideramos como libertad de expresión en el ámbito cultural y por lo tanto la aceptamos (estemos a favor u en contra) .

Con estas premisas nace en 2013 la primera edición de la Muestra de cine Lo + Prohibido con una cuidada selección de las películas que no querían que viéramos, las que censuraron, las que quisieron destruir los negativos. Morbo, horror extremo, masoquismo, religión, el añorado anagrama “Clasificada S”. Exclusivamente para espectadores sin reparos, tolerantes, amantes de sensaciones fuertes.

Tráiler oficial de "Mediterráneo" de Marcel Barrena

Ya está disponible el tráiler oficial de 'MEDITERRÁNEO', dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

La película, que cuenta con un guion de Danielle Schleif, y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre de la mano de DeAPlaneta. Antes tendrá su premier internacional en el Festival de San Sebastián, en el marco de la gala de RTVE.

 

Lincoln

De vez en cuando Spielberg se pone serio para contarnos algún hecho histórico relevante, y en este caso nos narra un momento clave en la vida de uno de los presidentes americanos más conocidos e importantes de todos los tiempos. Sin ser una película que deja huella, al menos hay que verla una vez en la vida, ya que cumple su objetivo informativo, sobre todo si no estás muy versado en la historia estadounidense, y lo hace de un modo eficiente y directo, aunque lo de fidedigno dejaremos que lo valoren los expertos. Pero sin duda lo más destacado son las actuaciones de un talentoso elenco con Sally Field y Tommy Lee Jones en plenitud de facultades, y sobre todo un infalible y inconmensurable Daniel Day-Lewis que arrasó en la época de premios culminando con el tercer Oscar de su presidencial carrera.

Mi puntuación: 5/10

Abiertas las inscripciones de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

A partir del lunes 23 de agosto de 2021 se abren inscripciones para la novena edición de los Premios Blogos de Oro de Cine español Independiente.

Este es el formulario online para inscribir largometrajes independientes en hasta ocho categorías de estos premios: https://forms.gle/v4bfYHBUNKH6G8P79

• Se podrán inscribir todos los largometrajes españoles independientes que no pertenezcan a una gran distribuidora y/o productora española o internacional.
• Se podrán inscribir todos los largometrajes independientes españoles que durante el año 2021 hayan sido estrenados en algún cine de España.
• Se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que hayan sido estrenados en alguna plataforma online durante 2021, siempre que no se hayan estrenado previamente en cines en años anteriores.
• También se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que durante 2020 o 2021 hayan sido seleccionados en algún festival de cine español, y que en años anteriores tampoco hayan sido estrenados en cines o plataformas digitales.
• En todos los casos los largometrajes deben superar los sesenta minutos de duración y la inscripción será totalmente gratuita.

Como siempre, cualquier corto de producción española estrenado durante 2021 puede inscribirse en la categoría de Mejor Cortometraje Estrella a través de la plataforma Festhome entrando en el siguiente enlace: festhome.com/f/3573

El plazo de inscripción, tanto de largometrajes como de cortometrajes, finalizará el viernes 28 de noviembre de 2021.

Tenéis las bases completas de los premios en http://blogosdeoro.com/bases 

Los speedcubers

Cuando Ernő Rubik inventó su famoso cubo no era consciente de lo que significaría para muchas personas, que con el paso de los años han hecho de este juguete su forma de vida, como es el caso de los chicos que protagonizan este documental de apenas cuarenta minutos. Lejos de profundizar en el exigente aspecto competitivo del speedcubing, la película se adentra en las vidas y la relación que existe entre los dos mejores jugadores de este complejo juego, mientras nos sorprende con una muestra de sus espectaculares habilidades y una amistad que está por encima de cualquier rivalidad. Una interesante y directa producción de Netflix accesible tanto para neófitos como aficionados de estos geométricos puzzles.

Mi puntuación: 6/10

La convocatoria de la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad cierra en dos semanas

Las inscripciones para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad permanecerán abiertas hasta dentro de dos semanas. La fecha límite es el 3 de septiembre a las 12 am. 

Podrá presentarse cualquier productora audiovisual con sede social en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online.  

Surgió del fondo del mar

En 1955 la paranoia atómica estaba en plena ebullición, cualquier ser vivo era susceptible de convertirse en un monstruo que amenazara a la humanidad, desde una inofensiva hormiga hasta una criatura antediluviana y, ¿por qué no?, también un pulpo gigante expulsado de las profundidades abisales. El Maestro Ray Harryhausen se encargó de darle vida en una producción de serie B a la que se le veían las costuras de serie Z. La bestia animada por el mago del stop motion aparecía demasiado poco, para desgracia de los que adoramos su obra, lo que si quedaba bien ostensible era lo gloriosa, potente y heroica que era esa U.S. Navy que aún cobraba los réditos de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Tampoco faltaban la ciencia de andar por casa y el inevitable romance, aunque cabe destacar los toques feministas que dejaba ir la protagonista, nada menos que una científica con todas las letras y, por fin, algo más que una cara bonita en terreno de machotes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

D'Artacán y los tres Mosqueperros

La nostalgia está de moda y eso es lo que intenta aprovechar este remake cinematográfico de las aventuras de unos de los personajes más carismáticos de nuestra infancia. Y es que cuarenta años después, para bien y para mal, parece que el tiempo no haya pasado, ya que si asumimos que debido a limitaciones presupuestarias visualmente han hecho lo que han podido, donde más flojea es en un guion anclado en el pasado, con bromas que hoy en día no funcionan, y una trama un tanto confusa donde la acción se desarrolla a trompicones, en ocasiones de manera deliberada y bastante divertida, pero en otras no tanto. Aún así, consiguen que rememoremos una época más sencilla e ingenua en la que los dibujos eran un mero entretenimiento, y para quienes la vivimos en primera persona, que te pongan los pelillos de punta en varios momentos es todo un logro que debe valorarse.

Mi puntuación: 6/10

Ernest & Célestine

Tierna y sencilla producción francesa, nominada merecidamente en la categoría de animación en los premios Oscar 2014, que nos cuenta la amistad surgida entre un ratón y un conejo. De hecho esta es la capa más evidente que el público infantil sin duda disfrutará gracias a su precioso mensaje y a varias escenas muy movidas y animadas. Pero la película es mucho más, ya que también ofrece una crítica social respecto a las diferencias de raza, clases o generales, innatas de la propia existencia. Todo esto, que no es poco, condensado en ochenta mágicos minutos que amenizan a la par que dejan huella.

Mi puntuación: 8/10

Todos los días de mi vida

Hecho con buen gusto, y sin buscar la lágrima fácil, este drama romántico roza la cursilería en varios momentos pero consigue evitarla con éxito gracias a un desarrollo creíble de los acontecimientos y a unas actuaciones de su atractivo y atrayente dueto protagonista, que sin derrochar talento en exceso, al menos resultan cercanas y comedidas. Por otro lado tampoco cuenta nada del otro mundo ni destaca en ningún aspecto negativo, resultando correcta en su conjunto, y lo más importante, sirve como plan ideal si quieres ver una película ligera de amor en pareja sin que te estallen tus neuronas.

Mi puntuación: 5/10

Pánico en el Transiberiano

En los tiempos dorados del fantástico nacional, pocas veces brillante y casi siempre casposo, surgía esta coproducción hispano-británica de 1972. En ella participaron las dos grandes figuras de una Hammer en franca decadencia, Peter Cushing y Christopher Lee, que aportaban distinción y reclamo comercial. Lo que salió de tal envite fue una notoria cinta de horror rebosante de encanto y con las mejores intenciones de ofrecer un espectáculo digno en todos los aspectos. Y a buen seguro logró ese objetivo que, obviando todas sus imperfecciones de guion o efectos especiales, dejó para un género tan denostado un poso de positividad y honorabilidad que merece ser valorado y reconocido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Following

Opera prima del popular director Christopher Nolan que con escasos medios, y ayudado por sus compañeros de universidad, escribió, dirigió y filmó una interesante película que dejaba entrever lo lejos que llegaría en el mundo del cine. El estilo de rodaje y su trama recuerdan a clásicos "noir" de los años cuarenta y cincuenta, lo que se enfatiza al estar rodada en blanco y negro. Por otro lado la historia está narrada en tres líneas temporales diferentes que se acaban uniendo, y al igual que en todos sus guiones, se vuelve cada vez más interesante conforme se acerca a su final, el cual puede parecer precipitado pero que no deja dudas en el aire.

Mi puntuación: 7/10

Tráiler y poster de "My Little Pony: Una nueva generación"

Os presentamos el tráiler y el póster oficial de la película "My Little Pony: Una nueva generación" que podrá verse en Netflix a partir del 24 de septiembre.

Sinopsis

Ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poniverso necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

El Escuadrón Suicida

Añadiendo un simple artículo al título, nos llega esta secuela de un excesivamente vilipendiado primer escuadrón que tenía la diversión gamberra por bandera, algo que hereda la presente cinta, y que va más allá gracias al perspicaz y campechano humor del director James Gunn, quien cambia de casa "comiquera" lanzándonos esta especie de Guardianes de la Galaxia sin censura. Y es que estamos ante un largometraje no apto para todos los públicos, ni para estómagos ni oídos sensibles, ya que viene rebosante de palabrotas, personajes enfermizos y violencia desmedida abundante de desmembramientos y hemoglobina a litros. Un espectáculo dantesco que pierde fuelle con el paso de los minutos debido a un mal habitual en los tiempos que corren, la falta de mesura en la duración.

Mi puntuación: 6/10

Boss Level (Muere otra vez)

Iterativa cinta de acción en la que se equipara el hecho de estar atrapado en un bucle temporal al funcionamiento de un videojuego tipo beat'em up, mientras su protagonista, cargadito de vidas infinitas, debe averiguar qué le está ocurriendo y como salir de esta vorágine de muerte y destrucción. Toda una declaración de intenciones de exacerbado ritmo que ofrece altas dosis de violencia y humor negro, que sin contarnos nada demasiado original ni hacerlo de un modo especialmente diferente, goza de la suficiente chispa como para engancharte desde el primer nivel hasta que te hayas "pasado" este explosivo largometraje.

Mi puntuación: 6/10

"Ti Primeiro", la novela visual romántica e interactiva, ya está disponible en formato app para dispositivos móviles

El 10 de agosto, ha sido el lanzamiento internacional de la novela visual romántica e interactiva Ti Primeiro. Traducida a seis idiomas, ya está disponible la descarga de esta aplicación móvil para dispositivos iOS y Android. Escrita, dirigida, producida y coprotagonizada por Roberto Alvite, fundador de la productora gallega Melgo Cinema, Ti Primeiro está realizada con imagen real e invita al usuario a vivir una experiencia inmersiva única mediante una nueva narrativa que explora las relaciones de pareja actuales y su evolución con el paso del tiempo. 

A través de la app, los usuarios tienen la oportunidad de introducirse en la intimidad de una pareja y elegir el camino de sus dos protagonistas que, tras meses de convivencia, deciden dar un paso más y tener una relación abierta. Acompañando a los personajes y al propio usuario, el tono cómico e irónico del narrador estará presente durante toda la experiencia de Ti Primeiro.

“Nuestras vidas están marcadas por las etapas que vamos superando, bien fruto de la madurez o de las experiencias vitales”, afirma su creador, Roberto Alvite. “El género romántico nos permite emocionarnos junto a los personajes y, ayudados por la narración interactiva, el usuario hace propios los éxitos y fracasos de esta pareja”.

La descarga del primer capítulo es gratuita mientras que el precio conjunto de los dos capítulos restantes que completan la experiencia se encuentra en torno a 5€.

Sin remordimientos

Un Rambo superlativo enfrascado en una venganza personal mientras desbarata un complot fascistoide. Una línea basta para contar el escaso argumento de esta producción "amazónica" en la que la aparatosidad y la inanidad son hermanas siamesas. No es más que una vulgar acumulación de clichés del cine de acción en un envoltorio carísimo, sin salirse ni un ápice de los límites que marcan los estándares comerciales vigentes. La parte positiva se la lleva el espectador poco exigente, en ningún momento se le requiere esfuerzo mental en personajes, escenarios o tramas secundarias, todo es claro y manifiesto, el asesino es el mayordomo -ironía sin spoiler-, como cabe esperar, y a otra cosa.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Peter Rabbit 2: A la fuga

Los conejos vuelven a la carga en esta cinta inspirada en los personajes creados por la escritora inglesa Beatrix Potter, mezclando de nuevo con soltura acción real y animación 3D. Poco se le puede exigir a una producción de esta índole más allá de entretener, y vaya si lo consigue, tanto jóvenes como mayores se lo pasarán en grande con las alocadas travesuras y desventuras de un graciosísimo grupo de animales que se lucen a base de variopintos gags continuos que van desde el humor físico al más absurdo, todo ello con la duración justa y necesaria para que el ritmo no decaiga en ningún momento. Si no le pides zanahorias al olmo y quieres ver cine en familia, esta es tu película. 

Mi puntuación: 6/10

Blancanieves (Mirror, Mirror)

Por bajas que tengas las expectativas a la hora de ver esta enésima revisión del celebérrimo cuento de los hermanos Grimm, no logras esquivar la decepción causada por la mediocre calidad de una película que a priori goza de un mínimo de nombres reconocidos para aspirar a cotas un poquito más altas. Pero al final lo que ofrece es una sobrecargada puesta en escena cargada que roza lo abstracto y una historia carente de moraleja que no deja ningún tipo de poso. Lo único destacable, y que quizás debería haberse exprimido mejor, son los momentos de humor e ironía que se van diluyendo conforme pasan los minutos de un largometraje con más sombras que luces.

Mi puntuación: 4/10

El método Kominsky (Temporada final)

En su tercera temporada de tan solo seis capítulos, y tras veintidós en total, llega a su fin una de las mejores comedias, con un bastantes momentos de drama todo sea dicho, que ha emitido Netflix en los últimos años. Es una pena que acabe, pero también todo un acierto terminar una ficción que ya había contado lo que quería contar, y que aún así se saca de la manga nuevas tramas en los últimos episodios, alguna de ellas innecesaria, para darle un poco más de empaque al desenlace. La ausencia física de uno de los dos protagonistas de las anteriores entregas, aunque su presencia espiritual ha estado muy presente, ha sido paliada a la perfección, sirviendo como excusa para guiar al resto de personajes a un destino en el que felicidad y tristeza se han dado de la mano.

Al final, el mayor beneficiado estos tres años ha sido un Michael Douglas que ha vivido un renacimiento profesional y personal gracias a la televisión, interpretando un personaje bien perfilado, mejor ejecutado y lleno de coherencia, con una cercanía, credibilidad y humor negro muy refrescantes. Ahora toca llenar este vacío con un reemplazo que condense en tan poco espacio, calidad e inteligencia, misión harto difícil en los tiempos que corren donde casi todo lo que podemos ver en una pantalla u otra parecen fotocopias políticamente correctas sin personalidad. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

"Mona Lisa and the Blood Moon', de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Jungle Cruise

Tal y como sucedió con Piratas del Caribe, otra veterana atracción de los parques temáticos Disney es adaptada al cine, y ambos largometrajes no solo tienen en común su origen, sino también el tono distendido y desenfadado del que hacen gala y el género de aventuras a la antigua usanza al que pertenecen, además de un llamativo reparto, en este caso, incluyendo un par de reconocibles actores españoles, y uno más tras las cámaras. Elementos que sirven para proporcionar un nivel constante y ajustado de diversión, eso sí, haciendo uso de una historia vacua y predecible, mil veces vista en cintas similares, y que abusa en exceso del CGI, sobreviviendo gracias a las gracietas de sus protagonistas y confirmando que en las películas comerciales, la originalidad escasea de forma alarmante.

Mi puntuación: 5/10

Con motivo del Día Internacional de la Amistad, "My Little Pony: una nueva generación" presenta su motion póster oficial

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Amistad llega el motion póster oficial de MY LITTLE PONY: UNA NUEVA GENERACIÓN, que se estrena en Netflix el próximo 24 de septiembre. 

En la esperada nueva película, ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poni universo necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

Cielo rojo sangre

Un tren, un barco, una nave espacial o un avión en pleno vuelo, como en este caso, y el pasaje atrapado sin vía de escape ante cualquier imponderable que a unos guionistas crueles se les ocurra. Pues mejor dos de esos imponderables que uno, por ello los de Netflix han juntado a unos secuestradores y una vampiro en dicha aeronave para liarla gorda. Dos horas movidas a base de sangre, gritos, alguna estaca improvisada y mucho desmadre sin tregua. Aunque para todo eso no eran necesarios ciento veinte de alargados minutos y un chiquillo con las inevitables escenas lacrimógenas que conlleva. Producto eficaz, bien pulido para todo amigo de los chupasanagres y la acción pura y dura, ni más ni menos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

“La hija”, de Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, seleccionada por los festivales de Toronto y San Sebastián

LA HIJA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, celebrará su premier mundial en la 46º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de la sección Contemporary World Cinema. Días después, la película participará en la sección Oficial, Fuera de Concurso, en la 69º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. LA HIJA es una producción íntegramente española y llegará a las salas el 26 de noviembre de la mano de Caramel Films. 

 

Manuel Martín Cuenca aborda esta historia de suspense que ha escrito junto a Alejandro Hernández, con el que ya colaboró en El Autor y Caníbal.

 

SINOPSIS

 

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

Tan fuerte, tan cerca

Después de dejar pasar un tiempo prudencial, en Estados Unidos se abrió la veda para hurgar en los atentados del once de septiembre, y eso es lo que hace esta película de una forma, siendo generosos, un poquito descarada. Sin el trasfondo patriótico sentimental que tanto gusta por esas tierras, lo único que tendríamos es la historia de cómo un niño intenta superar la muerte de su padre, y la verdad es que funciona muy bien, sabiendo en todo momento que teclas tocar para cautivar al espectador. El problema es su empeño en querer contar a la vez algo demasiado grande y globalizado, haciéndole perder cercanía y credibilidad, convirtiendo esta película en otro drama cursi y farragoso.

Mi puntuación: 5/10

"Mediterráneo" de Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre

El próximo 1 de octubre se estrenará en cines MEDITERRÁNEO, la nueva película de Marcel Barrena (100 metros, Món petit) protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

El guion está escrito por  Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena.

La película nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras ver la terrible fotografía del  pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas del Mediterráneo y que recorrió la prensa internacional. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. 

El rodaje de Mediterráneo  se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto de la película.

Fast & Furious 9

Se dice pronto, pero han pasado veinte años desde que se estrenó la primera película de una saga que ya tiene poco que ver con el tunning y las carreras de coches. Ahora es cuestión de mostrarnos las escenas de acción más espectaculares e inverosímiles que se les pueda ocurrir dentro de una trama de espionaje genérica a rabiar. El problema es que a lo largo de las dos horas y cuarto que dura hay demasiado relleno con explicaciones superfluas y sentimentalismos familiares de toda índole que frenan en exceso el ritmo, aunque cabe reconocer que los flashbacks que han introducido en esta entrega son todo un acierto. Eso sí, imaginad que un día les da por ser comedidos y condensan toda la acción en solo noventa minutos, el resultado sería apoteósico.

Mi puntuación: 5/10

Abierta la convocatoria para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad

Desde el 19 de julio, y hasta el próximo 3 de septiembre a las 12 am, permanecerán abiertas las inscripciones para presentar los proyectos participantes en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad.

Podrá participar cualquier productora audiovisual con sede social  en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. 

Niños grandes

Da la impresión de que estamos ante un largometraje que se ha realizado para uso y disfrute de las personas que componen un reparto lleno de caras, en mayor o menor medida, conocidas, con el objetivo de poder pasar un buen rato entre coleguillas. A partir de ahí se tiran más de hora y media haciendo chistes en los que abunda la escatología y los gags de caídas y golpes, por lo que podemos afirmar que sin duda se lo pasaron mucho mejor rodando la película que los espectadores viéndola, o siendo sinceros, sufriéndola. Siendo optimistas, hay una valiosa lección que podemos aprender de esta nefasta comedia, no volver a ver ninguna película de Adam Sandler salvo que tu vida peligre, y aún así...

Mi puntuación: 1/10

La Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya se refuerza para encarar nuevos proyectos

El Patronato de la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya ha aprobado una modificación de los estatutos que permite reforzar la estructura, reconociendo el rol como patrones natos de las entidades de la Societat Recreativa El Retiro y el Casino Prado Suburense, y emprender nuevos proyectos con una mayor agilidad. Después de un año marcado por la COVID-19, que ha causado estragos en los festivales de cine de todo el mundo –en algunos casos, incluso poniendo en entredicho su continuidad, este paso adelante de la Fundación posibilita dotar al Festival de Sitges de las herramientas y de la flexibilidad y capacidad necesarias para ser competitivos en un entorno global que sufre cambios disruptivos.

Esta modificación, que reivindica el origen del festival y su vínculo con Sitges, así como el papel protagonista de la población en el certamen, también va acompañada de una reducción de la representación en el seno de la Fundación del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Ayuntamiento de Sitges, manteniendo el equilibrio en el número de patrones. Como patrones natos, el Casino Prado y El Retiro adquieren un papel de mayor protagonismo en el Patronato, circunstancia que sirve para afianzar su rol determinante en la génesis del certamen hace más de 50 años y para fortalecer el arraigo del festival a la villa de Sitges. Este reconocimiento, que refuerza la independencia de la Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, significa también una simplificación en los procedimientos que la entidad sigue par a llevar a cabo sus proyectos, hecho que permitirá potenciar nuevas iniciativas y el rol global del certamen.