The Man in the High Castle (Temporada final)

Cuarenta capítulos han hecho falta para cerrar esta distópica ficción, que incluso en su última entrega peca de lo mismo que en las tres anteriores: extenderse en exceso con subtramas poco interesantes, introducir nuevas encajadas con calzador y no desarrollar lo suficiente las más jugosas. Esto no es óbice para que sea altamente disfrutable, sobre todo en los momentos interdimensionales, y en los que el "Reichsführer" John Smith, y su entorno cargado de dilemas morales y embrollos político-militares, copan el protagonismo.

El final, un tanto precipitado, críptico y bastante lleno de incertidumbre, deja margen al espectador para que imagine como continuarán ciertos acontecimientos, lo cual no es malo, pero también se olvida de cerrar algunas líneas argumentales menores que merecían un mejor trato. Por suerte han mantenido algo tan importante como su deslumbrante y majestuoso diseño de producción, lo que unido a un buen ritmo narrativo, hacen que sea una serie sencilla de ver, que si bien podría haber aprovechado mejor su premisa, no te deja con la sensación de haber desperdiciado tu tiempo. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

I am Mother

El debutante australiano Grant Sputore opta por intrincar sobremanera una historia de contenido simple que evita dejar en evidencia precisamente eso, su simplicidad, negándole al espectador un visionado asequible. Estamos, por tanto, ante un amaneramiento embaucador e ingenioso al mismo tiempo, que obliga para la comprensión total de la historia a recurrir a quién todo lo sabe, Google, o a un segundo visionado con mayor y prevenida atención; todo esto exceptuando a los poseedores de una mente privilegiada que se percaten a la primera, claro. Netflix insiste en el apocalipsis con un conjunto de brillante diseño de producción y destacadas actuaciones -que incluye a la doble oscarizada Hilary Swank- pero que se pasa de rosca por sus ínfulas formales. Aun así, recomendamos aceptar el reto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Pool

Una persona queda atrapada en una piscina vacía de seis metros de profundidad y a partir de ahí le empiezan a suceder un cúmulo de infortunios, a cada cual más sorprendente. Una peculiar propuesta que lo único bueno que tiene es que es corta y no aburre. Todo lo demás es un despropósito, tanto por unas trascendentales actuaciones que parecen tomarse en serio esta disparatada historia, como por un guión donde los personajes no consiguen salir adelante por culpa de infinidad de casualidades y de su propia ineptitud. Por todo esto podríamos afirmar, con poco margen de error, que estamos ante una de las películas más inverosímiles que hemos visto, lo cual es en sí mismo un aliciente para verla.

Mi puntuación: 3/10

Jumanji: Siguiente nivel

Más de lo mismo, como la primera funcionó bien en taquilla para qué cambiar de fórmula y método. Así pues, un calco con nada de sorpresas, salvo las agradecidas apariciones de Danny DeVito o Danny Glover, y reiteración en las chanzas y en los gags ya gastados en la previa. Hay buenos momentos de acción y abundantes efectos infográficos como se supone ha de ofrecer, pero el nivel de diversión es inferior, no se aportan nuevos alicientes o ideas. Es, pues, una secuela rutinaria, digna pero carente de una sustancia que si lograba a duras penas el Jumanji anterior. Tampoco pretende engañar a nadie, el público poco exigente que acuda a verla se encontrará con lo que espera, un producto de consumo y olvido acelerado.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "Jumanji: Bienvenidos a la Jungla".

Puñales por la espalda

Un asesinato, muchos sospechosos y un perspicaz detective al frente. Estas son las herramientas de una novela de misterio clásica que encontraremos en esta película, que le da un toque diferente habitual al género, tanto por la época actual en la que está relatada, como por el tono realista, satírico y humorísitco en el que está rodada. Para contar este tipo de enrevesadas historias hace falta un guión sólido, como es el caso que nos ocupa, sin agujeros en la trama, y con los giros necesarios para captar nuestra atención constantemente a la par que sorprendernos sin complicarse demasiado la vida, dejando al final todo bien encajada y explicado. Y para rematar, un extenso y reputado reparto en un largometraje que resuelve holgadamente el difícil caso de entretener de principio a fin. 

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda: De entre los muertos".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: De entre los muertos".

Frozen II

Es extraño que se estrene en cines la secuela de un clásico Disney, pero la taquilla manda y en esta ocasión a cualquier precio, ya que en lugar de traernos una historia de envergadura y calidad similar a la primera, lo que tenemos es una simple aventura carente de épica que copia ideas y situaciones propias y las mezcla con otras ajenas ya vistas multitud de veces, lo que la hace previsible y en ocasiones tediosa. Esta falta de originalidad se transmite a la música, con canciones que no suenan tan nuevas como pretenden, ni tan frescas a pesar del hielo reinante. Por suerte la gracia innata de Olaf y algún que otro gag de sus protagonistas femeninas salva los muebles de un largometraje que brilla más por su forma que por su contenido.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Frozen. El reino del hielo".

El último

Película muda en todos los niveles, ya que durante los noventa minutos de metraje que tiene solo hay un intertítulo para explicarnos lo que está pasando, todo lo demás está narrado a través de las imágenes y de un alto grado expresivo de interpretaciones. Tampoco es que haya mucho que entender, ya que la historia es realmente sencilla, y básicamente se dedican a mostrarnos las dramáticas consecuencias de un hecho y la reacción hiperbolizada de su protagonista y de quienes le rodean ante las bondades e infortunios que vive. Obra maestra incontestable a nivel técnico por los avances fílmicos que inventó, narrativamente no es tan innovadora ni da tanto juego como cabría esperar, aunque plasma con acierto la expresión "los últimos serán los primeros", y viceversa.

Mi puntuación: 7/10

Ballers (Temporada final)

Apodada por muchos como El séquito del fútbol americano, esta serie no ha conseguido alcanzar los niveles de calidad y diversión de su principal referencia, aunque debemos reconocer que han sabido finalizarla de un manera más acertada, coherente y satisfactoria para sus fans, entre los cuales no nos encontramos, aunque hemos sido fieles seguidores durante los cinco años que ha durado. 

Lo cierto es que esta última temporada empieza cambiando los roles de la mayoría de sus personajes principales, dándoles nuevas tramas que pueden descolocar a un espectador que no sabe por donde van a ir los tiros. Aún así, conforme avanzan los capítulos y Dwayne Johnson gana protagonismo, el camino se despeja dando paso una moderada pero certera crítica a los altos estamentos de este deporte, y enrutando a sus protagonistas a un desenlace parcialmente cerrado, que al menos consigue que no nos arrepintamos de haber invertido nuestro tiempo en una serie amena y correcta en líneas generales.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 5/10

Lilo & Stitch

Cuando uno piensa en los clásicos Disney no suele venir a la mente este largometraje que visualmente es más bien discreto y cuya historia es menos infantil de lo acostumbrado. Esta vez hay problemas reales, con extraterrestres de por medio eso sí, cuyo comportamiento es un tanto perturbador, y que reflejan como suele ser la vida, con situaciones muy alejadas del glamour que solemos ver en las cintas de esta factoría, aunque como de costumbre, con algún antecesor fallecido marca de la casa. Pero además del familiar y evidente mensaje que quieren y consiguen transmitir, también resulta sumamente divertida, y es innegable que su canija dupla protagonista, se hace querer a pesar de su justificadamente endemoniado carácter.

Mi puntuación: 6/10

Pentimento, nuevo cortometraje de José Manuel Carrasco producido por Malvalanda

La productora cinematográfica Malvalanda (Madre, Snorkel) vuelve a producir un nuevo cortometraje de ficción, en esta ocasión se trata de Pentimento, escrita y dirigida por José Manuel Carrasco (Vida en Marte, Sexo Explícito) con fotografía de Alberto Pareja.

El trabajo, cuyo rodaje ya ha finalizado, se centra en una conversación entre una madre y una hija después de un intento de suicidio. Una reflexión en clave de thriller sobre la maternidad responsable, la autodestrucción, la salud mental y los efectos colaterales de la falta de cariño. Una historia tan común y real que podría estar ocurriendo ahora mismo en cualquier parte del mundo.

Hanna (1ª Temporada)

Versión serializada en ocho capítulos de la película del 2011 y del mismo título. Para la ocasión Prime Video no ha escatimado en medios y escenarios internacionales por lo que la trama ha transcurrido por Polonia, Marruecos, España, Francia, Alemania o Rumanía en un relato que amplía notablemente el original, lógico si se ha de pasar de ciento diez a cuatrocientos ochenta minutos, pero dosificando la violencia y la acción para centrarse en aspectos psicológicos y conspirativos.

Con un comienzo impactante para enganchar al suscriptor, y con los inevitables capítulos de transición, podemos constatar que se eleva por encima del nivel alcanzado en la versión cinematográfica al evitar estilosas filigranas videocliperas, que eran la mayor rémora de la película de Joe Wright. No hay que obviar al trío protagonista; un adecuado Joel Kinnaman en el papel del acerado padre e instructor del arma letal en que se ha convertido Hanna, a su vez interpretada por la novel actriz británica Esme Creed-Miles con frialdad y furia contenida, a la que da rienda suelta en contadas y celebradas ocasiones. Por último Mireille Enos, intérprete de difícil físico que impregna a su personaje de una dualidad que bascula entre despiadadas vesanias y atisbos de humanidad. Dudamos que pueda dar más de sí en la anunciada segunda temporada, pero todo es posible en la Viña del Señor.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nominaciones Premios Feroz 2020

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2020 en los cuales participamos como jurado por sexto año consecutivo. 

La entrega de premios estará presentada por María Hervás y se celebrará el jueves 16 de enero de 2020 en Alcobendas. Se podrá ver en directo por Telemadrid.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones.

PELÍCULAS

Mejor película dramática

Dolor y gloria

El hoyo (The Platform)

La trinchera infinita

Lo que arde

Los días que vendrán

Quien a hierro mata

Mejor película de comedia

Diecisiete

El increíble finde menguante

Litus

Lo dejo cuando quiera

Ventajas de viajar en tren

La trinchera infinita

La Guerra Civil española, y su subsiguiente posguerra, han sido temas recurrentes de nuestro cine, aunque en esta ocasión nos muestran una faceta menos conocida, tanto por lo que cuentan, como por el modo intimista, simplificado y claustrofóbico para hacerlo. Básicamente tenemos dos personajes y dos escenarios interiores, a partir de ahí la historia recurre al ingenio de un guión que estira la premisa toda una vida, profundizando en los entresijos de un matrimonio que deberá luchar contra un entorno hostil en muchos niveles. También sobresale su acentuado dueto protagonista andaluz, destacando sobremanera a un Antonio de la Torre que no se cansa de aspirar a todos los premios posibles, algo que seguro y merecidamente conseguirá gracias a este duro e incisivo largometraje. 

Mi puntuación: 7/10

Casino

Martin Scorsese y la excelencia una vez más caminan unidos en esta radiografía apasionada de Las Vegas, sus casinos y los hombres que los levantaron desde el otro lado de la ley. Nadie mejor que el director italoamericano para retratar sin piedad pero con algo de nostalgia esos tiempos, de la Mafia y sus hampones, las coristas y el blackjack, todo ello recreado minuciosamente al compás de los ritmos de los sesenta y setenta, sin prisa pero sin pausa de la mano de tres actores, Robert de Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, en el mejor momento de sus carreras. Los ciento setenta minutos que dura el viaje son casi un suspiro, y a la postre nos deja la impresión de que lo que queda por contar es más de lo que nos han contado. Ya es un clásico y por tanto indispensable, para visitar y revisitar una y otra vez.

Puntuación @tomgut65: 9/10

The Affair (Temporada final)

Cuando parecía que ya no tenían nada más que ofrecernos tras cuatro temporadas en las que nos envolvía una continua sensación de déjà vu, la serie se reinventa parcialmente, con incluso un toque de ciencia ficción, y empieza a dar sentido a tramas pasadas que parecía que no llevaban a ninguna parte para finalmente encajarlas en mayor o menor media. Por desgracia para este cierre hemos perdido físicamente a dos de sus protagonistas principales, Ruth Wilson y Joshua Jackson, pero su legado sigue muy presente, y aunque a veces pueda parecer forzada su ausencia, consiguen paliarla.

Por este motivo quienes copan esta vez el protagonismo son Dominic "Noah" West y Maura "Helen" Tierney, y lo hacen con paso firme, con coherencia, y con algún que otro desvío en la historia para darle intriga al destino de una relación que ha dado tantísimo juego estos años. Realmente sin el último episodio de los once que componen esta temporada, el desenlace no sería tan satisfactorio, pero afortundamente han huido de manipulaciones narrativas o giros inesperados y han elegido el cómodo camino de la emotividad para hurgar en los corazones de un espectador, que le guste o no este final, debe reconocer que al menos es consecuente y respetuoso con sus personajes, no se puede pedir más. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Ratatouille

Octava película de los estudios de animación Pixar que se sitúa en la zona media tirando a alta de calidad, y que haciendo uso de un planteamiento un tanto inconcebible e inverosímil, consigue sacar adelante gracias a la frescura de sus diminutos protagonistas, y a un par de escenas de enredos realmente divertidas. Es cierto que su duración es un tanto excesiva como para captar la atención de los más pequeños hasta un final que cuesta alcanzar, y que la trama resulta un poco enrevesada en algunos tramos. Pero aún así goza del suficiente nivel visual y de una enorme originalidad narrativa como para que los adultos no se aburran viéndola y que los niños la recuerden con cariño sin necesidad de traumarles.

Mi puntuación: 6/10

Terminator: Destino oscuro

Después de la perfecta Terminator 2: el juicio final le siguieron tres secuelas, que si bien eran de calidad dudosa, gozaban de un mínimo de congruencia dentro de su propio universo. En esta sexta entrega han obviado todo lo contado tras la segunda para ofrecernos otra tercera parte, que con la intención de buscar una nueva línea narrativa, dilapida la escasa coherencia que le quedaba a la franquicia, y a varios de sus míticos personajes. Es evidente que han invertido el dinero y el ingenio en rebuscadas y confusas escenas de acción, que en el fondo son refritos de algunas ya vistas en anteriores películas, al igual que un guión que repite la estructura de siempre, rellenándola de autorreferencias continuas, de lagunas argumentales y de momentos dramáticos que dan risa y escenas de humor que dejan frío. Se salva Linda "Sarah Connor" Hamilton, sin duda lo mejor de un largometraje que debería servir como lección para dejar en paz una saga que tocó techo hace veintiocho años.

Mi puntuación: 4/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Parásitos

Pocas películas más alocadas y que toquen tantos géneros podremos encontrar en los últimos años como la que nos ocupa. A lo largo de dos horas y cuarto hay cabida para todo, sobre todo para el humor negro, cínico y satírico social que no deja títere con cabeza y que no parará de sorprendernos hasta el último segundo. Este desmadre narrativo hace que la credibilidad inicial que pretende criticar la esencia humana se vaya perdiendo en beneficio de unos recursos al servicio del impacto y la sorpresa, lo cual otorga mucha diversión pero le quita profundidad. Aún así, el ritmo frenético, las situaciones hilarantes y unas actuaciones brillantes de sus ocho protagonistas hacen que, con total merecimiento, esté entre lo mejor del panorama cinematográfico de dos mil diecinueve.  

Mi puntuación: 7/10

La hija de un ladrón

El título ya anticipa quien será la estrella de la función, y sin duda, y eclipsando hasta a un actor consagrado y multipremiado como su padre, Greta Fernández se hace con el total protagonismo de este drama familiar ofreciendo una actuación cercana y llena de naturalidad, que otorga al conjunto de la película de un intenso halo de credibilidad y un alto grado de empatía por su personaje. A todo esto hay que añadirle una historia que simplemente se dedica a contarnos un momento de una complicada vida, que sin necesidad de caer en la tragedia ni de introducir innecesarios giros de guión, consigue captar nuestra atención y dejarnos con la sensación de que por desgracia, demasiadas personas sufren muchas de las penurias que nos cuentan, y aún así salen adelante.

Mi puntuación: 7/10

La biblioteca de los libros rechazados

Una editora encuentra una novela desgarradora de un desconocido Henry Pick, un cocinero Bretón, en la sección de libros rechazados de una biblioteca. La investigación de un crítico literario parisino en torno al origen de la novela removerá la tranquila vida del pueblo. La familia del escritor, desconocedora de su afición, irá conociendo los secretos de este misterio. La película, basada en la exitosa novela de David Foenkinos, está a caballo entre lo detectivesco y un humor muy francés, bien cuidada en los detalles y de ritmo muy ligero. Una agradable aventura protagonizada por un Fabrice Lucini, interpretando a un hilarante pequeño burgués perdido en la campiña bretona.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

E.T. el extraterrestre

El mejor Spielberg, el de siglo veinte, nos dejó esta preciosa película que marcó la infancia de mucha gente, que una vez crecidos, han sabido ver más allá de las imágenes para captar su mensaje tierno y esperanzador. Aunque además de aventura y diversión, que las hay y en grandes cantidades, lo que también tiene este largometraje de ciencia ficción es un poquito de crueldad desmedida que nos hace sufrir lo impensable para que a base de empalagamiento sentimental se nos pongan los pelillos de punta en modo permanente hasta el desenlace. Y lo más sorprendente, aparte de que unos niños actúen de forma lógica y no resulten cargantes, es que podamos llegar a empatizar tantísimo con una boñiga andante alienígena que ha robado el corazón a generaciones pasadas, y que seguirá haciéndolo a las que están por venir. 

Mi puntuación: 9/10

Good Omens (Miniserie)

Rutilante miniserie de Prime Video que durante los escasos seis capítulos de cincuenta y pico minutos que dura cada uno, no da tregua al espectador en muchísimos aspectos. En primer lugar por un excelente y vivaz diseño de producción, que recrea lugares místicos e incluso diferentes épocas terrenales, de un modo creíble e ingenioso. E ingeniosa también es su historia, basada en una novela que Neil Gaiman, uno de los dos autores originales, se ha encargado personalmente de adaptar, para alegría y tranquilidad de los fans del libro. El resultado es un guión en el que no dejan de suceder acontecimientos a todas horas y en todas partes, con multitud de personajes y tramas diferentes que no dejan ni un solo resquicio al aburrimiento.

Por último, y no menos importante, es dar con la tecla a la hora de fichar los actores y las actrices para llevar a cabo la difícil misión de interpretar seres divinos, infernales o simplemente "especiales", y eso también lo han conseguido, destacando sobremanera el dúo protagonista Sheen/Tennat, de por sí talentoso y con una versatilidad demostrada previamente, que lo bordan como una de las parejas antagonistas más simpáticas y carismáticas de los últimos tiempos. Así que solo nos queda rezar para que no se saquen de la manga una segunda temporada que estropee el intrínseco poso celestial que nos ha dejado esta serie.

Mi puntuación: 8/10

Escape Room

Aprovechando la moda de las salas de escape, surge este largometraje de terror que podríamos considerar una versión "familiar" de la saga Saw. Sangre no veremos mucha, pero la tensión que lleva al límite a sus personajes es palpable, y no cesa en toda la película, que si bien no pasará a los anales del género, es ideal para pasar noventa minutos rabiosamente entretenidos. Y ya que la resolución de la historia tampoco es que desborde originalidad precisamente, lo que sí han intentado es otorgarle un estilo de realización y un diseño de producción llamativo y ciertamente elaborado, para que al menos luzcan bien sus cinco protagonistas, sus decorados y goce de la calidad mínima necesaria para que no tengamos más escapatoria que ver su inevitable segunda parte.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Escape Room 2: Mueres por salir".

Adiós

De base tenemos una típica historia de venganza que evoluciona con el paso de los minutos, sin olvidare en ningún momento de su premisa, y que tiene los recursos narrativos suficientes para atrapar al espectador durante casi dos horas. Además, se complementa con unos diálogos vivaces, en ocasiones difíciles de entender todo sea dicho, que toman a su público lo suficientemente en serio como para no saturarle con información innecesaria. Y el envoltorio tampoco está mal, una excelente fotografía con una buena realización, elementos suficientes para darle una oportunidad a una película, que no desborda originalidad pero sí calidad en muchos aspectos.

Mi puntuación: 6/10

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón

La técnica del stop motion con plastilina es una de las mas complejas, si no la más, a la que se puede enfrentar cualquier creador de fantasía animada. Aardman Animations se ha especializado en este método y ha logrado alcanzar la maestría total con personajes como Wallace y Gromit o la oveja Shaun, como en esta oportunidad. La sucesión de gags a ritmo trepidante hace que los más pequeños se lo pasen en grande, y los adultos "obligados" a acompañarlos también pueden disfrutar con cuantiosas referencias y homenajes a series y películas clásicas del fantástico (Star Wars, Star trek, 2001, Expediente X, etc). Una auténtica delicia sin exigencias ni alardes, solo la unión perfecta del mejor humor y la masilla moldeada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès 2019

El próximo sábado 23 de noviembre de 2019 tendrá lugar en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11 de Mollet del Vallés, la VII Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès, Fantasmoll 2019, en la cual participamos como organizadores.

Podéis seguir todas las novedades de Fantasmoll en su web oficial y redes sociales:

http://fantasmoll.com

https://twitter.com/FantasMoll
https://www.facebook.com/fantasmoll

A continuación os dejamos la programación completa de esta edición:

SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE

16:30 PRESENTACIÓN. Centenario del Theremin.

17:00 ULTIMÁTUM A LA TIERRA (1951, Robert Wise) 89' VE

19:00 MARATÓN DE CORTOS A COMPETICIÓN
- La Guarida (2018, Iago de Soto) 16'
- Tu último día en la Tierra (2019, Marc Martínez Jordán) 13'
- Després de la infecció(2018, Dani Seguí) 9'
- A Little Taste (2019, Víctor Català) 5'
- La Noria (2018, Carlos Baena) 12'
- Un día en el parque (2017, Diego Porral) 3'
- Polter (2019, Álvaro Vicario) 3'
- No apto para menores (2019, Daniel Noblom) 6'
- Sonrisas (2019, Javier Chavanel) 13'
- El Llibre (2019, Francesca Català) 3'
- Horrorscope (2019, Pol Diggler) 4'
- Hopes (2018, Raúl Monge) 10'
- Lo siento mi amor (2018, Eduardo Casanova) 8'

21:00 ALTA TENSIÓN (2003, Alexandre Aja) 90' VOSE

22:40 Entrega del Premio al Mejor Cortometraje Fantàstico

23:00 ESCAPE ROOM (2019, Adam Robitel) 99' VOSE

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (3ª Temporada)

El verano llegó, y por supuesto no servirá para que pueda relajarse este grupo de amigos adolescentes, que ve ampliado sus miembros para ofrecernos una aventura a tres bandas que mejora la temporada anterior y casi se sitúa al nivel de la primera. El enemigo sigue siendo el mismo, aunque con nuevos compañeros internacionales, provocando situaciones en las que chavales de su edad deberían morir varias veces, y aún así funciona gracias a un continuo devenir de acontecimientos que no dejan margen al aburrimiento.

Las referencias a los clásicos culturales de la época se suceden infaliblemente sin descanso, y esta vez cada uno de los personajes tiene un papel suficientemente importante en la historia como para que no sintamos que están de relleno. Todo ello a lo largo de ocho intensos y divertidos capítulos para alcanzar un desenlace que deja más que nunca la puerta abierta a lo desconocido en futuras entregas que sin duda veremos.

Mi puntuación: 7/10

El monstruo de St. Pauli

Un asesino en serie alemán que existió realmente protagoniza esta película que recrea fidedignamente sus crímenes de un modo más desagradable que terrorífico. Y es que la suciedad está presente en todo momento y lugar, ya sea en un sórdido bar, en una casa mugrienta o en multitud de personas andrajosas, empezando por su protagonista, caracterizado de manera excepcional para caricaturizar un escalofriante personaje en cuya psique se profundiza menos de lo deseado. Más allá del asco que dan algunas situaciones sexuales, o las repugnantes personas implicadas, este largometraje no muestra nada tan extremo como para tener que apartar la mirada de la pantalla, y cuando lo hace en ocasiones puntuales, la cámara tampoco hurga en ello. Quizás ver tanto cine de terror nos ha insensibilizado, mala señal.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Festival Molins de Rei 2019

9o Concurso Oficial de Largometrajes

Mejor película: Dogs don’t wear pants
Mejor Director: Oscar Martin (Amigo)
Mejor Guión: Comte to daddy
Mejor Actor: Javier Botet (Amigo)
Mejor Actriz: Krista Kosonen (Dogs don’t wear pants)
Mejores FXs i maquillage: The divine fury
Mejor BSO: Bliss
Premio del Público Sección Oficial: (pendiente)

Dogs Don’t Wear Pants

Los caminos del amor son inescrutables, se puede llegar a él por lo convencional o por lo insólito, por ejemplo a través del masoquismo. Para lograrlo es conveniente un sádico como media naranja, parece lo más lógico. Pues eso nos dicen desde la gélida Finlandia. Partiendo de la destrucción emocional se pasa a la reconstrucción por medio del dolor consentido hasta rehacer una vida rota, eso no es otra cosa que la autoaceptación de lo que uno es y quiere ser. Se puede, por tanto, clasificar a esta película como una atípica tragicomedia romántica, en la que lo extremo nos lleva al mismo punto final que lo convencional. Y todo puesto en escena con buen gusto, sin juzgar ni excitar el morbo o el sensacionalismo grosero. El pecado está en los ojos del que mira, hay y debe haber gente para todo. Guste o no, así es el mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Divine Fury

El Diablo poseyendo cuerpos y curas católicos exorcizando, y no en Europa o los EE.UU. como cabría suponer, si no en la actual Corea del Sur. Interesante variación la propuesta en este trhiller sobrenatural, que hace a su vez malabares con varios géneros: acción, terror, drama y algunas gotas de comedia. No despunta en ninguno de ellos, tampoco parece que fuera esa su intención, lo que si intenta es contentar a una amplia gama de público con toda esa variedad de planteamientos. Goza de un llamativo aparato de efectos especiales y una enérgica puesta en escena, pero adolece de excesiva duración, ciento veintiocho minutos nada menos, que perjudica el ritmo al alargar una narración que no da para tanto. Irregular y sin embargo atractiva y accesible, una muestra elocuente del actual cine comercial coreano.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tone-Deaf

Los urbanitas, pijos y superficiales; los rústicos, garrulos y primarios. Así son las caricaturas, básicas y de escasa originalidad, que nos encasqueta esta peliculita yanki, cuya única aspiración es la parodia aderezada con unas mínimas dosis de sangre y violencia. Un vano intento de surrealismo, a veces entre buñueliano y tarantiniano, que no sabe encontrar el punto necesario para hacernos esbozar ni una diminuta sonrisa. Probablemente se le podría perdonar lo comentado si en el desenlace hubiera intentado subsanarlo todo con una pizca de ingenio y algo de perspicacia, pero eso nunca llega a suceder, así que nos vemos obligados a darle calabazas.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Antenna

Probablemente a esta distópica metáfora le ha dado pie el actual contexto político en la Turquía de Erdogan, país de procedencia de la película. El primerizo director Orçun Behram opta para exponerla por la parsimonia extrema, extenuante, que parece prolongar la duración del metraje mucho más de sus reales ciento doce minutos, lo que es un lastre casi insalvable. Pero hay un aspecto que salva con nota la función, su carga visual, un trabajo estajanovista de la dirección artística que colma la pantalla de simbolismos, paralelismos y efectos ópticos de notable valor. El Estado omnipresente y su afán de despersonalizar y colmenizar a la población es el mensaje orwelliano que trasluce, lástima que se traslade por una vía harto fatigosa.

Puntuación @tomgut65: 5/10

A Good Woman Is Hard to Find

Thriller a la nueva usanza, mujer enfrentada a hombres malvados con acentuado mensaje social y dosis justificadas de violencia. Ya casi no hay damas en peligro que deban ser rescatadas por atractivos príncipes, afortunadamente eso va quedando atrás, y como se demuestra en esta película ellas tienen perfecto derecho y capacidad para defenderse, atacar o vengarse. La británica Sarah Bolger lo da todo en esta desmelenada y furibunda muestra de legítima defensa elaborada con brío, sin evitar el drama, que no escatima en sangre y que se niega a dar lecciones éticas y, aún menos, morales. El empoderamiento femenino se apodera del cine, ya no es el futuro si no todo un palmario presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Wretched

Los agentes Mulder y Scully de Expediente X o los hermanos Winchester de Sobrenatural podrían aparecer sin desentonar en absoluto en esta cinta, por algo son las dos parejas de cazadores de seres sobrenaturales televisivos más conocidos y eficientes. Pero no asoman la jeta para nada, ni falta que hace, quién se encarga del bicho en este rutinario thriller terrorífico es un avispado jovencito. Y usamos el adjetivo "rutinario" como evidencia y no en tono despectivo, no se lo merece esta habilidosa película que combina los ingredientes comunes del género con destreza y salero, sin pretender ser más que un divertimento digno y bien rematado. Ante tanta vergüenza ajena que invade el género cuando nos topamos con unos mínimos de decencia y eficacia no nos queda otra que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Dark

Varias ideas y conceptos se conjugan en esta cinta de terror austríaca: zombis, maldiciones, psychokillers, amistad, supervivencia... Una combinación que funciona a trancas y a barrancas, en la que predominan las imágenes sobre las palabras y el diálogo. Este método narrativo, tan válido como cualquier otro, es manejado con escasa pericia hasta llegar a crear desconcierto sobre lo que sucede y por qué sucede, todo queda al albur de la comprensión del espectador y a su interpretación personal. Quizá el guion debería haber pasado más tiempo de cocción antes de ponerlo sobre la mesa, los ingredientes y la olla son adecuados pero el guiso ha quedado poco hecho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Gwen

La escasa información previa sobre esta pequeña producción británica puede llevar a encuadrarla en el fantástico, o directamente en el terror, pero no van por ahí los tiros en absoluto. Lo que se propone es una cinta realista, sombría y muy dura sobre la situación de la clase trabajadora galesa en plena Revolución Industrial. Juega al misterio y la intriga, si, pero se queda a medio camino en esos aspectos sin llegar tampoco a centrarse con todas las consecuencias en la crítica social. Muy bien interpretada, sobre todo por la joven actriz Eleanor Whorthington-Cox, y con una espléndida fotografía que envuelve a la película en un halo siniestro, le perjudica esa indecisión sobre el terreno que quiere pisar. Aún así, merece la pena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sator

Película de silencios e imágenes, en la que las palabras son apenas unos apuntes para encauzar al espectador, y el bosque el escenario por el que deambula algo que permanecía oculto en la mente y los recuerdos del protagonista y su familia. Todo es a la vez sencillo y embrollado; sencillo al ser una historia de marcados componentes entre psicológicos y sobrenaturales sin mucha complejidad, embrollado al recrearse en tiempos y espacios no lineales hasta obtener un caos expositivo. Hay que admitir que el director Jordan Graham ha buscado hacer algo que se distinga de la vulgaridad, el problema es  que para ello recurra a métodos metalingüísticos con relativa fortuna. En fin, para nosotros la balanza queda equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Madre

El intenso, desgarrador y nominado al Oscar cortometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que podéis ver al principio de esta película de título homónimo, sirve como detonante para una nueva historia situada diez años después, donde no se exploran los porqués de los hechos sucedidos, sino las consecuencias emocionales de la progenitora. Es un viaje a la tristeza y el desazón en estado puro, con comportamientos que rozan lo truculento y realmente difíciles de entender. Quizás el problema, pese a la devastadora interpretación de Marta Nieto y a una puesta en escena impoluta, son las expectativas de buscar algo que no vas a encontrar, y que tampoco pretenden que encontremos, para finalmente toparnos con otra cosa totalmente diferente que se hace bastante cuesta arriba.

Mi puntuación: 5/10

Diablo Rojo

Al ser presentada al mundo como la primera película de terror de Panamá nos personamos a verla con el ánimo condescendiente y la mejor de las predisposiciones. Y hemos de afirmar que no ha hecho falta una gran indulgencia al encontrarnos una apuesta entretenida y sin absurdas pretensiones, un divertimento a base de pocos medios y mucha fuerza de voluntad. Como era de esperar se evidencia en todo momento su carácter de obra primeriza, no únicamente de la directora Sol Moreno si no de todo un país carente de tradición en el género, con unos efectos especiales pedestres y un guion ingenuamente encasillado, y aún así no cae ni roza para nada lo irrisorio. Solo resta dar todo nuestro reconocimiento a los amigos panameños y alentarles a no quedarse en un intento y a perseverar.

Puntuación @tomgut65: 5/10