Palmarés 19 Festival de Málaga. Cine Español

A continuación os dejamos el palmarés con los ganadores del Festival de Málaga 2016, en el que por primera vez, los miembros del jurado de los Blogos de Oro acreditados en el festival podían elegir su película favorita en un premio extra oficial que ha sido elegido por dieciocho medios online diferentes.

PREMIO BLOGOS DE ORO MEJOR PELÍCULA

La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

PREMIO BLOGOS DE ORO MENCIÓN ESPECIAL 

El rey tuerto, de Marc Crehuet

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

Callback, de Carles Torras

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Isaki Lacuesta e Isa Campo por La propera pell (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ

Emma Suárez por La propera pell (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Martín Bacigalupo por Callback

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Silvia Maya, por Julie

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Óscar Martínez por Kóblic

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Carles Torras y Martín Bacigalupo por Callback

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Ex aequo a Rodrigo Pulpeiro por Kóblic y a Carles Gusi por Quatretondeta

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Domi Parra por La propera pell (La próxima piel)

El Jurado otorga una mención especial a Quatretondeta, de Pol Rodríguez.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA

La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSA es para La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París.

LARGOMETRAJES ZONAZINE

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA

El perdido, de Christophe Farnarier

 BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Christophe Farnarier por El perdido

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Laura López por La pols (Cenizas)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Adri Miserachs por El perdido

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Los comensales, de Sergio Villanueva.

TERRITORIO LATINOAMERICANO

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA, dotada con 8.000 euros

Mi amiga del parque, de Ana Katz

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Sandra Kogut por Campo Grande

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Julieta Zylberberg por Mi amiga del parque

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Carlos Portaluppi por Hijos nuestros

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para El acompañante, de Pavel Giroud.

DOCUMENTALES

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros

Nosotras.Ellas, de Julia Pesce

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR

Ex aequo a Pau Faus por Alcaldessa y a Jorge Caballero por Paciente.

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Mariano Nante por La calle de los pianistas.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La calle de los pianistas, de Mariano Nante.

Una historia de violencia

Directa, sin preámbulos ni rodeos, es esta película dirigida por David Cronenberg que en menos de hora y media inicia, desarrolla y cierra una historia que nos acaba dejando a medias. Realmente no sabemos todas las motivaciones de su protagonista y allegados, y las que conocemos no resultan demasiado convincentes. La intención es darle un aire trascendental, que sin palabras ni explicaciones quede todo dicho, pero ni resulta tan profunda como pretende, ni tan descarnada como la novela gráfica original. Aún así es entretenida, dinámica y contiene varias escenas impactantes aprovechables.

Mi puntuación: 5/10

Capitán América: Civil War

El enfrentamiento cinematográfico del año, y posiblemente de la década, no defrauda en ninguno de sus aspectos, superando en calidad y entretenimiento a Vengadores: La era de Ultrón, y poniendo los dientes largos de cara a todo lo que nos depara una súper franquicia que erróneamente creíamos estancada. Tomando la seriedad y oscuridad que ya vimos en Capitán América: El soldado de invierno, y las bromas que tanto nos hicieron reír en Los Vengadores, esta película consigue una mezcla perfecta en un duelo cuyo ganador es el espectador. Las nuevas incorporaciones al equipo le aportan una revitalizante dosis de frescura, con un prometedor Spider-Man, y una trama que establece las bases de un agitado futuro que nos morimos de ganar por descubrir. 

Mi puntuación: 8/10

Qué debes saber antes de "Capitán América: Civil War".

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Just The Beginning

Un superhéroe de encargo es el protagonista de este divertido cortometraje seleccionado en la Sección Oficial Animazine del Festival de Málaga 2016 con total merecimiento. En siete minutos que dura, y con escasas palabras, navegaremos por un interesante universo lleno de detalles, que si visualmente es magnífico, aún lo es más su sorprendente historia protagonizada por unos entrañables y graciosos personajes. Animación española que nada tiene que envidiar a cortos de compañías millonarias, y que nos encantaría que fuera el inicio de una serie de cortos que nos narraran más aventuras de su héroe de alquiler Buck.

Aquí podéis ver el tráiler: https://vimeo.com/160583661

Y visitar su web oficial: http://www.justthebeginningthemovie.com/

Evento #pelisytuits con Kike Maíllo

El pasado 27 de Abril, en el bar Olé Lola de Madrid, tuvo lugar el primer evento #pelisytuits organizado por @Silencio_sala, donde se quiere acercar al público cineastas españoles, conociéndoles en persona y charlando con ellos tomando algo de forma distendida. En esta ocasión el invitado de lujo fue el director Kike Maíllo quien recientemente ha estrenado, con gran éxito de público y crítica, la película Toro, protagonizada por Luis Tosar, Mario Casas e Ingrid García Jonsson, a quien la fiebre impidió poder asistir al encuentro.

@silencio_sala @KikeMaillo chicos, perdonad que no haya podido ir al final, la fiebre ha podido conmigo 😷

— Ingrid GarciaJonsson (@Giajons) 27 de abril de 2016

Sin duda esta iniciativa fue un rotundo éxito, y aunque la distancia fue un obstáculo para que nuestro blog acudiera a este fabuloso encuentro, les enviamos una felicitación enorme a los organizadores por llevar a cabo un acto de estas características. 

A continuación os dejamos un video resumen de la velada junto a una galería fotográfica que pondrá los dientes largos a quienes no estuvimos allí.

La pols (Cenizas)

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima que ha contado con el mismo guionista/director y con el mismo reparto del montaje original. En todo momento están presentes sus influencias teatrales, ya que el escenario es siempre el mismo y los actores rebosan una expresividad y una fuerza interpretativa digna de los escenarios. Su protagonista, insoportable y tierno por momentos, nos somete a diversos dilemas morales y sociales que hacen aflorar sentimientos en la pareja femenina que le acompaña, abriendo la puerta a cuestiones existenciales que todos tenemos o hemos tenido a lo largo de nuestras vidas.

Mi puntuación: 6/10

Quatretondeta

Puede resultar absurda la premisa de esta comedia negra, que en el fondo es un drama (o viceversa) pero tras una primera hora magistral, y con el paso de los minutos, todo va cobrando sentido. Pero el mayor logro es que uno se encariña fácilmente con los personajes, secundarios incluidos, desde un entrañable José Sacristán, hasta un divertido Julián Villagrán, encarnando las dos caras opuestas de una historia tan inverosímil que te la acabas creyendo. Sin giros dramáticos, la lógica, los sentimientos, y alguna que otra escena disparatada, guían al espectador por unas tierras tan únicas como los habitantes que las pueblan.

Mi puntuación: 7/10

Julie

Rodada en una ecoaldea real, a mil metros de altura y con un equipo compuesto mayoritariamente por mujeres, el ochenta por ciento de la energía usada en esta película "renovable" ha sido solar, demostrando que hay un modo alternativo tanto de hacer cine como de vivir. Sólo por este hecho ya merece reconocimiento, pero su directora va más allá contándonos la historia de huida y búsqueda personal de su protagonista, que sirve para adentrarnos en los dramas internos de quienes la rodean mientras descubrimos una forma de vida desconectada del innecesario ruido de la caótica sociedad de consumo actual.

Mi puntuación: 6/10

Qué debes saber antes de "Capitán América: Civil War"

Doce películas después empieza la tercera fase del universo cinematográfico de Marvel con el tercer largometraje del Capitán América, esta vez más cercana a Los Vengadores debido al alto número de personajes que van a aparecer/enfrentarse.

Por si hace mucho tiempo que visteis las películas anteriores os recordamos algunas cosas a tener en cuenta para que no os perdáis con la trama de Civil War, y cuyo tráiler podéis ver en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/CapitanAmericaCivilWar

Cuidado, ALERTA DE SPOILER, ya que desvelaremos detalles de películas anteriores.

Steve Rogers y Tony Stark

La clave de todo el conflicto surge entre las dos estrellas de este universo, algo que se ha ido forjando a lo largo de las películas, con piques y chascarrillos constantes entre los dos, sobre todo de Tony hacia Steve, y que se explotó en Vengadores: La era de Ultrón. En esta última película tuvieron tres discusiones fuertes. La primera cuando el Capitán América recrimina a Iron Man la creación de Ultrón, y otra que incluso llega a las manos, cuando Stark decide usar el robot de Vibranium para implementar a Jarvis. La tercera disputa entre ambos tiene lugar en la casa de Ojo de Halcón que vemos en el GIF animado adjunto. En esta charla se hacen evidentes las dos visiones tan contrapuestas que tienen. Por un lado Tony Stark cree en las medidas preventivas para evitar que vuelva a suceder una amenaza similar a la extraterrestre vivida en Los Vengadores, motivo por el cual crea a Ultrón, aunque luego saliera mal. Pero Steve Rogers ya sufrió las consecuencias de una mentalidad así en Capitán América: El soldado de invierno y prefiere enfrentarse a los problemas cuando surjan, unidos, sin necesidad de instaurar el miedo en el mundo. La culminación de estos ideales la veremos en "Capitán América: Civil War"; el científico pragmático contra el centinela de la libertad.

Thor y Hulk

Ninguno de estos dos superhéroes aparecerá en la nueva película del Capi. Al final de Vengadores: La era de Ultrón tanto el dios del trueno como el gigante verde se escabullen. El primero porque ha tenido unas visiones provocadas por Bruja Escarlata en las que su mundo corre peligro y debe volver a Asgard para tomar medidas, las cuales seguramente descubramos en Thor: Ragnarok. Bruce Banner en cambio siente que es una amenaza al no poder controlar a Hulk cuando la misma Bruja Escarlata le hechiza, y huye en avión a un paradero desconocido, para tristeza de Viuda Negra, con la cual parecía haber iniciado una especie de romance no culminado.

Pantera Negra

Además, en Vengadores: La era de Ultrón se nos presenta Wakanda, un reino ficticio situado en África donde se puede conseguir Vibranium, el indestructible metal con el que está hecho el escudo del Capitán América y que Ultrón usó para fabricar una herramienta con la que pretendía destruir el mundo. De este inventado país surgirá Pantera Negra, también conocido como T'Challa, en circunstancias que conoceremos durante "Capitán América: Civil War".

Visión

Parte del Vibranium que compró Ultrón lo iba a usar para fabricarse un cuerpo perfecto unido a la gema del infinito que contenía el bastón que Loki usó en la primera Los Vengadores para controlar las mentes. Pero cuando lo tenía a punto para "descargarse" en su nuevo cuerpo, los Vengadores se lo robaron, y Tony Stark introdujo en su lugar a su inteligencia artificial Jarvis, creando un nuevo ser totalmente distinto y con valores tan nobles y dignos que hasta le permiten empuñar el martillo de Thor. Ya veremos que le dicta su moral para posicionarse en un bando u otro.

Ant-Man y el soldado de invierno

En la película Ant-Man, Sam Wilson (Halcón) conoce a Scott Lang (Ant-Man) y sus peculiares poderes, en una primera toma de contacto de ambos superhéroes. Por otro lado al final de Capitán América: The Winter soldier el ex-compañero de armas del Capi, Bucky Barnes, convertido en el Soldado de Invierno, cae al vacío y desaparece. En la escena post-créditos de Ant-Man, de la foto de debajo, Halcón y el Capitán América se lo encuentran intentando arrancarse su mano biónica, y tiene lugar una conversación muy relevante. Halcón le comenta al Capi que deberían decírselo a Tony Stark, pero tras haber aprobado unos nuevos acuerdos, relacionados con la Civil War suponemos, Iron Man no les podría ayudar, y es cuando aparece el nombre de Ant-Man como alternativa. Una escena breve pero significativa de lo que está por venir.

Brock Rumlow

Durante Capitán América: The Winter soldier conocimos a Brock Rumlow, interpretado por Frank Grillo, un infiltrado de Hydra en las filas de S.H.I.E.L.D. que como podéis ver en la foto de abajo quedó bastante maltrecho, por decirlo suavemente. En su enfrentamiento con Halcón, Brock pecó de confiado, y sin que se diera cuenta, un helitransportador atravesó el edificio a sus espaldas quedando sepultado por multitud de escombros. Aún así sobrevive, y no sólo eso, en "Capitán América: Civil War" volverá en plena forma y muy bien equipado.

Agents of S.H.I.E.L.D.

En todo momento durante la impopular serie de televisión se habla de una lista donde figuran todas las personas o seres "especiales" con poderes de algún tipo, ya sean mejorados por experimentos científicos como Hulk o el Capitán América, o más recientemente, por haber sido convertidos en Inhumanos de un modo u otro. Un sistema que tiene fichados y medio controlados a los humanos potencialmente peligrosos y que puede ser uno de los elementos que se desarrollará en mayor profundidad durante esta película, generando la correspondiente controversia entre nuestros superhéroes.

Spider-Man

Realmente no deberíamos saber nada de antemano de este famoso superhéroe ya que nos encontramos ante otro reinicio del personaje que no sabemos muy bien como se va a presentar de repente en esta película. En dos mil diecisiete sí que tendrá su propio largometraje, y en principio tampoco nos contarán sus tan conocidos orígenes, pero sea como sea tenemos muchas ganas de ver al trepamuros de vuelta a casa en manos de Marvel Studios, quienes sabrán muy bien como aprovecharlo rodeado de unos Vengadores en pleno conflicto interno. 

Nuevos Vengadores

Como hemos mencionado al principio del artículo, al final de Vengadores: La era de Ultrón, Hulk y Thor toman su propio camino, a lo que debemos sumar el retiro provisional de Ojo de Halcón que vuelve con su familia secreta. Tres huecos que se rellenan con cuatro nuevos miembros: Halcón, Visión, Maquina de guerra y Bruja Escarlata, sola tras la muerte de su veloz hermano gemelo durante la película, sumados a los dos que todavía permanecen y dirigen, Viuda Negra y el Capitán América. Esta es a la nueva composición de los Vengadores que encontraremos en la Civil War, habrá que ver cuantos de ellos se mantienen fieles al Capi y quienes deciden unirse a los ideales de Iron Man. 

Aquí tenéis una cronología completa del Universo Cinematográfico de Marvel, con mini críticas de todas las películas ya estrenadas, y fechas de estreno de las que están por venir: http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/05/cronologia-peliculas-marvel.html

¿Y de qué lado estarás tú? ¿#TeamCap o #TeamIronMan? Nosotros lo tenemos claro, aunque elijas el bando que elijas, el espectáculo está asegurado.

Ebro, de la cuna a la batalla

En mil novecientos treinta ocho muchos jóvenes de diecisiete y dieciocho años fueron reclutados para una de las batallas más conocidas y cruentas de la guerra civil española. Esta película para televisión nos narra la historia de varios de ellos, alternando los acontecimientos del frente con los del propio gobierno de la República e introduciendo algún que otro romance surgido en el fragor de la batalla. Todo ello sin dejar en muy buen lugar a ninguno de los dos bandos, y con una ambientación sucia y realista que consigue ponernos en situación. Apenas ochenta minutos de duración, unas interpretaciones serias y diferentes tramas entrecruzadas agilizan y hacen muy recomendable este drama bélico que nos toca muy de cerca.  

Mi puntuación: 6/10

Trumbo: La lista negra de Hollywood

Ser comunista en Estados Unidos nunca ha sido fácil, y menos aún en los tiempos de la Guerra Fría donde el galardonado guionista Dalton Trumbo tuvo que desarrollar su carrera con todo tipo de obstáculos que esta película nos muestra en tono distendido lleno de momentos ciertamente cómicos. La multitud de hechos reales que vive su protagonista, magistralmente interpretado por Bryan Cranston, sirven para tenernos enganchados durante dos horas, acompañados de una ristra de secundarios, a cada cual más peculiar. Una manera superficial pero certera de acercarse a una época oscura de Hollywood merecedora de ser descubierta. 

Mi puntuación: 7/10

Trust (Puedes confiar en mí)

Confiar en las personas equivocadas puede tener graves consecuencias, sobre todo si eres un/a adolescente con libre acceso a internet. Un mensaje temeroso y conservador, que por desgracia tiene su parte de razón, y que esta película, lejos de caer en el típico thriller de venganza, indaga en su vertiente más dramática mostrando la reacción de la víctima y de quienes la rodean. Ira, impotencia y sufrimiento son algunos de los sentimientos que incomodarán al espectador, aunque ciertos recursos trillados la acercan demasiado a los estereotipos característicos de telefilmes con tramas similares, consigue desmarcarse de ellos gracias a sus conocidos actores y a un realismo que inquieta más de lo deseado.

Mi puntuación: 6/10

El libro de la selva (1967) vs El libro de la selva (2016)

A diferencia de la reciente versión humana de La cenicienta, este remake cambia el tono del original volviéndolo más oscuro y adulto, e introduciendo un claro mensaje de fondo. En la película de dibujos todo era distendido, y la historia, además de muy lineal, apenas se adentraba en las motivaciones de los personajes, lo que la hacía sumamente divertida. En su conversión a acción real se le ha dado un aire bastante dramático tanto a los acontecimientos como a sus protagonistas, alargando la trama con nuevas situaciones, buscando una coherencia en el desarrollo, algo de lo que carecía su versión animada, y dotándola de tintes épicos. Es decir, se pierde el espíritu festivo, y aunque mantienen un par de canciones que encajan en la nueva atmósfera, no es tan accesible para el público infantil como cabría esperar, dando la impresión de estar orientada a los mismos niños, "creciditos" ahora, que vivieron la odisea de Mowgli hace muchos años, pero esta vez con una puesta en escena mucho más madura y excelentes efectos especiales.

Mi puntuación: 6/10 vs 6/10

El Cid

El legendario guerrero medieval español ha sido llevado al cine muy pocas veces, y nunca con todo el rigor que merece. En esta ocasión la fidelidad histórica tampoco se haya presente pero si logra transmitir el aura mítica que el personaje requiere, todo ello gracias al gran despliegue de medios propios de una superproducción, y a la presencia de un ajustado Charlton Heston en otro de sus grandes papeles. Aunque la Doña Jimena interpretada por una Sophia Loren, en la cima de su talento y belleza, no aporte verosimilitud, es ciertamente uno más de los muchos alicientes que hallará cualquier aficionado al cine para adentrarse en esta gran obra. La espléndida banda sonora de Miklós Rózsa y la magnífica ambientación en auténticos escenarios de la geografía española la redondean al alza hasta rozar la perfección.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Cantinflas

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, o más bien Cantinflas, es uno de los cómicos más famoso de todos los tiempos y este biopic nos lo explica, mostrando el nacimiento y la forja de su popular personaje, mientras conocemos como surgió su participación en "La vuelta al mundo en 80 días". Lo más destacado es la impresionante caracterización física y vocal de un soberbio Oscar Jaenada quien nos hace creer en muchas ocasiones que estamos ante el propio cineasta mexicano. Quizá la película no sea tan majestuosa y relevante como lo era Mario Moreno, pero si que es un modo acertado y ameno de conocer a grandes rasgos, como se desarrolló parte de su vida profesional y personal.

Mi puntuación: 6/10

El secreto de una obsesión

Remake de la oscarizada "El secreto de sus ojos", que sólo se puede disfrutar un ápice si no has visto la película protagonizada por Ricardo Darín, o en caso contrario, como estudio comparativo. Los diálogos mordaces se han convertido en funcionales, la cercanía de los personajes en frialdad, y la naturalidad con la que todo sucedía se ha forzado, retorciendo una trama hasta volverla efectista para que impacte con añadidos prescindibles en un contexto oportunista. Con escenas calcadas, los acontecimientos son los mismos, pero ha variado a peor el cómo suceden. Hayas visto o no la original argentina, puedes, o mejor dicho, debes obviar esta versión que, salvo sus famosos actores, no tiene nada nuevo que ofrecer.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "El secreto de sus ojos".

The Lady in the Van

Casi cuarenta años después de ganar su segundo Oscar, Maggie Smith sigue demostrando lo portentosa actriz que es, transformando con su talante y desparpajo, una insípida película en algo con más sabor de lo que un poco arriesgado guión pretende. La historia, siempre amable y campechana, no capta demasiado nuestra atención, y aunque hace uso de algún que otro recurso peculiar, todo se desarrolla dentro de los cánones de una correcta comedia inglesa, con actuaciones formales incluidas. Una furgoneta cinematográfica, que con otra conductora al volante, se saldría descontroladamente de la carretera.

Mi puntuación: 5/10

Victor Frankenstein

De entrada parece que estemos ante una copia, al menos en estilo, de un Sherlock de bajo coste enmarcado en el universo de Frankenstein, lo cual resulta atrayente. Súbitamente este planteamiento se desvanece para tirar por otros fueros aún más convencionales que deambulan entre lo romántico y lo estrambótico, retrasando todo lo posible la llegada de un desalentador desenlace. El ímpetu de su pareja protagonista no sirve para destacar por encima de otras producciones similares recientes del género fantástico, que desprenden aroma de serie B, pero sin el encanto de antes perdido por un abuso excesivo del croma.

Mi puntuación: 4/10

El paciente inglés

Un reparto de lujo para una épica historia de amor, con diferentes subtramas, a cada cual más interesante, en la que presente y pasado se alternan desvelando incógnitas y pasiones que emocionarán a los espectadores mientras les mantienen pegados a la pantalla sufriendo los anhelos de sus carismáticos protagonistas. A todo esto hay que añadirle una majestuosa realización y unos esplendorosos paisajes desérticos que hacen reavivar sentimientos que sólo el mejor cine de aventuras de antaño conseguía, al más puro estilo del maestro David Lean. En definitiva, un clásico moderno que se ha convertido en mi película romántica favorita.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica @tomgut65

Uno de los mayores y mejores dramas románticos, no solo de la década de los noventa si no de la historia del cine. Muy cuidada e irreprochable en los aspectos técnicos como fotografía, banda sonora o ambientación pero aún mejor en un guion, adaptación de la célebre novela de Michael Ondaatje, que logra mantener en vilo al espectador de principio a fin pese a andar cerca de las tres horas de metraje. La conjugación de tragedia sentimental e intriga bélica no aportan nada nuevo pero funcionan en perfecta armonía, igual que un complejo mecanismo de relojería, en el que se integran cuatro actores en estado de gracia: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott-Thomas y Willem Dafoe.

Puntuación: 8/10

El secreto de sus ojos

Lo que podría ser un thriller al uso se eleva por encima del resto debido a un guión que se esfuerza en darle personalidad a sus protagonistas haciendo que nos importen sus vidas y sobre todo, no se empeña en llevarnos lo antes posible al desenlace, si no que también quiere que disfrutemos del nudo argumental ofreciendo por partes iguales, intriga, tensión y diálogos vivaces e inteligentes en todo momento. Esto es posible gracias también a un brillante reparto que madura sus personajes física y mentalmente, y que consigue conmovernos y arrancarnos alguna sonrisa, a pesar de una cruenta historia que pone los pelos de punta.

Mi puntuación: 8/10

Warrior

La pelea por afrontar y superar dramas familiares se materializa de forma física en esta película que, en apariencia es de artes marciales mixtas, pero que en el fondo trata temas mucho más relevantes. El antagonista duelo que mantienen los dos actores principales está lleno de fuerza dentro y fuera del ring, con unos Tom Hardy y Joel Edgerton ofreciendo las mejores interpretaciones de sus carreras, apoyados por el veterano Nick Nolte en un papel que le va como anillo al dedo. Una película de lucha donde los puñetazos son lo de menos pero que se alza con el cinturón de campeona dentro de su pugilístico subgénero.

Mi puntuación: 8/10

Battle Royale

Un argumento que se contradice a sí mismo en varias ocasiones y unas actuaciones que dejan mucho que desear son los mayores impedimentos para disfrutar plenamente de esta película que si se hubiera esforzado un poco más en desarrollar su contexto y buscar un mínimo de coherencia resultaría mucho más satisfactoria. La acción mezclada con el desarrollo del trasfondo de los personajes es ciertamente interesante, al igual que las diferentes estrategias de los participantes para sobrevivir a este macabro juego, y aún durando casi dos horas entretiene sin dificultad, pero podría ser mucho más relevante y redonda de lo que es. 

Mi puntuación: 5/10

El rey escorpión

Surgida como un “spin off” de El regreso de la Momia, y ante todo dirigida a un público infantil y juvenil, no va más allá de unas aventuras guerreras en la línea de Conan y similares héroes de espada y brujería. Nada destaca en este producto cuyo único propósito es presentar a la audiencia al por entonces desconocido cachas Dwayne “The Rock” Johnson y lanzarlo al estrellato aprovechando el tirón del éxito taquillero de la cinta madre. Toda una exhibición de efectos de ordenador para desarrollar un somero guion que, no obstante, logra apañárselas para entretener sin ambages y que su escasa duración no prolonga sus defectos. Y una recomendación, huyan de sus tres secuelas como de la peste.

Puntuación @tomgut65: 4/10

La invitación

Las sospechas y la intriga van germinando en el protagonista mientras arrastran al público dentro de una incertidumbre que por suerte no decepciona una vez resuelta. La inquietante atmósfera llega a poner de los nervios, al igual que ciertas actitudes de algunos de los invitados, lo cual acentúa aún más la sensación de desasosiego. El mérito de esto recae sobre todo en una sobrecogedora realización que le saca todo el partido a una única localización y en un reparto que ofrece unas realistas actuaciones. En definitiva logra algo harto difícil, trasladar una buena idea de un modo más que acertado.

Mi puntuación: 7/10

La momia: La tumba del emperador Dragón

Por tercera vez una malvada momia revive para dominar el mundo, y nada menos que en la lejana China. Ahora dirige el impersonal Rob Cohen como simple coordinador de unos fuegos de artificio aumentados gracias a un crecido presupuesto. Más dinero pero las mismas ideas, no hace falta cambiar lo que funciona en taquilla, para explotar un filón que muestra claros signos de agotamiento. No aburre, eso es cierto, pero no desprende el encanto de las dos primeras entregas, en cambio reincide en las mismas carencias. En fin, tres cadáveres resecos ya son suficientes para nosotros.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "The Mummy (La momia)".
Mini crítica de "The Mummy Returns (El regreso de la momia)".

Blancanieves y la leyenda del cazador

Adaptación libre del famoso cuento, que coge la historia original, la mezcla con ambientación y batallas medievales y le añade en su desarrollo mucha trama de relleno intrascendente. Este intento de magnificar la película a base de alargarla innecesariamente hace que su buen inicio y final queden dilapidados por el tedio que provoca en general, lo que no quita que los actores cumplan en sus papeles y que al menos hayan intentado hacer algo con un mínimo de calidad. En conclusión, la podríamos situar en una franja de indiferencia donde uno debe plantearse si le compensa invertir su valioso tiempo en verla.

Mi puntuación: 4/10

The Mummy Returns (El regreso de la momia)

Segunda entrega de la inquieta momia con Stephen Sommers repitiendo como director y guionista. La fórmula es la misma que en la primera, la combinación de aventura y humor, aunque esta vez se agudice el gag visual rozando en algunos momentos el “slapstick”. La banalidad también se mantiene, algo lógico en un producto meramente comercial, pero pierde parte de la simpática frescura inicial para aumentar, si cabe, la acción y los efectos especiales. La aparición del hijo de los protagonistas, un niño algo repelente, no beneficia el resultado final pero no se lo vamos a tener en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "The Mummy (La momia)".
Mini crítica de "La momia: La tumba del emperador Dragón".

Luis Tosar y Voll-Damm en un anuncio de cine

La Doble Malta Voll-Damm nos trae un nuevo anuncio convertido en cortometraje dirigido por Daniel Monzón (El niño) y protagonizado por Luis Tosar (El desconocido), donde conoceremos los orígenes y el modo de elaboración de esta sabrosa cerveza, y descubriremos porque no todas las cervezas son iguales mediante una historia realmente original.

La personalidad e intensidad de uno de los mejores actores españoles de todos los tiempos encaja a la perfección con la fuerza, el cuerpo y el sabor de Voll-Damm, y sirve para darnos una lección de como las cosas se pueden aprender por las buenas o por las malas.

Aquí os dejamos el vídeo para que descubráis la historia completa. #DobleoNada:

Nace #ConUnPack una distribuidora para apoyar el cine independiente.

Nace #ConUnPack, una distribuidora creada con el propósito de apoyar el cine más independiente en España. #ConUnPack Distribución nace de la iniciativa del productor y consultor Hugo Serra y el consultor de comunicación J.J. Montero, en colaboración con la plataforma de cine bajo demanda en salas youfeelm.

#ConUnPack Distribución nace para cubrir la imperiosa necesidad de encontrar una distribución alternativa, pero solvente, para el gran número de producciones cinematográficas que muchas veces nacen “fuera del sistema”, en un panorama cinematográfico cada vez más polarizado y en constante cambio.

Una de las grandes apuestas de #ConUnPack será la de acompañar a los productores desde la génesis de los proyectos hasta su explotación en salas de cine, pases bajo demanda, VOD, video doméstico, circuito cultural, ventas internacionales y presencia en festivales. Y todo ello con un modelo de negocio con total transparencia con el productor.

El otro factor clave de #ConUnPack será integrar los servicios de consultoría, estrategia, jefatura de prensa-comunicación, marketing y distribución en salas, de modo que los títulos comercializados por #ConUnPack salgan al mercado con la mayor de las garantías de éxito. 

Para la edición y distribución en home video #ConUnpack Distribución ha firmado un acuerdo en exclusividad con 39 Escalones Films.

#ConUnpack Distribución optará por una línea editorial de ficción y documental dirigida a un público adulto y urbano, más allá de las grandes capitales como Madrid o Barcelona, dispuesto a disfrutar en pantalla grande y en el resto de ventanas, de propuestas distintas y arriesgadas, apostando por la simultaneidad o cercanía de las ventanas de exhibición y las nuevas formas de exhibición bajo demanda en sus estrenos. Sus primeras adquisiciones serán anunciadas en las próximas semanas.

Más información en conunpack.com

The Mummy (La momia)

Cine de aventuras en estado puro y nada más se puede esperar de esta momia, tan alejada del personaje clásico de la Universal o la Hammer como divertida e insustancial. El mero entretenimiento es un buen motivo para ver una película y si además, se hace dignamente sin insultar la inteligencia del espectador mejor que mejor. Poco más se puede decir de esta cinta, solo destacar los buenos efectos especiales, un guion cortito como manda la ocasión y una apañada banda sonora. Un cóctel bien agitado que funcionó lo suficiente como para derivar en dos secuelas claramente inferiores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "The Mummy Returns (El regreso de la momia)".
Mini crítica de "La momia: La tumba del emperador Dragón".