Sitges Family, una apuesta por las nuevas generaciones

Situado en el Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento de Sitges, el espacio Sitges Family es el complemento perfecto al resto de salas de exhibición del certamen, que cuenta con distintas secciones: Fantastic Kids, Fantastic Teens, Kids en Acció y Sesiones Popcorn. 

Sitges Family – Fantastic Kids: el cine, ¡mejor en familia!

Lejos del formato doméstico y la distracción que provocan los móviles en casa, Fantastic Kids promueve la magia del visionado en sala para atraer al público más pequeño. Esto permite que las nuevas generaciones se acerquen al cine de género fantástico acompañadas de sus familiares como una experiencia lúdica y colectiva. A continuación, destacamos las recomendaciones de Fantastic Kids. Se trata de una variada selección de títulos de muy distinta procedencia a medio camino entre la animación y las historias protagonizadas por actrices y actores de carne y hueso.

Palmer

Estamos con un drama social con niño, por cortesía de Apple TV+, muy propio de ese cine independiente capaz de tratar cualquier tema por peliagudo que sea. Para la ocasión tenemos a un exconvicto, interpretado por un esforzado Justin Timberlake, al que las circunstancias le llevan a hacerse cargo de un infante en apariencia abandonado; un chiquillo, por cierto, que juega con muñecas y quiere ser princesa. Reinserción, superación, transexualidad y bullying en la América profunda, la cuadratura del círculo para hacer que todo quisque suelte unas cuantas lágrimas. Y a fe que lo consigue el actor metido a director Fisher Stevens, la inocencia infantil y el resquebrajamiento de la dura masculinidad del prota hace que soltar hipidos sea casi una obligación. No es que el Sr. Stevens se pase con el sentimentalismo, eso lo ha controlado adecuadamente, si no que el crío lo borda y el Sr. Timberlake no desentona en absoluto. Hay mejores retratos de estos temas en otras muchas producciones, pero "Palmer" también se gana con holgura atención y consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Superestar (Miniserie)

Debo decir que yo no estaba muy versado en el fenómeno surgido a principios del siglo veintiuno alrededor de Tamara/Yurena, Dantés, Porras, Loly, Genil y compañía, ya que intentaba alejarme de todo lo que rodeaba el late show que los popularizó, aunque estaba al tanto de su existencia, conocía la historia de alguno a grosso modo y de vez en cuando había leído noticias sobre su situación actual.

Pero lo que ha hecho para la ocasión Nacho Vigalondo, como actor "asadarnizado" y como director desatado es digno de elogio y ha reavivado con creces mi interés. Y es que tal y como él mismo ha dicho, esta miniserie de seis capítulos en realidad son seis películas independientes, cada una con su estilo, protagonista principal y recurso narrativo diferentes, empezando por la madre y acabando con la verdadera super estrella de la función con un episodio soberbio, y en ambos casos con interpretaciones brillantes dignas de premio dentro de un reparto muy bien elegido y (des)equilibrado. Entre medias hemos conocido la versiones alternativas, delirantes e incluso terroríficas de otros personajes, que en algunos casos salen muy bien parados, en otros un tanto ridiculizados pero en todos ellos humanizados y retratados como personas y no como herramientas para un único fin mediático.

Al final queda igualmente la duda de hasta que punto se aprovecharon de la ingenuidad de algunos, si fue algo mutuo o los astros se alinearon para que se juntaran estrellas que brillaban con la luz y el lugar equivocados. Lo que está claro es que la ficción supera siempre la realidad, pero en este caso lo hace por muy poco y destilando glamour.

Mi puntuación: 7/10

El line-up de Sitges 2025 cerrado con grandes nombres del fantástico contemporáneo

En CASA SEAT Barcelona, Àngel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de la 58ª edición del certamen referente del cine de género a nivel mundial. Destacan una batería de anuncios repartidos entre algunos de los títulos más esperados de la temporada y la presencia de estrellas fundamentales tanto en el panorama nacional como internacional. 

Este Festival también es un espacio de reconocimiento a figuras que han marcado el cine de género en las últimas décadas. El Gran Premio Honorífico es el galardón que el Festival concede a personalidades clave dentro del cine fantástico en particular y del cine universal en general. Este año, serán cuatro los Premios Honoríficos (teniendo en cuenta el que ya anunciamos para Peter Chan). Hoy anunciamos el que vamos a otorgar a Carmen Maura, que en esta edición protagoniza Vieja loca, y que será premiada por una trayectoria inigualable. Musa del cine español y europeo, ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia y Carlos Saura. Sus interpretaciones en Mujeres al borde de un ataque de nervios y La comunidad forman parte del imaginario colectivo. Maura ha sabido conjugar comedia y drama con un talento excepcional, consolidándose como un icono imprescindible del cine contemporáneo. 

Old Henry

El viejo Henry, viudo con un hijo adolescente, malvive en una granja de cerdos en medio de la nada; un personaje calcado al William Munny de Sin perdón: solitario y taciturno, con un pasado violento del que no quiere hablar y al que la necesidad empuja a implicarse en un atolladero de difícil salida. Escenario que el guionista y director Potsy Ponciroli convierte en un thriller de supervivencia con forma de western clásico llevado con la calma que precede a esa tormenta que inevitablemente ha de llegar. El héroe, diremos mejor antihéroe, lo interpreta Tim Blake Nelson con la apariencia de un pacífico granjero esquelético, sucio y envejecido hasta que en un insólito giro argumental muestra su verdadera cara. Cinta independiente de bajo presupuesto que pasó casi desapercibida durante el 2021, pero con la suficiente garra y atractivo intrínseco como para ser tenida en cuenta y recordada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El juego del calamar (2ª Temporada y Temporada final)

Han tenido que pasar tres años para que la historia de esta popular serie, o mejor dicho, la de su protagonista Seong Gi-hun, tuviera un desenlace, y lo hace de manera exprés, estrenando sus dos últimas temporadas con apenas seis meses de diferencia. Esto tiene su razón de ser, ya que la segunda no acaba, y la tercera, simplemente continúa el mismo juego iniciado en la anterior. Es decir, que lo contado en una sola entrega al principio con seis pruebas diferentes y nueve capítulos, se amplia con trece episodios más, lo cual pasa factura en ritmo, y sobre todo en interés, ya que en los primeros compases todo resulta misterioso, intrigante y estimulante, pero en cuanto vuelve la rutina y nos cuentan lo mismo pero de otro modo, se convierte en una larga espera para ver cuando ocurre algo diferente.

Es innegable que la imaginación de sus creadores no tiene límites, inventándose situaciones retorcidas dentro de tramas un tanto inexplicables, y la trascendencia de muchas escenas, aún chocando con la hilaridad de otras, funcionan y hacen que nos importe mínimamente el sufrimiento de personajes que acabamos de conocer. Pero todo esto solo hace que estemos ante un divertimento superficial, que quiere plantear y tocar temas vitales sobre el mal y el bien, pero cuyo envoltorio tan "mainstream" diluye su propio mensaje.

Lo que está claro es que tiene tirón entre el público general, ya sea adulto y por desgracia infantil, por lo que este filón dudamos mucho que no se explote aún más, sobre todo teniendo en cuenta lo que nos muestran los minutos finales del último capítulo. 

Mi puntuación 2ª Temporada y Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 5/10

Materalistas

Un reparto atractivo, en el sentido más amplio de la palabra, es el principal señuelo para atraer a público de cualquier género a esta dramedia romántica que intenta actualizar los tópicos del género a los tiempos que corren con aceptable éxito. Aquí la auténtica protagonista es ella, y como se puede deducir sin dar muchas vueltas, se ve envuelta en un triángulo amoroso del que debe dilucidar como y con quien quedarse. No habrá muchas sorpresas para el espectador avezado en este tipo de cine, pero el camino resulta lo suficientemente inteligente y desarrollado con lógica, que pese a las licencias concedidas al "bienquedismo" con alguna trama secundaria, sí que arriesga con actitudes y postulados impopulares que todo el mundo piensa pero nadie dice en voz alta. Este cúmulo de factores diferenciales unidos a su adecuado metraje, hacen que esta película se pueda ver en pareja y que queden satisfechas todas las partes, de nuevo, en el sentido más amplio de la palabra. 

Mi puntuación: 6/10

Sitges FanLab revela las selecciones de WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon

Cada vez falta menos para que arranque la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. A los títulos que hemos ido desvelando hasta ahora se suman también las novedades presentadas por el Departamento de Industry, que un año más apuesta por la promoción del cine de género a través de iniciativas como WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon. 

El apartamento

Arrodillado en reclinatorio habría que visionarla, diría el admirado y por siempre recordado Carlos Pumares, porque Billy Wilder aportó a la historia del cine una Ópera Magna incólume al paso del tiempo. La genialidad rebosa de principio a fin: Jack Lemmon en uno de sus más grandes papeles -no sería la primera ni la última vez que Wilder le daba la oportunidad de demostrar su inmenso talento-, Shirley McLaine, tan bella, dulce y frágil como fuerte y decidida cuando llega el momento, y Fred MacMurray representando al machismo incrustado en el mundo empresarial y por analogía en toda la sociedad.

El guion -del director a cuatro manos con I.A.L. Diamond, guionista y colaborador en algunas de las mejores comedias de Mr. Wilder- mordaz y directo a la yugular de las buenas apariencias que escondían la hipocresía en grado sumo de las élites dominantes. Sin olvidar el diseño artístico de Alexandre Trauner que convirtió en icónica la elefantiásica, y de por sí estremecedora, oficina de la empresa aseguradora en la que trabajaba el protagonista. “El apartamento” es con toda seguridad la culminación de la dramedia en la imagen en movimiento sea pantalla grande, media o pequeña.

Ha llovido un poco desde aquel 1960 y ha habido tiempo suficiente para igualar por lo menos la cota, aunque hay que decir que poca falta hace, con esta cumbre nos basta y no cabe enmienda.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Panorama y Midnight X-Treme apuntan al centro neurálgico del fandom del género fantástico

Ángel Sala, Director Artístico del Festival y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado hoy las propuestas que harán vibrar Sitges en las siguientes secciones: Panorama, que recoge propuestas directas al corazón de los fans más exigentes del fantástico y  Midnight X-Treme, con apuestas radicales que llenarán de emociones fuertes las sesiones de medianoche. Dos secciones que, junto a las ya anunciadas Noves Visions y Anima’t, harán las delicias de los fans del Fantástico en la edición de 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre. 

Panorama: Shelby Oaks de Chris Stuckmann, abrirá un viaje a las entrañas de un género en constante expansión 

Como cada año, la sección Panorama es una radiografía del estado del cine fantástico en la actualidad. Algunos de los ejes esenciales de la sección son lo sobrenatural y los rituales oscuros, el terror adolescente, la supervivencia en espacios hostiles, el folklore y la relectura de mitos. Este año la sección tendrá una sesión de apertura con Shelby Oaks,  película producida por Mike Flanagan que mezcla el relato de ficción tradicional con el found footage, teniendo de fondo las leyendas urbanas y un cierto tono de creepypasta. En esa línea se va a mover Man Finds Tape de Paul Gandersman y Peter S. Hall, la historia de dos hermanos que descubren lo que hay detrás de cintas con videoclips un tanto extraños, en una de las sensaciones del último festival de Tribeca, producida por un equipo clásico del Festival como Aaron Moorhead, Justin Benson y David Lawson, quienes también están detrás de otra apuesta por lo paranormal como El descendiente de Peter Cilella, en la que un guardia escolar de Los Ángeles, marcado por una tragedia familiar, tiene visiones extrañas después de ver una luz misteriosa. Derivando hacía el horror religioso tenemos  Blood Shine de Emily Bennett y Justin Brooks donde una fanática secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. En un territorio más alegórico, la refrescante Bagworm de Oliver Bernsen sitúa en el centro de su trama a un vendedor de martillos sexualmente frustrado que pisa un clavo oxidado y se debate entre si el giro del mundo en su contra es real o si es el resultado de la infección que consume su cuerpo y su mente.  

Daredevil: Born Again (1ª Temporada)

Han tenido que pasar siete años para que Disney recupere los derechos de "Daredevil" y lo incorpore al inmenso Universo Cinematográfico Marvel con esta nueva serie, que en realidad sería la cuarta temporada de la emitida por Netflix en su momento. Este hecho provoca que, después de tanto tiempo, no recordemos demasiado bien todos los acontecimientos sucedidos, sobre todo los que retoman algunas tramas pendientes, por no hablar de que también es más que recomendable haber visto la miniserie Echo para saber en que punto se encuentra el villano antagonista, Wilson "Kingpin" Fisk.

Una vez realizada esta compleja preparación, estamos listos para afrontar las nuevas desventuras del diablo rojo, y no serán pocas, pero por suerte mantendrán el estilo tan oscuro, crudo y realista que le caracterizó en el pasado, lleno de momentos impactantes, despiadados enemigos, sangrientas escenas de lucha y reflexiones profundas vitales de su protagonista y de quienes le rodean. Todo ello allanando el camino hacía un mini evento urbano que no desvelaremos y que convertirá en un infierno, no solo la cocina que da nombre al barrio de New York, si no también a la ciudad entera.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Lilo y Stitch (2025)

Cuando los directivos de Disney se plantean hacer una versión en acción real de sus clásicos, está claro que la única duda que tienen es, ¿ganaremos mucha pasta? Y la pregunta que debe hacerse un espectador cualquiera debería ser, ¿merece la pena invertir tiempo y dinero en ver esto o veo la original? La respuesta a esta segunda pregunta es muy fácil en este caso, y en la mayoría, mejor ponte la de dibujos animados, que sin ser una obra maestra, supera con creces en historia, forma y diversión a este enésimo remake. Lo más evidente es como han cambiado varios elementos narrativos para que haya menos personajes extraterrestres y así abaratar costes en unos efectos especiales de por sí muy modestos, todo lo cual sería irrelevante si en lo demás hubiera un ápice de frescura y no resultara tan reiterativa, rutinaria y sobre todo, innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

La luz de mi vida

Casey Affleck -hermano del más famoso Ben-, actor, guionista y director de la película pareció vaticinar en el mismo 2019 la llegada del Covid-19 con la historia sobre una pandemia global, pero con la diferencia significativa de que en la ficción la enfermedad solo afecta a las mujeres. La práctica desaparición del sexo femenino aboca a la extinción a la humanidad y las pocas féminas supervivientes se convierten en objetivo de hombres que han perdido cualquier atisbo de sentido común y civilización. En tal situación se halla el protagonista -Affleck- que intenta defender como sea a su hija de apenas once o doce años. Duro y conciso planteamiento llevado de esa misma forma a la pantalla con acertados diálogos sobre el amor, la compasión y la rectitud entre progenitor y vástago. Una distopía, en definitiva, llena de alegorías sobre la naturaleza y la sociedad humanas, la maduración y el aprendizaje, es decir, como sobrevivir en un entorno hostil y aplicable por extensión a cualquier realidad. No es un producto de fácil acceso a un público mayoritario, hay que tenerlo en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ironheart (Miniserie)

En Black Panther: Wakanda Forever nos presentaron a Riri Williams como una secundaria más que aparecía en la película a modo de cameo, y cosa rara, tres años después tiene su propia e innecesaria serie. Y es que estamos ante el equivalente femenino de otra raza a Tony Stark, pero sin recursos económicos ilimitados y aún menos carisma, lo cual centra la trama de los seis capítulos que componen esta miniserie, la falta de dinero claro, aunque su poca personalidad también da mucho juego. Por culpa de estos dos hándicaps, este corazón de acero se junta con personas de dudosa reputación y escasa trascendencia argumental, todo con la única excusa de llevarnos a un objetivo final, presentarnos al auténtico villano de la función, que no desvelaremos, y las consecuencias de su interacción con la protagonista en el devenir del UCM.

Un nuevo intento fallido de introducir otro superhéroe más, que si bien no aburre dada la cantidad de personajes que aparecen, y las idas y venidas que viven a lo largo de solo seis capítulos, y con bastante acción la verdad, el futuro no es muy alentador viendo su nulo éxito de crítica y público. Así que quizás los planes de Marvel previstos para todos estos recién descubiertos personajes acaben desechados en el mismo universo paralelo en el que deberían acabar la mayor parte de series vacías que están produciendo. 

Mi puntuación: 4/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.

Karate Kid: Legends

El universo Karate Kid ha resurgido gracias a la nostalgia que tan bien ha sabido explotar la serie Cobra Kai, que tras su conclusión, nos deja este spin off centrado en otros personajes, y cuya historia se desarrolla por los derroteros de siempre con algún que otro cambio moderado. Y es que por mucho que el cartel resalte las caras de Chan y Macchio, y la película sea canon dentro de la franquicia, sus personajes apenas aparecen unos minutos en momentos clave, siendo el verdadero protagonista el chico que sufre en sus carnes un cambio de residencia transoceánico y el acoso del indispensable malote de turno. Cabe decir que sin reinventar la rueda, en términos argumentales, la cinta sabe insuflar de un ritmo vivaz a los acontecimientos, con una duración adecuada, y con el inevitable trasfondo dramático en el que tampoco se hurga. Un cúmulo de factores que sirven para divertir sin aspavientos, y de paso ofrecer unos cuantos guiños a los fans de esta inagotable saga.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Pierrot el loco

Última colaboración de Jean-Luc Godard con Jean-Paul Belmondo -en aquel 1965 ya toda una estrella- y penúltima con Anna Karina -casi roto el matrimonio con el director- en una película de mayor renombre que impacto real en la historia del cine. Se la puede considerar una revisión, más que un remake, de la primera obra del cineasta: Al final de la escapada, en la que Belmondo tenía un papel prácticamente idéntico. Lo que entonces era frescura e innovación, entre la improvisación y la heterodoxia, ahora se ha convertido en reiterados discursos sin sentido aparente en el que el atrevimiento ya no es tal; desafío a unas reglas que el mismo Godard ya había deshecho anteriormente con superior fortuna. La etapa primeriza del creador francosuizo y la mejor de su prolífica carrera estaba terminando, aun llegaría alguna cinta destacable de este periodo, e iba hacia una fase de intenso compromiso político y, quizá por ello, menor interés artístico y, sobre todo, cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El eternauta (1ª Temporada)

Basada en una novela gráfica de culto argentina de los años cincuenta, esta serie limitada de dos temporadas, producida en el mismo país que la obra original, intenta trasladar a la pequeña pantalla, y a la época actual, un apocalíptico acontecimiento con resultados dispares. Por un lado, tenemos una espectacular puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y una ambientación inmersiva que por momentos parece empapar al propio televidente, por no hablar de un fantástico reparto encabezado por una de las principales estrellas de Sudamérica, Ricardo Darín, quien se muestra tan eficiente y convincente como de costumbre.

La parte que menos me ha gustado quizás sea más subjetiva, ya que tras leer el cómic me esperaba otra cosa. Es decir, hay lugares y nombres comunes, pero han cambiado tanto el desarrollo de acontecimientos e introducido tal cantidad de subtramas nuevas, que parece que te estén contando otra historia. Y esto no sería malo si al menos la serie fuera igual de buena a su manera, el problema es que han convertido un evento global, realista y creíble de lucha y supervivencia en un correcalles muy peliculero, donde incluso el altísimo riesgo que implicaba la nieve que caía se ha minimizado para facilitar el nivel de acción.

Cabe decir que se han tomado otras licencias narrativas que sí funcionan, y el suspense respecto a la misteriosa amenaza que se cierne sobre la humanidad se ha enfatizado, pero por desgracia, los pros no superan los contras presenciados a lo largo de estos seis primeros capítulos. Esperemos que los seis siguientes y últimos, sí sepan dar con la tecla para encontrar el punto justo entre la calidad de forma, que la tiene con creces, y de contenido, para de este modo lograr gozar de una identidad más propia y menos genérica. 

Mi puntuación: 5/10

Pitufos

Parece que a estos pequeñines azules no se les da un descanso y hay que sacar regularmente nuevos productos multimedia para mantener fresco su recuerdo, y los derechos adquiridos. En esta ocasión es un largometraje de animación, con algunos momentos y escenarios en acción real, cuyos primeros compases son esperanzadores, con chistes graciosos, gags divertidos y personajitos ocurrentes. Pero todo esto es un espejismo pasajero, en cuanto empieza la acción, la coherencia y la originalidad quedan en el olvido para que todo ocurra del modo más frenético posible y sin motivo aparente, y lo que es peor, sin pizca de gracia. Una pena ya que potencial había, pero no siempre más es mejor, ni ser muy "cuqui" es suficiente para cautivar, y mucho menos convencer a tu público.

Mi puntuación: 4/10

No hables con extraños

Remake norteamericano de la danesa Speak no evil (2022) que Blumhouse Productions -esa gente dedicada al fantaterror con resultados desiguales- ha llevado a término igualando, por lo menos, al original. Y es que con James McAvoy se camina sobre terreno firme en lo que a psychothriller se trata; el actor escocés ya demostró en Múltiple (2016) y secuela Glass (2019) dominar el registro de asesino lunático como pocos. Aunque lo más llamativo no lo vamos a encontrar en la parte de violencia desquiciada que ofrece la película en su último tercio, si no en los preámbulos, cuando conocemos a los personajes y la vena psicótica de Paddy (McAvoy) asoma la patita para incomodidad y desasosiego de coprotagonistas y respetable. Sabemos en todo momento que va a pasar algo gordo, el género manda, pero esos desagradables y en apariencia inofensivos toques de maldad proporcionan mayor inquietud que una previsible hacha ensangrentada o el grito desaforado de un demente. Moraleja: las amistades peligrosas existen, hay mucho loco suelto.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cobra Kai (Temporada final)

Por lo visto no era suficiente con ser los mejores de "El Valle" del sur de California, los dojos de esta karateka serie querían más, y no hay mejor modo de poner el punto final, que intentar ser campeones del mundo participando en el "Sekai Taikai", dos palabras que lo largo de los quince capítulos de esta sexta y última entrega se han escuchado muy a menudo. 

Y además, este torneo se celebraba en Barcelona, por lo que quienes vivimos ahí nos sentiremos especialmente identificados con muchas de las localizaciones, y asombrados por unas cuantas licencias culturales que estos americanos se toman. Pero curiosidades al margen, lo que realmente importa es la historia, y cabe decir que va de menos a más, con un sinfín de sorpresas y giros inesperados, que en algunos momentos nos emocionarán, en otros diremos "anda ya", pero que al final acaban encajando a la perfección para brindarnos un epílogo digno de una serie que empezó sin pretensiones, y que al final se ha superado a sí misma con creces.

La lista de personajes que han tenido su momento es muy larga, empezando por los "senseis" originales de las películas, tanto los buenos como los malos, que han evolucionado o reinventado, tanto a ellos mismos, como el significado y las intenciones del Miyagi-Do, y en mayor medida, de Cobra Kai. Por otro lado, el futuro de sus alumnos ha quedado bastante definido, aunque el camino para lograrlo no ha estado exento de altibajos personales y marciales, conociendo a nuevos rivales y amigos, lo cual les ha hecho más fuertes y seguros de sí mismos. Todo eso mientras se consolidaban las vidas de LaRusso, y del verdadero protagonista, Johnny Lawrence, la estrella de esta serie que le ha servido para alcanzar una merecida redención.

En definitiva, han sido seis años de historietas distendidas y muy divertidas que esta entrega final ha llevado aún más lejos. Como siempre hemos dicho, estamos ante una de esas ficciones sin dramatismos, emotiva, cercana, sencilla y accesible, de las que siempre apetece ver un capítulo. Y si bien la sensación que nos deja al concluir es realmente agradable, si un día les da por retomar las aventuras de Daniel, Johnny, Miguel, Sam, Robby o Tory, seremos los primeros en verla, haciendo la postura de la grulla si es necesario. 

Puntuación Temporada final: 8/10

Puntuación Serie completa: 8/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Elio

La cita anual con el nuevo largometraje de Pixar no puede faltar, y ahora nos llevan al espacio exterior para contarnos una historia con multitud de mensajes que giran en torno a la soledad, la familia y la amistad, entre otros tantos. Quizás tal acumulación de moralejas pueda llegar a saturar y condicionar una trama que se desarrolla dentro de los cánones del estudio, y que por supuesto, en los momentos clave logra conmover como ya es habitual. Pero el punto fuerte de esta animada cinta, más allá de su enfoque "happy flower" en el que nadie es realmente malo, son los simpáticos alienígenas que han creado para la ocasión, quienes dan pie a multitud de situaciones graciosas y sorprenden con unos diseños en los que se ha invertido más ingenio y originalidad que en el propio guion de la película. Cine ideal para disfrutar en familia sin riesgo a ver nada inadecuado y que deja muy buen poso.

Mi puntuación: 6/10

Anatomía de una caída

Desde Francia cine judicial de línea clásica: una muerte en extrañas circunstancias y la cónyuge del interfecto es señalada por fiscal y policía; un planteamiento tradicional cuyo desarrollo sucede en la sala de un tribunal, aunque no resida ahí todo el vigor dramático de la película, Palma de Oro en Cannes y candidata a cinco Oscars, si no en el ámbito familiar y las dudas que aparecen sobre la realidad de las conductas de marido y esposa en la intimidad. El hijo del matrimonio, un niño invidente, será decisivo en el desenlace. Que nadie espere sorpresas y giros inesperados, tampoco una explicación diáfana de todos los detalles del caso, debe ser el espectador el que decida a quién cree, defensa o acusación, si las pruebas refrendan la inocencia o culpabilidad de la mujer. Vamos, que el guion coloca a la audiencia en el lugar del jurado. Propuesta extensa y descriptiva que requiere de gran atención y que mantiene la expectación hasta el final tal y como obliga el género procesal que tantas glorias ha dado a la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El cuento de la criada (Temporada final)

El futuro distópico, casi apocalíptico, que nos ha absorbido durante ocho años, seis temporadas y sesenta y seis capítulos, llega a su "fin" en esta sexta entrega. Y ponemos fin entre comillas, ya que todas las tramas de los diferentes personajes han quedado cerradas, excepto la principal encabezada por June Osborne, su protagonista absoluta cuya razón de ser y motivación para despedazar Gilead sigue en vilo, en principio, para seguir desarrollándose en una nueva serie llamada "Los Testamentos".

Pero centrándonos en lo que sí nos ha contado esta "season finale", ha habida espacio para todo y para todos, con secundarios que han evolucionado dentro de la lógica desarrollada a lo largo del tiempo, otros que han vuelto para despedirse y se han creado vínculos y roto otros de forma tajante que sin duda han conmovido e impactado a quienes seguimos esta fantástica ficción desde sus inicios. Además, los hechos han ganado envergadura y se han vuelto más globales y trascendentes que nunca, lo cual ha sido un soplo de aire a freso a una serie que parecía encasillada en temas demasiado personales. 

Es cierto que no zanjar la historia principal ha sido un tanto desalentador, lo cual viene dado por inspirarse en unos libros donde ocurre de este modo. Por suerte todo lo demás ha estado a un gran nivel, lleno de momentos emocionantes y reivindicativos que se esperaban como agua de mayo. El resultado, es un hueco que costará llenar después de tantos años y que esperamos pueda paliar su inminente secuela, en la que confiamos para que imparta justicia con todo su esplendor.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

La fase 6 del UCM arranca con este largometraje que camina sobre seguro contando una historia familiar, en el sentido más amplio de la palabra, cuyo icónico enemigo ya apareció en una horrenda adaptación anterior, y con un carismático reparto que sin duda es lo más atinado de esta producción. También destaca por la ambientación de un universo alternativo retro futurista donde la luz, el color y la plasticidad son las señas de identidad de este idealizado mundo que parece sacado de unos dibujos animados, y en el que abundan los chascarrillos de humor casi blanco, y escasean las escenas de acción. Todo el conjunto hace que estemos ante la película más moderada, eficiente y accesible para público de cualquier edad que Marvel ha estrenado en una sala de cine.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El coloso de Rodas

En la primera dirección del insigne Sergio Leone (los anales cinematográficos la consideran su ópera prima) no se halla rastro de ese cineasta que reformuló el western con la Trilogía del dólar (1964-66) o Hasta que llegó su hora (1968). No en vano el coloso en cuestión fue un mero encargo para aprovechar el tirón de los “peplum”, tan de moda en aquel 1961. Estamos, pues, ante un rutinario trabajo que no podía honrar de manera alguna el talento y las ansias creativas de Leone, por entonces un profesional muy apreciado como ayudante de dirección, y otros menesteres, al que ofrecían la oportunidad de ponerse al frente de una producción hispano-italiana de cierto nivel presupuestario y artístico. El director romano se limitó a pasar al celuloide una tópica historia conspirativa entre lanzas, espadas y hombres con túnicas y falditas en la que la estrella era la monumental estatua del coloso, dónde debía culminar la trama. Escasa épica, con momentos algo risibles, pero en ningún caso se pierde la dignidad, si bien el paso de los años ha sido poco clemente con una obra impersonal y meramente coyuntural que es recordada antes por su director que por cualquier otro motivo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Frasier (2023) (2ª Temporada)

La anterior temporada sirvió como puesta al día y presentación de nuevos personajes tras tantos años en pausa, y con carrerilla y confianza cogida, el nivel de ingenio y humor no ha alcanzado las cotas de su predecesora, y aún así ha habido unos cuantos capítulos, de un total de diez, dignos de elogio.

Las tramas se han desarrollado en su mayor parte por los fueros habituales, y los líos y confusiones han estado a la orden del día, pero ha sido en los episodios "especiales" fuera de la zona de confort cuando más diversión hemos encontrado. Además, es curioso como quienes eran protagonistas en la primera entrega, han pasado a un segundo plano dejando espacio a otros secundarios cuyas personalidades han dado más juego. Por supuesto la estrella de la función es Kelsey Grammer, con el resto del reparto orbitando alrededor suyo y de sus ocurrencias, fobias y manías.

Y es que Frasier es mucho Frasier y aunque le hayan cancelado en su última cadena, no hay que confiarse, ya que quizás, y ojalá, vuelva muy pronto en una onda nueva, con más enredos, más humor blanco y unas cuantas dosis más de veinte minutos amenos sin reparos.

Mi puntuación: 6/10

Superman

Nuevo reinicio de, seguramente, el superhéroe de cómic más conocido del planeta, pero a diferencia de la primera Superman: La película, o la más reciente El hombre de acero, aquí no nos narran sus orígenes, la película nos lanza en medio de una trama que ya lleva años fraguándose en la ficción, y que enfrenta a su protagonista al mayor reto de su vida. A su lado cuenta con una decidida Lois Lane, única acompañante "seria", ya que el resto de secundarios, ya sean humanos o "metahumanos", solo están para enfatizar la vis cómica de un largometraje, tan fiel al cómic, que te bombardea con personajes y conceptos explicados tan de soslayo, que pueden dificultar que los neófitos del Universo DC entiendan que narices está pasando. En el lado opuesto un desatado Lex Luthor, coronado como lo mejor de una historia que se acaba convirtiendo en un entretenido batiburrillo cuyo ritmo no decae desde el minuto cero hasta incluso el final de los títulos de crédito. 

Mi puntuación: 6/10

El contable 2

Nueve años han pasado desde que el contable/guerrero autista apareciera por primera vez; puede que algunos, muchos, ya se hayan olvidado de él y ahora tengan que hacer un ejercicio de memoria o simplemente revisionar la original para entrar en materia. El bueno de Ben Affleck repite, obligado es, y la mayoría de secundarios, director, guionista y demás tropa también. El resultado es una entrega con escenas de acción aún más inverosímiles, un humor que recalca en mayor medida las paradojas emocionales y conductuales del protagonista en su autismo y, lo mejor, un vuelco argumental que deja patas arriba a cualquiera por mucha imaginación que pueda tener. Esa sorpresa se acepta para seguir disfrutando de la función o es tan absurda que ya no se traga. Nosotros damos crédito a la insensatez por aquello de la complicidad en el juego -no siempre nos pasa- y aceptamos barco como animal acuático. Si ustedes hacen lo mismo se van a entretener un montón.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Hombres de ley: Bass Reeves

Surgida de la semilla del universo Yellowstone, esta miniserie de ocho capítulos no tiene relación alguna con los Dutton, más allá de la época en la que está ambientada, y de la crudeza con la que lo hace, aunque igualmente merece una oportunidad. En esta ocasión el protagonista es un personaje real, el sheriff que da título a la serie, interpretado por un sobrio y contundente David Oyelowo, de cuyo personaje conoceremos sus orígenes en un excelente primer episodio, para luego asentarse en el puesto que le dio la fama, y enfrentarse a diferentes bandidos y fantasmas del pasado en los siguientes.

Como es de esperar, la escenificación rebosa realismo, y pese a la escasez de localizaciones, son suficientes para que la historia tenga el empaque necesario para representar una figura clave del Oeste americano con fuerza, un mensaje claro y directo, y pese a las licencias argumentales, con un mínimo de rigor histórico. Escudan a su protagonista actores de nivel como Dennis Quaid o Donald Sutherland, con pocos pero muy valiosos minutos, y con interpretaciones que elevan el nivel de una ficción, enfocada e ideal para los amantes de los westerns clásicos.

Mi puntuación: 6/10

Jurassic World: El renacer

Cinco años después en la ficción, y tres en el mundo real, de lo ocurrido en la fallida Jurassic World Dominion, nos llega esta séptima entrega de la franquicia con nuevos personajes y entornos, cuya misión se desarrolla como si de un videojuego selvático de mundo abierto se tratara. Esto provoca que pasen muchas cosas en todo momento y no haya margen para el aburrimiento, eso sí, la historia está cortada por un patrón tantísimas veces visto, que el margen para el asombro es casi nulo, pudiendo predecir quien y cuando va a morir, e incluso anticipando el desenlace decenas de minutos antes de que llegue. También resulta curioso que, habiendo existido y descubierto alrededor de mil especies diferentes de dinosaurios, hayan tenido que recurrir a la imaginación para inventarse extrañas mutaciones que, en algunos casos, rozan el ridículo. Está claro que la película ofrece justo lo que se espera de ella, pero quizás deberían dejar descansar un tiempo a estos seres antediluvianos hasta que alguien tenga una idea algo más decente o fresca para hacerlos reaparecer en pantalla.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Jurassic Park/World".

Alpha, de Julia Ducournau, inaugurará la 58ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

La 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 9 al 19 de octubre próximo renovando su cita anual con el cine fantástico con una amplia selección de títulos que ilustrarán el fértil panorama del género en la actualidad, tanto en la esfera nacional como internacional. El director y productor Peter Chan, la productora norteamericana Gale Anne Hurd, el actor galo Dominique Pinon o el mexicano Hugo Stiglitz serán algunos de los homenajeados en la edición cuyo leitmotiv girará en torno a la relación entre el humor, la comedia y las diferentes ramas del fantástico. 

En la Fàbrica Moritz Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la 58ª edición del certamen referente del cine fantástico. 

Alpha, de Julia Ducournau, será la encargada de inaugurar la 58ª edición de SITGES -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tras el impacto en el certamen de Crudo (2017) y Titane (2022), los trabajos previos de la directora francesa que se llevó la Palma de Oro de Cannes por ésta última. La proyección contará con la presencia de la directora francesa y marca la tercera ocasión que el festival estará inaugurado por una película dirigida por una mujer (las dos primeras fueron American Psycho (2000) de Mary Harron y Mona Lisa and the Blood Moon (2021) de Ana Lily Amirpour). En Alpha, Julia Ducournau nos presenta un drama familiar en un contexto de distopía social que aborda temas como el desastre climático, la transformación del cuerpo y las tensiones familiares en un fascinante viaje visual y sensorial que juega constantemente con la percepción del espectador. 

Alpha abrirá una amplia selección de títulos que se desplegarán por las diferentes secciones del festival y que demostrarán la heterodoxia de temáticas, enfoques y estilos visuales del género en la actualidad. Precisamente una de esas temáticas recurrentes en el género es la de la maternidad. Mother’s Baby, de Johanna Moder es un título que expone los miedos de una madre en torno al extraño comportamiento de su bebé mientras que If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein, ejemplifica en clave de relato paranoico la ansiedad derivada del nacimiento de un hijo en una mujer en crisis emocional brillantemente interpretada por Rose Byrne. De crisis emocionales, en este caso referidas a la pérdida, habla The Thing with Feathers, dirigida por Dylan Southern y protagonizada por un Benedict Cumberbatch que lucha contra sus propios fantasmas y otras presencias invisibles que habitan los silencios. Y esas mismas amenazas serán las que afrontará el protagonista de Good Boy, de Ben Leonberg, aterradora historia de fantasmas contada desde la mirada del fiel perro que convive con su dueño en una apartada casa de campo. 

Mike Flanagan adapta a Stephen King en La vida de Chuck, una fábula moderna que nos cuenta la vida de Charles Krantz, interpretado por Tom Hiddleston en su versión adulta, en orden inverso, desde su muerte hasta su infancia en una casa encantada. En plena campiña británica nos encontraremos con una peculiar venganza con katanas en Tornado, la nueva película de John Mclean (Slow West) con Tim Roth como protagonista. 

El terror más canónico, aunque reformulado desde puntos de vistas visuales contemporáneos estará representado por Eye for an Eye, de Colin Tilley, que construye un universo de terror fascinante con algunas de las imágenes más impactantes del año mientras que The Home, el esperado retorno de James DeMonaco (responsable de la saga The Purge), convierte una residencia de ancianos en un espacio donde lo cotidiano se vuelve retorcido. Por otro lado, el aterrador psycho-thriller Dolly, de Rod Blackhurst, propone un cuento de terror retorcido sobre infancia secuestrada y crianza monstruosa.  

Warfare: Tiempo de guerra

Al igual que hiciera en 2001 Ridley Scott con Black Hawk derribado el escritor, guionista y director Alex Garland, en colaboración con el exmilitar de élite Ray Mendoza, reconstruye al detalle un hecho bélico. Si aquel sucedía en Somalia con una acción a gran escala, este se sitúa en un Irak reciente con un suceso de menor trascendencia, aunque no por ello inferior interés dramático. Es la crueldad de la guerra reflejada en un reducido pelotón asediado y cuyo único objetivo es sobrevivir, incluso por encima del cumplimiento de la misión asignada. Vemos de forma descarnada la enorme diferencia entre la estrategia, esos planes que se elaboran en los despachos del alto mando, y la táctica, las acciones sobre el terreno de soldados y oficiales encargados de llevar a término las órdenes afrontando cualquier contingencia. Cinta dura e inmersiva, el realismo categórico es uno de sus objetivos, el otro es que el espectador perciba del modo más crudo posible lo que significa el combate cara a cara con el enemigo, y la angustia, la sangre y el dolor que comporta y ante el que no hay adiestramiento que lo aminore.

Puntuación @tomgut65: 7/10

1923 (Miniserie)

Tras engancharnos con Yellowstone era inevitable visitar de nuevo el pasado de los Dutton cuarenta años ficticios después de emocionarnos con 1883, sobre todo si en primera plana tenemos a dos estrellas del panorama internacional como Harrison Ford y Hellen Mirren, con menos minutos de los deseados, pero excepcionales ambos como era de esperar. Y ciertamente esta miniserie de dos entregas de quince episodios empieza muy fuerte, con unos capítulos iniciales intensos que no dejan títere con cabeza, en los que parece que todo se a va derrumbar.

Pero de repente, a mitad de la primera temporada, hay un parón argumental, el rancho y sus tejemanejes pasan a un segundo plano, y la trama se centra en una Odisea transoceánica que si la definiéramos con la expresión "rizar el rizo", nos quedaríamos muy cortos. También abundan las escenas en las que ex agente 007 conocido como Timothy Dalton, desata sus perversiones sexuales de manera bastante innecesaria para dejar bien claro que es el malo malísimo de la serie, por no hablar de varios comportamientos ilógicos de diferentes personajes en los que no vamos a ahondar. 

Este conjunto de factores, y la inverosimilitud de demasiadas situaciones, convierten una historia con mucho potencial épico en una del montón, y pese a que hay escenas de enorme carga sentimental y trascendencia, hubieran ganado en potencia concentradas en la mitad de capítulos. Aún así, su éxito de crítica y audiencia es un hecho, por lo que quizás unas expectativas demasiado altas nos han pasado factura.

Mi puntuación: 5/10

Until Dawn

Un videojuego que recreaba un "slasher" clásico donde debías lograr que todos sus adolescentes protagonistas sobrevivieran ha evolucionado a un bucle temporal en el que la misma noche se repite con la intriga de averiguar como escapar de él. La idea es que el espectador sienta algo parecido al jugador de la obra interactiva original, si bien era el propio usuario quien elegía repetir una escena o capítulo cuando moría un personaje para intentar que sobreviviera en el siguiente intento. En el caso de la película, y para no caer en la reiteración, pasado el ecuador de la historia, los recursos mortales se diversifican e intensifican, rozando la parodia en varios momentos, y perdiendo ese toque de realismo que mejor funciona para que el miedo cale más hondo. Aún así, como divertimento no decae en exceso, aunque si tienes una pizca de "gamer" corriendo por tu venas, recomendamos catar el juego de dos mil quince, remasterizado recientemente, para que la experiencia sea más satisfactoria, más inmersiva y mucho más original. 

Mi puntuación: 5/10

Star Trek: Sección 31

Secuela en forma telefílmica de Star Trek: Discovery en la que Philippa Georgiou, personaje recurrente en la serie interpretado por la oscarizada Michele Yeoh, toma el protagonismo para darnos una de espionaje, intriga y acción en el universo imaginado por Gene Roddenberry. Los trequis ortodoxos odiarán la propuesta por aquello de la falta de respeto a la esencia original, los heterodoxos verán una alternativa novedosa y divertida a las ya bastante manidas aventuras intergalácticas entre tantas películas y seriales explotando la franquicia. Como no nos alineamos ni con aquellos ni con estos, digamos que es un inane divertimento que la voluntad insistente de Sra. Yeoh, a la que le mola mucho dar cuerpo a esa salvaje exemperatriz salida de otra dimensión, llevó a término sin plantearse ser fiel a fans irredentos o demás zarandajas. Al final del metraje nos sueltan sin disimulo la posible condición de capítulo piloto; habrá que esperar para ver si la posibilidad se hace real.

Puntuación @tomgut65: 5/10

1883 (Miniserie)

Primera, y más lejana en el tiempo, de las dos precuelas de la serie Yellowstone, que como su propio nombre indica, nos sitúa en el susodicho año para acompañar a un grupo de inmigrantes alemanes desde Texas a Oregón. Dicha caravana está guiada por dos ex militares, uno de ellos interpretado por el mítico Sam Elliott, y también se les unirá una familia de apellido conocido. Este es el punto de partida de una intempestiva travesía en la que pasará de todo a todo el mundo a lo largo de varios meses ficticios, y diez episodios del mundo real, que acaban dejando huella al televidente.

Como iba sucediendo en la serie matriz, el mensaje de la naturaleza y la libertad que otorga, sigue más presente y firme que nunca, encarnado en esta ocasión por la hija mayor de los Dutton, cuyo trayecto a la madurez es representado por su viaje por las llanuras americanas a través de hechos y frases llenas de trascendencia. El espíritu de lucha, la superación, el emprendimiento, el amor, la lealtad, la amistad, los valores y muchos más conceptos vitales son abordados de un modo u otro en esta serie, que pese estar ambientada en una época idealizada en el cine clásico, en esta ocasión está plasmada con extrema dureza y realismo, y aún así, con margen para el romanticismo y el optimismo.

Una precuela que poco tiene que ver con su fuente de inspiración y cuyos vínculos sólo se encuentran en un apellido, un mensaje y un destino comunes. Imprescindible para quienes hayan visto Yellowstone, y recomendable y accesible igualmente para quienes no lo hayan hecho.

Mi puntuación: 7/10

F1: La película

Dos palabras definen a la perfección esta película: intensa y emocionante. Y es que desde el primer minuto en el que arranca motores, literalmente, el ritmo no decae en ningún momento, con un Brad Pitt en plan estelar mostrándose convincente como un veterano piloto, que pese a lo "chulillo" que es, resulta imposible que te caiga mal. Pero aquí la auténtica protagonista es la velocidad, y es que las carreras de Fórmula 1 nunca habían sido plasmadas en pantalla con tal nivel de espectacularidad, tanto en el vertiginoso modo en el que están rodadas, haciéndote sentir a los mandos del volante en muchos momentos, como por la montaña rusa de sensaciones por las que te lleva la propia historia. Además, si no estás puesto en Grandes Premios o en la tecnología tan avanzada requerida ahora para correrlos, no hay problema, a lo largo del metraje te explican los conceptos básicos que necesitas saber para seguir la trama, y si además eres fan de estos bólidos, la experiencia se eleva al cuadro debido a la cantidad de personajes, escuderías y situaciones reales presentes. Un "win win" para entusiastas del motor y del séptimo arte. 

Mi puntuación: 7/10

El hoyo 2

Tras el enorme éxito de la primera parecía inevitable que Netflix aprovechara el tirón con una segunda; el distópico hoyo da para una franquicia, al tiempo. Poco ha cambiado en el retorno a ese averno para obligados o voluntarios, de ambos hay según nos explican en las dos partes. Las leoninas condiciones en ese abismo son las mismas, las leyes de la selva y del más fuerte siguen vigentes, pero una nueva ley se impone por la fuerza del mesianismo -no debemos entrar en detalles espoiladores- que asilvestra en mayor medida la lucha por la supervivencia de los encerrados. Hablamos, por tanto, del aumento exponencial de la violencia y la claustrofobia, de los comportamientos extremos que ocasiona el ayuno forzado y prolongado. Eso sí, hallar paralelismos y simbolismos sobre nuestra sociedad, que si capitalismo, que si socialismo, que si la naturaleza humana es así, queda en todo caso a la interpretación personal del espectador y la trama no ayuda a clarificar conceptos ni a confirmar si estamos viendo una versión del infierno/purgatorio en la tierra o en el más allá. Ustedes verán.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Yellowstone (Serie completa)

Mucho de películas del oeste y bastante de cine de mafiosos, envuelto en un tono de telenovela son los ingredientes que componen esta peculiar serie que, a lo largo de cincuenta y tres capítulos de entre cuarenta y setenta minutos cada uno, repartidos en cinco temporadas, nos atrapa en la feroz lucha de los Dutton para defender su inmenso rancho de las garras del progreso y el capitalismo.

El patriarca, y en teoría protagonista, es un Kevin Costner en su salsa con un personaje tan seguro de sí mismo como imperfecto que con el paso de los episodios cede el protagonismo a su hija interpretada por una desatada y huracanada Kelly Reilly, con unos hermanos totalmente contrapuestos y cuyas motivaciones, en un caso quedan muy claras, y en otro, confusas como pocas. Pero la familia solo es una parte de un elenco donde muchos otros secundarios brillan con luz propia con tramas únicas y a veces más interesantes que la principal, destacando por encima de todos a Cole Hauser en el papel de Rip, la representación pura y muy dura del cowboy por antonomasia.

Y es que en realidad estamos ante una oda al vaquero americano, con momentos que parecen dejarlos en mal lugar, sobre todo al principio de la serie, y otros en los que la vida entre caballos y la comunión con la naturaleza son el remedio a todos los males del mundo. En medio de este embrollo los indios tienen mucho que decir, con apariciones esporádicas, constantes y fundamentales en la historia, y máximo exponente de este mensaje que quieren transmitir.

La verdad es que pese a algunas incoherencias en ciertos comportamientos de algunos personajes e hilos narrativos que van, vienen, se olvidan o desaparecen según interese, las desventuras y desavenencias de esta familia tan desestructurada engancha de principio a fin, y una vez que te pones el capítulo no podrás parar de ver uno tras otro hasta llegar a un desenlace, que al menos en nuestro caso, nos ha dejado más que satisfechos. Así que seguiremos nuestro polvoriento camino descubriendo más sobre los Dutton con sus dos precuelas y spin off cuyas impresiones podréis leer más adelante en nuestro blog. 

Mi puntuación: 7/10