Tráiler de “Más Allá de las Estrellas. Fotografiando un Agujero Negro”

#ConUnPack Distribución tiene el placer de presentaros el tráiler del largometraje documental, dirigido por Gonzalo Gurrea Ysasi y producido por María José Más Jiménez, “MAS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS. FOTOGRAFIANDO UN AGUJERO NEGRO”. La película se estrenará de forma limitada en cines a partir del próximo 10 de mayo de 2021. 
 
Bajo su anterior título “En la Frontera de lo Desconocido”, el film fue seleccionado en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La película es un fiel retrato de la comunidad científica española, entre la que se encuentra el equipo que participó en la realización de la primera fotografía de un agujero negro en la historia. Una radiografía humana de la “pasión por descubrir” de los científicos de nuestro país. 

Otra ronda

La crisis de la mediana edad azota a los cuatro protagonistas de esta producción danesa cuya premisa inicial, digna de una comedia, va tomando un rumbo cada vez más dramático conforme se adentra en dilemas existenciales de distinta índole y analiza comportamientos sociales cotidianos. Esta profundidad argumental está abordada con un realismo pasmoso hasta que se precipita en un desenlace más sensacionalista, y aún así brillante, posible gracias al espléndido trabajo coral de un cuarteto encabezado por el siempre embriagador Mads Mikkelsen, quienes son capaces de hacerte replantear tu forma de pensar y de generar un polémico y estimulante debate.

Mi puntuación: 7/10

Campanadas a muerto (Hil Kanpaiak)

El cine vasco está en un formidable estado de forma y este thriller tan agreste como angosto es una firme prueba de ello. Su inquietante diseño de producción, fomentado por un lúgubre trabajo de fotografía, ponen las primeras piedras para conseguir sumergirnos en una historia de engaños y lucha de linajes a la que no se le puede quitar ojo, ya que está llena de detalles relevantes para entender su argumento. Asimismo, también resultan indispensables unas portentosas actuaciones llenas de matices, destacando por encima del resto a Eneko Sagardoy, sublime por partida doble, muy bien arropado por Itziar Ituño y Yon González, entre muchos otros. Pocos peros se le pueden poner a esta película, que resulta fascinante y perturbadora por partes iguales.

Mi puntuación: 8/10

American Gods (3ª Temporada)

Al escribir estas líneas se acaba de anunciar la cancelación de la serie que nos ocupa, una triste noticia, no por la pérdida artística o cualitativa que supone, si no por la historia inconclusa que deja a falta de, supuestamente, una sola temporada para cerrarla. Así que quienes no hayan leído la novela de Neil Gaiman en la que se inspira, tendrán que recurrir a ella para descubrir como finalizan las aventuras de Sombra, Laura, Miércoles y compañía, o esperar a que por la gracia divina de los directivos que ostentan el poder, hagan una película o un capítulo extra para finalizarla. 

Como decíamos, y pese a una brillante primera entrega, no echaremos en falta una serie que en esta tercera temporada repite errores pasados y hace uso otra vez del mismo hilo narrativo central que lleva tejiendo y alargando cansinamente tantísimos capítulos. Por suerte las tramas paralelas y los flashbacks, que casi podrían funcionar de manera independiente, generan una intriga lo suficientemente atrayente como para mantener nuestro interés a regañadientes durante diez episodios con momentos destacables, sobre todo a nivel visual, aunque carentes de épica. Sea como sea, y llegados a este punto de un camino de tres años, sacrificaremos algún animal salvaje para que los dioses escuchen nuestras plegarías y nos ofrezcan una despedida que no nos deje a medias. 

Mi puntuación: 5/10

Paycheck

Un relato corto de Philip K. Dick, autor que inspiró películas como Blade Runner o Desafío total, es adaptado en esta distendida cinta de ciencia ficción que desarrolla una original idea de un modo directo, sin complicaciones y sobre todo, accesible y entendible para todo tipo de público. Un poco de acción de vez en cuando, aunque sin demasiadas florituras, un apañado reparto meramente funcional, una puesta en escena bastante discreta y un guion superficial que arranca sin preámbulos y en el que todo es lo que parece, son las bases de un largometraje que en otras manos y con otras caras podría haber sido más trascendental, aunque seguramente, mucho menos divertido. 

Mi puntuación: 5/10

Nomadland

La soledad como forma de vida, una salida posible cuando las puertas sociales se cierran en las narices de las víctimas de la regresión económica. Un aislamiento sobre cuatro ruedas, impuesto por las circunstancias, pero aceptado de buen grado como signo de libertad, independencia y supervivencia. Casi un documental -la parte ficticia es la protagonizada por la regia Frances MacDormand- en el que la autenticidad es reflejada por sus genuinos protagonistas, sin amargura ni resignación, en una lucha de resistencia contra la marginación y la pobreza. Veracidad y franqueza surgiendo por todos los poros de una cinta anticomercial, reúne todos los condicionantes para que el público mayoritario pase de largo, porque da más miedo la realidad que los monstruos imaginarios.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Amanece, que no es poco

Como fan declarado del humor absurdo o surrealista del que han hecho o hacen gala figuras como Luis Buñuel, los Monty Python o Javier Fesser, debo decir que este clásico español ha supuesto una mayúscula decepción al encontrar pocos elementos de este estilo cómico, abundando sobremanera el ridículo, las faltas de respeto, el machismo, la ordinariez e incluso la escatología. Aún así, si tuviera un hilo narrativo mínimamente interesante se podría compensar, pero el guion es caótico, con gags de pocos segundos que saltan de un personaje a otro sin ton ni son, y que muy de vez en cuando logran hacer sonar la flauta para arrancar una risa, mérito sobre todo de algunos miembros de gracia y talante innato dentro de un incontable, variopinto y desequilibrado reparto. Aunque amanecer pueda ser mucho, en ocasiones no es suficiente.

Mi puntuación: 4/10

Honor, plomo y sangre (Un mañana mejor II)

Aprovechando el éxito de la primera parte, dos años después se estrenó esta secuela que tiene los mismos vicios y virtudes que su antecesora, pero llevados al extremo. De nuevo las interpretaciones son exageradas a rabiar, y la historia sigue siendo lo mejor, hurgando en los mismos trágicos derroteros y haciendo sufrir de lo lindo a sus protagonistas y allegados. Pero esta vez la acción, sobre todo en los instantes finales, es desenfrenada hasta límites insospechados, con balas infinitas capaces de matar varias personas de un solo disparo, en contraposición a personajes capaces de recibir varios balazos a bocajarro y seguir vivos, por no hablar de una acumulación de cadáveres digna del Libro Guinness de los récords. Un cómic hecho película que pierde la poca verosimilitud que le quedaba a la franquicia en beneficio del despiporre.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Un mañana mejor".

El Bcn Film Fest presenta la programación de su 5ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa (a excepción de la película de Inauguración y de Clausura) de su quinta edición, que se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona, que incluye 60 títulos de 24 países entre las 6 secciones del certamen. Se podrán ver 4 premières mundiales, 1 internacional, 3 europeas, 17 españolas y 7 catalanas.

Nuevas incorporaciones

Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman al avance del pasado mes de febrero, destacan “El olvido que seremos”, de Fernando Trueba con Javier Cámara y Aída Morales;  “El poeta y el espía”, de Gianluca Jodice con Sergio Castellitto; “Hotel Coppelia”, de José María Cabral; “La vida secreta de los árboles”, de Jörg Adolph y Jan Haft; “Last Call”, de Steven Bernstein y protagonizada por Rhys Ifans y John Malkovich; “El fotógrafo de Minamata (Minamata)”, de Andrew Levitas con Johnny Depp; “Una canción irlandesa (Wild Mountain Thyme)”, de John Patrick Shanley, con Jamie Dornan, Emily Blunt, Christopher Walken y Jon Hamm; “Envidia Sana”, de Daniel Cohen con Vincent Cassel y Bérénice Bejo; “Ladies of Steel”, de Pamela Tola; “Joyas ocultas del Impresionismo” y “Pompeya: mito y leyenda”.

Detrás de sus ojos (Miniserie)

Solamente seis capítulos componen esta miniserie británica en la que prácticamente cinco de ellos sirven como una alargada introducción de lo que realmente quieren contarnos. De este modo lo que tenemos es un rebuscado trío amoroso donde la intriga narrativa y los juegos psicológicos se suceden incesantemente, con revelaciones surgidas a base de flashbacks y confesiones de sus protagonistas, mediante la mirada de una madre separada que al parecer goza de una vida tan acomodada y anodina que decide meterse en este embrollo del que todos sabemos que no saldrá muy bien parada.

En lo referente a la producción cumple los estándares genéricos actuales de calidad, ya sea en realización, fotografía e interpretaciones contenidas, sin destacar en nada para bien o para mal, con la única intención de crear la ambientación idónea para que el halo de misterio nos mantenga en vilo hasta alcanzar un desenlace WTF, que en cuestión de minutos reinventa/revienta la serie, para darle un toque diferente que la mejora lo suficiente para conseguir un aprobado, aunque en perjuicio de la poca verosimilitud que le quedaba. 

Mi puntuación: 5/10

Pequeños detalles

Tres actores como los que protagonizan este largometraje deberían ser más que suficientes para conseguir que este thriller de asesinos en serie fuera cuanto menos notable, respaldado además por una estimable puesta en escena, oscura y trascendental, característica de este subgénero policíaco. Y lo cierto es que en sus primeros compases parece que va a ser así, pero antes de alcanzar el ecuador, la historia se bloquea, tanto en hechos como en desarrollo de personajes, limitándose a tensar todo lo posible el hilo narrativo a base de estirar situaciones y diálogos, con alguna incoherencia entremedias, para apostarlo todo a un final que pretende ser original e impactante pero que acaba siendo fallido e insatisfactorio.  

Mi puntuación: 4/10

Déjà Vu

Cuando se estrenó en lo que ya parece una eternidad, la presente película pasó sin pena ni gloria por mi memoria como un entretenido y superficial acercamiento al subgénero de viajes en el tiempo, con trepidantes escenas genéricas de acción y Denzel interpretando su típico personaje desenvuelto y listillo. Pero hoy en día, gracias a Internet, tenemos multitud de fuentes de información, y en este caso sirven para complementar este largometraje desvelando pequeños detalles que de otro modo se nos podrían pasar por alto, pero que son fundamentales para dotar de coherencia a un argumento más rebuscado de lo que parece a simple vista y otorgar una nueva dimensión, literalmente, a una cinta de ciencia ficción que recomendamos revisitar sin prejuicios para poder disfrutarla en su totalidad.

Mi puntuación: 7/10

Godzilla vs. Kong

Cuarta y no sabemos si última entrega del monstruoso universo que habitan estos dos titanes que por fin se enfrentan cara a cara en una película cuyo guion es un compendio de todos los tópicos posibles, el comportamiento de los personajes roza la vergüenza ajena y las sacadas de manga para que la trama avance son mayores que sus gigantescos protagonistas. Pero nada de esto importa, el título promete una cosa que no solo cumple, sino que supera las expectativas desde el primer minuto en el que King Kong y Godzilla están presentes en todo  momento y sin demorar su enfrentamiento más de lo necesario. Y como no podía ser de otro modo con unos efectos especiales superlativos dignos merecedores de ser disfrutados de la única forma posible para valorar la cinta de forma justa, en una sala de cine.

Mi puntuación:6/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Anatomía de un asesinato

El título de este clásico se podría complementar con "y disección de un juicio", ya que durante casi tres horas, la inmersión en el caso que centra la trama es absoluta, indagando sobremanera en acusados, acusadores y defensores, todo ello desde el punto de vista del abogado perfectísimamente interpretado por James Stewart, y acompañado de un reparto de altísimo nivel. Este enfoque fragmentado de la realidad hace que en ningún momento veamos los hechos a juzgar, por lo que el espectador se convierte en jurado, y la intriga de lo que es verdad o mentira se mantiene en todo momento, convirtiendo el juicio en un juego donde tienen cabida el drama, la comedia y la tragedia, con un explícito lenguaje impactante para la época. Sin duda un imprescindible referente dentro del subgénero judicial.

Mi puntuación: 8/10

La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Por diferentes motivos Zack Snyder no pudo rodar una versión de Liga de la justicia que le satisficiera, pero tres años después ha tenido manga ancha para hacer prácticamente lo que ha querido, rodando nuevas escenas, rescatando otras descartadas, retocando visualmente casi toda la película hasta duplicar su metraje, y lo más importante, mejorándola en muchos aspectos aunque sin alcanzar la excelencia. También ha eliminado algunas secuencias intencionadamente chistosas, y otras que lo eran sin querer para otorgar al conjunto de un exacerbado tono épico y oscuro que sintoniza mejor con las dos entregas anteriores y que sirve para al menos gozar de un estilo más genuino y menos clónico.

A nivel narrativo también hay variaciones, desarrollando mucho mejor los personajes y abriendo nuevas líneas argumentales para futuros largometrajes y secuelas que seguramente nunca vean la luz. Una recomendación final, en nuestro caso la hemos visto del tirón, pero si se quiere disfrutar de un modo espaciado se puede hacer como si de una miniserie se tratara, ya que la misma película está dividida en siete partes con carteles que lo indican, por lo que esta fórmula es totalmente válida e incluso aprobada por su máximo responsable.

Mi puntuación: 7/10

Punto rojo

Atención netflinianos, ha llegado desde Suecia para vuestro disfrute un thriller de supervivencia. Pero tened en cuenta que no basta con la acción por la acción, por eso el paquete incluye un poco de racismo, bastante de conflicto conyugal, mucho de secretos inconfesables y, no podía faltar, la venganza como aglutinante. El frio y la nieve rematan la faena, y aunque la coherencia de la trama esté cogida por los pelos, en los poco más de ochenta minutos no ha lugar para buscársela y si para dejarse llevar, que de eso se trata. Cualquier lector avispado podrá suponer que no faltan los giros argumentales junto a una carga irónico-satírica con posibles lecturas sobre la sociedad moderna y todo eso. Nosotros nos hemos limitado a pasar el rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Concierto y proyección de un avance de "La Danza de los mundos" de J.J. Machuca en Sala Berlanga

El próximo sábado 27 de marzo tendrá lugar la presentación, al público y la prensa especializada, de un avance exclusivo del largometraje documental musical “La Danza de los Mundos”, dirigido por el también músico y compositor JJ Machuca.

El evento, dentro del primer ciclo de los Conferenciertos propuestos por Fundación SGAE, será una ocasión única para ver un avance de 40 minutos de la película, asistir a un mini concierto en directo con JJ Machuca y ser testigos de la entrevista al artista que realizará el periodista de Radio 3 José Manuel Sebastián.  “La Danza de los Mundos” se estrenará el 23 de julio de 2021. 

“La Danza de los Mundos” es un largometraje musical que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar de una manera muy especial la belleza y la danza de la naturaleza. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumergen completamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. 

Es un proyecto que se puede interpretar en directo por parte del artista. El tráiler del film cuenta con la colaboración del periodista Jon Sistiaga. 

Sobrenatural (Temporada final)

Este día tenía que llegar, y a pesar del descenso de calidad de las últimas temporadas, duele igualmente que la decimoquinta sea el cierre definitivo de las aventuras de los hermanos Winchester. En esta entrega hemos conducido a través de una carretera nostálgica que ha culminado en el ansiado enfrentamiento final contra el último enemigo todopoderoso que faltaba. Por el camino han ido apareciendo muchísimos secundarios esporádicos que fuimos conociendo a lo largo de la serie, y otros regulares como Rowena, Castiel o Jack que han tenido su particular y épica despedida. Como no podía ser de otro modo, en estos veinte episodios ha habido tiempo para bromas de todo tipo, trascendencia mística, situaciones límite y por supuesto, momentos emotivos que nos han puesto la piel de gallina.

Y lejos de darnos un único capítulo final, hemos tenido dos; el primero para concluir la trama de la temporada, a la altura de las altas expectativas generadas, y el segundo centrado totalmente en su dúo protagonista, condicionado eso sí por las limitaciones de rodaje derivadas de la pandemia, y con alguna decisión narrativa que no nos ha acabado de convencer. Aún sin ser perfecto, ha sido un desenlace digno, y coherente en forma y contenido con lo que está fantástica ficción nos ha estado ofreciendo durante quince años, y que en nuestro caso, ha estado presente en casi la mitad de nuestras vidas.

Sam y Dean no son conscientes de que con su marcha dejan un vacío muy difícil de rellenar. Por suerte, en los tiempos que corren hay gran cantidad de modos de rememorar sus hazañas, así que seguiremos viéndoles salvando gente y cazando monstruos en un negocio familiar que ya forma parte de nuestras vidas.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 10/10

Loco por ella

Coges un director versado en comedias romántica, le añades un poco de Campeones pero con enfermos mentales y le das un tono dramáticamente realista y el resultado es esta película con la que te reirás en momentos puntuales pero cuya verdadera intención es abrir la mente de su protagonista masculino, y de paso las nuestras, algo que consigue parcialmente. En realidad quien más destaca, por encima de varios secundarios con tramas que no están demasiado bien desarrolladas y no acaban importando demasiado, es su actriz principal, Susana Abaitua, defendiendo un complicado papel a la perfección y demostrando que está en el mejor momento de su carrera. En resumen, una comedia que no lo es tanto y menos predecible de lo que pueda parecer a simple vista.

Mi puntuación: 5/10

El efecto mariposa

Mientras estás viendo este largometraje piensas, "que mala suerte tienen los personajes, les pasan todas las desgracias posibles, ¡menos mal que el protagonista tiene poderes!". Pero salvando esta licencia de tragedia extrema, cabe reconocer que la idea es sumamente original, y sobre todo, goza de un endiablado ritmo que hasta el último instante logra mantener la tensión de cuál será el desenlace de este rompecabezas temporal. En todo lo demás, realización, interpretaciones o puesta en escena, aprueba por los pelos, salvando los muebles gracias a un guion que aúna con acierto, y de un modo comercial y accesible, los viajes en el tiempo con los aleteos de mariposas que provocan huracanes vitales.  

Mi puntuación: 6/10