La máscara

Mil novecientos noventa y cuatro es el año que catapultó al estrellato a Jim Carrey con los estrenos y números uno en taquilla de tres de las comedias más exitosas y conocidas de la historia: "Ace Ventura, un detective diferente", Dos tontos muy tontos y la que nos ocupa, la cual también nos presentó a otra estrella en ciernes, Cameron Diaz. La fórmula para triunfar no podría ser más sencilla y adecuada para su actor protagonista: un elemento místico que le permite llevar su inimitable estilo de sobreactuación a un nivel superior, ya que, cuando sus muecas innatas no son suficientes, los efectos especiales las potencian para deleite del público y desesperación de sus ficticios compañeros de pantalla. Un largometraje rabiosamente divertido que, una vez que arranca, no echa el freno en ningún momento y que se puede definir con una sola e icónica palabra: ¡chispeante!

Mi puntuación: 7/10

La odisea

El espíritu de las superproducciones que poblaban las salas a mediados del siglo veinte, con el "peplum" como máximo exponente, ha vuelto por la gracia y el talento del infalible director y guionista Christopher Nolan, quien nos brinda este espectacular largometraje al que solo se le puede achacar una cosa: la falta de fidelidad histórica. Pero si dejamos de lado los prejuicios y aceptamos que la libertad creativa existe, poder disfrutar de esta titánica obra en una sala de cine es un gusto que cualquier amante del séptimo arte debe darse. Una epopeya rebosante de épica, un sensacional reparto lleno de caras conocidas y efectos especiales artesanales al servicio de la historia, todo ello englobado en tres fugaces horas que se hacen cortísimas. Se podría haber rodado de otro modo, en una época diferente o con un equipo distinto, pero hacerlo mejor es complicado.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica por @tomgut65

Christopher Nolan se marca otra obra colosal con la adaptación del clásico poema épico de Homero que ya ha sido llevado a la pantalla, en su totalidad o parcialmente, en otras ocasiones, como la muy reciente El regreso de Ulises de Uberto Pasolini. Nolan tras la coartada de la mitología da un repaso a las grandes cuestiones de la Humanidad: la vida y los ritos de paso hacia la muerte; el amor como concepto general que engloba a la esposa, a la descendencia, a la patria, a su gente y a lo que significa la civilización griega; la valentía, el honor y la fidelidad a una causa aun pudiendo estar equivocada y, por derivación de ésta última, a las consecuencias de la guerra, la violencia y los remordimientos que conllevan. La cinta es visualmente deslumbrante, la narración es a su vez asequible, de fácil seguimiento, a pesar de los saltos continuos en tiempo y espacio se ajusta convenientemente al poema original, aunque algunos detalles no menores juegan a la corrección política de modo innecesario. La conclusión está clara: grandiosa y rutilante sin ser a todas luces lo mejor que ha hecho Mr. Nolan.

Puntuación: 7/10 

The Boys (Temporada final)

Esta locura que empezó en julio de dos mil diecinueve llega a su fin en una quinta temporada que no decepcionará a sus fans más acérrimos, y como era de esperar, todo gira alrededor de Patriota, sus delirios de grandeza y el modo de pararle los pies. A lo largo de los ocho capítulos que tienen para intentarlo, la crítica feroz a la sociedad y a las políticas capitalistas, concretamente la estadounidense, es constante y despiadada, construyendo un mensaje donde el miedo es la principal arma para transmitirlo.

Más allá de la sátira hiperbólica, otro de los objetivos de esta última entrega es despedir, de un modo u otro, a un buen número de personajes, haciéndoles pasar a mejor vida de manera figurada o literal. Casi se puede asegurar que los seguidores de esta ficción no quedarán decepcionados con un desenlace justo, prácticamente sin fisuras y, si así lo deciden quienes mandan, lo suficientemente cerrado como para que no haya necesidad de secuelas. Después de tantos años, es una pena no poder seguir disfrutando con las vaciladas de Carnicero, el buenismo de Hughie, la miseria de Profundo, las puyas de "los chicos" o la falta de autoestima del hombre más poderoso del mundo.

Aun así, lo que nos queda para la posteridad es una producción que por suerte no se ha cortado un pelo a la hora de mostrar violencia desmedida, perversiones sexuales y superpoderes estrambóticos; un mundo formalmente a años luz de distancia del nuestro, pero que a nivel moral, por desgracia, no está tan alejado.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.

Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.

Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.

Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.

Homo Argentum

Dieciséis historias componen este largometraje donde la gran estrella y el principal motivo para verlo es su protagonista, Guillermo Francella, camaleónico física y actoralmente, con escenas en las que apenas se le reconoce, y con personajes tan diferentes y contrapuestos que es imposible no asombrarse con su talento. En lo que al contenido se refiere, los diferentes relatos ofrecen una amplia variedad de temáticas, duración e inspiración. Algunos son meros gags de apenas un minuto con la intención de hacer una gracia puntual, pero otros están más desarrollados, ofreciendo una crítica punzante al sistema político y social argentino, satirizando tradiciones del país y en ocasiones, mostrando situaciones donde la línea entre el humor negro y la realidad es muy fina. Una comedia ácida que funciona como un rompecabezas bien encajado cuyo formato y dinamismo hace que acabe antes de que quieras darte cuenta.

Mi puntuación: 6/10

Minions & Monsters

Nuevo viaje al pasado de estos entrañables bichejos amarillos que, al igual que en la cinta de dos mil quince, nos cuenta sus idas y venidas en la antigüedad hasta alcanzar un punto muy concreto, la época dorada del cine mudo y su transición al sonoro. Un homenaje el séptimo arte cargado de referencias y personajes conocidos de ese periodo. Hasta ese momento la película es un no parar y, sin desbordar originalidad, sí cuenta algo mínimamente fresco y diferente. Sin embargo, cuando aparecen los monstruos todo se vuelve más convencional, con la acción y los destrozos ganando protagonismo, aunque la trama finaliza de forma repentina para llevarnos a un divertido epílogo marca de la casa. En definitiva, un largometraje de animación que cumple las requeridas expectativas de diversión para cualquier niño, a lo cual ayuda una duración muy bien calibrada.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

La leyenda del indomable

Papel a medida de Paul Newman, el de un granuja carismático y rebelde al que nada ni nadie logra doblegar. Y es que el actor norteamericano daba cuerpo a un recluso condenado a trabajos forzados dispuesto a llevar la contraria a cualquier tipo de jerarquía, sea la de sus propios compañeros en el presidio, sea la del alcaide y los guardianes. El tipo de personaje encantador, pícaro e irreductible que tan bien se le daba a Newman cuando su estrellato se hallaba en pleno ascenso, luego demostraría un talento y una personalidad que llegaban más allá de su carisma y atractivo. La cinta es un duro alegato contra el sistema penal americano que en aquellos años sesenta, según se narra, debía ser inhumano, sobre todo cuando la pena implicaba duros trabajos; es también una reivindicación de la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia, incluso cuando se esté pagando por un delito o un crimen. El Luke Jackson que interpreta Newman es un paradigma del rebelde con causa, en línea similar a otras figuras célebres del cine y la literatura; nos vienen a la memoria dos bien indicativas: la de McMurphy (Jack Nicholson) en “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y la de Andy Dufresne (Tim Robbins) en “Cadena perpetua” (1994), entre otros muchos que ha dado el celuloide y el papel.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dos hombres y un destino

Cuatro años antes de la magnífica El golpe, Robert Redford y Paul Newman rodaron su primera película juntos, un western de atracadores que, sin alcanzar la perfección de su posterior colaboración, es igualmente un clásico indispensable. La historia no tiene demasiada complicación y muestra tres dinámicas de sus protagonistas que se repiten a lo largo de casi dos horas: huir de la justicia, atracar bancos y retozar con una profesora. Precisamente esta última parte es la más popular gracias a la icónica tonadilla "Raindrops Keep Fallin' on My Head", a pesar de ser la que menos espacio y relevancia tiene en una trama que recrea de la forma más fiel posible las vicisitudes de dos personajes reales, Butch Cassidy y Sundance Kid. Sus vidas fueron lo suficientemente adrenalínicas como para dar pie a un absorbente y placentero largometraje que, con otros rostros masculinos al frente, no habría alcanzado cotas tan altas de calidad.

Mi puntuación: 7/10

El día de la revelación

De una historia del propio director Steven Spielberg nace el guion de esta cinta de ciencia ficción donde es palpable que su inspiración ha surgido de obras suyas anteriores. Hay bastante de E.T. el extraterrestre, un poco de Los archivos del Pentágono, mucho de "Encuentros en la tercera fase" e incluso un homenaje a "El diablo sobre ruedas". También se pueden reconocer ideas surgidas de "La guerra de los mundos" o de series como "Expediente X" y Stranger Things, todo lo cual hace que tengamos la sensación de haber visto antes lo que nos están contando, y que el factor sorpresa brille por su ausencia. Es innegable que en términos de calidad de producción es realmente espectacular, con varias escenas de acción destacables y un excelente trabajo de fotografía y actuaciones. Pero lo que el dinero no compra es la frescura ni la épica, y por mucho que intentan darle un tono constante de grandilocuencia y relevancia a los acontecimientos narrados, la indiferencia es el sentimiento principal que queda tras los títulos de crédito.

Mi puntuación: 5/10

El nadador

Premisa peculiar la de esta película de 1968: Ned Merrill (Burt Lancaster), un maduro y adinerado hombre de negocios, decide cruzar el valle donde vive de piscina privada en piscina privada hasta su casa. Un recorrido en el que habrá de enfrentarse al balance de lo que ha sido su existencia en cada visita a las residencias de vecinos y amigos. Lo que empieza como un magnífico día de verano se ha de tornar en un angustioso golpe de realidad ante la impotencia del protagonista. Además de en las piscinas, el personaje se sumerge en un infierno tan inesperado como inapelable: la verdad de lo que es y ha sido su vida. Impresionante interpretación de Mr. Lancaster en una cinta iniciada por el director Frank Perry y finalizada, según cuentan las crónicas, por Sydney Pollack. Una obra, pues, que sufrió una intrincada elaboración, incluso al borde de ser anulada, pero de la que salió algo realmente notable, un drama psicológico que suscita muchas sensibilidades, nunca la indiferencia.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Libro "1.000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy" ya a la venta.

El pasado 3 de julio de 2026, y tras una ardua labor, por fin se puso a la venta en Amazon nuestro libro "1000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy".

Está disponible en Kindle, tapa blanda y tapa dura en este enlace: https://www.amazon.es/dp/B0H7L424BK

Este libro nace de nuestra página web, donde desde el año 2013 hemos publicado más de tres mil mini críticas de cine de todas las épocas. Se ha seleccionado una tercera parte de estas reseñas, escritas por el creador del blog, Javi Gutiérrez, junto a su hermano y colaborador Tomás.

Un recopilatorio de más de mil reseñas de películas de ayer y de hoy que repasa ciento cinco años de historia cinematográfica (1920-2025), con especial atención a la última década. Mini críticas, en su mayoría de seis a diez líneas, que tal y como hacemos en el blog desde hace tanto tiempo, aportando una visión subjetiva, honesta y apasionada.

Una obra hecha con amor y por amor al cine, en la que solo se pretende dejar constancia de unas opiniones que pueden servir de guía para quienes quieran saber qué tal está una película de manera rápida y directa, descubrir alguna joya oculta del terror reciente más festivalero, adentrarse en el cine independiente español o simplemente comparar gustos y cuestionar el criterio de sus autores.

Supergirl

El enésimo reinicio de Superman en dos mil veinticinco trajo consigo la presentación de su prima kryptoniana, la cual, aun siendo breve, dejó una huella con potencial para dar mucho de sí en su propio largometraje. Nada más lejos de la realidad. Lo que encontramos en esta adaptación cinematográfica de las aventuras de Kara Zor-El es un batiburrillo de ideas genéricas y replicadas que no funcionan o están horriblemente ejecutadas: malos sin personalidad al estilo "Mad Max galáctico", una ambientación rollo Star Wars con alienígenas rocambolescos que no pintan nada y una protagonista que parece un Deadpool descafeinado apto para menores de edad. Por suerte, la película no se alarga más de lo necesario y la acción, pese a contar con efectos especiales regulares, es constante. Así que, aunque se pueda escapar algún bostezo esporádico, el sufrimiento no va más allá de lo que pueda ofuscar la escasa calidad de una producción que ha costado tantísimos millones de dólares.

Mi puntuación: 4/10

Proyecto Salvación

La mejor manera de abordar este largometraje es no haber leído su sinopsis oficial ni críticas "destripadoras", como tampoco haber visto ningún tráiler, ya que el factor sorpresa es determinante para que el impacto de los hechos cale todavía más hondo. Una vez logrado este objetivo, resulta más fácil meterse en la piel de su amnésico protagonista y la historia gana enteros, ya que a lo largo de casi dos horas y media las revelaciones son constantes y, pese a tratarse de una obra de ciencia ficción, resultan sencillas de entender. Además, lo más importante no son los porqués, sino el cercano modo de tratar situaciones grandilocuentes y globales desde una perspectiva íntima y muy humana, con pocos personajes pero muy bien trabajados, y con un punto de realismo y sensatez difícil de encontrar en producciones comerciales de esta índole.

Mi puntuación: 7/10

Playa de lobos

Una pareja transoceánica de lujo es, con diferencia, el mayor reclamo de esta comedia que empieza de un modo casual y cotidiano para ir tomando tintes bastante negros hasta prácticamente cambiar de género en su tramo final. Precisamente es en ese último tercio donde más flaquea una historia que funciona cuanto menos aspiraciones tiene, y que resbala cuando las explicaciones y las revelaciones hacen acto de aparición. Volviendo a lo mejor de la película, el dúo Francella-Rovira, sus diálogos pueden estar mejor o peor escritos, pero sin duda el modo de ejecutarlos con sus inimitables y característicos estilos le da empaque a un largometraje que, pese a gozar de excelentes momentos, deja con la sensación de que podría haber dado mucho más de sí.

Mi puntuación: 5/10

Toy Story 5

Cuando en mil novecientos noventa y cinco alucinamos con la primera Toy Story, y en dos mi diecinueve creíamos que nos despedíamos de esta saga animada con su cuarta parte, nos sorprenden con una nueva entrega que no ha perdido un ápice de frescura, y que además, envía un mensaje muy adecuado sobre los tiempos que corren. El numeroso plantel de juguetes se enfrenta a un reto en el que, otra vez, algún miembro de la pandilla acaba perdido. Sin embargo, lejos de caer en la repetición, reinventan personajes y reformulan protagonismos para que la historia tome un rumbo diferente, y aun así muy emotivo y gratificante. Como de costumbre, uno no sabe si lo que nos cuentan pretende aleccionar a los jóvenes o remover las entrañas de los viejunos, pero sea como sea, logra las dos cosas con creces. Aunque no está entre las mejores entregas de la franquicia, sin duda se sitúa entre las mejores cintas de animación del año.

Mi puntuación: 7/10

Community (Serie completa)

En un lejano dos mil nueve se estrenó una comedia poco conocida para el público general, de culto para los más seriéfilos y que ha cambiado la ficción televisiva y cinematográfica de manera directa e indirecta. Y es que muchas de las personas que participaron en ella, hoy en día forman parte de producciones relevantes, ya sea actuando, dirigiendo o escribiendo sus guiones, destacando por encima de todos a su creador Dan Harmon, quien lleva años arrasando con la genuina serie animada Rick y Morty.

Lo que empezó casi como una sitcom con siete personajes protagonistas y unas tramas muy convencionales donde se entrecruzaban sus historias y vivíamos el día a día de una descuidada universidad pública se convirtió rápidamente en algo mucho más complejo y elaborado. Las referencias a la cultura pop y al cine de antaño eran continuas, el metalenguaje era un recurso constante y los capítulos especiales sin lógica ni continuidad se convirtieron en una costumbre. Estos episodios temáticos no solo eran los mejores de la serie, sino también de la ficción televisiva en general de la época, con un nivel de inspiración y diversión que hasta ahora no se ha vuelto a ver en pantalla pequeña.

Por desgracia, y como se suele decir, morir de éxito ocurre en las mejores casas, y el plantel inicial fue poco a poco deshilvanándose; tres de los siete protagonistas desaparecieron cediendo su plaza a hasta entonces secundarios o a nuevos personajes rotativos que no acabaron de funcionar. Este desbarajuste de reparto, y el hecho de que la excusa de graduarse ya no tenía vigencia, provocó a partir de la cuarta temporada un bajón considerable en la calidad de los guiones del que ya no se recuperaron hasta el cierre definitivo en su sexta entrega.

Pero tal y como decían en la propia ficción rompiendo la cuarta pared, y lo que empezó como una broma interna del equipo de la serie, todo estaba pensado para que fueran seis temporadas y una película, la cual nunca llegó a estrenarse. Aunque en dos mil veintiséis parece que los rumores apuntan a que esta conclusión en forma de telefilme esté más cerca de lo que pensamos, y deseamos.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta

Jack Ryan, personaje que viene a ser el James Bond norteamericano, es una franquicia exclusiva de Amazon y John Krasinski, de la sitcom “The office” a estrella delante y detrás de las cámaras, le presta el físico, primero en una serie durante cuatro temporadas y ahora en una película a modo de continuación de sus correrías. Lo que ofrece la cinta es una redundancia de lo que ya se daba en los capítulos del serial: espionaje de alta tecnología, conjuras y traiciones, acción dosificada y escenarios exóticos; un cóctel de mera evasión que cumple sobradamente su objetivo. En todo caso y pase lo que pase, el héroe siempre ha de salir inmaculado salvando el honor de la Patria por enésima ocasión. No defrauda si encuentras lo que esperas, no cabe ir más allá, para reprobar la política exterior de los USA se deberá acudir a otros, aquí no ha lugar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Marshals: Una historia de Yellowstone (1ª Temporada)

El universo televisivo Yellowstone está siendo una fuente inagotable de secuelas, precuelas, spinoffs e incluso series sin mucha relación aparente. En este caso sí que tenemos una excusa directa para seguir con el legado de los Dutton, ya que el protagonista es Kayce, uno de los hijos con más carisma de la familia y que más juego podría dar. Y de entrada todo parecía indicar que iba a ser así, pero conforme se suceden los primeros de los trece capítulos que componen esta temporada, vemos cómo este vínculo se difumina por culpa de unos guiones procedimentales muy noventeros donde se investigan casos sueltos que se pueden llegar a alargar un par de episodios. 

Por el camino aparecen actores conocidos de la ficción primigenia, como el presidente Rainwater y su infatigable ayudante, y con más presencia, el hijo de su protagonista, de cuya madre han prescindido de manera un tanto abrupta. Afortunadamente, en la "season finale" la serie remonta con fuerza, hilando muchas de las subtramas que no sabíamos a cuento de qué venían, dejando varios "cliffhangers" a los diferentes miembros del equipo de marshals y poniendo unos cimientos muy sólidos de cara a una segunda entrega que, a priori, apunta maneras para acabar siendo más interesante que esta inicial meramente introductoria.

Mi puntuación: 6/10

M.A.S.H.

Una comedia sarcástica y de furibundo antibelicismo no era aceptable para el establishment gubernamental en aquel 1970, la guerra de Vietnam se hallaba en el clímax y polarizaba a la sociedad norteamericana. Por tanto, se trasladó la acción a Corea, un conflicto ya apartado en el tiempo, para evitar de ese modo cualquier intento de censura o veto desde el ejército o la Casa Blanca. El director, Robert Altman, se esmeró en la reconstrucción de los hospitales móviles, pero, sobre todo, en acentuar el carácter caótico y burlesco del sistema militar que pretendía reflejar el guion; continuas chanzas y payasadas se suceden durante el metraje, incluyendo las más agrias que no pasarían ningún filtro actual por su contenido machista y homófobo, junto a otras tan incorrectas como ofensivas a cualquier otra minoría o mayoría. Ha envejecido un poco mal y aun así mantiene potentes cargas de profundidad ácratas y antisistema muy adaptables a la realidad presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada

Un reparto de alto copete, que con los años se ha revalorizado, es la principal baza de esta comedia ambientada en el mundo de la moda y cuyo tema principal es el éxito profesional a cualquier precio, o quizás gire alrededor de la realización personal, o puede que sobre las jefas imbéciles. En realidad no trata sobre nada en concreto ni cuenta nada trascendental o demasiado ameno, es decir, se sitúa en una irrelevante zona gris donde lo que prima es la vida de su protagonista, dignamente interpretada por Anne Hathaway, aunque eclipsada por diferentes colegas de reparto que le confieren el toque chic que una película de esta índole requiere. En resumidas cuentas, si te va este mundillo, te atrae algunas de sus actrices y/o quieres ver algo en la tele sin prestarle mucha atención, esta es tu película.  

Mi puntuación: 5/10