jueves, 13 de octubre de 2016

Worry Dolls

Nunca es fácil poner mal una película, y menos aún producciones tan modestas como la que nos ocupa, pero a veces no nos queda más remedio para reflejar lo que realmente pensamos sobre ella, así que allá vamos. Un guión muy flojo al igual que sus interpretaciones, música que pasa desapercibida, y en general una película redundante que llega a aburrir en demasiados momentos, a veces ñoña y otras con sangre hasta las orejas, y con un final más que previsible. Al menos sólo dura ochenta y cinco minutos, por lo que pasa rápido sin que haya necesidad de verla de nuevo, ni por primera vez.

Puntuación @tomgut65: 2/10


Un monstruo viene a verme

Se dice que en el cine cuesta más hacer reír que hacer llorar, y generalmente así es. Pero sin duda remueve más tu conciencia un buen drama que una gran comedia, y Bayona sabe como llegarte al alma. En su tercer y mejor largometraje el director barcelonés apunta directo al corazón en un cuento infantil no apto para niños, al menos no para los más pequeños, y sí para los mayores que hemos olvidado el valor real de la vida, como afrontar con valentía los miedos que nos salen al paso. Con una dureza sin concesiones, pero con la esperanza siempre presente, es casi imposible mantenerte impertérrito y no derramar alguna lagrimita o directamente soltar todo el moquillo, pero esa es la magia del cine bien hecho. Los aspectos técnicos del film son indiscutibles en su perfección, son las emociones las que se ponen en juego aquí y en eso pocas discrepancias puede haber.

Puntuación @tomgut65: 8/10


Midnight Special

Inspirada claramente en las películas realizadas por Steven Spielberg en sus mejores tiempos, nos encontramos ante una especie de road movie que convierte el tramo final de "E.T., el extraterrestre" en un largometraje entero dotándole del misterio y las incógnitas que nos inquietaban en "Encuentros en la tercera fase". Este planteamiento, que a priori funciona durante casi toda la película, se estira demasiado y pierde fuelle al desvelar sus cartas. Lo que en condiciones normales sería un discreto y simple homenaje al cine fantástico con un previsible guión se eleva por encima de la media gracias a un excelente elenco de actores y a su buena labor interpretativa.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 12 de octubre de 2016

For the love of Spock

Emotivo y revelador documental sobre la vida personal y profesional de Leonard Nimoy, narrado a través de la voz y los ojos de su hijo, quien con sinceridad y valentía nos descubre momentos de su vida privada, felices, tristes, entrañables e impactantes. Con testimonios de gente cercana a la vida de Nimoy, fans de renombre y profesionales que trabajaron con él en la saga Star Trek, conoceremos detalles curiosos de sus vivencias familiares, rodajes y opiniones de lo que significó la figura de Spock para muchos. Uno de los personajes más famosos de la historia del cine y la televisión al descubierto y que todo buen trekkie, o cinéfilo en general, debería ver.

Mi puntuación: 8/10


Star Trek, la película (Montaje del director)

El salto de la televisión al cine de esta mítica serie supuso el relanzamiento de esta saga galáctica con una película alejada de la popular Star Wars y con un trasfondo filosófico y existencial más cercano a 2001: Una odisea del espacio. Con pocos rayos láser y muchos diálogos y decisiones importantes, la trama se centra en desarrollar los personajes y su comportamiento ante un enemigo enigmático en una misión que sirve como presentación y autohomenaje a la tripulación del Enterprise sin olvidar la grandilocuencia en una aventura sesuda y épica que encandila a los trekkies cada vez que la vemos, sea el montaje que sea.

Mi puntuación: 8/10


Crudo

Mucho se había oído hablar de esta película por su dureza visual, pero por fortuna no es para tanto, y aunque tiene un par de escenas de cerrar los ojos, en general se centra más en el "problema" de su protagonista que en mostrarnos explícitamente las consecuencias cruentas del mismo. En el fondo no deja de ser un drama juvenil sobre la inseguridad de aceptarse a uno mismo, en este caso harto difícil, pero con un trasfondo con el que uno puede sentirse identificado. Así que no os dejéis llevar por lo que digan sobre lo violenta que es o los mareos que provoca, dadle una oportunidad, apartad la mirada si sois de estomago delicado y disfrutad de este largometraje que bajo la piel de las imágenes esconde una deliciosa historia.

Mi puntuación: 7/10


Viral

En plena era de proliferación zombi la aparición de esta película de bajo coste no puede crear a priori gran interés y, desafortunadamente, tras su visionado tampoco. Rutinaria de principio a fin, se queda en un intento más de reunir a los muertos vivientes (o más bien infectados) con los ladrones de cuerpos. Tiene un par de buenos momentos que evitan el aburrimiento, está bien terminada y los personajes no cometen flagrantes estupideces que produzcan vergüenza ajena, pero carece del alma necesaria como para odiarla o amarla ya que solo provoca indiferencia.

Puntuación @tomgut65: 4/10


31

Rob Zombie sigue en su línea habitual ofreciendo otra perturbadora cinta de terror con un inexistente argumento que recicla fórmulas propias y ajenas anteriores, pero con su habitual y enfermiza puesta en escena incluyendo un par de psicópatas especialmente inquietantes y con su querida esposa haciendo de una scream queen que copa todo el protagonismo. Un espectáculo de muertes sin sentido, menos explícito y sangriento de lo habitual, que dejará satisfechos a sus adeptos cinematográficos aunque no servirá para convencer a los que reniegan o no adoramos su obra. 

Mi puntuación: 5/10


Psycho Raman

Un psicópata realmente perturbado y un policía con graves problemas conviven y compiten en este peculiar thriller que se dedica a estudiar y profundizar en la psique de estos dos personajes interpretados de forma admirable. Estructurada en capítulos, como si de un macabro cuento se tratara, esta película india se adentra en un oscuro mundo sin moraleja ni mensaje donde prevalece la ley del más fuerte. todo ello dentro de una elaborada y sucia ambientación que de un modo despiadado, aunque no explícito, refleja lo brutales que pueden ser las personas y la podredumbre que les consume por dentro.    

Mi puntuación: 6/10


Equals

“1984”, “Farenheit 451”, “Un mundo feliz”, “Gattaca”, “THX 1138”, “Equilibrium”,son algunas de las directas referencias de esta cinta distópica, incluso se la podría clasificar como una secuela de “La invasión de los ultracuerpos” para más señas. Ambientada en un mundo blanco y aséptico como manda la ocasión, la aparición de sentimientos prohibidos son el leiv motiv de la lenta, muy lenta, acción, pero que logra captar el interés pese a la reiteración de cuestiones muy desarrolladas en la ciencia ficción literaria o cinematográfica. El deslumbrante diseño de producción y la música obsesiva, casi hipnótica, ponen la rúbrica a este apreciable producto de vocación claramente minoritaria.

Puntuación @tomgut65: 5/10


martes, 11 de octubre de 2016

Pet (Animal de compañía)

Thriller psicológico que desde los primeros instantes no se sabe muy bien por donde va tirar creando un sugestivo misterio que por suerte no copa el todo el protagonismo de la trama. Los principales responsables de generar y mantener esta intriga son su pareja protagonista, quienes interpretan a la perfección unos personajes llenos de claroscuros que se van definiendo progresivamente mientras hacen avanzar la historia hasta límites insospechados. Un largometraje entretenido, bien dirigido y con un guión dinámico que si permitimos que nos deje atrapar en su juego se puede disfrutar fácilmente.

Mi puntuación: 6/10


The Eyes of My Mother

Cine de miedo que destila el halo de los clásicos de antaño, en primer lugar por el uso del blanco y negro, y ante todo por su capacidad de causar terror sin necesidad de sustos forzados, muertes explícitas o subidas de volumen repentinas, sino a base de profundizar en los demonios interiores de sus personajes y mostrando situaciones extremadamente inquietantes. La excelente fotografía y la calma con la que todo está narrado consiguen que tengamos un escalofrío permanente en el cuerpo mientras asistimos a este corto pero intenso largometraje. Porque si una palabra define bien esta película es perturbadora, y para que nos vamos engañar, nos encanta que lo sea.  

Mi puntuación: 7/10


The Neighbor

Una pareja de pequeños traficantes de drogas han de enfrentarse a unos grandes y temibles criminales, y no habrá lugar para los escrúpulos. Elemental historia rodada de manera simple, sin complicaciones técnicas que encarecieran una modesta producción, ni actores destacados por el mismo motivo. Todo esto no quiere decir que la oferta carezca de interés, por fortuna los ochenta y cinco minutos de proyección pasan en un suspiro. Circunspecto en su primer tercio, pero ágil y con una seca violencia en su parte final, deja el sabor de un thriller sobrio y equilibrado.

Puntuación @tomgut65: 6/10


Como perros salvajes

Parece que al veterano Paul Schrader se le acaban la ideas originales y tiene que recurrir a los refritos, en esta ocasión se marca un batiburrillo a las maneras de Quentin Tarantino, Nicolas Winding Refn y David Lynch. La cosa podría tener su gracia en la amalgama de diálogos, acción, estética y simbolismo de los mencionados creadores, pero no cuela de ninguna de las maneras, todo acaba siendo un sinsentido histriónico con relámpagos de violencia absurda y gratuita. Para rematar ronda por ahí un Nicolas Cage caricaturesco a la búsqueda del prestigio perdido. Ocasión malograda Mr. Schrader, pero no se rinda que quién tuvo retuvo.

Puntuación @tomgut65: 4/10


lunes, 10 de octubre de 2016

Desierto

Durante más de una hora asistimos a una persecución por el desierto que nos pondrá en tensión y enfurecerá en muchos momentos aunque la poca variedad de situaciones y escenarios harán que, pese al buen ritmo de acción y su escasa duración, sintamos una pérdida de interés conforme nos acercamos al final. El buen hacer tras las cámaras y unas interpretaciones más que correctas, unidas a un perro que se convierte en inesperado tercer protagonista, sirven para compensar un guión bastante corriente que esconde una crítica social de fondo pero sin el ahínco o el ímpetu necesarios como para calar lo suficiente.

Mi puntuación: 5/10


Mon Ange

La fantasía y el romanticismo se cogen de la mano en este cuento de hadas donde un niño invisible y una niña ciega inician una tierna amistad que nos conmoverá y cautivará por parte iguales. Un guión realmente original que nos relata una maravillosa historia con los efectos especiales justos y necesarios, donde la superación, y sobre todo el amor en estado puro, nos pondrán la piel de gallina constantemente. Además, hay que añadir una realización que nos deleita con algunas imágenes de enorme belleza, la misma que desprende su protagonista femenina en sincronía con la ternura e inocencia de quien no podemos ver, pero que aún así consigue plasmar sus sentimientos en pantalla.

Mi puntuación: 7/10


Avril et le monde truqué

Una distópica aventura francesa que nos sitúa en un universo alternativo donde la humanidad no ha evolucionado más allá de la Revolución Industrial, lo que dota a la película de una atmósfera steampunk que inevitablemente nos recordará al cine de Miyazaki con un toque del Tintín más desenfadado. Su ingenua e inocua historia, apta para todos los públicos, se desarrolla según lo esperado, pero ocurren tal cantidad de cosas que resulta rabiosamente entretenida. Aunque si en algo destaca este largometraje de animación es en su asombroso diseño de escenarios y por hacer alarde de una renovadora imaginación. 

Mi puntuación: 7/10


The Girl with All the Gifts

El mundo ha sufrido un apocalipsis zombi, pero esta vez con ciertas peculiaridades que lo distinguen del de otras películas de este género, que podrían haber dado mucho más juego de lo que finalmente acabamos viendo en pantalla. Y es que toda la trama se reduce en ir del punto A al B, y es en esos puntos donde tienen lugar los acontecimientos más interesantes y relevantes, encontrándonos por el camino con el relleno previsible y típico de esta clase de cine donde los personajes deambulan dejando caer esporádicamente alguna conversación importante. Aún así resulta satisfactorio poder disfrutar de un reparto de envergadura en un largometraje de muertos vivientes.

Mi puntuación: 5/10


Trivisa

Tres famosos criminales conocidos como “Los Reyes de los Ladrones” entrecruzan sus ambiciones delictivas en las vísperas del retorno de la soberanía de Hong Kong a la China comunista. Cada segmento fue rodado por separado y son hábilmente fusionados gracias a una elaborada labor de montaje. El gran inconveniente es la profusión de breves personajes secundarios que entran y salen de la acción hasta casi la confusión si el espectador no presta máxima atención, y aún así parece necesario otro, u otros, atentos visionados para atesorar y desentrañar todas las vertientes argumentales. No apta para todos los paladares, más apreciable para los ya introducidos en este tipo de cine asiático.
                 
Puntuación @tomgut65: 6/10 


De Palma

Repaso a la vida y sobre todo a la filmografía del director Brian de Palma, quien nos explica personalmente anécdotas de juventud, sus inicios en el mundo del cine y curiosidades de todas sus películas, sean o no conocidas. Un documental práctico que se limita a mostrarnos durante casi dos horas, al popular realizador sentado en una silla hablándole a la cámara mientras se intercalan imágenes de sus trabajos y alguna que otra grabación de archivo inédita. Una puesta en escena sencilla y poco atrayente para el público en general, pero muy interesante para quienes conocemos una carrera con obras maestras como "El precio del poder" y "Atrapado por su pasado" y disfrutamos con Carrie o Misión: Imposible, entre muchas otras.  

Mi puntuación: 6/10