Vivir su vida

Drama social en el que Jean-Luc Godard relata la caída en el submundo de la prostitución de Nana -en la piel de la musa y pareja del director galo Anna Karina- tras ver malogrados sus sueños de convertirse en actriz. Doce secuencias, o cuadros, estructuran el film en el que Godard atenuó los preceptos libertarios de la nouvelle vague francesa que tan disciplinadamente había seguido hasta ese 1962, sin abandonar la libertad creativa y expositiva característica de la citada corriente artística, pero haciéndose más entendible, más accesible. Una obra cargada de filosofía, de la vital y de la académica, dura sin ser efectista ni tremendista, que posee un aire documental importante y mantiene plena vigencia como testimonio creíble. Fresca y, por supuesto, inusual, entonces y ahora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los hermanos Marx en el Oeste

Varias son las películas de estos populares hermanos que podrían estar en el Olimpo de las mejores comedias dentro de la historia del cine, y si bien esta no entraría por poco, sí que se sitúa entre las mejores de su filmografía, y sin duda entre las más populares. Lo mejor, su principio y su icónico final maderero, entre medias algún que otro gag divertido pero no tan brillante, y como siempre rodeada de una historia de relleno, posiblemente más elaborada que las de otros largometrajes suyos, pero como todos ellos, provocando las mismas ganas de verla pasen los años, lustros o décadas que pasen.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

La función

En los tiempos que corren parece que, o bien, está todo inventado, o no hay ganas de pensar nuevas y frescas ideas. Por suerte existen películas como esta, que con un reparto escueto y apenas un único escenario, es capaz de contarnos una original historia donde nada, o quizás todo, es lo que parece, y capaz además de dejar poso en un espectador que se convierte en partícipe de la incredulidad y desconcierto sufrido por su brillantemente interpretado protagonista masculino.

En contraposición a él tenemos a una fantástica pareja femenina, cuyos imprevisibles personajes no dejarán de asombrarnos, lo que unido a un estimulante guion y a una inmersiva realización, hacen de este largometraje una joya oculta de nuestro cine que sin duda os animamos a descubrir.

Mi puntuación: 9/10

La casa de las miniaturas (Miniserie)

Tres capítulos en una miniserie de la BBC basada en la novela de Jessie Burton y ambientada en la Amsterdam del siglo XVII. Dirigida en 2017 por el catalán afincado en Gran Bretaña Guillem Morales -"Los ojos de Julia", "El habitante incierto"- aborda temáticas de plena actualidad como el patriarcado o la homosexualidad en una historia entre el drama y el misterio, el amor y el desengaño, el odio y la hipocresía; planteamientos que en las manos de los británicos son garantía de buen hacer y rigurosidad, cualidades que las cuidadas escenografía y vestuario certifican, el esmero marca de la casa nunca falla. La atmósfera opresiva por la cerrazón religiosa y los prejuicios sociales son el contexto y el mayor acierto de las casi tres horas de narración.

El cartel lo encabeza Anya Taylor-Joy acompañada de excelentes secundarios, entre los que destaca Romola Garai, en unos papeles esquematizados y claramente paradigmáticos, de los que apenas llegamos a saber algo de su pasado o de sus motivaciones, más allá de lo evidente, un problema que el guion no ha sabido solventar y que lastra la aproximación del espectador a unos personajes de los que se intuye un fondo mayor y al que nunca se llega a acceder. Drama y misterio, como decíamos, y un leve componente sobrenatural para dar una explicación a sucesos de por sí inexplicables, un recurso narrativo que probablemente en la novela original, no la hemos leído, por cierto, debía tener mayor empaque e importancia, o al menos eso nos parece. Habrá que rascarse el bolsillo, comprar el libro y comprobar si tenemos razón o somos menos listos de lo que nos creemos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nimona

Una locura hecha película, trepidante de principio a fin, y rompedora en varios aspectos dentro del falsamente idealizado género de animación comercial. En apenas hora y veinte pasa de todo y a lo grande, con personajes carismáticos y un mensaje sin paliativos directo a las entrañas. El mérito, más allá de un fantástico trabajo visual, indudablemente es de un guion bien trabajado que mejora con creces el webcómic original, y que trata al espectador con un mínimo de inteligencia, sea de la edad que sea, convirtiendo este largometraje animado en una experiencia ideal y divertidísima, para niños, adolescentes, jóvenes, adultos e incluso jubilados.

Mi puntuación: 7/10

Aquaman y el reino perdido

Tras el fiasco, creativo aunque no comercial, que supuso la primera parte, parece que han aprendido la lección y como mínimo, esta secuela no cae en el ridículo. Eso sí, resulta igual de vacía e intrascendente como la anterior, siendo una película de acción del montón con efectos especiales, que en ocasiones, hasta hacen daño a la vista. Que los personajes sean planos es algo que en el género de superhéroes ya no nos sorprende, pero al menos la química que desprende su fraternal pareja protagonista hace que el nivel de diversión, a base de "gracietas" y puyas, no decaiga en demasía. Así se despide el anteriormente conocido como Universo Cinematográfico DC, para dejar paso a una nueva era que difícilmente, será peor que la vieja.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Aquaman".

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El documentalista Mark Cousins ha confeccionado un estudio sobre Alfred Hitchcock en seis segmentos -evasión, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura- con la narración de Hitchcock "in person", en verdad el imitador Alistair McGowan, en un repaso a la filmografía del genio londinense en casi dos horas de secuencias de sus películas, desde las primeras mudas hasta "La trama", la última de su extensa carrera. Un análisis de estilo, fondos y formas que Cousins encara desde una visión muy personal, aunque recurra a menudo a conceptos e ideas que cualquier cinéfilo reconocerá fácilmente. No se aporta nada original o novedoso, quizá porque Hitch ya ha sido analizado hasta el mínimo detalle durante décadas y queda muy poco por añadir. En realidad, parece ser que el único hecho diferencial es poner a Hitchcock hablando de sí mismo, es decir, que imitarlo si puede ser una originalidad, pensará Cousins. Pero poco importa, los hitchcockianos disfrutamos a lo grande y, encima, nos vuelve el mono y corremos a revisionar uno, o mejor varios, de esos clásicos eternos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Wish: El poder de los deseos

Los deseos centran la trama de este largometraje de animación creado para transmitir un mensaje parcialmente bonito, pero sobre todo para que Disney haga autobombo y homenajee sus propias producciones, algo que se confirma en, posiblemente su mejor parte, los créditos finales. Y es que la historia no tiene nada de especial o mágico, con una previsibilidad preocupante y unos personajes estereotipados carentes de todo carisma. Lo que sí resulta llamativo para los espectadores españoles es el diseño de los escenarios donde se desarrolla la acción, del vestuario y de algunas coreografías, inspirados en localizaciones, trajes y bailes de nuestro país, que como mínimo sirven para mantener nuestra curiosidad, a lo largo de una película que solo provoca indiferencia.

Mi puntuación: 4/10

Dune: Parte Dos

Dos películas han hecho falta para adaptar la primera novela de título homónimo escrita por Frank Herbert, aunque el resultado, al menos en términos narrativos son muy distintos. La anterior cinta se podía resumir a grosso modo, con un par de frases, espectacular visualmente pero sencilla en trama. En cambio en esta segunda se suceden un sinfin de acontecimientos, revelaciones trascendentales y nuevos personajes que pueden llegar a abrumar dando la impresión de que había material para dividirla y realizar una tercera entrega. Esto hace que no haya margen para el aburrimiento, y por supuesto, en interpretaciones y niveles de producción está incluso por encima de su antecesora. Ya veremos si las próximas adaptaciones del universo "Dune" siguen por este buen camino cualitativo.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Dune (2021)".

Hypnotic

El director Robert Rodríguez es todo un experto en cintas de acción sin complicaciones, y ahora nos trae esta mezcla de Desafío total y Origen, ideada por él mismo, que a nivel de trama consigue mantener el interés del espectador a la par que lo marea con giros constantes. Un divertimento al que un Ben más Affleck que nunca se presta, y sin mostrarse demasiado convincente, se lanza a los disparos como Pedro por su casa, y a los poderes mentales cono si fueran el pan de cada día. Lo mejor, todo ello comprimido en una rauda hora y media que os podemos asegurar, pasa volando.

Mi puntuación: 5/10

30 monedas (2ª Temporada)

Ocho capítulos más para los habitantes del pueblo segoviano de Pedraza, continúan sus cuitas sobrenaturales, ya no en el entorno rural si no por lares internacionales de Europa y América. De nuevo el cura, el alcalde y esposa, la veterinaria, el guardia civil, el "tonto" del pueblo y otros representantes de la población campestre -parece la vuelta en versión fantástica de la serie setentera española "Crónicas de un pueblo" que recordarán los lectores más viejunos- de sobresalto en sobresalto por culpa de las conspiraciones apocalípticas vaticanas y los emolumentos por la delación de Judas. Su creador y director Álex de la Iglesia vuelve a contar gracias a HBO con un presupuesto holgado para que se recree, de nuevo, con ese juguete carísimo y demuestre sus ansias de trabajo estajanovista, incluso ha podido contar con la participación del insigne actor norteamericano Paul Giamatti en un papel de relevancia relativa, un aporte a lo estrella invitada con vistas al mercado internacional.

Las virtudes técnicas y los vicios narrativos de la primera temporada son prácticamente iguales. Esas virtudes incuestionables: la factura inmejorable, los efectos especiales y de maquillaje de primera división y las impecables escenas de acción. Esos vicios reiterados o agudizados: varios capítulos de transición inanes junto a hechos aleatorios y acciones inexplicables de los protagonistas y villanos a pesar de que el disparatado argumento justifica cualquier ocurrencia. Seguimos echando en falta mayores notas de humor, del negro, sobre todo, con el que tan bien se maneja habitualmente el cineasta vasco que, por cierto, nos ofrece una visión particular del infierno bastante aterradora. Y por añadidura, los actores patrios Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez y Miguel Ángel Silvestre, cabeceras de cartel, lucen menos de manera significativa; una pena tras destacar tanto en la entrega inicial.

En resumidas cuentas, las 30 monedas han sufrido algo de inflación, su valor ha bajado un peldaño, pero la anunciada tercera y última temporada nos dará un final apoteósico, estamos seguros porque nos lo pide el cuerpo y confiamos en Álex.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Migración. Un viaje patas arriba

El propio título de la película ya nos adelanta la genérica trama "odiseica" en la que un grupo de personajes aleatorio debe ir del punto A al B sin mayor elaboración argumental, salvo los imprevistos que puedan surgir por el camino, en este caso poco relevantes. Esta vez los sujetos protagonistas del viaje son unos patos que gozan de la gracia justa para hacer reír en momento muy puntuales y de la nula originalidad en un desarrollo y desenlace cien por cien previsibles. Pero como este tipo de cine está hecho para niñas y niños, sin duda para este espectro de público cumplirá con creces las expectativas gracias a la simpleza y a al algún que otro secundario divertidillo sin más.

Mi puntuación: 4/10

Noche de paz

El John Woo que nos impactó con The Killer, dejó boquiabiertos con Hard Boiled o hizo explotar nuestras cabezas en Cara a cara ha madurado, y ahora su cine es más realista o incluso algo coherente y menos brutal y espectacular. Por desgracia nada de esto es bueno, porque en esta genérica producción americana de venganza no logra sorprendernos. Por suerte sí que consigue entretener, aunque la acción tarde en aparecer, tras casi una hora de hurgar en la tragedia y de detallarnos el entrenamiento de su protagonista, lo cual no sería malo si cuando empezará el reparto de leña esta fuera mucho más cruda, elaborada y contundente. Aún así, ojalá no tarde tanto tiempo en traernos otra cinta de este rollo que sin ser obras maestras, siempre apetece ver.

Mi puntuación: 5/10

Una mujer es una mujer

Jean-Luc Godard inauguró con "À bout de souffle" (1960) el método Nueva Ola para un año después, en su tercera película, reincidir cambiando el molde a transformar, pasa de un drama policíaco a una comedia musical con la que se había convertido ya en su musa y posterior esposa, la bella actriz danesa Anna Karina. Las reglas seguían siendo las mismas: nada de corsés narrativos o técnicos, es decir, sin reglas, aunque remita directamente a un género entonces tan popular como pautado. Una propuesta audaz y atrevida -algunos desnudos femeninos corroboraban la fama libertina del cine francés en aquellos años- en una historia a la contra de la moral vigente, otra norma subvertida, y con varias bromas autorreferenciales que no evitan el tono irregular que desprende. Siendo para un público minoritario, el atractivo se halla en su carácter reformador y heterodoxo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Echo ( Miniserie)

Una secundaria de una serie basada en un secundario de las películas protagoniza una miniserie propia donde tienen cabida todas las correcciones políticas posibles y deudas pendientes de Disney con las mujeres, con las minorías y con las personas con discapacidad. Sabiendo todo esto, y teniendo un producto tan condicionado, el resultado es menos malo de lo esperado, gracias en gran parte por la brevedad, solo cinco capítulos de poco mas de media hora, y por un epílogo, que como mínimo, se esfuerza en ser diferente.

Cabe decir que su protagonista es lo mejor de la serie, lo cual es mucho, y aunque el juego del gato y el ratón contra su antagonista es repetitivo y se podría haber liquidado en un largometraje de un par de horas, su descubrimiento personal e introspección ancestral es cuanto menos curiosa. En definitiva, no se nos ha hecho pesada, aunque se la podrían haber ahorrado, y como suele ser costumbre, de cara al futuro, con ver el último episodio y la infalible escena post créditos, es suficiente para estar al día del UCM.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Robot Dreams

El amor puede llegar de muchas maneras y tener formas muy variopintas como bien demuestra esta cinta española de animación en la que un perro y un robot viven y sienten su relación más allá de lo humano. Cabe decir que pese a ser blanca y apta para todo tipo de edades, eso no impide que nos haga reflexionar sobre comportamientos y situaciones vitales, y que aunque no haya malos en sí mismo, sí que encontraremos personajes carentes de empatía que nos enervarán, o momentos en los que la congoja o la impotencia nos ponga la piel de gallina. Una simpática y entrañable película de dibujos animados que quizás no deje satisfecho a todo el mundo por su realista desarrollo de acontecimientos alejado de las idealizadas producciones más mainstream. 

Mi puntuación: 7/10

Bosch (Serie completa)

Hieronymus Bosch, más conocido por Harry, es un detective de homicidios en Los Angeles, distrito de Hollywood concretamente, y protagonista de la saga escrita por Michael Connelly en más de veinte novelas -y aumentando- desde 1992. Amazon incorporó al personaje en su catálogo a partir del 2014 en una serie de siete temporadas y 68 capítulos ya finalizada y con su correspondiente spin off, "Bosch Legacy", en emisión y de la que ya hablaremos en su momento. Bosch es un policía encallecido y circunspecto hasta decir basta, arrastra un trauma desde niño por el asesinato no resuelto de su madre prostituta y vivió tras esa pérdida en casas de acogida hasta alistarse en el ejército y posteriormente en la policía.

Posee un férreo código moral y una aversión a la autoridad más que patente, pero intenta cumplir las reglas todo lo que puede. El Hollywood en el que trabaja no es para nada el de las estrellas y el glamur si no el del tráfico de drogas, delincuencia de baja estofa, violencia en las calles y politiquería en los despachos, un entorno en el que él y sus compañeros de brigada se topan con obstáculos continuos a la hora de realizar su trabajo. Tanto las novelas como el serial priman la veracidad y el rigor policial sobre el cómodo amaneramiento amarillista o la acción simplona de gritos, tiros y tortazos, un complicado equilibrio entre el realismo y el espectáculo que los creadores y directores de la serie han sabido conjugar con acierto considerable.

Encarna al detective el actor Titus Welliver, un veterano en papeles secundarios que ha encontrado su destino profesional con este personaje en el que se ha embutido como si hubiera nacido para interpretarlo. Siempre hierático, siempre observando, pero con una furia interior enorme que Welliver sabe traspasar a la pantalla, no necesita gritar ni canalizar esa furia con estallidos de violencia, sus ojos, sus gestos y, por supuesto, sus actos dicen todo lo necesario; es definitivamente el papel de su vida y bien que lo ha aprovechado.

Pero no todo se limita a Bosch/Welliver, le rodean secundarios ricos en matices e historias individuales que completan y enriquecen las tramas en conflictos burocráticos, personales o políticos para ir más allá de una convencional serie de polis al uso, de hecho, se aleja en gran medida de esos seriales policíacos estándar con capítulos autoconclusivos en los que el malo siempre pierde; nos expone una realidad irrefutable: el criminal no siempre acaba pagando con la cárcel o la muerte, al contrario, con demasiada frecuencia sale indemne, ya sea por ingenio o por las argucias legales de sus abogados.

Nos hallamos, pues, ante una de las mejores series policíacas de los últimos años, supera los tópicos y los límites habituales del género, aunque no renuncie a ellos, los mecanismos de este son los que son, pero sabe elevarse por encima, tener personalidad única y hallar su propio camino, la habilidad de guionistas y directores unida a la buena base literaria facilitan esos notables resultados. Un destello valioso en el amplio espacio del streaming, ténganla en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Dejar el mundo atrás

Se han hecho muchas versiones de cómo sería el final de nuestra tecnológica civilización y en esta ocasión se centran en explicar que pasaría si a un grupo de personas les pillara de vacaciones. Un curioso planteamiento surgido de una novela homónima adaptada como genérica producción de Netflix, que gira en torno al modo que afrontan los personajes un hecho catastrófico, pero sin llegar a conocer qué ocurre, cómo, ni quien es el responsable, es decir, como si tu mismo fueras uno de los protagonistas de la película. Un enfoque que podría funcionar mejor si la historia no se dedicara a deambular en tantísimas ocasiones ni diera vueltas sobre lo mismo continuamente con momentos muy pesados en contraposición a otros cargados de un suspense que casi nunca se resuelven. Como suelen decir, la intención es lo que cuenta, y en este caso intención que no lleva a ninguna parte es lo único que hay.

Mi puntuación: 4/10

Cualquiera menos tú

Las comedias románticas parecen estar de capa caída hoy en día, tanto en cantidad como en calidad, y la que nos ocupa, sin reinventar la rueda y manteniéndose dentro de los cánones del género, consigue situarse por encima de la media de muchas de incluso más renombre. El desarrollo no da lugar a sorpresas, y tanto su lujosa puesta en escena, como su reparto sacado de un pase de modelos, resulta atractivo aunque distante a la hora de poder empatizar. Pero es en el modo de contarnos la historia donde marca la diferencia, con un estilo desenfadado cargado de diálogos punzantes o situaciones inspiradas en William Shakespeare, y lo mejor de todo, un buen número de gags que inevitablemente te arrancarán una buena cantidad de risas. Si a todo esto le sumamos la dosis justa de empalagamiento y "pastelosidad", nos queda un largometraje ideal para ver con tu media naranja, o langosta.

Mi puntuación: 6/10

The Equalizer 3

Vuelve por tercera vez -última quizá- Robert McCall, el quijotesco exagente secreto interpretado por Denzel Washington, a desfacer entuertos. En Italia nos sitúa la trama y al héroe en una jubilación interrumpida por la maldad mafiosa ante la que no duda en intervenir y aplicar su justicia inapelable. La parsimonia del prota es también la parsimonia de toda la película, la violencia son fugaces golpes de efecto muy aparatosos, de los que tanto gustan ver en pantalla a pesar de la nula verosimilitud. Esa es la base de la narración, junto al obvio carisma de Mr. Washington, porque el guion es directo y elemental, sucede lo que se espera sin la menor sorpresa o giro; no hay medias tintas, los malos al hoyo y los buenos al bollo. Si aceptas la premisa se disfruta, si no pasa de verla, es lo que hay.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Colgados en Filadelfia (16ª Temporada)

Muebles hinchables, pistolas, maldiciones, ajedrez, licor, parques infantiles y bolos han sido los leitmotiv de los siete primeros capítulos de esta decimosexta temporada culminando con el octavo y último que logra hacerte explotar la cabeza al ritmo de Roxette. Y es que estamos ante un hito de la historia de la televisión en el que por muchos años que pasen, y los que por suerte quedan, el nivel puede fluctuar para bien o mejor, pero nunca decae.

Para lograrlo la clave son las degeneradas ideas de unos quinteto protagonista que toca fondo, y todavía sigue cavando para caer aún más bajo. De nuevo han contado con la inestimable ayuda de varios secundarios míticos que logran aumentar el grado de "casposidad" y "cutrez", además de algún que otro invitado especial que se une a la fiesta para echar más leña al fuego. Todo lo que haga falta y más para que el Pub Paddy's siga abierto muchos años, aunque sea arriesgado brindar con los brebajes que sirven ahí.

Mi puntuación: 8/10

Saw X

Aunque sea la décima entrega de esta prolífica saga, y ya haya previsión de una undécima, en realidad estamos ante una secuela de la primera parte, previa a la segunda, por lo que debería numerarse 1.5. Una vez situada cronológicamente, narrativamente estamos ante una nueva profundización de las motivaciones psicopáticas del Jigsaw original, que en este caso casi nos ponen de su parte, y a un buen número de nuevas y retorcidas pruebas, que curiosamente, y como de costumbre, no son la baza principal de una película que juega más con las relaciones entre los personajes y sus luces y sombras. Por supuesto, y habiendo una nueva parte anunciada, quedan unos cuantos flecos y sorpresas en el aire para hacer la espera más intrigante.

Mi puntuación: 6/10

La sociedad de la nieve

Hace ya treinta años los americanos nos contaron está historia real de supervivencia y superación de manera aventuresca con un tono épico y hollywoodiense que funcionaba. Ahora Bayona nos cuenta lo mismo, pero haciendo énfasis en la parte más intrínseca de sus protagonistas e intentando ganar en realismo y credibilidad, lo que empieza por poner al frente del reparto actores latinos. Esto le da un toque de documental, que sobre todo en su tercio final, maximiza la sensación límite y de angustia, unido a una puesta en escena visualmente embriagadora. Quizás se echa de menos un poco más de contexto anterior y posterior de los hechos para diferenciarse aún mas de su predecesora noventera.

Mi puntuación: 6/10

¿Qué pasaría si...? (2ª Temporada)

Estos últimos años es en la animación donde el UCM se muestra más inspirado, y esta segunda temporada de "What If...?" lo confirma sin mostrar síntomas de agotamiento creativa tras una magnífica primera. Retomando tramas de personajes pasados e introduciendo un buen número de nuevos igual de interesantes, navegamos a través de un multiverso muy bien construido, que pese a la magnitud de los hechos narrados y de la rebuscada premisa, no resulta para nada caótico.

Como en la anterior entrega, diferentes cambios en la lineal temporal principal provocan nuevas aventuras y modifican incluso el carácter y el bando de varios personajes, y aunque sean historias que funcionan perfectamente de manera independiente, varias de ellas se concatenan en un espectacular capítulo final donde encajan muchas de sus piezas. Por supuesto la calidad visual está a la altura de tan magna obra, que continúa siendo imprescindible para cualquier "marvelita" y muy recomendable para el resto de humanos.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Living

Remake del gran clásico de Akira Kurosawa "Vivir" (1952). La nueva versión se sitúa en Londres donde un oscuro y veterano funcionario entregado a la burocracia estéril afronta el final de la vida dando un giro total al sentido de su existencia. El protagonista, encarnado admirablemente por Bill Nighy, rompe con la flema británica que le determina, percibe que no ha sido feliz ni infeliz, que se ha limitado a pasar por el mundo sin apreciarlo con la pasión e intensidad debidas. Una elegía triste y conmovedora, aunque pervive un hálito de esperanza: nunca es tarde para cambiar. Nos pone los sentimientos a flor de piel e imbuye algo de inquietud vital, siempre positiva cabe señalar, sobre nuestra propia existencia y la brevedad de ella; el cine también sirve para eso, afortunadamente, y no solo como divertimento fugaz e insustancial.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Mi crimen

Basada en una obra de teatro francesa, esta adaptación a la gran pantalla mantiene la época en la que se ideó y la recrea con ritmo, estilo y un gran reparto, resultando ser una comedia amena y distendida sin altas pretensiones, pero con mucho humor negro. Sin conocer hasta que punto es fiel al libreto original, lo que sí sabemos es que gran parte de la sátira social y mediática que retrata sigue vigente en los tiempos que corren. Y es que pueden pasar casi cien años como es el caso, o incluso mil, que las ambiciones humanas a la hora de lograr la fama a cualquier precio y la desmedida relevancia de la opinión pública, siguen siendo algo que ha ido más y que es mejor tomarse a risa para no llorar.

Mi puntuación: 6/10

Los tres mosqueteros: Milady

Sabíamos que la historia iba a seguir, tanto por la trama que quedaba abierta en su anterior entrega, como por el sutil "continuará" con el que finalizaba. Esto hace que esta continuista película ofrezca lo mismo que la anterior, sin cambios en forma, contenido ni personajes, y arrastrando los mismos defectos, un guion un tanto caótico al igual que algunas escenas de acción, y virtudes, el gran ritmo narrativo y la fuerza de sus protagonistas. El principal problema radica en que, si bien se cierra una puerta argumental, se abre otra en su tramo final que no sabemos si tendrá continuidad, ya que ni aparece un "continuará" como en la primera parte, ni está anunciada una tercera.

Los tres mosqueteros: D'Artagnan

Mi puntuación: 5/10

The Bear (2ª Temporada)

La primera entrega nos introdujo en la locura y la debacle de un mugriento local de comida mientras íbamos conociendo a sus protagonistas y su relación pasada y presente entre ellos. En esta segunda cambian las prioridades, y ahora lo que prima es profundizar en los anhelos y motivaciones que forjaron dichos personajes mientras evolucionan, la mayoría en el buen sentido, para adaptarse al futuro que se avecina. Esto da pie a capítulos en los que apenas avanza la trama principal para indagar en temas más existenciales, siendo estos un tanto plomizos y toscos.

Por otro lado, cabe destacar que por el camino también nos deja tres episodios, de los nueve totales, que son dignos del mejor gourmet, sobre todo el que cierra la temporada, junto a la apocalíptica reunión familiar y el de los tenedores. Divierta más o menos, o en mayor o menor número de ocasiones, es un hecho que esta serie arriesga en forma y contenido, removiendo algo en le interior de un espectador que no acaba indiferente. Veremos que nos depara la tercera entrega una vez superada esta transitoria fase "remodeladora".  

Mi puntuación: 6/10

Depredador

Estamos ante uno de los grandes clásicos de los ochenta, esa década prodigiosa en permanente reivindicación por los que la vivimos y por los que hubieran querido vivirla. Y es que tenía miga lo de poner a un cazador galáctico buscando trofeos en plena selva tropical y a Arnold Schwarzenegger con su grupo de machotes como presas perfectas. Pocas veces el deporte cinegético en el cine cobra tanto sentido. Mucha acción vistosa y algo de sangre y tripas con oportunas cuotas de tensión, unos componentes que el director John McTiernan hizo funcionar como un reloj suizo. Su agradable sabor ochentero no tiene visos de caducar, mantiene la fuerza que la ha convertido en referente a pesar de que la franquicia ha tenido un recorrido calamitoso, si exceptuamos la segunda entrega, "Depredador 2", bastante apañadita, y la última hasta la fecha Predator: La presa, más que digna. Pero el depredador volverá a por más piezas, estamos convencidos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Misterio en Venecia

Continúan las adaptaciones de Agatha Christie a la gran pantalla por parte de Kenneth Branagh, en esta ocasión es la novela "Las manzanas", título menos llamativo para vender lo que vamos a encontrarnos, el habitual asesinato de personas reunidas en un lugar cerrado con Poirot investigando, pero esta vez con una toque más tenebrosos y terrorífico, aunque sin pasarse para abarcar más cantidad de público. El reparto de relumbrón está a la altura de una historia intrigante como la que más, consiguiendo su efectivo objetivo de mantenernos en vilo hasta que se resuelve todo, sin hacerse pesado por el camino, yendo al grano y ya puestos, si todas van a ser así, dejándonos con ganas de otra entrega más de esta franquicia que por ahora está dando muy buenos frutos, manzanas en este caso.

Mi puntuación: 6/10

Pobres criaturas

Es curioso que Frankenstein fuera escrito por una mujer y hayan tenido que venir un escritor y director para feminizarlo. Pero decir esto sobre la película es injusto, ya que va mucho más allá, ya que estamos ante una historia que profundiza en un sinfín de temas existenciales sobre como sería una vida sin prejuicios. Para ello, poner al frente a una Emma Stone ha sido todo un acierto ya que lo borda, en el que hasta el momento, puede que sea el mejor papel de su carrera. Y si en contenido deja mella, en forma es plásticamente impresionante, con decorados de gran belleza y colorido y un trabajo de fotografía y maquillaje deslumbrantes. Cine diferente que remueve, lo cual es muy difícil de encontrar hoy en día.

Mi puntuación: 8/10

El misterio de Salem´s Lot (Miniserie)

A principios de los ochenta anduvo por las salas españolas una versión cinematográfica que reducía el original a menos de dos horas y que titularon con desvergonzado oportunismo "Phantasma II". Pero la adaptación de una de las mejores novelas de Stephen King era en realidad una miniserie de dos capítulos, hora y media cada uno, dirigida por un emergente Tobe Hooper que había irrumpido cinco años antes con la célebre y celebrada "La matanza de Texas". Un vampiro llega a un pueblo del medio oeste americano para desperdigar la no-muerte entre el vecindario como si de una epidemia se tratara. Al mal se enfrenta un escritor oriundo del lugar que ha vuelto a pasar una temporada y espantar sus demonios personales. Este era David Soul, el actor rubio y famosete en aquellos tiempos por la serie policíaca Starsky & Hutch y que sorprendentemente dio la talla en el papel. Le acompañaba, nada más y nada menos, que el gran James Mason interpretando al maligno cuidador diurno del chupasangre recién llegado.

Reconocemos cierta -mucha, realmente- debilidad por esta producción televisiva de 1979, un prolegómeno de la gloriosa década de los ochenta. Reúne varios ingredientes que la hacen especialmente atractiva, como ya hemos mencionado en el párrafo anterior: la estupenda narración de King, la presencia de Mr. Mason y la dirección de T. Hooper. Este último es, sin duda, el que más contribuye a nuestra valoración porque supo impregnar a la miniserie de una pátina apocalíptica que, en consonancia con la novela original, trascendía la simple historia de terror vampírica, junto a la figura del hematófago gemelo de Nosferatu, ferviente homenaje a la obra maestra de Murnau. Un clima malsano, en definitiva, culminado en algunas secuencias francamente inquietantes más propias del cine de género que de un serial de TV cuyo público potencial es el familiar y no únicamente el seguidor del fantaterror. Cine del bueno pese al formato televisivo -lo que justifica en cierta manera el reducido montaje exhibido en cines- gracias al talento de Tobe Hooper que, salvo en contadas ocasiones, no pudo corroborar en años posteriores

Puntuación @tomgut65: 7/10

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa alcanza su octava edición y reivindica su papel de resistencia cultural en la isla

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa – Ibizacinefest alcanza su octava edición, que tendrá lugar del 23 de febrero al 3 de marzo, fiel a su convicción de apostar las películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que pueden moverse en fondo y forma hasta los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad creativa. Este año, el comité de selección ha elegido 131 títulos nacionales e internacionales (110 cortometrajes, 20 largometrajes y un mediometraje) títulos que serán proyectados, de nuevo, en varias sedes en los cinco municipios de la isla y mantendrá su versión on line en la plataforma Filmin.

Una edición más, el cortometraje será protagonista de Ibizacinefest, certamen calificador a los Premios Goya 2024 para este formato por la Academia de Cine. Este año, un centenar cortos -25 de ellos estrenos- se programarán en las diferentes secciones competitivas (Corto nacional, Corto internacional, Fem-Cine y Eivissa Cinema) y no competitivas (Be Blue, ¿Y ESO?, CineKids y el programa Shortfilms On Tour). Entre otros trabajos, el certamen ibicenco ofrecerá los últimos trabajos de cineastas como Neus Ballús, Maria Abenia, Maddi Barber, Marina Rodríguez Colás, Ana Amado y Lois Patiño, Koldo Almandoz, Jiajie Yu Yan, Àlex Lora o Eneko Sagardoy.

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024

Mejor Actor de reparto

Carlos Troya por “Las tierras del cielo”
Francesc Colomer por “Beach House
“Josep Riera por “La mesita del comedor”
Martí Atance por “Beach House"
Manuel Morón por “La espera”

Mejor Actriz de reparto
Mabel Carrión por “Sola”
“Isabel Ampudia por “Amanece”
Núria Prims por “La función”
Ruth Díaz por “La espera”
Violeta Gil por “Las tierras del cielo”

Mejor Actor principal
Albert Carbó por “Beach House”
Carlos Olalla por “Nato 0”
David Pareja por “La mesita del comedor”
Luis Heras por “La función”
“Víctor Clavijo por “La espera”

Mejor Actriz principal
Blanca Parés por “La función”
“Estefanía de los Santos por “La mesita del comedor”
Iria del Río por “Amanece”
Laura Galán por “Una noche con Adela”
María Andrómeda por “Sola”

Mejor Guion
“Caye Casas y Cristina Borobia por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
José Gasset por “La función”
Pablo García Canga por “Las tierras del cielo”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Dirección
Caye Casas por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
Juan Francisco Viruega por “Amanece”
Juanma Sayalonga y David Sainz por “Eterna”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Cortometraje
“Alicia” de Tony Morales
“Antes de que se poña o sol” de Nani Matos
“Birdie” de Jesús Plaza
“De(s)amor” de Alba Pino
“El querer” de Miguel Machetti
“Hado” de Rubi Rock
“Normas de higiene” de Amaia San Sebastián Larzabal
"Tu tijera en mi oreja” de Carlos Ruano

Mejor Película
“Amanece” de "Juan Francisco Viruega, Pilar Ruíz y Joaquín Hidalgo"
“Eterna” de Diffferent Entertainment
“La espera” de Spal Films S.L.
“La función” de San Pelicano
“La mesita del comedor” de Alhena Productions, La Charito Films y Apocalipsis
“La singla” de Paloma Zapata, Nadja Smith y Paola Sainz de Baranda

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa programará en su sección oficial hasta cinco films inéditos en España

Ibizacinefest, certamen que apuesta por el cine de autor más valiente y comprometido, mantendrá en su octava edición su habitual esquema de programación con la sección Panorama, reservada a los largometrajes. Como certamen calificador de cortometrajes para los Premios Goya, este formato ocupa además un lugar primordial en la programación, que incluye las secciones de cortos nacionales e internacionales con 28 estrenos nacionales.

La programación completa del 8º Festival Internacional de Cinema Independient d’Eivissa se dio a conocer el próximo 1 de Febrero en los Cines Verdi de Barcelona.

La película Ara la llum cau vertical, de Efthymia Zymvragaki, inaugurará la octava edición del Festival Internacional de Cinema Independient d’Eivissa, que tendrá lugar del 23 de febrero al 3 de marzo y abrirá diez días de programación con proyecciones de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, actividades dirigidas a profesionales, concursos de guion de cortometrajes y actividades educativas con proyecciones especiales para estudiantes y niños.

Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024

El domingo 4 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Repitiendo la fórmula del año pasado, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas, todos ellos poseedores de al menos un premio nuestro.

Suya será la responsabilidad de anunciar todas las ganadoras y ganadores de esta edición que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar, tendremos al actor Mauro Cervera, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "El que sabem", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.

La actriz Paula Díaz, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica interpretación en "Las gentiles", nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Otro invitado muy especial, el actor Miguel Ángel Puro, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2023 al Mejor Actor por la fabulosa "A diente de perro", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.

Otra increíble actriz galardonada en la edición anterio fue Raphaëlle Pérez por "Mi vacío y yo", y esta vez le tocará entregar virtualmente el de Mejor Actriz Principal.

El mejor guionista de los Blogos de Oro del año pasado por "La paradoja de Antares", Luis Tinoco, que además se llevó también el de Mejor película, anunciará el premio al Mejor Guion de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos a la mejor directora del cine español independiente en 2023, Cèlia Novis por "Once upon a place", diciéndonos la Mejor Dirección de 2023.

El director Alex Rey, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el divertido y sorprendente corto "Phonorama", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue uno de los productores más importantes de nuestro país, quien además recibió un Premio Blogos de Oro Honorífico en 2021, estamos hablando de Enrique Lavigne.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veintitrés.

¡Os esperamos el domingo 4 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Frasier (2023) (1ª Temporada)

En los poco inspirados tiempos que corren nunca hay que confiarse en que una película o serie mítica tenga secuela, precuela, remake, reinicio o lo que se les ocurra. Y es que si el psiquiatra más famoso de la televisión es capaz de volver a las andadas veinte años después, todo es posible. Luego ya entra si el retorno está a la altura de las expectativas, sobre todo, si lo hace en solitario sin ninguno de los no tan secundarios que le acompañaron once temporadas y que le dieron el empuje necesario para llegar al Olimpo de las sitcoms. 

Y como grandes fans de la serie original, con algunas reticencias todo sea dicho, le damos el visto bueno a esta escueta nueva temporada de solamente diez capítulos, en los cuales encontraremos destellos de la divertidísima comedia que reanuda. Un enredo por aquí, un secundario graciosillo por allá, una relación paterno filial conflictiva, un poquito de clasismo, algún mini drama de vez en cuando y por supuesto multitud de referencias a la vida anterior del doctor Crane. Por circunstancias de la vida no está su padre, pero su hijo cumple con creces, ni tampoco veremos a su hilarante hermano ni a su pareja, pero si su vástago para que no nos olvidemos de ellos.

Un ejercicio de nostalgia que si bien no brilla como recordábamos, al menos sirve para apelar a la sencillez de las sitcoms de antaño y alegrarnos el día, no pedimos más.

Mi puntuación: 7/10

Beekeeper: El protector

No hace mucho decíamos que Gerard Butler tenía su propio subgénero de cine de acción, y lo mismo podemos decir de su compatriota Jason Statham, quien tiene su estilo personal y normalmente las películas que protagoniza están cortadas por el mismo patrón, y este caso no es una excepción. Eso sí, al tener un presupuesto un poco más alto de lo habitual tiene como compis de reparto algunas caras bastante conocidas, y el nivel de producción está muy pulido, aunque no se puede tener todo, y el guion es genérico a rabiar. También ayuda contar con un director consagrado que sabe ejecutar cintas de este calibre con atino y sin necesidad de marearnos con la cámara para ver con pelos y señales la desatada violencia de su prota. Y lo mejor de todo, acaba cuando y cómo debe ser, nada de estirados epílogos ni escenas postcréditos. Pim, pum, pam, otra peli del maquinote Statham.

Mi puntuación: 6/10

Rick y Morty (7ª Temporada)

Una de cal y otra de arena, uno de Rick y otro de Morty, y de algún miembro de la familia más todo sea dicho, nos ha dejado esta séptima entrega de una de nuestras series favoritas. Hemos pasado de capítulos extraños, no porque fueran más o menos entendibles, si no por la falta de inspiración en algunas tramas, a otros brillantes, como el que cierra la temporada, el mejor con diferencia este año, y entre los mejores de esta ficción animada. Esto, unido a un par de episodios más de los diez totales, que rayaban a gran nivel, han maquillado una de las entregas más flojas, que básicamente ha servido para cerrar la trama principal que llevaba eones abierta, para después convertirse en una transición a lo que nos deparará el futuro de esta peculiar pareja. Un futuro con mucho que contar aún, y que esperemos recupere la arrolladora inspiración de antaño.

Mi puntuación: 6/10

Fahrenheit 451 (2018)

La novela distópica de Ray Bradbury fue adaptada en la gran pantalla por François Truffaut en 1966 trascendiendo a clásico de inmediato. En 2018 la HBO afrontó una nueva versión de la obra para la emisión en streaming probando a darle mayor encaje en el contexto actual: los bomberos ya no solo se dedican a quemar libros, también cualquier formato físico de video y música, toda expresión artística está prohibida y perseguida e internet ha desaparecido por ser una muestra de degeneración social. Así se amplía el ámbito alegórico de la obra original, en los tiempos actuales la lectura en papel está tocada de muerte y el público coetáneo entiende mejor lo que supondría la desaparición del mundo digital. Es un buen intento, aunque carece de brío dramático y cae en demasiados tópicos simplistas propios del cine genérico imperante y la esencia del mensaje se diluye entre tanta aparatosidad visual. Al menos evita pasarse de rosca en duración y mantiene un atractivo sucinto, pero aun así eficiente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Poquita fe (1ª Temporada)

Ciento ochenta minutos divididos en doce capítulos de una cuarto de hora componen esta comedia española que no trata sobre nada especial ni cuenta nada llamativo pero por esta misma razón consigue picar poquito a poco nuestra curiosidad. Y lo logra a base de personajes únicos, algunos con tan poco carisma que resultan interesantes, y otros que se pasan tanto de vueltas que uno no puede evitar sonreír. Es cierto que la serie va de más a menos, con unos fulgurantes capítulos iniciales con tramas sueltas bastante disparatadas para dar paso a una trama continua más estándar menos chisposa. Sea como sea se ve con una facilidad pasmosa, podemos dar fe de ello.

Mi puntuación: 6/10

El show de Truman

En la época dorada del Jim Carrey más mediático y desatado nos sorprendió con uno de los mejores papeles de su carrera, y más comedidos, interpretando un personaje único e irrepetible para el que había nacido el actor. Estaba acompañado por secundarios de renombre, todos ellos en estado de gracia también como corroboraron los premios otorgados a Ed Harris, y alguno más que habría merecido el propio Carrey. Y si delante de las cámaras el elenco era espectacular, tras ellas contaba con un reputado director que le dio el épico empaque que una historia de estas características requería, rodando un libreto surgido de la inspirada mente del guionista de "Gattaca". Todos tocaron techo en sus carreras para hacernos llegar un mensaje tan directo e impactante, que con el paso de los años se reafirma aún más, y que pone la piel de gallina del primer al último minuto.

Mi puntuación: 9/10