Chantaje contra una mujer

Blake Edwards se salió de la comedia para rodar este irregular thriller policíaco que gozó de un gran prestigio desde su estreno, y no faltan razones para ello. El comienzo promete una gran intriga cuyo desarrollo, a partir del segundo tercio, decae para remontar en el tramo final. Todo ello con un enfoque realista, unas interpretaciones contenidas y un guion que no profundiza en los personajes innecesariamente. En definitiva, resultado más que correcto pero lejos de la maestría que Edwards demuestra en “Desayuno con diamantes” o en la prodigiosa “El guateque” y que pusieron en lo más alto al desaparecido director.

Puntuación tomgut65: 6/10

Buscando a Nemo

Brillante técnicamente y con un guión a la altura, esta película familiar de animación nos relata la aventura épica que vivirán padre e hijo para reencontrarse en la inmensidad del océano, y que a pesar de ser dos peces payaso, los que tendrán realmente gracia serán los amigos que encontraran a lo largo de su trepidante y divertido viaje. Pixar mantuvo su dinámica habitual de calidad con este largometraje, que en teoría es para niños, pero que sin duda acaban disfrutando mucho más los adultos.

Mi puntuación: 7/10

Mucho ruido y pocas nueces (2012)

Fiel al texto original pero ambientada en la actualidad, este hecho descoloca un poco al principio, aunque una vez superada esta primera fase de adaptación se disfruta y entretiene sin problemas. La responsable de que esto ocurra es la  propia historia creada por William Shakespeare, que, moviéndose entre una amplia variedad de géneros, sabe como atrapar al espectador y divertirle con los tejemanejes de sus protagonistas, la mayoría interpretados por amiguetes del director de la película Joss Whedon. Sigo prefiriendo la anterior versión dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, pero si quieres verla de un modo diferente esta es una aceptable oportunidad.

Mi puntuación: 5/10

Esplendor en la hierba

Drama romántico que retrata la sociedad americana a finales de los años veinte centrándose en el aspecto psicológico de ciertas relaciones tormentosas padres-hijos. Con un guión dotado de una profundidad asombrosa y unos personajes muy elaborados me confunde como está dirigida con un ritmo irregular y escenas que no acaban de encajar. Por otro lado destacar la brillante actuación de Natalie Wood, radiante como siempre, y muy por encima del resto del reparto, aunque lo mejor sin duda es el debate que genera una vez vista y lo certera que es la idea que da título a la película.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Raven-Heart".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".

Pompeya

Como si de un circo se tratara, el mero espectáculo y divertimento son el objetivo principal de esta película que no engaña a nadie y que, para bien o para mal, ofrece lo que uno espera de ella. Llena de tópicos y momentos que nos recordaran demasiado a otras de romanos o catástrofes, llegado el momento cumbre todo queda atrás convirtiéndose en una vorágine sin freno de caos y efectos visuales a mansalva. La historia y el grupo de actores que aparecen en realidad no importan mucho, pero nos servirán para llegar hasta un final que al menos es convincente.

Mi puntuación: 5/10

La casa de los mil cadáveres

Quizás la intención del músico de metal metido a director Rob Zombie era rendir homenaje a los clásicos slasher de toda la vida tirando de recursos habituales en el género y añadiendo cosecha propia de escenarios desasosegantes y personajes perturbadores. Pero cuando esta fórmula no da más de sí sólo queda una puesta en escena que acabar agotando y una película ausente de originalidad que en demasiados momentos parece una fotocopia  de "La matanza de Texas" que en lugar de miedo provoca incomodidad y aburrimiento en demasiadas ocasiones.

Mi puntuación: 4/10

Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad

Ganadora en el festival de Sitges 2010 a la mejor película, dirección y fotografía nos encontramos ante un relato oscuro donde la intriga, el miedo y la Navidad se mezclan de forma excelente y sorprendentemente seria. Es admirable como se exprimen al máximo la escasa duración y el limitado presupuesto consiguiendo una atmósfera digna de las mejores cintas de miedo incluyendo unas buenas actuaciones en las que, cosa rara, los niños no pecan de repelentes. Recomiendo su visionado aunque sólo sea por la innegable originalidad de la que hace gala.

Mi puntuación: 6/10

Super 8

Reciclando ideas propias y ajenas, con la excusa de rendir homenaje, es como se ha realizado esta película que no aporta nada nuevo al género con un producto mediocre e indigno de los nombres que la avalan y que pretende salir adelante gracias una cantidad ingente de publicidad. Gran parte de la trama gira en torno a generar una expectación que luego queda en nada, además de alargar el metraje innecesariamente con situaciones absurdas o de relleno. Enorme decepción que sólo se ve menguada por unos títulos de crédito realmente divertidos.

Mi puntuación: 3/10

Poster de "Metamorphose" y estreno mundial en NOCTURNA 2014

La nueva versión del cortometraje "Metamorphose" dirigido por Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa), ya está listo. Recordamos que su anterior versión, "M is for Metamorphose", fué uno de los candidatos a pertenecer al cortometraje nº26 en la antología de "ABC´S of death 2". Ahora, han preparado una versión mas larga, con más sangre y más terror que la anterior para su recorrido por festivales de todo el mundo.

Os presentamos el poster oficial. En el, figuras tan importantes dentro del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens ("Frontier(s)"), Miguel Ángel Vivas ("Secuestrados"), Uwe Boll ("Rampage") y José Luis Alemán ("La herencia Valdemar"), dan su opinión acerca de está nueva y prometedora versión. El póster es todo un homenaje a las grandes cintas de los 80 que asolaron nuestros videoclubs y está realizado por José Nieto (kipon).

El cortometraje es un homenaje al cine de terror francés que nos ha llegado estos últimos años. Un terror real, visceral, directo y sin prejuicios. En Metamorphose nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez y TerrrorWeekend.

También anunciamos, que su estreno mundial será en Madrid, exactamente en el festival internacional NOCTURNA 2014 y dentro de competición oficial. El festival se celebrará del 26 de Mayo al 1 de Junio en los cines Palafox de Madrid.

Pronto os diremos más detalles de este cortometraje y su fecha exacta de proyección.

Tierras de penumbra

Seguramente en manos de otro director y con otros actores esta película se habría convertido en un drama lacrimógeno del montón debido al tema que toca, pero por suerte no es el caso y simplemente se dedica a relatarnos una tierna historia basada en hechos reales de un modo realista y sin efectismos facilones. Quizás falla en ciertos momentos intrascendentes en los que se recrea demasiado, pero se compensa gracias a unas buenas actuaciones y a una puesta en escena sobria dentro de unos magníficos escenarios.

Mi puntuación: 6/10

La ventana indiscreta

Una de mis películas favoritas de Alfred Hitchcock, y seguramente la que más veces he visto del director inglés, en la que demuestra su enorme talento para el suspense y su capacidad para involucrar al espectador de un modo sublime convirtiéndonos en cómplices de cuanto sucede. Como si de una obra de teatro se tratara, el escenario permanece estático mientras que los personajes, perfectamente interpretados por dos leyendas del séptimo arte, son los que dotan de un ritmo dinámico y sin pausa a una historia que te mantiene en tensión continua sin importar el número de veces que hayas disfrutado de esta obra maestra.

Mi puntuación: 9/10

Siete días de Mayo

Se está fraguando un golpe de estado en Washington y el presidente de los EE.UU. y sus colaboradores tienen siete días para desactivarlo. Este es el argumento de la estupenda y casi olvidada película de intriga política del gran John Frankenheimer. Con un magnífico reparto (Kirk Douglas, Burt Lancaster, Ava Gardner y enormes secundarios), el guión se centra en los diálogos y no en la acción o la violencia, además de ser un alegato en contra de la escalada armamentística en plena guerra fría, contexto en el momento del rodaje, pero que es trasladable a cualquier punto de la historia reciente. En definitiva, altamente recomendable y a reivindicar por todo cinéfilo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Primera plana

Basada en una obra de teatro que ha sido llevada al cine en varias ocasiones, la película nos relata en tono irónico, e incluso de burla, el revuelo mediático que genera la ejecución de un condenado a muerte dejando a la prensa y a los estamentos políticos en bastante mal lugar. A pesar de que han pasado ya cuarenta años desde su estreno esta estupenda comedia del gran Billy Wilder no ha perdido un ápice de frescura haciéndonos pasar un buen rato gracias a unos grandes actores con diálogos electrizantes y a unas situaciones inverosímiles y tronchantes.

Mi puntuación: 7/10

Finaliza el rodaje de “Vampyres”

La producción del nuevo filme de terror de Víctor Matellano “Vampyres” llega a su final de rodaje. Las primeras imágenes de la producción muestran a los actores protagonistas en acción: Marta Flich y Almudena León como las cruentas vampiras, Christian Stamm en el papel de Ted, Verónica Polo Bacorn como Harriett y la estrella internacional Caroline Munro. El rodaje, en inglés, dio comienzo el pasado 1 de abril y se ha prolongado durante cuatro semanas.

El reparto de “Vampyres” se completa con Anthony Rotsa, Víctor Vidal, Luis Hacha, Alina Nastise y Remedios Darkin, además de la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans y Conrado San Martín.

Víctor Matellano también firma el guión basado en la mítica película original de José Ramón Larraz, estrenado en España como “Las Hijas de Drácula” (1974). El propio Larraz, quien falleció en septiembre de 2013, participó en la preproducción de la película. 

Como apunte, entre las localizaciones de la película, se encuentra la mítica “La Cartuja” de Talamanca del Jarama o los decorados construidos en los Estudios cinematográficos Aroztegui Michelena de La Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo.

“Vampyres” cuenta la historia de dos vampiras que habitan en una oscura mansión donde atraen a hombres a los que ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgías de sangre. Hasta aquel lugar llegan unos jóvenes excursionistas con ganas de fiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado...

Matellano presentó recientemente en el marco del Festival de Cine de Málaga su documental “¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish horror”, que próximamente estará en el Festival de Cine Fantástico de Madrid Nocturna 2014, mientras que su cortometraje “La Cañada de los ingleses” ha sido seleccionado para participar en la sección Short Film Corner del Festival de Cannes.

“Vampyres” es una producción de Ángel Mora para Artistic Films. En el apartado técnico acompañan a Artistic Films empresas como The Other Side Cinema, Recámara, Gigantes y Molinos, La Mansión del terror y Fonofox en calidad de productores asociados. 

Más información sobre “Vampyres” en facebook.com/VampyresMovie.

[·REC] 3 Génesis

Mini crítica demoníaca by @Cinedepatio

Fui a ver una película de miedo con un mínimo de calidad y me encontré con una pésima comedia de zombis. Aunque el cambio de tono no es de mi agrado, lo peor es la falta de coherencia en la historia y en el comportamiento de los personajes convirtiéndose en un burdo espectáculo donde todo vale. Además los chistes no tienen gracia y cuando te ríes lo haces de lo ridícula o carente de sentido que es una escena o diálogo. Está claro que la primera parte fue un espejismo que ha servido de excusa para hacer secuelas de dudosa calidad, mi última esperanza recae en la inminente cuarta parte. 

Puntuación: 2/10

Réplica a @tomgut65

Como dice @tomgut65 han reorientado la saga REC hacía el humor lo que para mi la hace peor ya que debería tener una continuidad al menos en cuanto a forma, aunque la segunda ya era muy floja a pesar de intentar mantener el estilo de la primera. Que no usen la cámara en mano es lo de menos si lo que ves te gusta, pero resulta que no es así, y pierde su originalidad cuando copia de manera torpe situaciones y comportamientos de películas similares. No es necesario correr riesgos haciendo más partes experimentando con nuevos métodos narrativos, simplemente confórmate con haber hecho una gran película de zombis, y no intentes sobreexplotar la saga con pésimas secuelas. Eso sí, Leticia Dolera no lo hace mal a pesar de sobreactuar, supongo que por exigencias del tono exagerado de la película.

Mini crítica  angelical by @tomgut65

Paco Plaza reorienta la saga REC y la lleva por el sendero del humor negro y el gore. Esto no la hace mejor ni peor que las dos anteriores películas si no que pone un paréntesis a la espera de que su colega Jaume Balagueró cierre con REC 4 Apocalipsis. Este nuevo enfoque, que prescinde en su mayor parte de la steadicam, no ha sido comprendido por la mayoría de seguidores de la serie pero es de alabar su intención de originalidad y el riesgo afrontado tras el éxito de la primera y segunda parte. Además es destacable la actuación de una impresionante Leticia Dolera, todo un descubrimiento para este humilde criticón. 

Puntuación: 6/10

Réplica a @Cinedepatio

Puedo comprender que a @Cinedepatio no le diviertan las bromas de REC 3, eso es cuestión de gustos, pero no el negarle el derecho de Paco Plaza a saltarse la continuidad de la saga. Cierto que la segunda era más floja que la primera, y precisamente por eso en lugar de clonar otra vez la cinta inicial me parece un acierto saltarse las “reglas” y buscar nuevas posibilidades. Acepto que las situaciones ya se han visto en películas anteriores pero en el cine queda poco por inventar y no pidamos a Plaza ser un nuevo Hitchcock o un Murnau renacido. En cambio le debemos agradecer la no repetición de una fórmula exitosa, como tampoco hay por que reprocharle querer ganar pasta con las secuelas, al fin y al cabo esto es un negocio. Y no me repliques más porque soy tu hermano mayor.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Un inicio esperanzador, un nudo tedioso y un final alborotado es el resumen abreviado de una segunda parte que tiene destellos de algo grande pero que se queda con las ganas de alcanzar cotas más brillantes. El guión va a trompicones, explicándonos ciertos acontecimientos con todo detalle y obviando otros importantes, y no será por falta de tiempo, ya que la película se alarga peligrosamente dando la impresión en un par de ocasiones de que ya se ha acabado. Sin duda sus mejores momentos son los que más nos recuerdan al cómic original con un "Spidey" ágil, gracioso e irónico, pero queda dliuido por el abuso de villanos, romance adolescente y drama retorcido.

Mi puntuación: 5/10

Plan de escape

Stallone no está para estos trotes y el problema es que él no lo sabe, ya que en esta película asume demasiado protagonismo a pesar de su limitada capacidad expresiva e interpretativa. Si a esto le sumamos un guión mediocre dirigido de un modo caótico nos encontramos con una cinta incongruente, ya que a pesar de estar llena de acción y de sucesos de todo tipo, aburre bastante más de lo esperado. Así que lo único que nos queda son dos viejas glorias como Sylvester y Arnold dentro de una maraña que se deja ver pero de la cual es mejor escapar si tu curiosidad te lo permite.

Mi puntuación: 4/10

AzulOscuroCasiNegro

Después de varios cortos, el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo nos deleitó con un primer largometraje que sirvió como carta de presentación del que sería su estilo de escribir y contar historias cotidianas, con mayor o menor cantidad de humor, pero con las que cualquiera puede sentirse identificado. En este caso tenemos dos hilos narrativos; el principal y más dramático sin duda es el más interesante y profundo con unas actuaciones espectaculares; el hilo secundario, más distendido y cómico, simplemente trata de sacarnos unas sonrisas con una historia menos trascendente. Lo mejor, como suele ser habitual en el realizador madrileño, es el mensaje final que transmite y la sensación que te deja en el cuerpo tras verla.

Mi puntuación: 7/10

Titanic 2

Que el título no te engañe, DiCaprio no resurge de las profundidades para comer cerebros de náufragos, aunque sería más interesante que un tsunami de icebergs atacando a un Titanic actual con incoherentes, estúpidas y vergonzantes consecuencias. Mejor hubiera sido meter un maremoto de tiburones, u otro animal marino asesino, al menos habría tenido su punto de originalidad y de gracia, pero en lugar de eso aburre hasta la saciedad y ni siquiera lo mal hecha que está te motiva para burlarte de ella en los escasos ochenta minutos que dura este bodrio de película.

Mi puntuación: 1/10

Laura

Han pasado setenta años de su estreno y esta obra maestra sigue tan magnífica como el primer día. Desde un comienzo propio del cine negro que deriva hacia un melodrama romántico hasta un gran giro final, todo ello desarrollado con unos estupendos diálogos gracias a un brillante guión lleno de sutilezas e ironías. Sin olvidar a un soberbio Clifton Webb, un joven Vincent Price, un sobrio Dana Andrews y, sobre todo, una bellísima y subyugante Gene Tierney. Es, sin duda, una de las cinco películas que me llevaría a una isla desierta (aún no tengo del todo claro las otras cuatro).

Puntuación @tomgut65: 10/10