Irlanda, protagonista en la 67 edición de SEMINCI

Como ya se anunció el pasado mes de octubre, Irlanda será el país invitado en la próxima 67 edición de la Semana Internacional de Cine con una retrospectiva que incluirá una selección de su cinematografía a lo largo de las dos últimas décadas.

Un total de 18 largometrajes, cuatro de ellos documentales, y un programa de cortos de animación compuesto por cinco títulos, constituirán esta muestra de cine irlandés del siglo XXI que se completará con la proyección especial de la película Into the West, de Mike Newell, en su 30 aniversario.

La selección de películas de este ciclo, organizado en colaboración con The Irish Film Institute, Culture Ireland y la Embajada de Irlanda en España, cuenta con nombres destacados en la cinematografía irlandesa como Neil Jordan, ganador de un Oscar por The Crying Game (1992) y la Espiga de Oro de SEMINCi con Mona Lisa (1986), y de quien se programara su largometraje Breakfast on Pluto (2005).

El emperador del norte

Un duelo a muerte a bordo de un tren de mercancías entre un despiadado ferroviario, Ernest Borgnine, y un astuto vagabundo, Lee Marvin. Película de género inclasificable: podría ser un drama social, cine de acción con fondo o un atípico psychothriller, pero también todo a la vez. En cualquier caso, curiosa y emocionante historia de supervivencia con toques de picaresca, violencia y crítica social situada en plena Gran Depresión americana. Parábola, cabe resaltar, sobre el individualismo en un contexto de furiosa lucha de clases, una defensa de la libertad en un sentido antiautoritario y ácrata del que nada tiene que perder porque nada tiene.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los perdedores

Cinta genérica de acción que al más puro estilo del Equipo A junta a un grupo de soldados repudiados que se dedican a hacer el bien soltando chascarrillos a cascoporro durante infinidad de escenas en cámara lento. El reparto es de lo más llamativo, mezclando estrellas en declive con otras en auge, y encabezado por un habitual secundario en labores de protagonista. Cabe decir que pese a su previsibilidad es bastante amena, con alguna secuencia de acción absurdamente ocurrente que prolifera menos de lo deseado en esta película que se puede ver de fondo mientras haces otras cosas y no perderás el hilo.

Mi puntuación: 4/10

Thor: Love and Thunder

Cuarta entrega en "solitario" del dios del trueno que debido a su chisposo director y coguionista Taika Waititi se convierte en uno de los largometrajes más cómicos del UCM. Aún así también cuenta con momentos realmente trágicos, por lo que estamos ante un vaivén de emociones de ritmo desenfrenado que no deja margen al aburrimiento y que viene cargado de oscarizadas estrellas de Hollywood de la talla de Natalie Portman, Christian Bale y Russell Crowe, además de apariciones puntuales de conocidos personajes. Y lo mejor de todo, sin rebosar originalidad en el desarrollo de acontecimientos, su desenlace sí resulta lo suficientemente innovador como para destacar entre la mediocridad reciente de las producciones en cine y televisión de Marvel Studios.

Mi puntuación 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Ninotchka

Distintos estilos de comedia se entremezclan en este clásico absoluto, en el que la sátira política es el detonante inicial para convertirse paulatinamente en una película romántica que nos deja varias escenas de enredos para el recuerdo, y una Greta Garbo en plenitud de facultades. En la retaguardia nombres tan ilustres como Ernst Lubitsch en la dirección o Billy Wilder coescribiendo un guion, que si bien es brillante en sus dos primeros tercios, pega un frenazo en el último para dar un giro más tradicional y aún así igual de entrañable y espléndido que el resto de un largometraje rodado para aportar algo de luz y humor en uno de los momentos más convulsos en la historia de la humanidad. 

Mi puntuación: 7/10

Ventana CineMad anuncia los 16 proyectos finalistas para participar en su octava edición

El Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad ya ha anunciado las fechas y la sede en que se celebrará su octava edición: 5 y 6 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También ha desvelado los 16 proyectos de largometraje de ficción, documental y series de TV (ficción y animación) que participarán en esta cita imprescindible para la industria audiovisual. Un comité de expertos ha seleccionado estos proyectos entre los 117 inscritos (un 30% más que en la pasada edición) en base a su calidad y valor artístico, potencial internacional, viabilidad financiera y relación con la región de Madrid.

El objetivo de Ventana CineMad es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. 

Entre los 16 proyectos seleccionados, siete son largometrajes de ficción, cuatro son series de TV (dos de ficción y dos de animación) y cinco son documentales. De ellos, seis están dirigidos por mujeres y diez están escritos o co-escritos por mujeres. Estos proyectos optarán a 60.000€ en premios a repartir entre las diferentes categorías, 15.000€ más que en la pasada edición. 

El método Williams

El método de Richard Williams, un batiburrillo de ocurrencias, extravagancias, obsesiones y unas pocas dosis de ciencia deportiva, parece ser que llevó a la gloria tenística a dos de sus hijas, Venus y Serena. Estamos, por tanto, ante un biopic parcial de la controvertida personalidad de un padre dispuesto a todo para lograr el triunfo personal a través de su prole. Nada de crítica ni cuestionamiento -el éxito lo justifica todo-, el Sr. Williams sale indemne en esta película por la que Will Smith se llevó el Oscar al mejor actor en la accidentada Gala del 2022. Desde la óptica meramente cinematográfica es una obra convencional, sin aspectos técnicos o formales destacables, como un telefilm, pero de alto standing, eso si. El único interés radica en el método en cuestión, porque no va más allá.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dopesick: Historia de una adicción (Miniserie)

La oxicodona, y concretamente el oxycontin, es una de las drogas más extendidas y problemáticas en los Estados Unidos, y esta premiada miniserie de ocho episodios narra su nacimiento, auge y establecimiento legal mediante tres enfoques diferentes: la farmacéutica, las víctimas y las fuerzas de la ley. A su vez, y dentro de cada uno, hay varias subtramas con personajes diferentes, y ahí es donde encontramos sus principales fortalezas y flaquezas.

Dejando claro que en términos interpretativos todo el reparto raya a un excelente nivel, no todas las líneas argumentales provocan el mismo interés. En lo relativo a la investigación, la mejor parte sin duda y en la que más nos hubiera gustado profundizar, se exprime demasiado la irrelevante vida personal de alguna secundaria, y los tejemanejes de la empresa responsable, tanto a nivel directivo como comercial, valen su peso en oro, aunque es complicado discernir donde termina la realidad y empieza la ficción. Lo mismo ocurre con las historias protagonizados por los adictos, unas más llamativas que otras, pecando de lacrimosas en ciertos momentos.

Aún así, la cantidad de hechos narrados, los continuos saltos temporales, que en ocasiones dificultan seguir el hilo, y lo sorprendente a la par que inquietante de lo que nos están contando, resulta sumamente entretenido y logra transmitir a la perfección la sensación de impotencia de quienes sufrieron, sufren y sufrirán las consecuencias de una escalofriante verdad: el dinero está por encima de la salud de las personas.

Mi puntuación: 7/10

Minions: El origen de Gru

Sencilla, directa y divertida, así es este quinto largometraje de la franquicia Gru/Minions, que es a la vez secuela y precuela, y que en poco más de hora y cuarto nos cuenta una historia sin rodeos narrativos, con varios gags graciosos y sobre todo, con estos entrañables enanitos amarillos haciendo las locuras que mejor saben. Eso sí, la originalidad brilla por su ausencia, desarrollándose todo según los cánones habituales en este tipo de cintas, y sin sorpresas para bien, pero tampoco para mal. Lo que está claro que quienes disfrutarán de lo lindo serán los más pequeños, y si los adultos no quedamos tan satisfechos como nos gustaría será porque no es una película hecha para nosotros, que de esas ya tenemos unas cuantas. 

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Cuesta creer que esta cinta de animación esté hecha con la técnica del stop motion, ya que resulta tan fluida y espectacular como cualquiera realizada por ordenador, lo cual le hace ganar enteros a la hora de valorarla debido al titánico trabajo que ha supuesto su elaboración. Respecto a lo que nos cuenta, sin ser demasiado novedoso, resulta lo suficientemente adecuado, atractivo y ameno para el público de todas las edades, con una historia emotiva que intercala escenas de acción de manera constante y que pese a la previsibilidad de algunos acontecimientos se acaba convirtiendo en una experiencia agradable y estimulante por partes iguales.

Mi puntuación: 6/10

Upload (2ª Temporada)

La moderada sorpresa que supuso la primera temporada de esta comedia de ciencia ficción se diluye para dejar paso a una trama más estable cuya vertiente detectivesca queda un tanto diluida en beneficio de las alocadas ocurrencias de los diferentes personajes secundarios que ganan protagonismo. Aún así, se guardan algún que otro as en la manga, sobre todo en los capítulos finales, para que haya los alicientes necesarios para ver la ya confirmada tercera entrega que debería ser la última si la historia sigue por estos indiferentes aunque amenos derroteros.

Conscientes de estas limitaciones narrativas, el número de episodios se ha visto reducido, pasando de los diez de su antecesora a solamente siete en la presente, y manteniendo la ajustada y perfecta duración de menos de treinta minutos cada uno para que su visionado no sea farragoso, algo que por suerte no ocurre pese al descenso de calidad del contenido. Así que todo sigue igual en el cielo virtual de Lake View que se salva por los pelos de acabar en el infierno del suspenso televisivo.

Mi puntuación: 5/10

The King´s Man: La primera misión

Matthew Vaughn desciende un peldaño el nivel en la precuela de la saga King´s Man. Las precedentes Kingsman: Servicio secreto y Kingsman: El círculo de oro rozaban o alcanzaban el notable, sin embargo, la presente se queda en un suficiente bajo. Si algo caracterizaba a la saga era el sentido del humor, unas veces absurdo y otras mordaz, también negro en abundancia, pero siempre idóneo y a caballo de unas superlativas escenas de acción tan descabelladas como apetitosas. No es el caso de la que nos ocupa, la agudeza "british" se hace a un lado para ponerse en modo serio y trascendente, incluso trágico por momentos, y para rematar las secuencias movidas carecen del elaborado atractivo de las cintas previas. Hay que ponerse exquisito cuando cabe esperar más de una franquicia de altos vuelos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Kingsman: Servicio secreto".

Mini crítica de "Kingsman: El círculo de oro".

Laura Pausini: Un placer conocerte

Amazon ha decidido rendir un homenaje en forma de película a una de las cantantes europeas más influyentes de la historia. De este modo se nos narra su vida desde que ganó en San Remo y saltó a la fama hasta los tiempos que corren, pero para dar un toque diferente a este documental también nos cuentan como habría sido su vida siendo una desconocida, ficción también protagonizada por la propia Laura y personas de su entorno que no son actores profesionales, por lo que esta parte queda un tanto forzada y artificial. Pero todo lo demás enamorará irremediablemente a los fans de la cantante italiana y como mínimo resultará cuanto menos curioso a quienes no lo sean.

Mi puntuación: 5/10

Elvis

A lo largo de los años muchos se han puesto en la piel de "El Rey del Rock" como es el caso de Kurt Russell, David Ketih o recientemente Michael Shannon entre otros, en películas cuyas historias iban desde el típico biopic a ficciones totalmente inventadas. En este caso estamos ante el largometraje definitivo de Elvis Presley, tanto por contarnos desde sus jóvenes inicios hasta su trágico final, la vida de unas de las personas más famosas de todos los tiempos, hasta por hacerlo con el radiante y vibrante estilo único del director de Moulin Rouge. Cabe decir que con el paso de los minutos la película se convencionaliza en términos formales, aunque lograr mantener intacto nuestro grado de atención, algo que fomentan las camaleónicas actuaciones de Tom Hanks, y ante todo de un Austin Butler quien no se limita a realizar una parodia o imitación, si no que ofrece una nueva versión de esta rutilante estrella con la fuerza requerida para resultar convincente y ponernos los pelos de punta en continuas ocasiones.

Mi puntuación: 7/10

Los Picapiedra

Estaremos de acuerdo que el rigor histórico no era el punto fuerte de esta mítica serie de dibujos animados, pero no importaba, eso daba lugar a ingenios de tecnología prehistórica que tenían su gracia, y precisamente eso es lo único gracioso de esta adaptación en acción real. Ni un reparto formado al completo por estrellas cómicas noventeras ni unos fastuosos decorados de cartón piedra evitan que la sensación de ridículo se apodere de la pantalla y de un público que no puede superar los seis años de edad si pretende disfrutar exiguamente con este despropósito. Hay que ser consciente de que pocas veces los mecanismos de la animación funcionan con personas de verdad, por lo que no basta con copiar y pegar, hay que adaptarse al formato, y en eso este largometraje falla de manera estrepitosa. 

Mi puntuación: 3/10

Star Trek Discovery (4ª Temporada)

Un ligero retorno a la esencia trekkie nos trae la cuarta temporada tras los pasos algo errantes que deparó la tercera. Vuelven los capítulos autoconclusivos sin que el "MacGuffin" unificador desaparezca -en esta ocasión una anomalía espacial destructora de planetas-, y el contenido de aventuras, exploración y descubrimientos marcas de la franquicia toman de nuevo la relevancia que nunca debieron perder. Que haya desaparecido del catálogo de Netflix quizá tenga algo que ver en ello.

En la parte técnica el serial mantiene la línea marcada desde su inicio, la deslumbrante infografía o el derroche de medios siguen dándole una impoluta apariencia de nivel superior, ya quedó atrás el reciclaje de escenarios de otras series y películas para abaratar costes. En cambio, se han acentuado las notas melodramáticas que empapan a los personajes, la emotividad casi folletinesca, hay capítulos bañados en lágrimas, tiene rienda suelta; la disciplina castrense o la imperturbable lógica vulcana brillan por su ausencia, pero hay que asumirlo como signo de los tiempos. Parece ser que nuestra galaxia, y por extensión el Universo, no pueden, o no deben, evitarlos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La película española "La mancha negra" y la uzbeka "Captiviti" ganan el Premio Helios a la mejor película del NIAFFS 2022

El largometraje La mancha negra, del malagueño Enrique García, se ha alzado con el premio Helios al mejor largometraje español de la novena edición del NOIDENTITY-International Action Film Festival-Spain. El film, que también ha logrado el premio a la mejor banda sonora, está protagonizado por Natalia Roig, Virginia DeMorata, Pablo Puyol, Noemí Ruiz, Juanma Lara, Ignacio Nacho y Virginia Muñoz. Ambientado en 1971 en un pequeño pueblo andaluz y que trata sobre la reunión de cuatro hermanos para el velatorio de su madre y sus disputas por el reparto de la herencia.

Por su parte, el premio Helios a la mejor película internacional ha sido para Captivity (Uzbekistán), dirigido por Rashid Malikov, que aborda la dramática historia de los hombres, mujeres y niños uzbekos que se encuentran en la zona de guerra de Siria por diferentes razones.

Way Down

El director Jaume Balagueró deja de momento el terror para traernos este thriller de atracos con aroma patrio: el objetivo es robar el Banco de España durante el Mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, una especie de La gran familia española pero cambiando dramas familiares, por robos y tiroteos. Para ello cuenta con un buen reparto internacional, y algún invitado nacional, que ejecutan un elaborado plan típico de Ethan Hunt o Danny Ocean, que sin rebosar originalidad, sí que sabe aprovechar el contexto en el que se sitúa la acción. Por lo demás goza del ritmo exigido para que una producción de esta índole no se haga tediosa aunque sin destacar dentro del subgénero en el que se engloba.

Mi puntuación: 5/10

Jurassic World: Dominion

Los aciertos que habían resucitado esta saga antediluviana en sus dos anteriores entregas han sido dilapidados en el cierre de esta segunda trilogía con elementos suficientes para ser enorme y que acaba siendo la peor de las seis. Para empezar, la introducción de los personajes clásicos es descafeinada, y aún así, son con diferencia lo mejor de la película. Pero el principal problema radica en un guion infumable con una historia contada a retazos sin conexión alguna que recicla infinidad de recursos ya vistos, y con situaciones que ocurren porque sí, abusando de la casualidad hasta límites insospechados y situada en un inverosímil contexto global que acaba resultando irrelevante. Una decepción absoluta tanto para los seguidores de la franquicia como para todo amante de los blockbusters de calidad.

Mi puntuación: 3/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Jurassic Park/World".

Doctor Terror

Amicus Films, hostil competidora de la Hammer en el género terrorífico británico durante los 60 y 70, produjo esta cinta de cinco historias de horror "robándole" a su antagonista sus máximas figuras, Peter Cushing, Christopher Lee y el director Freddie Francis. Cinco historias, como decimos, con vampiros, licántropos, maldiciones y demás que forman parte de la memoria colectiva de todos los aficionados del fantaterror clásico. A ojos del nuevo milenio es una película cándida, casi angelical, si la comparamos con lo que ya ofrecía en aquel momento la mismísima Hammer o con la deriva sangrienta del género y subvariantes en décadas posteriores. Pero ahí radica precisamente su encanto, en ofrecer al público de su generación un inocuo entretenimiento remodelando los mitos tradicionales sin mayores pretensiones. Ya había, y hay, otros que metían chicha sociopolítica a sus productos y en este caso no hay que buscarle tres pies al gato.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El Festival Internacional de Cine de Acción de España programa 50 proyectos audiovisuales en su novena edición

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY Action Film Festival Spain – NIAFFS), único de estas características en España, programa un total de 50 proyectos audiovisuales -15 largometrajes, 2 documentales y 33 cortometrajes- en su 9ª edición, que empezó el pasado 26 de junio y que durará hasta el próximo sábado 2 de julio, manteniendo su formato online, y ofreciendo de forma gratuita en su plataforma de cine todos los proyectos programados en las diferentes secciones.

El comité de selección ha elegido medio centenar de títulos de un total de 4.361 proyectos inscritos –la mayor cifra en las nueve ediciones- entre largometrajes, cortometrajes y documentales, procedentes de 94 países diferentes. La programación incluye proyectos de 27 países, entre ellos España, que contará con tres largometrajes en la Sección Oficial y ocho cortometrajes: cinco en la sección paralela de cortometrajes de ficción y otros tres en la de proyectos de animación.

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2

La preparación previa de las dos películas de transición anteriores se justifica en esta épica culminación de las aventuras de Harry Potter que pone todas las cartas sobre la mesa para brindarnos la mejor entrega de la franquicia. A lo largo de diez años nos hemos encariñado de unos personajes que han ido generando unas altas expectativas de cara a un enfrentamiento final que no decepciona en absoluto, aunque cabe reconocer que es menos arriesgado de lo que cabría esperar. Aún así, este último largometraje es el más trepidante en acción, es el que viene más cargado de revelaciones y además es el más escueto de todos, factores que hacen que sea un trepidante entretenimiento de principio a fin, y lo realmente importante, que sepa poner punto y final por todo lo alto y con coherencia a una saga que ya forma parte de la historia del sexto y del séptimo arte.

Mi puntuación: 7/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Star Trek: Picard (2ª Temporada)

Una floja primera temporada presagiaba más de lo mismo en esta segunda entrega que por suerte ha mejorado parcialmente a su antecesora a base de algo fundamental e infalible: la nostalgia. Apelando a los orígenes de la Nueva Generación, y con un buen número de cameos de personajes y actores de la serie inspiradora, los primeros capítulos son todo un deleite para los fans que asisten a una premisa demoledora y muy jugosa con capacidad para dar mucho juego.

Por desgracia esto no ocurre, y el tramo central de la temporada se atasca en idas y venidas de los protagonistas alternativos de la serie que no llevan a ninguna parte, con hilos narrativos propios insustanciales y robando minutos a quien realmente nos interesa y da nombre a la serie. Aún así logra remontar en una recta final que compensa la gran cantidad de relleno insulso soportado, y algo que a los trekkies de toda la vida no les importa demasiado, la parquedad y escasez de escenarios fruto de un presupuesto que se antoja justito. Veremos por donde van los tiros, o los lasers en la entrega venidera.

Mi puntuación: 6/10

Lightyear

En la ficción del universo Toy Story, el niño conocido como Andy quería un muñeco de Buzz Lightyear porque había visto una película protagonizada por este guardián espacial, y veintisiete años después el resto de seres humanos de carne y hueso podemos verla. Por desgracia las expectativas son malas y el listón de Pixar demasiado alto, por lo que si técnicamente estamos ante otra producción impoluta, narrativamente es lo más genérico que te puedes echar a la cara. Una cinta de acción con situaciones vistas infinitas veces en pantalla donde los giros no son tan sorprendentes como pretenden, y el mensaje está muy trillado. Además, la complejidad de una trama que se lía con conceptos espacio temporales no ayuda a que los niños puedan seguir el hilo de los hechos ni es lo suficientemente elaborada para llamar la atención de los adultos. 

Mi puntuación: 4/10

Los neones de "Tron" iluminan Sitges 2022

El cartel de esta edición ha sido elaborado, un año más, por la agencia China Madrid. Sobre el proceso creativo que han desarrollado, comentan: “Para los que vamos teniendo una edad, es muy especial poder trabajar alrededor de un clásico de nuestra infancia y de la ciencia ficción como Tron, una obra más actual que nunca con palabras como metaverso o realidad virtual colándose en casi cualquier conversación. Tomando como inspiración el universo gráfico en el cual Kevin Flynn se ve atrapado al penetrar en los circuitos de su ordenador, vimos la oportunidad de recuperar el gran icono del festival y, por primera vez, cederle todo el protagonismo. Realidad virtual y Sitges, fusionados en una imagen concebida desde el digital y para el digital. Para diseñarla, hemos apostado por el artista visual barcelonés Sergi Delgado quien, con su estilo minimalista, jugó y exploró con efectos ópticos hasta encontrar el equilibrio entre la sencillez y rotundidad que todo cartel necesita y el desorden de unas líneas distorsionadas e inmersivas que, de cerca, te invitan a entrar literalmente en el leit motiv de esta edición.”

Moontrap. Trampa en la luna

Tuvimos el dudoso honor de verla cuando era carne de videoclub en VHS, allá por finales de los ochenta. Nos obligó a hacerlo el que la protagonizaran Bruce Campbell (Evil Dead) y Walter Koenig (Pavel Chekov de la Star Trek original, al que pudimos entrevistar en el Festival de Sitges de 2016), dos estrellas para todo friqui que se precie. Ya en aquel entonces nos pareció un pegote horrorosamente divertido, más mala que una paella de chorizo, pero disfrutable si se tiene la mente abierta y la guardia baja. Más de tres décadas después hemos vuelto a caer aposta en la trampa y nuestra percepción inicial no ha cambiado, aunque tenemos menos pelo, más barriga y la guardia en alto seguimos encontrándola igual de jocosa y petarda. Siendo así, no nos queda otra que darle un aprobadito. Son cosas nuestras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

LOL: Si te ríes, pierdes (2ª Temporada)

El gran acierto de la primera entrega de este reality show cómico, original de Prime Video, era la química existente entre sus participantes, ya que la mayoría de ellos habían trabajado juntos multitud de veces. En esta ocasión los diez componentes, compuestos por una mezcla de influencers pandémicos, presentadoras, guionistas y algún que otro humorista consagrado, no gozan de la misma inspiración y sintonía general, no sabiendo ni ellos mismos quienes son los demás, y con la certeza casi desde el principio de cuales serán los concursantes que harán más gracia o incluso con opciones de ganar.

Aún así, el hecho de condensar seis horas de grabación en menos de tres, divididas en media docena de capítulos de treinta minutos permite que el ritmo no decaiga en ningún momento, y que la intriga de quién y cuándo verá tarjeta amarilla o roja, nos atrape. Por el camino nos deja un par de momentos bastante "chanantes" y alguna mecánica nueva interesante. Por todo esto, y aunque el nivel haya decaído, sigue siendo una fantástica opción para pasar un buen rato sin complicaciones.   

Mi puntuación: 5/10

El Padrino. Parte III

De no haber existido el insuperable y perfecto listón de las dos primeras entregas, seguramente un largometraje de la índole del que nos ocupa habría trascendido más y habría recibido valoraciones mucho mejores de las que consiguió en su momento. Aun así, tiene a favor algo muy importante, el paso del tiempo no le ha sentado mal, y la nueva versión/visión de Francis Ford Coppola, "La muerte de Michael Corleone", incluso la mejora a base de cambios mínimos pero muy acertados.

Es cierto que desfilan menos personajes carismáticos, y la trama vuelve a ser un refrito de la lucha por mantenerse en el poder, pero la aportación narrativa, por separado todo sea dicho, de sangre nueva como Andy García y Sofia Coppola, gusten más o menos sus actuaciones, es suculenta, y le da un soplo de aire fresco a la auténtica estrella de la función, un Al Pacino/Michael Corleone, que todavía sufre las consecuencias de sus viejos pecados y que tan bien explora esta tercera parte, deleitándonos además con una portentosa interpretación, que de por sí sola ya compensa ver el cierre de una de las mejores, por no decir la mejor, trilogía de la historia del cine.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "El Padrino".

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".

Hanna (2ª y 3ª Temporada)

Continuación y cierre de una serie de espionaje/conspiraciones/acción que ya en la temporada inicial no daba para mucho más, algo que nos parecía evidente y resaltamos en la reseña correspondiente. Amazon se ha empeñado en darnos la razón y se ha limitado a reincidir en los mismos preceptos: violencia dosificada, villanos de manual y diabólicas corporaciones secretas, pero introduciendo una mayor carga de traumas paternofiliales, empoderamiento femenino y aires progres que no han contribuido a mejorar sensiblemente la cojera que arrastraba.

Vuelven los escenarios internacionales por media Europa, incluyendo un garbeo por una Barcelona turística, en los que Hanna deja atrás la adolescencia. Ella y el resto de personajes continúan la línea establecida de giros, tan abundantes como agotadores, hacia un final precipitado y en apariencia definitivo. En apariencia, decimos, porque ya se verá si el emporio de Jeff Bezos nos regala en años posteriores nuevas aventuras conspiranoicas de la chica de hierro y sus pertinaces perseguidores. Apostamos un céntimo a que esa es la intención.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1

Seguimos con las películas de transición dentro de esta saga. Si bien en su antecesora se nos presentaba cual iba a ser el objetivo final de nuestros protagonistas, en esta media entrega hacen tiempo para alcanzarlo, con un inicio y final, que en realidad no lo son, ciertamente interesantes, pero con un núcleo narrativo insípido en el que no ocurre nada relevante más allá de deambular y divagar. Por lo menos en los aspectos técnicos es la que mejor luce, aprovechando la ausencia de muros escolares para ofrecernos una amplia variedad de escenarios plasmados de una forma tan crepuscular como espectacular. Confiemos que tanta contención y expectación de cara a la traca final merezca la espera.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Scream (2022)

Todo lo que se te pueda ocurrir para criticar esta quinta entrega de la franquicia ya lo habrán dicho durante la propia película en un alarde tanto de autocrítica como de ironización sobre los tiempos cinematográficos que corren, carentes de nuevas y buenas ideas. Así que esta secuela, mitad reboot mitad homenaje, la gozarán con creces los fanáticos de la saga y también quienes disfruten con una buena cinta de miedo, que sin ser terror elevado con un mensaje metafórico o profundo, ofrece ni más ni menos lo que se espera de ella, entretenimiento a base de muertes, giros continuos de guion, que los más avezados ya verán venir, y un sangriento juego del gato "ghostface" y los necios ratones siempre bienvenido.

Mi puntuación: 6/10

La 8 edición de VENTANA CINEMAD cierra su CONVOCATORIA de participación de proyectos el 16 de junio

Queda una semana para que cierre el plazo de inscripción para participar en la 8 edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad, que tendrá lugar en otoño. La convocatoria permanecerá abierta hasta el próximo 16 de junio a las 14:00 horas. Las bases legales e inscripciones están abiertas en www.ventanacinemad.com completando el siguiente formulario. 

El objetivo de Ventana CineMad es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. 

La participación está abierta a cualquier productora audiovisual, tanto con sede social en la Comunidad de Madrid o en otras comunidades autónomas, que vaya a ejecutar al menos el 80% de su presupuesto en la Comunidad de Madrid. Los proyectos recibidos serán evaluados por un comité de expertos que realizarán la selección en base a su calidad y valor artístico, potencial internacional, viabilidad financiera y relación con la región de Madrid.

La maravillosa Sra. Maisel (4ª Temporada)

Las buenísimas sensaciones de sus dos temporadas iniciales, sobre todo la primera, que por desgracia no fueron confirmadas en la tercera, son recuperadas en esta cuarta entrega, que sin necesidad de una trama continua demasiado definida, logra brindarnos los momentos más cómicos de la serie. La clave es el aumento de protagonismo de varios secundarios descacharrantes a los que se explota su faceta humorística hasta límites cercanos al absurdo, con escenas donde los diálogos a tres, cuatro, cinco o más bandas se desarrollan a un ritmo enajenado en situaciones dignas de una comedia de enredos estilo vodevil.

Este descenso terrenal de los personajes ha servido para recuperar la esencia primigenia de la serie en lo que a chistes se refiere, y se nota que su reparto se encuentra cómodo volviendo a sus sencillos orígenes, mostrando un desparpajo refrescante que hace que los ochos capítulos de esta temporada se liquiden en un suspiro dejándonos con ganas de más, en gran medida mérito también de un episodio final que sí deja entrever cuál puede ser el destino de nuestra cómica favorita, quien desafortunadamente se despedirá en la siguiente y última entrega, que ojalá esté a la altura de las divertidas expectativas que tenemos.

Mi puntuación: 8/10

Harry Potter y el misterio del príncipe

Por lo visto la película de transición que supuso la anterior parte se ha alargado hasta la que nos ocupa, la cual solamente sirve para llegar a una revelación final que se convertirá en el leit motiv de la entrega doble final que cerrará la saga. Eso sí, por el camino nos deja alguna que otra muerte impactante y sobre todo una copiosa cantidad de hormonas adolescentes, algo que se veía venir desde hace tiempo y que era inevitable, con triángulos amorosos de por medio y bailes de "fin de curso" que al menos sirven para generar alguna que otra situación graciosa. El resto a nivel cinematográfico, para quienes a estas alturas ya han visto los seis largometrajes, poco importa, ya que el objetivo es ver cómo acaba esta gran aventura mágica y si al final las fuerzas del bien se impondrán a las del mal y quienes más caerán por el camino en el intento.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Cry Macho

Podría ser el adiós definitivo de Clint Eastwood frente a cámara -nos cuesta creer que pese a sus noventa y dos años haya decidido retirarse también de la dirección-, pero el incombustible actor/director merece darse un mejor homenaje de despedida que esta road movie crepuscular que retoza entre futuro y pasado, juventud y vejez, sin alcanzar en ningún momento su vigor habitual. Aparenta ser el puro divertimento de un cineasta cansado, carente del empuje necesario para afrontar retos de mayor envergadura y con el único objetivo de seguir trabajando a medio gas y sin autoexigencias. Ciertamente se ha ganado hacer lo que le dé la gana, el reconocimiento y el respeto ya los tiene, solo queda darle las gracias, que vuelva como y cuando quiera, siempre será bien recibido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La ciudad perdida

Un fulgurante arranque augura diversión alocada y un tanto absurda en esta aventura que parece inspirada en otra obra similar de los ochenta a la que no consigue igualar. Una vez superada esta fase de euforia, y establecidas las bases narrativas, lo que encontramos es a Bullock y Tatum dando un paseo a su ritmo entre decorados selváticos que se desarrolla según los cánones y que nos hace olvidar los graciosos gags iniciales para perderse en la jungla del "más de lo mismo". A pesar de todo esto resulta amena en líneas general y ligera gracias a su acertada duración, por lo que no pondremos el santo en el cielo ni para bien ni para mal.

Mi puntuación: 5/10

La próxima semana arranca “RODANDO PÁGINAS, DEL LIBRO A LAS PANTALLAS"

La próxima semana, 6 y 7 de junio, se celebrará en la Biblioteca Eugenio Trías en el parque de El Retiro (Madrid) la quinta edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas”. Esta cita imprescindible y de referencia para el sector audiovisual y editorial se vincula por primera vez a la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. La finalidad del evento es lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas. 

Las acreditaciones profesionales para acudir el 7 de junio, presencial o virtualmente, a las sesiones de pitch de las 16 obras seleccionadas, continúan abiertas a través de la web de “Rodando páginas” o completando el siguiente formulario. 

En total 16 obras (12 nacionales y 4 internacionales) participarán en esta quinta edición cuyos autores y autoras, editores y agentes literarios presentarán las creaciones en formato pitch. El auditorio estará compuesto por productores audiovisuales, televisiones, distribuidoras, agencias de ventas internacionales y plataformas de los cuatro países participantes (España, Argentina, Colombia y México) interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. 

Harry Potter y la orden del Fénix

Que la gente crea los asombrosos acontecimientos vividos por Harry y sus amigos durante la anterior parte centra la historia de esta quinta entrega de transición, que aún así goza de algunos giros y de nueva información lo suficientemente interesantes como para que los "potterheads" disfruten de esta nueva aventura que sienta las bases, establece los bandos y caldea el ambiente de cara a una inminente batalla final. Conscientes de sus limitaciones, esta es la película más escueta de la saga, lo que ayuda a que se vea con mayor facilidad que otras más rocosas y que va por faena para que no desviemos nuestra atención de lo realmente importante, derrotar a "el que no debe ser nombrado".

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

One Shot (Misión de rescate)

El británico Scott Adkins, action-man de bajo coste, da un diminuto paso para el cine, pero un notable salto para su carrera en una producción de mayor fuste del que tiene acostumbrados a sus incondicionales. Para empezar, se estructura en un único plano secuencia realizado con la solvencia suficiente para que se le tenga cierta consideración. Además, el guion, básico y simple como cabría esperar, no hace rechinar los dientes a cualquier cinéfago de paladar algo refinado, y las secuencias de acción alcanzan la marca mínima para entrar en la parte baja de la primera división "actionera". Si funciona y entretiene no le pidamos más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Caballero Luna (Miniserie)

El goteo incesante de producciones televisivas del UCM continua, y ahora es el turno de un personaje no muy conocido entre el público general, cuya historia está narrada de forma poco accesible para intentar ser diferente pero que acaba contándonos lo mismo de siempre, la lucha del bien contra el mal, de un bueno con claroscuros contra un malo malísimo, eso sí, introduciendo de la nada toda una nueva mitología, la egipcia, hasta ahora desconocida e inexplorada.

Sin duda lo más reseñable es la elección del guatemalteco Oscar Isacc como protagonista duplicado, sin duda lo mejor con diferencia de una serie que en los primeros compases parece una versión de Venom suavizada, que atraviesa momentos de "Alguien voló sobre el nido del cuco", para acabar convirtiéndose en la enésima presentación genérica de un nuevo personaje que ya veremos como acaba influyendo en el resto de ficciones marvelitas, y que pese a contar con tan solo seis capítulo se hace un pelín cuesta arriba en ciertos tramos. 

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Top Gun: Maverick

Han pasado más de treinta y cinco años desde la primera Top Gun, retrasos COVID incluidos, y por fin llega la secuela. Si aquella era un vehículo para el lanzamiento al estrellato de un emergente Tom Cruise, esta lo es para fortalecer y consolidar el status del ya veterano actor tras décadas de exitosa carrera. Riesgos los mínimos, no se han querido ni hacían falta, lo importante es ofrecer a un público entregado la testosterona a raudales que desea y espera encontrar, dentro de los límites obligados por la corrección política, algo de romance y heroísmo patriótico a la mayor gloria épica de la US Navy. El envite era aumentar y mejorar la espectacularidad, y en eso, por las barbas de Belcebú, que lo han conseguido de principio a fin, por ello cobra mayor sentido la obligación de visionar la película en una gran pantalla con las mejores condiciones posibles de imagen y sonido. Que el guion sea tópico y previsible carece de importancia ante tal apabullante despliegue de medios y acción vertiginosa. Ténganlo en cuenta y no duden en acudir a una de esas mágicas salas oscuras.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ellos

Escrito y dirigido por Óscar Romero, este cortometraje ganó la convocatoria Dama Cortos, el concurso con el que la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) promueve el talento dentro de este género audiovisual. Y motivos de peso tiene para haberse llevado este reconocimiento, ya que estamos ante una propuesta escueta en reparto, solo una actriz y un actor que lo hacen fenomenalmente, una puesta en escena sin más complicación que un domicilio cualquiera y una duración de solo siete minutos. Elementos más que suficientes para contarnos una historia que no solo pone los pelos de punta, también da que pensar, y que en nuestro caso hemos visto más de una vez para ahondar en las diferentes capas que ofrece, buscando la respuesta sobre quienes son los que dan título a esta fantástico corto.

Harry Potter y el cáliz de fuego

Sigue por muy buen camino la franquicia con esta cuarta entrega que reinventa de nuevo la narrativa de las anteriores películas con una historia diferente, original y muy dinámica, y que pese al cambio de realizador, mantiene los aciertos formales de su antecesora. Además, la trama global de la saga da un considerable salto hacia adelante, ofreciendo una buena cantidad de jugoso material que repercutirá de manera directa en futuras entregas, las cuales se prevén más interesantes que nunca. La madurez de su trío protagonista también es palpable, tanto en la mejora de sus actuaciones como en el comportamiento de unos personajes a los que se les avecinan tiempos oscuros y muy movidos para nuestro deleite. 

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Top Gun (Ídolos del aire)

Espectaculares escenas aéreas, misteriosos dramas familiares, camaradería, honor, lealtad y otros adjetivos relacionados con el ejército. Esto y mucho más contiene esta mítica producción ochentera, pero por encima de todo estamos ante una cinta romántica en la que los cuerpos de Kelly y de Tom, se entrelazan con "Take my breath away" sonando de fondo. Curiosamente, la que siendo prejuiciosos y estereotipados, debería ser una película idealizada por el sexo femenino, se encuentra entre las favoritas de muchos hombres, y motivos no les faltan, ¿a quien no le gustaría ser un valiente piloto, sensible, guaperas y de juventud eterna? También te cuenta una historia un tanto confusa sobre la rebeldía y la pérdida mientras hay conflictos bélicos internacionales sin contexto aparente, aunque se disfruta más si no le haces mucho caso a estas nimias licencias narrativas.

Mi puntuación: 6/10

Killing Eve (4ª Temporada)

La caída en picado narrativa que había sufrido la serie mareando la perdiz alrededor de lo mismo, ya sea sobre el hilo conspiranoico principal como con la relación entre sus dos protagonistas, toca fondo en esta cuarta temporada que sirve como una despedida final que debía haber llegado mucho antes. Y si pese a este descenso de calidad todavía has seguido viéndola por la mera curiosidad de saber cual es el desenlace de la historia de Eve y Villanelle, no te crees demasiadas expectativas, ya que la decepción entre los fans de la serie es casi unánime, y no podríamos estar más de acuerdo.

Después de estar capítulo tras capítulo, durante varias temporadas, cociendo a fuego muy lento una rebuscada trama, la resolución definitiva ha sido liquidada en cuestión de segundos, y eso que el episodio final parecía por fin dar sentido a todo lo contado, pero en un alarde de buscar la sorpresa solo para impactar, y ya de paso dar de qué hablar, se han cargado la esencia misma de una serie que pretendía ser diferente, y de hecho empezó siéndolo, para convertirse en más de lo mismo dentro del estereotipado mundo del ocio mainstream multimedia actual. 

Mi puntuación: 3/10

Doctor Strange en el multiverso de la locura

El título ya define a la perfección lo que vamos a encontrar en esta segunda entrega de las aventuras "en solitario" de Steven Strange: un recorrido por diferentes universos paralelos que cada vez se va volviendo más extraño y enajenado. De este modo tendremos versiones alternativas de personajes ya conocidos junto a apariciones de nuevos para deleite de los marvelitas, todo desarrollado a base de sorpresas continuas, algunas cogidas por los pelos, con un estilo narrativo comiquero muy marcado. Cabe decir que el grado de humor es menor de lo habitual, con momentos cercanos al género de terror marca de la casa de Sam Raimi, quien dota a la cinta de su personalidad como director, ofreciendo un enfoque genuino y refrescante, a lo que ayudan las dos horas justas y necesarias de metraje. Como de costumbre es recomendable estar al día del resto de películas y series del UCM, pero sí que es imprescindible haber visto al menos la miniserie Bruja Escarlata y Visión.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El TerrorMolins dedicará su 41ª edición a los musicales de terror

Después de un 40º cumpleaños que celebró la vuelta en las salas de cine y a la progresiva normalidad y logrando cifras récord, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei prepara una nueva edición que tendrá lugar en la ciudad del 4 al 13 de noviembre y online del 27 de octubre al 13 de noviembre con los musicales de terror como motivo central.

Títulos como The Rocky Horror Picture Show, La tienda de los horrores, El fantasma del paraíso, Sweeney Todd y otros films emblemáticos del género resuenan en la concepción de un festival que, ya adentrado en su cuarta década de vida, pretende ser una celebración del terror, del cine, de la música y en definitiva de la cultura en un panorama postpandémico. El TerrorMolins 2022, pues, prevé ofrecer una programación ecléctica en obras y también en actividades, implicando y potenciando todas las disciplinas artísticas alrededor del cine de género.