Inscripciones abiertas Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021

El lunes 7 de septiembre, se abrieron inscripciones para la octava edición de los Premios Blogos de Oro de Cine español Independiente, en los que por primera vez todas las películas candidatas, nominadas y ganadoras serán totalmente independientes.

Este es el formulario online para inscribir largometrajes independientes en hasta ocho categorías de los Blogos de Oro 2021: https://forms.gle/v4bfYHBUNKH6G8P79

• Se podrán inscribir todos los largometrajes españoles independientes que no pertenezcan a una gran distribuidora y/o productora española o internacional.
• Se podrán inscribir todos los largometrajes independientes españoles que durante el año 2020 hayan sido estrenados en algún cine de España.
• Se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que hayan sido estrenados en alguna plataforma online durante 2020, siempre que no se hayan estrenado previamente en cines en años anteriores.
• También se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que durante 2019 o 2020 hayan sido seleccionados en algún festival de cine español, y que en años anteriores tampoco hayan sido estrenados en cines o plataformas digitales.
• En todos los casos los largometrajes deben superar los sesenta minutos de duración y la inscripción será totalmente gratuita.

Como siempre, cualquier corto de producción española estrenado durante 2020 puede inscribirse en la categoría de Mejor Cortometraje Estrella a través de la plataforma Festhome entrando en el siguiente enlace: festhome.com/f/3573

El plazo de inscripción, tanto de largometrajes como de cortometrajes, finalizará el viernes 4 de diciembre de 2020.

Tenéis las bases completas de los premios en http://blogosdeoro.com/bases

Criadas y señoras

Producción destinada y creada para ganar premios, algo que consiguieron de sobra sus actrices de reparto, con una historia ficticia pero dentro de un contexto histórico americano donde entran en juego las minorías y la superación personal. El resultado es una película que cuida los detalles, con un ritmo narrativo adecuado y unas actuaciones realmente buenas por parte de unas criadas que sin duda roba el protagonismo a unas más que correctas señoras. Hay que decir que a pesar de un final excesivamente alargado, se agradece poder ver de vez en cuando en pantalla grande algo de cine al estilo tradicional.   

Mi puntuación: 6/10

Blitz

Un asesino de policías que está totalmente loco es perseguido por un agente de la ley encarnado por Jason Statham quien ejecuta su típico papel de tío duro que tan por la mano tiene. Esta premisa, sin rebosar originalidad, apunta maneras en lo que a diversión y violencia gratuita se refiere, pero cuando el psicópata de turno se comporta como un descerebrado paleto y el poli malote reparte menos leña de la esperada, y deseada, lo que obtenemos es una película de acción del montón donde lo único destacable es la chulería extrema y los chascarrillos que reparten a diestro y siniestro los dos protagonistas y lo corta que es a pesar de lo larga que se acaba haciendo.

Mi puntuación: 3/10

Horton

El Grinch, Lorax o El Gato son algunos de los personajes creados por el escritor Dr. Seuss que se han adaptado al cine, a quienes se suma el elefante que da nombre a esta película, que destaca en mayor medida por su imaginativa originalidad y por una evidente e inspiradora moraleja. También cumple su objetivo a la hora de entretener, con continuos giros inesperados en la historia y agitadas escenas llenas de colores vivos para deleite de los niños, pero con chistes irónicos y juegos de palabras que arrancan sonrisas ocasionales a los mayores. Un inteligente largometraje de animación cuyo elaborado mini universo es merecedor de una visita en familia. 

Mi puntuación: 6/10

Las óperas primas, a la conquista de Sitges 2020

El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.

Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante  en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.

Bola de fuego

En solamente tres años el director Howard Hawks firmó tres de las comedias más divertidas y relevantes de la historia del cine, empezando con La fiera de mi niña, seguida de Luna nueva y por último la que nos ocupa, quizás la más comedida y entrañable de todas, y la menos alocada. A diferencia de las demás, el ritmo narrativo es bastante pausado, algo que fomenta ser la más extensa del terceto, además de destilar ternura a borbotones gracias a los siete entrañables científicos que acompañan a una pareja protagonista cuya química en pantalla es palpable. Como no puede ser de otro modo dada la época en que se rodó, estamos ante una película de amores espontáneos e ingenuidad extrema, pero tan agradable como inofensiva.

Mi puntuación: 7/10

Seven Chances propone una cita con la historia oculta y el futuro del fantástico

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Associació de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) siguen explorando los márgenes y rincones oscuros del género fantástico en Seven Chances, la sección que programan en común. La selección de este año vuelve a reunir rarezas insólitas, títulos de culto restaurados y documentales, en sesiones presentadas por miembros de la ACCEC.

Si el año pasado la sección desenterró un film perdido de Jesús Franco, en esta ocasión se recuperará otro nombre esencial del Fantaterror: Jacinto Molina “aka” Paul Naschy, de quien se presentará la flamante versión restaurada de El huerto del francés (1978), uno de sus títulos menos vistos, que el director consideraba su mejor película. Protagonizado por María José Cantudo, Agata Lys y el mismo Naschy, el film se desvía de las coordenadas habituales de su obra para adentrarse en un oscuro episodio de la crónica negra española del siglo XIX.

Larry Crowne, nunca es tarde

De entrada, se podría definir esta cinta como una comedia romántica al uso, aunque tiene muy poco de comedia y el romanticismo está muy forzado, situándose en una indiferente zona de nadie de géneros. La cruda realidad es que estamos ante la consecuencia de dos super estrellas que quieren pasar el rato mientras intentan contarnos una historia que no tiene nada especial, y que en conjunto resulta bastante aburrida. Cabe remarcar que estamos ante el segundo largometraje de Tom Hanks como realizador, que confirma que es mucho mejor actuando que dirigiendo, aunque fiche a viejas amigas para dar relumbrón a una prescindible película que al menos es corta y poco empalagosa.

Mi puntuación: 3/10

"Nieva en Benidorm", la nueva película de Isabel Coixet, inaugurará la 65 Seminci

"NIEVA EN BENIDORM", escrita y dirigida por Isabel Coixet (Premio Nacional de Cinematografía 2020), inaugurará la Sección Oficial -fuera de concurso- de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que se celebrará del 24 al 31 de octubre y que galardonará a la realizadora con la Espiga de Oro de Honor del certamen.

Presentamos el teaser tráiler de la película, una extraña historia de amor, con la excusa de un thriller, una película muy romántica, en palabras de ISABEL COIXET, que se estrenará en las salas españolas el próximo 13 DE NOVIEMBRE de la mano de BTEAM PICTURES. 

Podéis ver teaser aquí: https://www.rtve.es/trailer-nieva-benidorm-isabel-coixet/

"NIEVA EN BENIDORM", producida por PEDRO ALMODÓVAR, AGUSTÍN ALMODÓVAR y ESTHER GARCÍA, supone la tercera colaboración entre Isabel Coixet y EL DESEO tras “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”.

El viaje de Arlo

Producción bastante genérica, al menos a nivel historia, en la que se cumplen una serie de tópicos vistos multitud de veces en películas de la factoría Disney y que sorprendentemente ha utilizado Pixar, alejándose años luz de la originalidad de casi todas sus obras anteriores. La base sería, una gran pérdida, una vuelta a casa y una amistad inesperada, nada nuevo que se intenta disimular situando la acción en un contexto histórico alternativo para justificar ciertas licencia científicas y ofrecer algunas escenas y personajes algo diferentes. Como no podía ser de otro modo, el apartado gráfico es apabullante, sobre todo en el extremo detallismo a la hora de crear unos paisajes que parecen reales, lo cual no compensa la sensación de estar viendo un largometraje reciclado y menos entretenido de lo habitual.

Mi puntuación: 4/10

Empieza el rodaje de "Mediterráneo"

El viernes 4 de septiembre arrancó en Grecia el rodaje de Mediterráneo, dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner, a los que acompaña un reparto internacional. La historia nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Òscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño  - Aylan Kurdi - sin vida a orillas del Mediterráneo. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar.

Producida por Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures y Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia) y con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC  y la financiación del ICAA y el ICEC y el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme, se rodará durante 8 semanas semanas entre Grecia, Lesbos y Barcelona. Al rodaje le han precedido más de cuatro años de tareas de documentación, trabajo codo a codo con los socorristas, con los refugiados e innumerables viajes a Grecia para que esta ficción cuente con la máxima veracidad posible.

Mediterráneo llegará a los cines en 2021 distribuida por DeAPlaneta.

Orígenes secretos

Thriller español que se inspira sin disimulo en la mítica Seven, aunque cogiendo elementos de otras películas que no mencionaremos para evitar destripes, y añadiéndole un elevado, e incluso reivindicativo grado de "frikismo". De este modo las referencias a películas, series y sobre todo cómics conocidos, son constantes y fáciles de pillar para un aficionado medio, llegando al punto de bordear la parodia, en contraposición a otras escenas más escabrosas dignas de las típicas cintas de "serial killers" americanas, enfatizadas por un excelente trabajo de fotografía que otorga al conjunto un sombrío tono neo-noir. Un largometraje, que aún pareciendo un pastiche de diferentes obras similares, consigue sorprender y entretener de principio a fin.

Mi puntuación: 6/10

Los nuevos mutantes

Un revés tras otro ha sufrido esta producción, que finalmente llega a los cines sacándosela de encima como si de una patata caliente se tratara. El resultado sufre las consecuencias de tantos vaivenes, dejando síntomas evidentes de varios cortes de montaje, lo que al menos sirve para que su duración no sea excesiva, y su ritmo narrativo incesante. Precisamente es en su narración donde menos sorpresas vamos a encontrar, ya que los pocos misterios que centran la trama resultan previsibles recayendo todo nuestro interés en la interrelación de los personajes, algo que sí está bien desarrollado a base de explotar con acierto una claustrofóbica y teatral puesta en escena en apenas tres localizaciones y con solo seis personajes. Resumiendo, correcta en todos sus aspectos sin destacar en ninguno.

Mi puntuación: 5/10

Mulán (2020)

Ante la pereza de crear nuevas historias y arriesgarse lo menos posible, Disney sigue sumando adaptaciones live action de su clásicos, una falta de valentía equiparable a la de no atreverse a estrenar esta película en cines. Pero dejando de lado decisiones comerciales, a nivel cinematográfico tampoco aporta nada nuevo más allá de una elaborada y deslumbrante puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía, fruto de un desorbitado presupuesto. Además, la sencilla historia con mensaje directo de la cinta original se retuerce al añadir algún que otro personaje intrascendente y elementos místicos que intentan explicar la fortaleza de su protagonista, algo que es innato en la naturaleza femenina sin necesidad de una fantasiosa justificación. Aún así, entretiene con facilidad y conserva varios momentos clave de la versión animada, aunque con un acentuado grado de seriedad y una epicidad casi inexistente.

Mi puntuación: 4/10

Dead to me (2ª Temporada)

Las buenas sensaciones que nos dejó la primera temporada se mantienen en esta segunda que repite su propia fórmula, aunque implicando a un mayor número de personajes y retorciendo la trama aún más si cabe. De nuevo contamos con diez capítulos de una media hora cada uno, que no solamente se liquidan con rapidez por la escueta duración del conjunto, sino también por el continuo devenir de acontecimientos y de momentos intrigantes al final de prácticamente cada episodio, lo cual sirve para no dar un respiro ni al espectador ni a sus dos personajes principales.

Precisamente las estupendas interpretaciones de su dúo femenino protagonista, y sus contrapuestas personalidades, son la clave para que esta nueva entrega siga a flote pese a caer en la reiteración argumental en ciertos momentos. Por esta razón, es evidente que el chicle de esta limitada historia ya no se puede estirar mucho más, algo de lo que es consciente su creadora que de manera acertada bajará el telón definitivo de esta serie tras la tercera temporada.

Mi puntuación: 6/10

Malice (Malicia)

Más que una película hecha para salas de cine parece que estemos ante un telefilme, tanto por su estilo de rodaje característico de principios de los noventa como por su historia llena de traiciones, engaños y giros inesperados, escrita, en los inicios de su carrera, por el ahora prestigioso guionista Aaron Sorkin. Pero lo que le da un empaque de calidad marcando la diferencia es un lustroso trío protagonista que sabe ganarse y engatusar al espectador, haciéndole creer que cualquiera de ellos puede ser el malo de turno, hasta llevarnos a un final tan previsible como efectivo. En definitiva un thriller sin pretensiones de la vieja escuela con las dosis justas de intriga y misterio. 

Mi puntuación: 5/10

Sitges Pitchbox 2020 confirma su jurado de expertos y amplía la convocatoria hasta el 8 de septiembre

La plataforma Filmarket Hub y el Festival de Sitges han dado a conocer los miembros del jurado de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico. La edición 2020 se celebrará de forma virtual y por primera vez estará enfocada tanto a largometrajes internacionales como a series europeas en fase de desarrollo.

El jurado para largometrajes internacionales estará formado por Javier Fernández, director de Blood Window; Mònica Garcia, directora general de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya, y Jongsuk Thomas Nam, NAFF Managing Director del Bucheon Int'l Fantastic Film Festival (BIFAN). El jurado para series europeas lo componen Carolina Bang, productora, cofundadora de Pokeepsie Films y actriz; Susana Herreras, jefa editorial de contenidos de Producción Original en Movistar, i Katrin Pors, Producer and Partner en Snowglobe Film.

Plácido

Impepinable clásico del cine español que hace uso del humor ácido y de equívocos para ofrecernos una satírica crítica social de una época donde la diferencia de clases y la censura estaban en pleno auge. De este modo la película nos va mostrando de que manera diferentes familias acomodadas van ayudando "gustosamente" a los pobres, lo cual sirve para provocar una serie de gags de enredos y confusiones, a cada cual más histriónico, siempre con el personaje que da título a la cinta, y su dichosa letra hipotecaria, como hilo conductor. Cabe decir que pese a su concisa duración, algunas escenas se alargan en exceso, cayendo en la reiteración y frenando en ocasiones el vertiginoso ritmo que caracteriza una de las mejores comedias de la historia del cine español. 

Mi puntuación: 7/10

Carta blanca

Realmente se hace difícil justificar el punto conseguido que le hemos adjudicado a esta película. Quizás sea por un par de frases ocurrentes para ligar que se dicen en alguna escena o por justificar la pérdida de tiempo que ha supuesto verla. Sea como sea es triste ver la decadencia a la que han llegado los hermanos Farrelly, que desde que rodaron la divertidísima Dos tontos muy tontos, han ido bajando de nivel estrepitosamente hasta conseguir un largometraje de humor que se sitúa en una zona de nadie donde irónicamente la irreverencia debe ser políticamente correcta, dando como resultado una de las peores comedias del siglo veintiuno, o incluso de la todos los tiempos.

Mi puntuación: 1/10

Sitges 2020 presenta una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico y premia al maestro David Lynch

Del 8 al 18 de octubre, Sitges será el punto de encuentro de los amantes del género. Tanto en las salas de cine del certamen como a través de la pantalla, gracias a la plataforma de contenidos online Shift72, se podrá disfrutar de una programación atrevida de alto nivel. Las últimas novedades se combinarán con la recuperación de clásicos y el reconocimiento a una personalidad inimitable en la historia del cine, David Lynch. El cineasta norteamericano encarna la figura de artista total, con múltiples facetas dentro del mundo cinematográfico (director, guionista, productor o actor) y en otras artes como la pintura, la música, el diseño o la publicidad. Lynch recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges, una entrega que se realizará de manera virtual a causa de las circunstancias actuales.

Jin Tian Bu Hui Xia Yu (I don't think it is going to rain)

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de la sección "Cinema Cocina" del Festival de Málaga 2020, este corto documental del guionista y realizador catalán Adrià Guxens es capaz de contarnos una historia cercana que consigue llegar al corazón del espectador de la manera más sencilla y directa posible. Con pocos pero atinados diálogos entre una abuela y su nieto, en solamente diez minutos descubrimos parte del pasado, presente y futuro de toda una familia, para de este modo plasmar a la perfección los cambios generacionales de nuestros tiempos. Además, las imágenes se mimetizan con su entrañable pareja protagonista, transmitiendo el sosiego y el saber estar que ambos desprenden, dejándote en el cuerpo una agradable sensación de añoranza y melancolía.

Trailer: https://vimeo.com/391668155

Podéis seguir al director en Twitter: @adriaguxens

Y en su página web oficial: https://www.adriaguxens.com/

Phillip Morris ¡Te quiero!

Los fans de Jim Carrey están de enhorabuena ya que el actor canadiense ofrece su mejor versión para que podamos saborearlo de nuevo en estado puro, y lo que es mejor, dentro de una comedia con toques dramáticos que se deja ver con facilidad y sin ofender a nuestro buen gusto cinematográfico. Con un ritmo narrativo muy ágil y una sucesión continua de acontecimientos, nos van contando la historia real de un estafador homosexual y sus escarceos amorosos con un Phillip Morris estupendamente interpretado por Ewan McGregor. Una manera sencilla de echarse unas cuantas risas a pesar de que la trama es más seria de lo que a simple vista pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10

La apuesta perfecta

Claro ejemplo de largometraje que desaprovecha los medios disponibles para acabar ofreciendo un producto mediocre que no alcanza la mínima calidad fílmica en lo que a guión, realización e interpretaciones se refiere. Tal y como su título carente de imaginación ya predice, parece que estemos ante un telefilme de sobremesa que solamente sirve para recuperar del ostracismo a una serie de actores venidos a menos que deambulan en pantalla con una evidente falta de motivación. Lo mejor es su escasa duración, lo cual no impide que el aburrimiento haga su aparición a los pocos minutos, pero al menos no alarga el sufrimiento innecesariamente.

Mi puntuación: 2/10

Tenet

El tiempo es un elemento fundamental en la mayoría de películas de Christopher Nolan, y en esta ocasión ha llevado al extremo esta obsesión invirtiéndolo para deleite y confusión del espectador. Al principio cuesta entender los conceptos físicos en los que se basa la premisa, pero una vez asumidos, lo que obtenemos es un thriller de espionaje lleno de escenas de acción jamás vistas anteriormente que explotan a la perfección una intrincada y original idea que te absorbe y te asombra por partes iguales. Pero la cosa no queda ahí, conforme nos acercamos al desenlace los acontecimientos se retuercen cada vez más, tanto a nivel visual y narrativo, por lo que es casi imposible captar todo lo que nos están contando en un primer visionado.

Nada nuevo teniendo en cuenta que ocurre lo mismo, en menor medida críptica todo sea dicho, en otras película del director británico como Memento u Origen, la cuales también requerían ser vistas más de una vez para indagar en sus diferentes capas narrativas. La diferencia en esta ocasión es que el vínculo con los personajes es más superficial, y la puesta en escena un tanto fría, dejándote con la sensación de haber querido abarcar tal cantidad de temas globales y personales que no acaban de profundizar en ninguno. Sea como sea es una experiencia única y estimulante que hace estallar las neuronas, que no deja a nadie indiferente y que debe ser disfrutada en una sala de cine.

Mi puntuación: 7/10

Náufragos

El contexto histórico bélico y prebélico de la Segunda Guerra Mundial afectó inevitablemente a la industria del cine, y Hitchcock no podía sustraerse a ello. Su aportación al esfuerzo propagandístico y patriótico fue una trilogía iniciada con "Enviado especial", "Sabotaje" y la cinta en cuestión, "Náufragos". Un grupo de supervivientes de un carguero hundido acogen en su bote de salvamento a un nazi, tripulante del mismo submarino que los ha torpedeado, lo que provoca inevitables conflictos entre los protagonistas. Es en este punto dónde aparece sin ambages el maniqueísmo; el enemigo es perverso e indefectiblemente peligroso, no caben medias tintas ante su maldad intrínseca por lo que la única opción es su exterminio. Nada nuevo en cualquier conflicto, un bando ha de despojar al otro de cualquier atisbo de humanidad, así es más fácil motivar a tu gente en el empeño de alcanzar la victoria.

El gran director londinense supo sacar partido al limitado escenario de un bote en medio del mar para desarrollar un ejercicio modélico de tensión y dualidad moral, en el que entran en juego multitud de detalles y argucias argumentales y visuales, un estilo que desarrollaría en años posteriores para dejar a la posteridad una filmografía sublime. A estos aciertos se le une el idóneo tratamiento de los personajes, trazados en escasos pero significativos rasgos, aunque sin evitar los consabidos tópicos románticos que, todo hay que decirlo, siempre aparecían como norma general en el cine de la época. Propuesta poco conocida, pero bien significativa e imprescindible para todo el que quiera adentrarse en la formidable obra del genial gordo inglés.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El sicario de Dios

Basada en un cómic coreano conocido originalmente como "Priest", desconocemos si la película lo adapta de mejor o peor manera, lo que si se intuye es que la historia es más profunda y mística de lo que nos muestran en pantalla, ya que da la impresión de que solo raspan la superficie de algo épico para centrarse solamente en las partes que ofrecen más acción. El problema es que los efectos especiales son muy mediocres y los enfrentamientos y las escenas de lucha están pobremente dirigidas, no consiguiendo disimular decentemente la escasez de presupuesto. Quizás un aliciente sea ver a Paul Bettany, habituado ya a papeles de religioso, deleitándonos con su habitual e inexpresivo estilo interpretativo, y rodeado de secundarios medianamente conocidos que aceptaron el dinero justo para aparecer en la película.

Mi puntuación: 3/10

La víctima perfecta

Inicio sin rodeos, desarrollo perturbador y una conclusión decepcionante con una sucesión previsible de tópicos del género son los componentes de esta producción de la mítica y resucitada productora británica Hammer Films. Aun así se nota la mano de quienes manejan los hilos, ya que la película desprende un aire clásico, otorgándole un punto de interés a una trama sencilla y dinámica que goza de muy buen ritmo narrativo. A todo esto debemos añadirle un certero reparto donde destaca el inigualable e infalible Christopher Lee, motivo suficiente para disfrutar de este largometraje que por lo menos intenta evocar tiempos mejores.

Mi puntuación: 5/10

Bad Teacher

Lo que empieza siendo una comedia gamberra se transforma gradualmente en una película romántica con algunas palabras malsonantes, recurso que se acaba convirtiendo en lo único que puede llegar a provocar alguna risa banal en el espectador, ya que la inspiración de los guionistas se desinfla de manera alarmante con el paso de los minutos. Los tópicos del género, junto a los personajes mal desarrollados y carentes de toda coherencia, abundan en este largometraje que podría haber servido para darle un empujón a la carrera de Cameron Diaz pero que solamente sirvió para darle un empujón cuesta abajo del que ya no pudo remontar de nuevo. 

Mi puntuación: 3/10

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga

Es curioso que hayan tenido que llegar los americanos para realizar este largometraje sobre una tradición tan europea. Y en general se nota que se han estudiado el certamen y todo lo que hay detrás, sin embargo han resbalado en ciertos detalles, como por ejemplo meter una semifinal retransmitida en la que participan los países organizadores, fase por la que jamás han tenido que pasar. Pero se les perdona, ya que en parte lo compensan homenajeando al festival a base de cameos de algunos artistas que han pasado por él, referencias a actuaciones pasadas en las puestas de escena y en el vestuario y canciones originales muy eurovisivas.

A nivel de actuaciones Rachel McAdams clava su personaje rebosando naturalidad, en contraposición a Will Ferrell que ofrece una actuación excesivamente caricaturizada, haciendo que algunas escenas chirríen. Les acompañan secundarios de lujo como un siempre imponente y sólido Pierce Brosman, sin olvidarnos de un impecable Dan Stevens interpretando un personaje que podría rozar lo ridículo y que sin embargo defiende sin despeinarse. En conclusión estamos ante una película entretenida y casi de obligada visualización para eurofans o simples seguidores a los que les puede ayudar a quitarse la espinita de no haber disfrutado de Eur♥visión 2020.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Un amigo extraordinario

A través de una persona real conocidísima en Estados Unidos, y brillantemente interpretada por Tom Hanks, nos adentramos en el drama familiar del auténtico protagonista de la película, un periodista que debe superar su pasado para alcanzar la felicidad. La premisa es bastante común dentro del género, pero el modo de recorrer el camino de la redención es cuanto menos diferente a lo habitual debido a una colorida puesta en escena que no impide mantener la credibilidad de la historia. Por otro lado logran despertar la curiosidad por conocer a un personaje tan peculiar como Fred Rogers, ensalzado hasta la perfección en este largometraje que incluso llega a dar mal rollo, lo cual ayuda a equilibrar la balanza entre lo dramático, sin llegar a ser trágico, y lo emotivo sin caer en la empalagosidad.

Mi puntuación: 6/10

Agents of S.H.I.E.L.D. (Temporada final)

Todo llega a su fin, y después de siete años viviendo un cúmulo de alocadas aventuras junto a este grupo de variopintos agentes, una de las series a las que más cariño tenemos concluye, supuestamente para siempre. Y para acabar por todo lo alto han puesto toda la carne en el asador en esta temporada de tan solo trece capítulos, el último de ellos doble, y realmente épico, al estilo Endgame, y con referencias y conexiones con la película que cerró la Fase 3 del UCM.

Como decíamos, los guionistas han dado lo mejor de sí mismos explotando a la perfección los continuos saltos temporales que hemos vivido en esta séptima entrega, con cambios de época cada dos capítulos, y una puesta en escena específica para varios de ellos, con ambientaciones que iban desde el cine negro de los años cuarenta hasta la acción casposa de los noventa. Todo un soplo de aire fresco que ha servido para enfatizar el habitual toque de humor a una trama ciertamente rebuscada que se torna seria, trascendental y bastante emotiva, en unos acertados episodios finales que consiguen dar un cierre consecuente y digno a unos personajes que ojalá podamos ver, aunque sea de refilón, en futuras producciones de Marvel Studios. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cara a cara (Face / Off)

Partiendo de una idea totalmente inverosímil el resultado aún es más increíble de lo que cabría esperar, ya que a lo largo de ciento treinta minutos, las fantasmadas no dejan de sucederse hasta formar una enorme bola de epicidad y trascendencia artificial que puede provocar sentimientos tan contrapuestos como son la vergüenza ajena, aplausos espontáneos, asombro desconcertante o admiración infinita a las personas implicadas. De este modo es tan válido calificarla de basura sin sentido como de genialidad del séptimo arte, ya que solamente un osado visionario sería capaz de invertir tanto dinero en una película de este tipo, convenciendo además a un plantel de semejante envergadura.

Justamente los dos protagonistas son los principales responsables de esta locura desatada, con un Nicolas Cage que no se conforma con sobreactuar en cada escena, sino que lo hace en cada plano. Uno podría pensar que es debido al excéntrico personaje que interpreta, pero cuando los papeles se intercambian su hiperactividad va en aumento, y no solo eso, "nicolascageiza" a Travolta hasta convertirlo en una caricatura de sí mismo deleitándonos con la actuación más delirante de su carrera.

En lo referido a la acción el largometraje contiene cuatro grandes escenas: aeródromo, prisión, casa y cementerio/puerto. Todas ellas espectaculares, rebuscadas y perfectamente rodadas, aportando sin duda un alto grado de diversión al conjunto, aunque apenas ocupan la mitad del metraje. Y es que lejos de vivir de los fuegos artificiales visuales, la película se sustenta en un inconcebible guión que es consciente de su disparatada premisa, aprovechándola a las mil maravillas con escenas llenas de frases grandilocuentes, situaciones retorcidas y mucho humor negro e irreverente.

Para bien y/o para mal, estamos ante un hito del cine de los años noventa que se ha convertido en el placer culpable de muchas personas a las que no les importa lo buena o mala que sea, si no lo bien que se lo pasan cada vez que la ven. 

Mi puntuación: 9/10

101 dálmatas

Una de las producciones más modestas de Disney, pero también una de las que mejor funcionan dada su sencillez visual y narrativa, pero ante todo por el mensaje animalista  tan directo que logra transmitir. Para ello cuenta con una de las villanas más emblemáticas, despiadadas y repulsivas que podremos encontrar en una cinta de animación, cuyo cruel objetivo puede llegar a perturbar a los más sensibles. Y no solo las escenas en las que se habla sobre despellejar perros son un poco duras, también hay alguna otra que nos pondrá el corazón en un puño en contraposición a varios momentos intrascendentes introducidos para rellenar un metraje ya de por sí conciso. Aún así resulta amena y los temas escabrosos están tratados con el mejor gusto posible, por lo que es apta, accesible y recomendable para todo tipo de edades.

Mi puntuación: 6/10

"30 monedas", la serie de terror de Álex de la Iglesia, se suma a Sitges 2020

La presentación de la serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial. Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe, que aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.

La serie de televisión del aclamado director de "El día de la bestia", "Balada triste de trompeta" o "Las brujas de Zugarramurdi", sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

"30 monedas" está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un reparto de alto nivel formado por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

The Way Back

Lo que empieza como un moderado drama sobre el alcoholismo se va endureciendo con el paso de los minutos a base de introducir nuevas revelaciones, a cada cual más trágica, que acaban provocando una desazón y un malestar anímico del que cuesta recuperarse. Para transmitir esta aciaga sensación han hecho uso de un guión bastante genérico de pérdida y superación, con un deporte de por medio como catalizador, de un consagrado director que sabe hacer su trabajo y sobre todo de un inspirado Ben Affleck en uno de los papeles más trabajados y mejor ejecutados de su carrera. Cabe decir que ni siquiera los escasos momentos luminosos que asoman la cabeza durante la película, compensan la tristeza y la decadencia que empapan este dramón que no os recomendamos si habéis tenido un mal día o queréis alegraros un poco la vida. 

Mi puntuación: 5/10

La caza

Cero complicaciones vamos a encontrar en esta nueva producción de la factoría Blumhouse que entra en faena desde el primer minuto y que ofrece las explicaciones necesarias para no dejar ningún cabo suelto a partir de una premisa muchas veces vista. De este modo, la nota diferencial respecto a otras películas similares, reside en el marcado toque de humor negro que se mantiene en todo momento, y en una irónica e hiperbolizada crítica al sector más políticamente correcto de nuestra sociedad, provocando escenas que conseguirán arrancarnos alguna que otra sonrisa. Si a todo esto le añadimos una duración que apenas rebasa los noventa minutos, el resultado es un thriller harto entretenido, con bastante acción, un poco de terror a base de escenas ciertamente explícitas y sobre todo, mucha mala leche. 

Mi puntuación: 6/10

Alerta máxima

Culminación de la escueta pero intensa época dorada de Steven Seagal, quien pretendió protagonizar su propia versión de la Jungla de cristal en un barco, con un resultado diametralmente opuesto en lo que a calidad se refiere. Para empezar, sus habilidades como experto en artes marciales superan con creces sus dotes interpretativas, ya que muera quien muera o explote lo que explote, su expresión facial no se inmuta un ápice, por no hablar de su sorprendente habilidad para no mancharse los diferentes modelitos de ropa que va luciendo.

Todo esto sería un cómico punto a favor si la película no se tomara demasiado en serio a sí misma, con momentos dramáticamente trascendentales en contraposición a exacerbados comportamientos por parte de dos inaguantables secundarios caricaturizados por Jones y Busey. Lo más grave es que la acción es intermitente, confusa y está mal dirigida, provocando altibajos constantes de ritmo, y en consecuencia en la diversión. Con mucho dolor en nuestros corazones, y a riesgo de que Steven nos busque para vengarse, dentro del mítico cine de acción casposo donde el guión es lo de menos, existen opciones mejor realizadas, mucho más divertidas y que el paso de los años no les ha sentado tan mal.

Mi puntuación: 4/10

Ramiro Blas y Cecilia Suárez encabezan el reparto de "La Pasajera"

Ya se ha cerrado el reparto de lo que será el primer largometraje de Raúl Cerezo, reconocida figura del género fanterrorífico del corto español, que co-dirigirá La Pasajera junto a Fernando González Gómez. El diverso pasaje que viajará en la furgoneta de uso compartido en la que se desarrolla la película está compuesto por Ramiro Blas (Rec 4, Vis a Vis, El Internado: Las Cumbres), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Los tres entierros de Melquiades Estrada), Beatriz Olivares (Perfectos desconocidos, Los héroes del mal), Cristina Alcázar (Cuéntame cómo pasó, Amar es para siempre) y Yao Yao (Xiao Xian).

El equipo técnico de la película está compuesto por profesionales de primer nivel como Inside Fx (responsables del maquillaje FX de la saga REC), User T38 (Color out of space, Verónica) o Alucine (30 monedas, La casa de papel). La película está producida por Persons Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures y promete ser una obra personal, divertida y sorprendente, que salta de la risa al grito sin complejos.

Con Air (Convictos en el aire)

Después de ganar el Oscar al mejor actor por "Leaving Las Vegas" Nicolas Cage pensó, "a partir de ahora haré lo que sea mientras me paguen una pasta". Así que entre medias de dos portentos del cine de acción como son "La Roca" y "Cara a cara", también protagonizó esta menos conocida pero igualmente hipervitaminada película, en la que luciendo palmito y melena al viento, reparte estopa a diestro y siniestro durante dos convulsas horas. Y no queda ahí la cosa, además se rodeó de la crème de la crème actoral del momento, con Malkovich como figura más destacada, y unos cuantos secundarios de lujo, quienes haciendo gala de toda la sobreactuación que corría por sus venas, perpetraron uno de los largometrajes más ridículos, explosivos, absurdos y divertidísimos de todos los tiempos.

Mi puntuación: 7/10

Lifeforce, fuerza vital

La Cannon, esa productora ochentera que tanta ¨gloria" aportó al cine de explotación, puso toda la carne en el asador para que un Tobe Hooper en plena euforia creativa le fabricara un producto de fuerte impacto taquillero. A la postre, los objetivos se alcanzaron a medias; si por un lado su éxito de público en las salas no fue para tanto, por el otro sí que logró colarse en el inconsciente colectivo del aficionado al fantástico para convertirse en un clásico, aunque algunos fundamentalistas discrepen y la denigren. A nosotros nos parece locamente absurda en su mezcla desbarrada de ciencia ficción, zombis y vampiros, en una deriva que bascula entre la invasión alienígena y los toques apocalípticos de un Londres sumido en el caos, la mejor parte sin duda de toda la cinta. Y dos puntos más a favor: la música del descolocado pero atinado Henry Mancini, y la exuberante Mathilda May, un deleite para mirones políticamente incorrectos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

West Side Story

Uno de los musicales más emblemáticos de la historia del séptimo arte en el que prácticamente todos los temas que cantan, y por descontado bailan, son altamente reconocibles, no solo por cualquier aficionado al cine, sino también por cualquier persona que haya entrenado mínimamente su oído sinfónico. Canciones como "María", "America" y "Tonight" ponen la piel de gallina mientras nos asombran con una deslumbrante escenografía llena de colores vistosos, dejándonos con la sensación de estar presenciando, en vivo y en directo, una obra de teatro de Broadway. La historia shakesperiana en la que se basa no deja mucho margen para sorpresas, y el escaso desarrollo de sus personajes, incluido un amor fulgurante surgido de la nada, no debe impedir que nos dejemos llevar por una película que tiene los ingredientes necesarios para hacernos vibrar tanto por dentro como por fuera.

Mi puntuación: 7/10

"Madre" de Sorogoyen consigue más de 44.130 espectadores en Francia

Madre, la última película de Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone) basada en el corto homónimo nominado al Oscar en 2019, se estrenó el pasado 22 de julio en Francia de la mano de Le Pacte entrando en su primera semana en el top 10 de la taquilla gala. Durante su segunda semana en cartel ha conseguido más de 44.130 espectadores. Este éxito ha hecho que el número de copias aumentara de las 166 iniciales a 192 copias, y el miércoles pasado, día en que se cambia la cartelera en Francia y que será la tercera semana en cartel de Madre, el número de copias ascendió a 260.

Tras haber pasado por las salas de cine en España y Grecia, Francia, Bélgica y Países Bajos, la trayectoria internacional de Madre continúa. Está previsto que próximamente se estrene en países como EEUU, Japón, Brasil, Italia y los Países Bálticos (Polonia, Finlandia, Letonia y Lituania).