El expreso de medianoche

Tres años después del caso real, Oliver Stone como guionista y Alan Parker tras las cámaras, adaptaron al cine en los años setenta la historia de un americano encarcelado en Turquía. Por lo visto se tomaron algunas licencias narrativas para dramatizar los acontecimientos, lo que unido al hecho de que su protagonista no es que fuera un santo precisamente, hace que sea difícil implicarse emocionalmente tanto como pretendían sus autores. Aún así, a nivel fílmico goza de una fuerza irreprochable gracias a una soberbia realización y a un trabajado diseño de producción que pone la piel de gallina, lo cual se ve respaldado por un excelente elenco de secundarios anglosajones en contraposición a unos sobreactuados personajes turcos. Un clásico del subgénero carcelario que a día de hoy sigue impactando a pesar de no haber envejecido demasiado bien. 

Mi puntuación: 6/10

Sex Education (2ª Temporada)

Tras el éxito de crítica y público de la primera temporada regresa una de las series de Netflix que más está de moda, y consciente de ello, ofrece lo que se espera de ella, aunque dando un paso adelante en las facetas que la han hecho triunfar. Para empezar el sexo sigue siendo el principal protagonista, no tanto a nivel explícito, si no en aspectos más psicológicos, aunque dejando esta vez la terapia un poco de lado para centrarse en temas de pareja con mayor romanticismo. Para conseguirlo profundizan en los anhelos y deseos de múltiples secundarios que han ganado muchísimo protagonismo en detrimento de una trama principal que ha deambulado para apenas avanzar durante ocho capítulos.

De este modo, la evolución de varios personajes ha sido mayúscula, sobre todo en tres de ellos, cuyas historias parecían no tener importancia en la anterior entrega, dando en esta un salto de calidad y cantidad de minutos hasta convertirse en las más interesantes. Gracias a esto se ha incrementado el número de subtramas, y si bien la dinámica narrativa no ha ganado en originalidad, sí que lo ha hecho en entretenimiento, llevándonos constantemente de un escenario a otro con espacio para el humor, el drama familiar e incluso la reivindicación social en una serie que parece tener mecha para rato.

Mi puntuación: 6/10

El cuadro

Cuesta imaginarse que raíz de un cuadro como "Las meninas" se pueda hacer un documental de intriga como el que nos ocupa, y no son pocos los misterios que paulatinamente nos van pincelando a través de las opiniones y teorías de multitud de entendidos. Y es que precisamente mucho de lo que nos cuentan son conjeturas, que en algunas ocasiones comparten los diversos expertos, y en otras se llegan a contradecir, para de este modo enmarañar aún más los motivos y maneras que dieron lugar este inigualable lienzo de Velázquez, dejando en manos del espectador la resolución muchas de estas incógnitas. Un alarde de originalidad narrativa y de análisis artístico e histórico que otorga de una profundidad pasmosa a una bidimensional y eterna obra maestra. 

Mi puntuación: 7/10

Domino

Nunca sabremos como habría sido esta película sin los problemas de producción que sufrió y que su director Brian de Palma consiguió sacar adelante a pesar de todo. Lo que tenemos es lo que hay, y por desgracia deja mucho que desear, empezando por un desmotivado reparto surgido de Juego de Tronos que recicla viejas glorias con poco que perder, y lo peor de todo, un guión trillado a más no poder, con giros que rozan la vergüenza ajena y escenas en momentos clave que resultan cómicas sin pretenderlo. De Palma intenta compensarlo con su estilo clásico de realización y una anacrónica banda sonora que no acaban encajando en una película, en la que, siendo sinceros, no hay nada que encaje.

Mi puntuación: 3/10

Almost Ghosts

Los tiempos llevan cambiando desde hace décadas, y pueblos perdidos en la América profunda de la marginada Ruta 66 se han convertido en presencias casi fantasmagóricas, que en el mejor de los casos casos, levantan cabeza gracias al turismo. Curiosamente desde España nos llega este documental que retrata este problema global a través de las vivencias personales de tres hombres mayores, cien por cien auténticos, quienes siendo fieles a sus convicciones y a sus orígenes, han conseguido sobrevivir a contracorriente. Son sus palabras las que nos atrapan durante setenta hechizantes minutos llenos de luminosas imágenes de bellas tierras desoladas que nos descubren lugares que se resisten a quedar olvidados. Una sencilla película que mediante la clarividencia visual y narrativa consigue centrarse y que nos centremos en lo realmente importante, las personas.

Mi puntuación: 7/10

Manhattan sin salida

La ciudad de Nueva York, concretamente la isla de Manhattan como señala el título español, es la principal protagonista de este thriller policíaco encabezado por Chadwick Black Panther Boseman. Nada nuevo bajo el sol, se trata únicamente de una historia convencional en la que la acción prima sobre la reflexión, formulando con trazo grueso personajes y situaciones y con los habituales giros que requieren planteamientos tan básicos. El director Brian Kirk, con una amplísima experiencia en la realización televisiva, muestra un manejo competente de las técnicas cinematográficas y le saca buen partido a las calles de la Gran Manzana, pero el asunto queda en un divertimento pasajero hábilmente rematado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Fantasy Island

Un grupo de ganadores de un concurso llega a una isla de ensueño donde se les asegura que sus fantasías se verán cumplidas. El lugar de ensueño se irá torciendo hasta tornarse en pesadilla. Esta cinta firmada por el director de Kick-Ass 2: Con un par, Jeff Wadlow, y producida por la ya conocida casa del género de terror Blumhouse, arranca con buena marcha y premisa interesante. Una pena que no se aproveche una idea que podía haber dado lugar a todas las fantasías surrealistas imaginables, y se quede en un discreto film de pasatiempo con unas actuaciones justitas. Echamos de menos el atrevimiento característico de la firma Blumhouse, esperemos que se redima con la tan esperada "El Hombre Invisible" que realizará para Universal. Para pasar el rato.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

La heredera

La historia de este largometraje se desarrolla al concienzudo ritmo que vamos conociendo unos personajes que no cesan de evolucionar, manteniendo cada uno de ellos en todo momento una dualidad que a veces desemboca hacía un lado u otro con inesperadas consecuencias. Una complejidad que su magistral reparto expresa a las mil maravillas, y que su protagonista femenina, la inimitable Olivia de Hallivand, lleva al extremo con una de las interpretaciones más aclamadas del séptimo arte. Todo ello enmarcado en una única y glamurosa localización donde hay cabida de sobra para una madeja de sentimientos tan dispares que van desde la ingenua inocencia hasta la crueldad más retorcida en un clásico sobre el amor que juega con las pasiones como pocos. 

Mi puntuación: 8/10

New Girl (Temporada final)

Cuando parecía que esta serie acabaría en su sexta temporada nos sorprendieron con una nueva que añade solamente ocho capítulos donde vemos que ha sido de sus personajes tres años después. Un planteamiento que sirve como mera excusa para contarnos algunas aventuras más de este grupo de amigos, que si bien contentará a los fans de toda la vida, no servirá para captar nuevos, ni tampoco es su intención.

De este modo, sin arriesgarse demasiado, ni cambiando apenas la situación ni la personalidad de sus protagonistas, salvo un par de detalles, consiguen su propósito de hacernos reír durante dos horas y media más, lo cual ya es mucho, y de paso darnos alguna que otra sorpresa por el camino. Una "redespedida" que tiene pinta de ser la definitiva de una serie, que sin tener un guión demasiado original ni elaborado, ha sabido dar siempre con la tecla para sonsacarnos una sonrisa en cada episodios. ¡Hasta la vista Jess, Nick, Wilson,  Schmidt y Cece!

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Spectral

Otrora una propuesta como la que nos ocupa habría sido carne de cañón para la denostada serie B, pero gracias a la todopoderosa Netflix, que tiene el dinero por castigo, esta limitada historia de ciencia-ficción pasa a un nivel monetario mayor que encubre sus enormes penurias argumentales. Porque en aparatosidad y fachada visual no hay nada que objetar, el problema es que el guión cabría enterito en una hoja de papel de fumar y sobraría espacio. Pero no es ocasión para hacernos lo exquisitos, aceptamos pulpo como animal de compañía, por lo que entramos en el juego, envite incluido, y reconocemos que hemos pasado un buen rato salvando al mundo por enésima vez, que eso siempre deja buen cuerpo al irse a dormir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lejos del fuego

Producción totalmente independiente surgida del crowdfunding que pese a su modesto presupuesto aspira a cotas muy altas, ya que en un contexto distópico, menos futurista de lo deseado, toca relevantes temas sociales, políticos e incluso  ecologistas. Y lo hace mediante conversaciones entre sus cinco protagonistas, que huyen de la locura en una vivienda que sirve como única localización de una película cuya fortaleza reside en un guión que explora y explota las relaciones entre sus personajes para contarnos una historia íntima a la par que global, que mejora y sabe ganarse nuestro interés con el paso de cada uno de los pocos minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

El vecino (1ª Temporada)

Una comedia con un superhéroe patrio al frente, protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago debería ser una apuesta segura de diversión, pero nada más lejos de la realidad. A lo largo de diez episodios, de unos treinta minutos cada uno, el tedio y la irrelevancia se apoderan constantemente de la pantalla, con una llamativa premisa inicial que apenas se aprovecha, y unas tramas secundarias introducidas a cuento de nada tan descafeinadas como los personajes que las encabezan. 

A lo largo de las cinco horas que supone ver la serie completa puedes contar con los dedos de una mano cuantas veces te has reído, "gracias" a un guión saturado de chistes pasados de moda y situaciones forzadas dentro de una arrítmica narración que hace deambular a sus protagonistas y que confunde a un espectador que no sabe muy bien qué le quieren contar. Tampoco ayuda el bajo nivel de producción en lo que a efectos especiales y decorados se refiere, lo cual no importaría demasiado si al menos lo compensarán con una historia a la que le sobra moralina y le falta muchísima imaginación.

Mi puntuación: 3/10

Peret, yo soy la rumba

Pedro Pubill Calaf, conocido por todo el mundo como "Peret", dejó un legado musical imperecedero llegando incluso a inventar el popular género de la rumba catalana. Este documental nos explica, desde su infancia hasta sus últimos días, como consiguió estos logros profesionales, y sobre todo personales, ya que si bien sus canciones elevan nuestro ánimo durante toda la película, es su familia la que consigue erizarnos la piel con anécdotas del cantante a través de conversaciones cotidianas. Pero hay más, también tenemos imágenes de archivo con momentos íntimos y actuaciones públicas, recreaciones de su vida, confesiones a través de su propia voz y de la de Buenafuente y declaraciones de amigos y seres queridos. Un homenaje con mayúsculas que sirve para conocer las diferentes facetas de un artista único, mientras la ternura y el ritmo invaden nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 8/10

Oreina (Ciervo)

En palabras del propio director, esta es su película más convencional que aún así puede resultar poco accesible debido a su lentitud y escasez de diálogos. Pero este parco y sosegado estilo narrativo está totalmente justificado y perfectamente compensado por un ajustado metraje durante el cual no cesan de ocurrir hechos protagonizados por personajes tridimensionales y auténticos. Sin duda el mejor modo para narrar situaciones cotidianas y realistas, en las que nada ni nadie es blanco o negro, permitiendo que el espectador pueda comprender sin problemas qué ocurre, pero dejando un acertado margen de interpretación a los diferentes porqués. Todo ello con un preciso y precioso trabajo de fotografía que convierte los paisajes vascos en un personaje más de este sugestivo largometraje. 

Mi puntuación: 8/10

Vivir y morir en Los Ángeles

William Friedkin, director norteamericano que lo mismo guisaba un cocido terrorífico de alta cocina como El Exorcista, que elaboraba un estofado policíaco perfectamente condimentado estilo "French Connection". Era en el segundo género, posesiones demoníacas aparte, donde mejor se manejaba el realizador de Chicago en sus ya lejanas y mejores épocas. Buena muestra de ello es este modélico producto ochentero resuelto con dureza, sequedad, ambigüedad moral y potentes escenas de violencia que ha acabado por convertirse en cinta de culto para la cinefilia que devora, por edad y/o preferencias estéticas, el cine de la penúltima década del siglo pasado. En tiempos de mucho ruido y pocas nueces se agradece recordar cuando los nogales daban buenos frutos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Fosse/Verdon (Miniserie)

Bob Fosse y Gwen Verdon, el primero famoso en nuestras tierras por dirigir "Cabaret" y la segunda prácticamente una desconocida si no eres un sabedor de las artes escénicas. Ambos protagonizan esta miniserie de ocho capítulos a largo de los cuales conoceremos que significaron el uno para el otro y como revolucionaron el mundo de los musicales teatrales y cinematográficos. Y ambos están brillantemente interpretados por una pareja de actores que no se cansan de demostrar una vez tras otra su camaleónico talento.

Pero lo más significativo de esta serie es el modo que tienen de relatarnos una singular historia en la que continuos saltos temporales nos explican el pasado y el futuro de sus protagonistas, aunque con una línea narrativa central bien definida, que a base de intertítulos nos sitúa física y cronológicamente. Con el añadido de que hacen uso de recursos fílmicos visuales y sonoros propios de las obras de sus protagonistas, para plasmar momentos claves de unas vidas con menos relumbrón y más cargadas de dramas de lo que podríamos esperar. 

Mi puntuación: 8/10

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

A priori tenemos la actriz ideal para interpretar un personaje que puede dar mucho juego, y en los primeros minutos, mientras la locura y el plagio a Deadpool están presentes, el divertimento no decae, pero mucho antes del ecuador de la película empiezan a hacerse evidentes las muchísimas carencias que esta tiene. Para empezar la historia es la más genérica que te puedes encontrar, con un desarrollo previsible enmarcado en un diseño de producción donde Gotham parece una mal iluminada ciudad de la costa oeste. Pero la cosa no acaba ahí, las coreografías de acción y los diálogos son estáticos, sin ritmo y excesivamente impostados. Por no hablar de un villano vacío y sin carisma que no representa ningún reto para sus desaprovechadas protagonistas que no impiden que la indiferencia y el tedio se apoderen de este prescindible largometraje de superheroínas.  

Mi puntuación: 3/10

Moonface. Una mujer en la guerra

Ardua misión es relatar y retratar la vida de una persona del talante y el talento de Christine Spengler, reportera de guerra que nos ha dejado fotografías para la historia, en las que sorprendentemente siempre encontraba un hálito de esperanza y humanidad dentro de la barbarie más escalofriante. Parte del mérito para conseguirlo es en primer lugar de su director Xavi Herrero, quien da con la tecla para que este documental consiga impactarnos tanto por la vista como por los oídos, introduciéndonos de lleno en una vida digna de admiración. Y en segundo lugar es la propia protagonista quien con su plasticidad en las palabras y con su genuina forma de ser, cautiva a un espectador que cuando aparecen los títulos de crédito se queda con la sensación de que dentro de un mundo dominado por la oscuridad, a veces la luz puede abrirse paso con determinación y una cámara de fotos.

Mi puntuación: 8/10

Hércules

Una de las cintas de animación más flojas de la factoría Disney, cuya historia, decenas de veces vista en cine, solo se distingue de las anteriormente contadas por la música góspel que aparece de vez en cuando y por un ligero toque de humor poco inspirado. El resultado es tan genérico como irrelevante, y a pesar de contar con seres divinos, la épica brilla por su ausencia, incluso con escabrosos momentos poco adecuados para los más pequeños de la casa. Al menos sirve como introducción a la mitología griega, y a pesar de caer en la reiteración en ciertos tramos, resulta entretenida en su mayor parte.

Mi puntuación: 5/10

El escándalo (Bombshell)

En plena ebullición del movimiento "Me too" películas como esta sirven de reafirmación y recordatorio de cual es la causa y como defenderla. No hay necesidad de extenderse tres o cuatro horas, como demuestra el director Jay Roach, si no que bastan apenas cien minutos para exponer unos hechos verídicos y dejar patente la valentía de un grupo de mujeres ante fuerzas políticas y económicas muy poderosas. No se logran evitar posturas maniqueas, ni probablemente se pretendía, y la carga anticonservadora es bien patente, pero no es objetable, sean cuales sean las ideas de cada uno, donde se halla la razón y la justicia. Esperemos que en un futuro el cine trate desde los mismos parámetros casos similares como el de Harvey Weinstein, situado en el otro espectro ideológico. Cinta vertiginosa, ágil en diálogos y situaciones, que da una oportunidad de gran lucimiento a renombradas actrices, entre las que destaca por su solidez interpretativa Charlize Theron. Producto oportuno, y algo oportunista, en tiempos de cambio y concienciación.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Especial Porra Oscars 2020

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 92 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en el título de las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: 1917

Mejor director: Sam Mendes por 1917

Mejor actor principal: Joaquin Phoenix por Joker

Mejor actriz principal: Renée Zellweger por Judy

Mejor actor de reparto: Brad Pitt por Érase una vez en... Hollywood

Mejor actriz de reparto: Laura Dern por Historia de un matrimonio

Mejor guion original: Parásitos

Mejor guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor película internacional: Parásitos

Mejor largometraje animación: Toy Story 4

EDIT: En verde las que hemos acertado y en rojo las que no, ocho de diez. Tuvimos muy buen ojo pero no previmos que "Parásitos" haría historia llevándose los dos premios principales.

El tesoro de Sierra Madre

Lo que de entrada parece un distendido western de aventuras se acaba convirtiendo en un trascendental escrutinio sobre la inherente avaricia de las personas. Un ambicioso tema que se plasma a la perfección a través de las fabulosas actuaciones de su trío protagonista cuyos variopintos personajes nos deleitan con varias escenas que valen su peso en oro, en contraposición a la inexplicable actitud de varios secundarios y las caricaturescas subtramas que generan. Estas irrelevantes escenas, y algunos comportamientos precipitados, no encajan con el sombrío tono que se va adueñando de la película conformen pasan los minutos, aunque se arregla parcialmente gracias al convincente desenlace de esta obra maestra que no nos ha cautivado tanto como habríamos querido.

Mi puntuación: 6/10

Veep (Serie completa)

La Casa Blanca, sede del mayor poder político que el mundo ha conocido y en la que reside el ejecutor de ese mando, por lo que no es de extrañar que se disputen habitarla una pléyade de aspirantes de todo tipo y condición moral: los honestos, los medio honestos, los casi honestos, los que intentan ser honestos pero no les viene bien y los sinvergüenzas, que son los que suelen llevarse el gato al agua. De estos últimos se ocupa durante siete temporadas y sesenta y cinco episodios esta renombrada serie de la HBO. Con guasa, sarcasmo y mucha mala baba, desfilan una serie de personajes a cual peor, desde la protagonista, la Vicepresidenta por sorpresa Selina Meyer, hasta su séquito de lameculos amorales que la rodean, pasando por una galaxia de sujetos cuya única motivación es agenciarse algo en beneficio propio. En definitiva, un reflejo de la realidad aunque nos la pinten con humor e ironía atiborrada de lenguaje soez y chistes crueles que no dejan títere con cabeza.

Lo mejor, el elenco de actores encabezado por una hilarante Julia-Louis Dreyfus (Seinfeld) en la piel de la Veep trepa obsesionada en lograr y mantener el poder sea como sea, siempre rodeada de una troupe de numerosos secundarios, fijos o intermitentes, que dan la talla a tan jocoso nivel. Lo menos bueno, las lógicas y copiosas alusiones directas al contexto político norteamericano que limita la comprensión a todo público ajeno a sus entresijos. De todos modos se puede disfrutar a lo grande de la desacralización de esos Padres de la Patria que tanto nos incordian sin importar el país en el que nos haya tocado sobrevivir. Que dúo tan prometedor podrían hacer Selina Meyer y Frank Underwood (House of Cards), lástima que nunca hayan de cruzar sus caminos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Arsénico por compasión

Encontrar una comedia que simplemente te haga reír a carcajadas es misión harto complicada, y hoy en día prácticamente imposible. Por eso hay que viajar al pasado y descubrir pequeñas joyas como la que nos ocupa, donde el objetivo es llevar al extremo a unos personajes histriónicamente interpretados con la única intención de sonsacarnos una sonrisa tras otra. Esto sin duda lo consigue con creces gracias a una estática y teatral realización que ordena visualmente una alocada acumulación de sucesos en un verborreico y acelerado guión que hace del absurdo su mayor virtud, y que quizás muchos cataloguen de ingenuo, aunque poco tiene de eso si escarbamos en su oscuro trasfondo. Sea como sea, al final lo que cuenta es el buen cuerpo y la alegría que deja en el espectador tras verla, y si por algún extraño motivo no ha provocado esta sensación en ti, siempre podrás tomarte una copita de vino para quitarte las penas.

Mi puntuación: 9/10

El rey león 3: Hakuna Matata

En lugar de tercera parte, es más adecuada la numeración del título en inglés, uno y medio, ya que los eventos que narra esta película, editada directamente en formato doméstico, nos sitúan cronológicamente un poco antes, y sobre todo durante los acontecimientos narrados en nuestra querida El rey león. Y lejos de ser un subproducto, aprovecha a la perfección la simpatía y la química de la inimitable y entrañable pareja que forman Timón y Pumba, quienes durante hora y cuarto nos hacen reír desenfadadamente con escenas "tras las cámaras" y explicaciones paródicas de momentos míticos del largometraje original. Por estos motivos, para disfrutarla hay que dejarse de complejos, tomarse las cosas con mucho humor y repetir dos palabras en suajili que a veces suelen venir muy bien: ¡hakuna matata!

Mi puntuación: 7/10

Judy

Judy Garland tenía un don único, que también fue su maldición, ya que por su culpa tuvo una vida difícil y una muerte prematura. Este biopic nos da algunas leves pinceladas de como fue este ascenso a las estrellas, y sobre todo indaga en su fulminante caída. Lo cierto es que si no conoces mucho sobre la rutilante protagonista de El Mago de Oz, esta película no resolverá tus dudas, eso sí, podrás disfrutar de la mimetización de una actriz con su personaje, ya que a Renée Zellweger, en el mejor papel de su carrera a fecha de hoy, no se la ve por ninguna parte, para de este modo transmitirnos, con una interpretación llevada al límite, la decadencia, la nostalgia y la tristeza que desprendía un mito del séptimo arte durante sus últimos años. La cara más amarga de una época y un mundillo donde no siempre prevalecía el glamour.

Mi puntuación: 6/10

Fantosfreak abre convocatoria para su 21ª edición

Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, vuelve en 2020 para llenar de cortos de género y mucho humor las noches de julio en Cerdanyola.

Después de 20 ediciones, el festival no baja el ritmo y quiere continuar reivindicando que el formato corto sigue en forma como lo demuestran los más de 300 que participaron en la pasada edición y de los cuales hubo una amplia selección de obras nacionales.

Esta confianza en el festival aumenta año tras año como consecuencia de haberse convertido en un evento único debido a su gran afluencia de público y porque, unas de las bases de Fantosfreak, es dar apoyo a los y las cortometrajistas mediante premios económicos (2400€ en total) y menciones especiales que reconocen a aquellos aspectos de los cortos que también merecen ser valorados, como la mejor muerte, el mejor gag o la criatura más entrañable.

Las fechas de la 21 edición del Fantosfreak son del 13 al 17 de julio y después del gran éxito de participación de la pasada edición, espera seguir contando con el calor del público que, con una media de 1800 espectadores/as, lo convierte en el festival de cortometrajes de género más multitudinario de todo el Estado.

Si quieres inscribir tu corto en la 21ª edición del Festival Fantosfreak, consulta las bases en su web: www.fantosfreak.com

El plazo de recepción de trabajos finaliza el 15 de abril de 2020.

Para más información: info@fantosfreak.com

Los días que vendrán

Realidad y ficción se entremezclan en este drama tan íntimo y cercano como la situación que viven sus protagonistas. Real es el embarazo que avanza a lo largo de la película, y también la pareja actoral que lo ha provocado, aunque sus nombres en la película no sean los de verdad, al igual que tampoco lo son las complicadas situaciones que nos relatan, que sin ser auténticas, transmiten igualmente una total credibilidad gracias a la pasmosa naturalidad y desparpajo de las interpretaciones. Un retazo primordial en la vida de unas personas aleatorias con las que es tan fácil identificarse como imposible no conmoverse. 

Mi puntuación: 7/10

Carta a tres esposas

La inseguridad de tres mujeres es sacada a luz a raíz de una noticia, que mediante flashbacks, nos desvelará el motivo, tanto de sus inquietudes como del servilismo de alguna. Hay que tener en cuenta que estamos a finales de los años cuarenta, cuando ser una esposa ejemplar era "la obligación" de cualquier mujer americana, algo que no debe impedir que veamos un cúmulo de buenas actuaciones de ambos sexos, dentro de un guión que consigue mantener la intriga y nuestro interés en todo momento, con dos excelentes historias, y una menos agraciada. El final eso sí, es un tanto precipitado, y en apenas dos minutos resuelve todo lo que se ha ido forjando durante cien amenos minutos. 

Mi puntuación: 6/10

Vota Juan (Miniserie)

Siguiendo la estela de la divertidísima serie Vergüenza, y con uno de sus dos creadores también a los mandos, una figura central, en este caso un ministro brillantemente interpretado por Javier Cámara, queda en evidencia continuamente en beneficio de las risas de un espectador, que asiste una vez tras otra a situaciones bochornosas. Esta dinámica se mantiene durante los ocho capítulos que dura esta primera temporada, cuya trama central te atrapa a base de una sucesión incesante de acontecimientos que no dejan margen al aburrimiento mientras indagamos en las ambiciones de sus personajes.

A pesar de las altas esferas en las que se desarrolla la historia, aquí la clase y el estilo brillan por su ausencia, aunque lo que sí tenemos es un guión inteligente con diálogos muy bien trabajados que aprovechan a la perfección las características y el talento de un reparto que consigue dotar a los protagonistas de un carácter único. Un buen inicio de campaña para una serie que si sigue por este camino bien seguro que se hará con los votos suficientes para mantenerse en pantalla unas cuantas legislaturas más.

Mi puntuación: 6/10

Radius

Mantener la intriga en todo momento es el objetivo principal de esta austera y limitada producción canadiense para de este modo captar la atención del espectador, lo cual hay que reconocer que consigue de principio a fin. Por esta razón, de algunos hechos no obtenemos una explicación completa o se introducen algunos de manera un poco forzada con tal de impactarnos. Aún así, esto no entorpece la experiencia de ver esta película, cuyo mínimamente original guión y su escueto metraje la hacen fácil de digerir, siempre que obviemos una realización muy televisiva y unas funcionales actuaciones que chirrían lo justo para no tener que arrepentirnos de haber visto este aceptable largometraje.

Mi puntuación: 5/10

It. Capítulo 2

Veintisiete años después en la ficción, y dos en la vida real, vuelven las terroríficas aventuras de este "simpático" payaso, aunque esta vez con menos gracia que en la anterior película. Ahora la mayoría de situaciones resultan reiterativas, con continuos flashbacks que aportan muy poco a la trama metidos para supuestamente asustarnos, y con una puesta al día de unos personajes ya adultos que se dedican a deambular con la mera intención de estirar la llegada de un decepcionante clímax. Todo ello a lo largo de unos excesivos y anodinos ciento setenta minutos llenos de efectos especiales poco inspirados y en los que ni siquiera alguna brizna de humor negro y ciertas actuaciones de mérito consiguen salvar un circo de los horrores que provoca más risas que miedo. 

Mi puntuación: 4/10

Cartel y primeras películas del BCN Film Fest 2020

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ha presentado esta mañana el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido conducido por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.  

Como en las ediciones anteriores, el Festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales sobre arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor) y una sección dedicada al cine de un país invitado.

CARTEL DEL BCN FILM FEST 2020

El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película CUENTO DE PRIMAVERA de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Con este cartel diseñado por Inés Martínez se intenta reflejar la profunda relación/pasión que el festival de cine mantiene con la literatura y los libros.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2020

La 4ª edición del festival contará con una programación de más de 60 títulos en sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

Aguas oscuras

Un material de uso cotidiano pasa a convertirse en una especie de maldición universal gracias al desatino de una gran corporación química. En forma de drama legal se nos desvela tal amenaza contra nuestra salud, basculando entre lo conmovedor y lo inquietante, sin pavonearse en discursos morales o éticos y dejando que las evidencias hablen por si mismas. Lo más fácil habría sido tirar por la vía directa, emocional y panfletaria, pero el director Todd Haynes opta por la sencillez expositiva y técnica, dejando que el peso de la historia recaiga sobre los hombros del personaje interpretado por un inspirado Mark Ruffalo alejado, muy alejado, de ese vengador verde que le ha dado fama y fortuna. Cinta de denuncia comprometida con la verdad, no se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Lucy in the sky

Natalie Portman, Jon Hamm y Dan Stevens son el reclamo principal para adentrarse en este largometraje, que a pesar de contar con su presencia, y algún que otro nombre destacado, es altamente prescindible. Dan es una mera comparsa interpretando un personaje del que no nos explican ni su trasfondo ni sus motivaciones, Jon hace el típico papel estereotipado de maduro atractivo al que nos tiene acostumbrados y Natalie, aunque se deja la piel, no consigue sacar algo aprovechable de una insustancial trama. Precisamente el problema radica en esto último, en que no todas las historias basadas en hechos reales son merecedoras de una película, o al menos de una que no sea carne de telefilme por muy bien que luzca su reparto y su estética trascendental. Como se suele decir, aunque la mona se vista de seda... ni Natalie Portman la arregla.

Mi puntuación: 4/10

Sinuhé, el egipcio

Algo en esta superproducción hollywoodense de 1954 no acabó de funcionar del todo bien. Se había logrado reunir un atractivo número de talentos, ¿qué podía salir mal?: la dirección del gran Michael Curtiz, una banda sonora en las manos de los incontestables Bernard Herrman y Alfred Newman, destacados nombres en los papeles secundarios (Gene Tierney, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov) y una escenografía de primer orden. No obstante, el resultado es una película que pretende ser épica pero que bordea el kitsch en demasía, además de meterse en camisas de once varas al pretender equivalencias entre el culto monoteísta a Atón y el cristianismo.

Por si esto fuera poco, el actor protagonista Edmund Purdom no daba la talla ni como estrella ni como intérprete. Demasiada grandilocuencia y exceso de dramatismo facilón, en definitiva. De todos modos no vamos a menospreciar sus virtudes, que las tiene, como cualquier obra propia de los mejores tiempos del cine clásico norteamericano. Instamos a descubrirlas al público que desconoce esa etapa, aunque nuestra principal recomendación es acercarse primero al magnífico libro de Mika Waltari en el que se basa la cinta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El método Kominsky (2ª Temporada)

Aunque parezca mentira, dada la avanzada edad de los dos protagonistas, esta segunda temporada demuestra que todavía les queda cuerda para vivir unas cuantas emociones nuevas, ya sean románticas o profesionales, buenas o malas, o la más complicada de todas, soportarse mutuamente. Y si a este dúo le sumamos a Paul Reiser haciendo de otro simpático cascarrabias, la combinación resulta explosiva, ya sea a la hora de lanzarse puyas entre ellos o de aumentar exponencialmente la retahíla de retos y "peligros" diarios que deben afrontar las personas de la tercera edad.

Como ocurría en la anterior temporada, el mérito del gran empaque que consigue esta serie debe atribuirse a la contrapuesta y longeva química existente entre Douglas y Arkin, la cual no nos ha dejado tan buen cuerpo ni tantas risas como su antecesora debido al incremento puntual de dramatismo de ciertas situaciones. Aún así, su inteligente guión lleno de perspicaces diálogos ejecutados con maestría por un selecto reparto hacen de esta comedia una de las mejores que podemos ver en la actualidad. 

Mi puntuación: 7/10

Lo que arde

Curiosas sensaciones produce esta película tras verla. Primero no tienes muy claro lo que te han contado, pero cuando lo repasas mentalmente te das cuenta de que es algo relevante transmitido de manera sencilla. Pero tampoco es tan simple, ya que el modo en el que te lo cuentan, donde una imagen vale más que mil palabras, es harto complicado, sobre todo cuando a nivel visual se consiguen escenas realmente preciosas. Y aún se puede ir más lejos si averiguas como ha sido rodada, con un reparto no profesional y en condiciones complicadas en varios aspectos. Así que es probable que con el paso del tiempo este largometraje todavía gane más puntos, ya que desprende un halo especial cuya calidez resulta difícil de explicar.

Mi puntuación: 7/10

The Witcher (1ª Temporada)

Mucha gente ve en esta nueva serie de Netflix la sucesora de Juego de Tronos, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo único que tienen en común es que ambas adaptan una saga de novelas de fantasía medieval. Para empezar la diferencia de presupuesto es abismal, en este caso los decorados son bastante austeros y los efectos especiales chirrían un poco en demasiadas ocasiones, aunque se esfuerzan en disimularlo con un tenebroso trabajo de fotografía. A todo esto hay que sumarle un acelerado ritmo narrativo inicial que te bombardea continuamente a base de nombres propios y datos difíciles de asimilar con eventos e historias que se cruzan a lo largo de varias décadas.

Por esta razón recomendamos una ayudita extra en internet para entender el concepto temporal de esta serie, y así no perder un hilo argumental que a partir del tercer episodio se simplifica. En el lado más positivo tenemos un imponente protagonista masculino, que pese al destacado renombre del actor y de su propio personaje, queda eclipsado en varios momentos por un buen número de tenaces  y carismáticas mujeres cuya presencia resulta primordial. En conclusión, un aceptable primer acercamiento a este Continente mágico, que mediante aventuras sueltas en cada uno de sus ocho capítulos, hilvanadas con una trama continua menos grandilocuente de lo que pretenden, consigue engancharnos lo suficiente como para dejarnos expectantes de cara a una segunda temporada que, mejor relatada y producida, resultaría igual de entretenida pero más agradable de ver. 

Mi puntuación: 6/10

20 mini críticas de Oscar

Os dejamos veinte mini críticas de largometrajes que han conseguido nominaciones en los Premios Oscars 2020, incluyendo las nueve candidatas a llevarse el premio a la Mejor Película ordenadas por número de nominaciones.

Si clicáis en el título de cada una podréis acceder a su correspondiente mini crítica:

Joker

11 nominaciones: Película, director, actor principal, guión adaptado, montaje, fotografía,  banda sonora , vestuario, maquillaje, sonido y efectos sonoros.

1917

10 nominaciones: Película, director, guión original, fotografía, banda sonora, diseño de producción, maquillaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.

Érase una vez en... Hollywood
10 nominaciones: Película, director, actor principal, actor de reparto, guión original, fotografía, diseño de producción,  vestuario, sonido y efectos sonoros.

El irlandés

10 nominaciones: Película, director, actor de reparto, actor de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción,  vestuario y efectos visuales.