Black Mirror (5ª Temporada)

No es que sea una temporada tan catastrófica como dicen algunos agoreros, pero sí que es la menos "black" y la peor de todas las vistas a día de hoy, sin que sea mala en su conjunto, ya que tiene varias ideas salvables, aunque ningún capítulo impacta o trasgrede lo suficiente como para dejar huella, algo que hasta el momento siempre había ocurrido.

Empezando por abajo, el más convencional, previsible y que no tiene absolutamente nada de ciencia ficción es "Añicos", un thriller que sobrevive gracias a la tensión que transmite y a las interpretaciones, del que se puede prescindir su visionado y que apenas encaja en el universo de esta serie. Después tenemos el polémico y demonizado episodio protagonizado por Miley Cyrus, que en su primera mitad resulta atrayente y pegadizo como la música que parodia, y que acaba perdiéndose en los errores del propio mensaje que critica con un argumento premeditadamente trillado y ligero que deja indiferente. Y sin duda el mejor es "Striking Vipers" que hace uso del mundo de los videojuegos para contarnos superficialmente una historia sobre la esencia humana que cala en su mayor parte y que hasta resulta creíble dentro de sus limitaciones.

Sea como sea, y aunque la cosa esté de capa caída, la esencia de lo que nos enganchó de esta serie sigue ahí, ya que en sus guiones hay férreas críticas a nuestros valores, prejuicios, prioridades, gustos y a nuestra forma actual de vivir en general, donde la tecnología ha perdido protagonismo para contarnos relatos más cercanos y cotidianos que por desgracia se quedan a medio camino de su objetivo de aleccionarnos y abrirnos los ojos con la fuerza de antaño.

Mi puntuación: 5/10

Puntuación de cada capítulo
Striking Vipers: 6/10
Añicos: 4/10
Rachel, Jack and Ashley Too: 5/10

Toy Story 4

No hay debate, estamos ante la mejor saga de animación de la historia, ya que esta cuarta entrega cierra la franquicia con tramas actualizadas y desarrollando aún más, no solo los sentimientos de los juguetes, sino también de unos humanos que ganan protagonismo. Si bien el argumento, por suerte menos oscuro que el de su antecesora, sigue siendo el típico de rescate y regreso a casa, el modo de llevarlo a cabo es emotivo por la nostalgia que desprende, y ante todo resulta divertidísimo, añadiendo nuevos personajes que aportan frescura a varias escenas con las que nos partiremos de risa. Pero lo importante es que goza de un mensaje de fondo sobre superación y realización personal que tocará la fibra de los adultos y que cautivará a las nuevas generaciones de niños, en una despedida por todo lo alto de las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos. 

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Toy Story".

Filmax presenta "La Triple Pantalla ScreenX"

Los Cines Filmax Gran Via, ubicados en el Centro Comercial Gran Via 2 de L’Hospitalet (Barcelona), han presentado esta tarde a la prensa “La Triple Pantalla ScreenX”, la primera sala en Cataluña que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

“La Triple Pantalla ScreenX” permite a la audiencia ir más allá del marco de la pantalla de la película tradicional, utilizando un sistema que expande la imagen de la pantalla central hacia las paredes laterales, envolviendo al espectador con imágenes y proporcionando una sensación de estar dentro de la película.  

Con la incorporación de “La Triple Pantalla ScreenX”, los Cines Filmax Gran Via son los únicos en España que ofrecerán a partir de ahora dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas: “La Triple Pantalla ScreenX” (162 butacas) y la sala “4DX” (84 butacas), presentada esta última el pasado mes de noviembre. Ambas permiten a los espectadores disfrutar de la experiencia cinematográfica más inmersiva existente.

“Godzilla: Rey de los monstruos” es la película que inaugurará esta nueva experiencia cinematográfica a partir del 21 de junio. A continuación se sucederán los siguientes títulos: “Spider-Man: Lejos de casa” (5 de julio), “Annabelle vuelve a casa” (12 de julio) y “Fast&Furious: Hobbs & Shaw” (1 de agosto).

La víctima (Miniserie)

El asesinato de su hijo quince años atrás obliga a Anna Dean a traspasar cualquier límite en busca de venganza, que no de justicia. Tal es la magnitud de la complejidad dramática en la que se adentra esta miniserie británica sin ahorrar al telespectador los dilemas morales y éticos, y también legales, aunque estos estén más claros; ¿los errores del pasado, por muy terribles que hayan sido, pueden ser redimidos y perdonados?; ¿cuál es el castigo que merece el autor de un crimen monstruoso?; ¿la edad y las circunstancias personales del causante podrían ser suficientes para merecer la indulgencia?. Todos estos interrogantes, y otros más, son respondidos en cuatro intensos capítulos en los que no hallaremos las soluciones que nos satisfagan a todos, pero si que nos harán reflexionar y replantearnos convicciones a priori bien arraigadas.

En un plano más terrenal, solo con mencionar que es una producción de la BBC ya queda claro el pedigrí de alto nivel que ampara a esta miniserie. Por un lado los guiones perfectamente estructurados para dar tensión y crear las expectativas que la historia requiere sin renunciar a la verosimilitud y a la sobriedad. Por otro los actores, todos ellos casi desconocidos para el gran público -si exceptuamos las caras más sonantes de Kelly MacDonald o John Hannah- que dan un recital de contención y ambigüedad moral nada fáciles de representar adecuadamente. Quién tenga la fortuna y el tino de acercarse a este drama procesal no quedará defraudado en absoluto. Y una advertencia: agárrense a la silla cuando vean el último capítulo.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/la-victima

Deadwood: La película

En dos mil seis, el desenlace precipitado e inmerecido de una serie única no satisfizo a sus espectadores. Trece años después, y tras muchas idas y venidas, HBO recupera el reparto original para darnos ese deseado cierre con un largometraje situado una década después de una trama medio abierta que reanuda como si el inevitable paso del tiempo no hubiera tenido lugar. Pero por desgracia la edad no perdona, y si bien los personajes dan todo lo que se espera de ellos, se nota que se han, o mejor dicho, los han ablandado, lo que no impide que solo por el mero placer de verlos otra vez en pantalla ya haya valido la pena que hicieran esta película, que aún ofreciendo un final no del todo redondo, resulta enormemente disfrutable para los fans del inimitable Swearengen y del impasible Bullock.

Mi puntuación: 6/10

Modern Family (10ª Temporada)

Una de las comedias de situación más ligeras, y por lo tanto más fáciles de ver de los últimos años, que en esta penúltima temporada sigue con su buena dinámica de sonrisas constantes a base de momentos familiares, a veces un tanto repetitivos, pero sin llegar a provocar cansancio en el espectador, y con las ideas muy claras de cuándo y dónde poner el freno en sus continuos gags.

Hay que decir que algunos personajes han perdido protagonismo, ya que sus aspiraciones personales y profesionales no dan más de sí, y con otros han tenido que recurrir a clichés del formato y del género. Aún así esto no ha impedido que hayamos disfrutado de algunos episodios desternillantes, que como suele ser costumbre, surgen a raíz de enredos y malentendidos entre las diferentes subtramas de sus protagonistas, y que siempre acaban encajando para llevarnos a la predestinada moraleja bienintencionada. Otra serie que se nos esfumará en breve y que ojalá tenga el digno final que merece.

Mi puntuación: 6/10

Men in Black International

La primera rebosaba chispa y buen hacer, la segunda bajaba el rendimiento pero mantenía una buena dosis de atractivo, la tercera fue más denostada de lo que en realidad merecía pese a mantener el nivel a la baja, y la cuarta ya se nos viene encima con una multitud de incógnitas que desafortunadamente se han resuelto a la contra. Desaparecen Will Smith y Tommy Lee Jones, y los sustitutos carecen de su carisma y donaire; tampoco dirige Barry Sonnenfeld, y con él se pierden las pinceladas comiqueras en las que tan bien se maneja el susodicho, para colocar en su lugar al inocuo F. Gary Gray; los disparatados extraterrestres que tanto molaban ya carecen del factor sorpresa y del salero irónico de las primeras entregas. Resumiendo, no es ni mucho menos un desastre pero no parece que este sea el camino por el que deban andar futuros Hombres de Negro.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Men in Black".

X-Men: Fénix Oscura

Séptima parte, cuarta precuela y presuntamente última entrega de una saga que ha perdido su frescura, reciclando incluso una trama ya contada con más desparpajo en X-Men: La decisión final. Y no solo eso, muchos mutantes que habían sido muy importantes hasta la fecha han pasado a tener un papel casi testimonial, y otros que podrían dar mucho juego están totalmente desaprovechados. Por suerte todo está condensando en la cantidad justa de minutos durante los cuales el nivel de entretenimiento no decae en ningún momento, eso sí, con una historia carente de sorpresas, que se olvida de algunas subtramas pasadas y que no consigue la épica ni el empaque exigido para cerrar debidamente una veterana franquicia que se despide con la película más floja de los X-Men.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

El XX Fantosfreak presenta su selección y cartel

Fantosfreak, Festival de Curmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, celebrará su 20 aniversario con una edición muy especial dedicada a una película que también celebra 20 años: El Club de la Lucha.

El cartel, obra de Mayka Dengrà, rinde homenaje a la clásica imagen de la película donde Brad Pitt aparece con una pastilla de jabón, todo un símbolo de la mítica obra de David Fincher basada en el gran libro de Chuck Palahniuk Fight Club (1996). Esta temática también inspirará el vídeo de presentación del festival que ya forma parte de la marca Fantosfreak.

Tierra

Te puedes esperar cualquier cosa cuando delante tienes una película de Julio Medem. Por ahora mi balance de su filmografía es positivo pero hay que reconocer que su cine es especial por no llamarlo raro. Este largometraje no es una excepción pero baja el nivel de sus dos siguientes películas a falta de ver las últimas que ha realizado. El ritmo es un poco lento y el personaje principal, muy bien interpretado por Carmelo Gómez, llega a cansar con sus paranoias. De todos modos tiene momentos cautivadores y una plasticidad difícil de ver en los tiempos que corren.

Mi puntuación: 5/10 

Muñeca Rusa (1ª Temporada)

Aún no está claro si estamos ante una miniserie, que por como concluye podría serlo perfectamente, o la primera de más temporadas de una serie, dado el éxito de público y crítica que ha tenido. Pase lo que pase se pueden disfrutar los ochos capítulos de esta entrega por sí solos, aunque cabe destacar que se podría prescindir de la mitad de ellos, ya que al igual que su protagonista, en muchos de ellos la trama gira sobre sí misma quedándose atascada dentro de su propio bucle temporal.

Y es que esta versión más grosera, metafórica y retorcida de Atrapado en el tiempo, intenta distanciarse en forma y contenido a la mítica comedia protagonizada por Bill Murray, algo que consigue en su excelente tramo final a base de dar una profundidad más elaborada a sus personajes y a unas motivaciones existenciales que enredan lo justo sin llegar a niveles preocupantes. En definitiva, una dramedia que se puede finiquitar en menos de cuatro horas y que gana enteros gracias a la peculiar e irrefrenable personalidad de su reparto.    

Mi puntuación: 7/10

Llega a Barcelona "METRÓPOLIS" con Banda Sonora en Directo

Café Kino celebra la reinvención de otro clásico:

pasado y futuro se dan la mano en un espectáculo inmersivo

que homenajea el 92 Aniversario del estreno en cines de METROPOLIS.

SÁBADO 15 de junio – 21:30H
Aribau Multicines en Barcelona

La distopía expresionista de Fritz Lang resucita a golpe de electrónica industrial y synthwave en la sala más grande de Barcelona.

Un LIVE experimental y envolvente con la música original creada para la ocasión por el pianista y compositor de música electrónica Morales: vibrante y eléctrica, con sonidos sintéticos y experimentales, percusiones metálicas, aroma a dreampop... La Sala 5 de Aribau Multicines se convierte en una cápsula del tiempo en la que tú también flotarás con esta experiencia sensorial retro-futurista y totalmente única.

Composiciones musicales exclusivas con reminiscencias a las sinfonías diseñadas por los franceses Air, los islandeses GusGus o el dúo noruego Röyksoppy que bien podrían sonar en la serie Stranger Things o en el cine de género y de culto de finales de los 70 y 80. Sonidos que nos remiten a esas décadas pasadas y que, sin embargo, suenan más actuales que nunca, a través de sintetizadores como el polifónico Jupiter-8 o el clásico analógico ruso Polivoks, y distorsiones armónicas que buscan contrastes entre los distintos paisajes, escenarios y emociones que Fritz Lang diseñó hace más de 90 años, a principios del Siglo XX, en la revolucionaria METROPOLIS.

Rocketman

Siguiendo la estela de biopics de grandes estrellas del rock, como es el caso de Bohemian Rhapsody, a la cual supera en muchos aspectos, nos llega este de una figura tan única como controvertida, de quién su director sabe captar la esencia y la fuerza sin esconder los momentos más oscuros y polémicos en una película no apta para todo los públicos. Aún así, no deja de ser un musical al uso, con sus bailes y coreografías, donde la luz y el color están muy presentes en varios números que ponen la piel de gallina. Además, su camaleónico actor protagonista consigue plasmar, física y psicológicamente, un complejo personaje, convirtiéndose, junto a las canciones y los momentos psicodélicos, en lo mejor de un largometraje que emociona tanto por la alegría como por la tristeza que desprende.

Mi puntuación: 8/10

Metrópolis

Tildada de fascista por unos, y censurada por comunista por otros, en realidad estamos ante una obra magna de la ciencia ficción cuyo crítico mensaje sobre las diferencias sociales todavía prevalece hoy en día, y seguramente nunca caduque. Y no solo impacta en contenido, también lo hace visualmente con una espectacular escenografía llena de majestuosos decorados con miles de extras correteando entre futuristas e hipnóticos diseños, y unas exageradas interpretaciones características del cine mudo, que asombran por su versatilidad. Lo más increíble es que se rodara una superproducción de este calibre en mil novecientos veintisiete, haciendo uso de recursos fílmicos y argumentales que cambiaron la historia del cine, y que han servido de fuente de inspiración para infinidad de películas posteriores, algunas de ellas convertidas a su vez en obras maestras.

Mi puntuación: 9/10

The Big Bang Theory (Temporada final)

Un final que debería haber llegado hace dos o tres años y que se ha ido alargando artificialmente, convirtiendo una comedia freak y nerd en una sitcom más donde las tramas han girado sobre todo alrededor de los romances de quién se casaba con quién, o cuantos hijos iban a tener unos y otros. En resumen, una temporada intrascendente, y sin duda la más floja de todas dentro de una serie que ha rozado la excelencia en el pasado.

Aún así, y como se suele decir, el que tuvo, retuvo, y como era de esperar, después de doce años acostumbrados a la compañía regular de estos siete entrañables personajes, el epílogo ha sido bastante emotivo, con algún giro oportunista eso sí, pero ejecutado de un modo sencillo, natural y en familia para dejarnos con la sensación de que su despedida era la opción más lógica, lo cual no impide que echemos mucho de menos una de las mejores comedias cortas que se han realizado en la historia de la televisión.

Mi puntuación de la Temporada final: 5/10

Mi puntuación de la Serie completa: 7/10

La corresponsal

Conozcas o no la historia de la osada y heroica periodista de guerra Marie Colvin, esta película es el modo ideal de descubrir las increíbles hazañas que llevó a cabo mientras nos desvela el funcionamiento de los entresijos de un trabajo tan peligroso. Y si bien el guión resulta un poco precipitado, ya que nos quieren contar demasiado en poco tiempo, lo que sí destaca sobremanera es la brutal actuación de Rosamund Pike, quien se mete totalmente en la piel de su complejo personaje, dotando al conjunto del largometraje de una credibilidad tan desgarradora que pone los pelos punta mientras nos hace reflexionar sobre asuntos ciertamente relevantes.

Mi puntuación: 6/10

The Chain

Thriller psicológico con mayúsculas, que trata temas tanto de moralidad, como el derecho a la propia vida, y existenciales, ya que profundiza en varios miedos innatos del ser humano. Todo esto sin olvidarse del objetivo real, engancharnos con una intrincada trama que consigue traspasar al espectador la angustia y ansiedad de su protagonista. Para ello cuenta con un reparto de postín que demuestra que la veteranía es un grado, y que se complementa perfectamente con jóvenes figuras del panorama internacional, en una película cuyo aroma lynchiano con toques de nolanismo nos ha cautivado.

Mi puntuación: 7/10

Ártico

Supervivencia en estado puro es lo que encontraremos en este largometraje donde no importa el cómo ni el porqué se ha llegado a la situación que nos cuenta, simplemente hay que sobrevivir, y eso sí que está narrado con todo lujo de detalles, aunque con las palabras justas. Además, la ambientación no podría ser más adecuada, ya que la frialdad, física y narrativa, está presente en todo momento, personificada en un soberbio Mikkelsen quien nos deleita con una de las mejores actuaciones de su carrera, lo cual ya es decir. Una película que empieza y se mantiene fuerte en su mayor parte, con algunos recursos al servicio del espectáculo, pero aún así supone una experiencia merecedora de ser vista. 

Mi puntuación: 7/10

La atmósfera de 'Mad Max' invade un Sitges 2019 post-apocalíptico

La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

John Wick: Capítulo 3. Parabellum

Más tiros si caben, más refriegas si es posible y aún más fiambres por metro cuadrado; en resumidas cuentas, John Wick regresa por tercera vez. Hay que rizar el rizo, es lo que todo el mundo espera, y por lo tanto aumentan las coreografías kungfunianas, el despliegue armamentístico y la exhibición de un Keanu Reeves más superantiheroico que nunca. Acción y diversión a raudales, manteniendo ese toque distinguido propio de una contienda entre caballeros que hace a la franquicia tan atractiva, que junto a la exquisitez estilística marca de la casa han dado tanta rentabilidad a esta saga. Y asoma Halle Berry, de la que solo cabe decir que por ella no pasan los años. Si sabes lo que ofrece y lo quieres no te va a defraudar y, tranquilo, esto no se va a quedar así, habrá más.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".
Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".

Mini crítica de "John Wick 4.

Río Rojo

Estamos ante un western épico, o mejor dicho de dimensiones bíblicas, que narra un grandilocuente relato en el que hay un éxodo multitudinario, un río de color sangre y hasta dramas familiares. Pero sin duda lo más importante son las relaciones entre su amplia variedad de personajes, destacando su dúo protagonista, con un Wayne en un papel más oscuro y menos heroico y honrado de lo habitual junto a un debutante Clift que pisaba fuerte demostrando lo magnífico actor que era, haciéndose aún más grande con el paso de los años. Todo esto dentro de un complejo contexto histórico y un trasfondo social, que a pesar de su repentino desenlace y fallidos últimos minutos, se sitúa en el top de su género. 

Mi puntuación: 8/10

Dead to me (1ª Temporada)

Diferentes géneros y subgéneros se combinan en esta serie que tiene cabida para la comedia negra, el drama familiar y el thriller de suspense, con el añadido de que en cada uno de los diez capítulos que componen esta primera temporada hay algún tipo de giro más o menos sorprendente. Este hecho, unido a los veinticinco minutos que dura cada uno, hace que se devore con facilidad, convirtiéndose en un entretenimiento que funciona a base de sonrisas y algo de tristeza debido a los trágicos acontecimientos que narra.

Este tipo de guión tan efectista quizá le quita realismo al conjunto, pero se compensa con creces gracias a un dúo femenino protagonista que hace uso de secretos propios y ajenos, y de sus contrapuestas personalidades, para brindarnos escenas emotivas, incómodas, divertidas y en ocasiones absurdas. En definitiva, una serie hecha por y con mujeres pero que pueden disfrutar espectadores de todos los géneros. 

Mi puntuación: 7/10

Aladdin (2019)

Un reto mayúsculo suponía trasladar a carne y hueso una película de animación tan mítica y genial como la Aladdin del noventa y dos, y podemos afirmar sin reparos que lo han superado con muy buena nota. En primer lugar, y pese a los recelos iniciales, la elección del reparto es más que acertada, ya que conforme avanzan los minutos te vas metiendo en el pellejo de cada personaje dentro de un desarrollo de acontecimientos prácticamente fotocopiado de la cinta original, pero con una dosis extra de humor con desternillantes gags nuevos, algunos cambios argumentales aceptables que la actualizan a los tiempos que corren y sobre todo con las canciones de toda la vida que siempre nos ponen la piel de gallina. A fecha de hoy, la mejor adaptación en acción real de un clásico Disney.

Mi puntuación: 8/10

El hijo

Si estuviéramos en los años cincuenta esta película se podría haber titulado algo así, "El asesino adolescente que vino del espacio", y quizá en los noventa hubiera quedado bien como "Psychoman". Porque hablamos de un trasunto juvenil de Clark Kent con instintos depredadores que utiliza sus superpoderes para hacer el mal. Todo esto y poco más se nos ofrece en este thriller de fantaterror que deriva en un convencional desfile de muertes a cual más imaginativa. Aún así, y pese a esa descendente originalidad conforme avanzan los minutos, podemos asegurar que no carece de encanto, con ese toque ochentero mezcla de cómic y serie B que nos despierta simpatías y que nunca deja la sensación de pérdida de tiempo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Juego de Tronos (Temporada final)

Nunca hemos sido fans acérrimos de los Siete Reinos, aunque sin duda ha sido una serie  que ha marcado época y que nos ha enganchado durante ocho temporadas, destacando por encima de otras gracias a una espectacular puesta en escena, conseguida a base de talonario, y a unos guiones cargados de material en los que muchos personajes decían mucho pero no acababan de hacer tanto como esperábamos, con momentos en los que parecía que la trama no avanzaba.

Precisamente lo relativo al espectáculo se ha enfatizado exponencialmente en esta entrega final, con varios capítulos que visualmente han impactado como pocos, no solo dentro de la propia ficción, sino también de la televisión en general. En cuanto a la historia, de repente ha dado un empujón con el que se han liquidado multitud de tramas en cuestión de minutos, acelerando el desarrollo y el trasfondo de sus protagonistas para llevarlos por el camino que convenía en este desenlace, aunque sin arriesgar en exceso, y con algunas situaciones menos coherentes y justificadas de lo que cabría esperar.

De este modo, durante cinco de estos seis episodios conclusivos, hemos tenido diversión a raudales en los que ha pasado de todo y en grandes cantidades, pero sin ser lo suficientemente épicos o trabajados en contenido como para trascender por encima de otras series que sí han sabido mantener el nivel durante los mismos o más años. Por suerte el último capítulo ha puesto un poco de sentido común, y a pesar de que se les ha visto el plumero a los guionistas en algunos aspectos, ha resultado ser lo suficientemente cabal y elaborado como para acabar siendo un cierre muy digno, demostrando que menos es más.

Sea como sea, y haya gustado o no este epílogo, es una serie que se tiene que ver sí o sí, ya que es una experiencia para los sentidos, un reto argumental que requiere estudios de genealogía y está llena de muchísimos personajes carismáticos con los que es fácil sentirse identificado. Aún así, todavía queda Poniente para mucho tiempo, ya sea con los diferentes spin offs o películas que se avecinan, o el posible final alternativo que el propio autor de los libros originales dará a la historia en sus últimas dos novelas.

Quién sabe si algún día tendremos nuevas aventuras de Cersei, Tyrion, Jon, Daenerys, Sansa, Arya o Jaime, por suerte siempre podremos quejarnos de cómo nos hubiera gustado que acabara una serie que aún así veremos seguro unas cuantas veces más. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10

The Orville (2ª Temporada)

Sentimientos encontrados ha provocado esta segunda entrega de una serie que ha perdido parte de su seña de identidad con el paso de los capítulos. Y es que el humor irónico gamberro ha ido desapareciendo paulatinamente hasta convertirse en algo muy puntual y casi inexistente con demasiadas tramas centradas en los devenires personales de sus protagonistas convirtiéndose por momentos en todo un culebrón intergaláctico creado solamente para dar lecciones de ética al espectador.

A todo esto hay que sumarle que esta temporada nos ha brindado los peores y más superfluos episodios de la serie, en contraposición a una seasone final que nos ha dejado los mejores de los veintiséis que hemos visto hasta la fecha, con un cierre a la altura de las grandes sagas espaciales que homenajea, y que ha servido para compensar despropósitos anteriores, evitar un suspenso que casi tenía asegurado y dejarnos con ganas revitalizadas de una posible continuación que no sabemos si llegará. 

Mi puntuación: 5/10

Paciente cero

De infectados, y no zombis, tipo "28 días después" se trata. Con un reparto de ciertas campanillas: los "juegodetronistas" Natalie Dormer y John Bradley-West, acompañados por Stanley Tucci, este sí es de mayor nivel, y varios secundarios con caras sonantes. Lo destacable se acaba ahí, porque lo demás es cháchara existencial de tres al cuarto, el característico y redundante conflicto entre científicos y militares y algún que otro recurso argumental metido con calzador. No es que se llegue a niveles por debajo de la decencia, pero si deja el regusto de lo que pudo haber sido y no fue, algo un poco más distinguido para alcanzar al menos la suficiencia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Free Solo

Oscarizado documental que nos relata como funciona la arriesgada escalada en solo integral, adentrándonos en este peligroso mundo a través de la figura de Alex Honnold y su particular reto de alcanzar lo inalcanzable. De este modo descubrimos como es vivir al límite mientras presenciamos escenas y paisajes tan bellos como impactantes, y de que modo afecta este estilo de alpinismo a las personas que lo practican y a sus sufridores allegados. En contra juega la poca simpatía que provoca su protagonista masculino, sobrado en talento pero escasamente empático, de lo cual también se habla en esta vertiginosa película que entra mejor por los ojos que por el corazón. 

Mi puntuación: 6/10

Póster oficial del terrorMolins 2019

Tras el anuncio de las fechas de celebración -del 8 al 17 de noviembre- y el leitmotiv del Festival, llega uno de los momentos más especiales, la presentación del póster oficial para esta edición 2019 obra del diseñador gráfico Joan Jarque.

El leitmotiv de esta edición es La Mirada Surrealista y en ese concepto se basa el póster del terrorMolins 2019.

El cartel hace referencia a dos películas muy importantes en la historia del cine como son Un perro andaluz y Terciopelo azul, ambas relacionadas por distintos motivos al cine de terror. De hecho, al presentar el cartel en una reunión con los miembros del staff del terrorMolins, surgió la frase que define la esencia del cartel: de la mano de Buñuel a la oreja de Lynch. Siendo estas dos las películas protagonistas del leitmotiv de este año, La Mirada Surrealista, fue necesario hacerles un homenaje claro y evidente, por eso los elementos que componen el bodegón están relacionados con estas dos producciones.

Hellboy (2019)

Reboot tras reboot llueven sobre las salas de cine, síntoma de que las ideas nuevas escasean y hay que reformular éxitos para jugar sobre seguro. El turno es para "Hellboy", ese personaje comiquero que ya tuvo su oportunidad en 2004 y 2008 por gracia del mexicano Guillermo del Toro. Ahora las riendas del proyecto están en las manos menos distinguidas del inglés Neil Marshall -su bagaje como director en la gran pantalla es más que discreto- y lo que ha armado no ha quedado del todo mal. Cierto es que hay un enorme estrépito digital, como se requiere y el público espera, y un argumento de mucho ruido y escasas nueces no menos esperable, pero le vamos a reconocer que destila diversión y algo de ese "gore" saludable que tanto nos gusta. En fin, no descolla pero aún menos agravia, por lo que merece su espacio.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Un condenado a muerte se ha escapado

El muy explicativo título de la película ya nos adelanta todo lo que nos va a contar a lo largo de cine minutos donde lo importante no es el qué, puesto que ya lo conocemos, sino el cómo, ya que su protagonista nos va a describir con pelos y señales, a través sus pensamientos y comportamiento, como piensa llevar a cabo la difícil misión de escapar de una prisión nazi. Un ejercicio de hiperrealismo que supuestamente se ciñe a unos hechos reales que tuvieron lugar en 1943, y que engancha por la plasticidad de las imágenes y por la coherencia de un guión bien ejecutado a través de una meticulosa realización sin alardes.

Mi puntuación: 7/10

Mrs. Wilson (Miniserie)

En tres capítulos esta miniserie británica se enreda en un laberinto de verdades y mentiras, con algo de espionaje y mucho de amor traicionado. Este dramático conglomerado sigue los recuerdos de Alison Wilson, que tras la muerte de su marido descubre una trama de engaños urdida por el difunto a lo largo de décadas; unos acontecimientos reales que padeció la abuela de la misma actriz protagonista desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta bien entrados los años sesenta. Dicha actriz, la inglesa Ruth Wilson, es indudablemente lo mejor de la función. Intérprete casi desconocida por estos lares -salvo para los seguidores de series como "Luther", o The Affair, por la que ganó el Globo de Oro-, acapara todo el protagonismo, manteniendo adecuadamente el tono amargo de una esposa que descubre que en su vida matrimonial nada era lo que parecía, y sabiendo mostrar la mezcla de perplejidad y determinación con que esa enérgica mujer afronta la realidad.

Richard Laxton, director de nutrida carrera en televisión, basa su trabajo en la protagonista, a la que ya hemos destacado, y en los secundarios que aportan jugosos momentos a la intrincada trama, limitándose a poner en pantalla las imágenes oportunas para el desarrollo de la historia de manera descriptiva e impersonal, el estilo televisivo por excelencia, pero que parece ser un modo lógico de exponer fielmente una sucesión de hechos que se nos dan por rigurosamente reales. En resumidas cuentas, un notable ejemplo de por qué la televisión británica goza de tanto prestigio en todo el mundo. No se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10

De la India a París en un armario de Ikea

Afable comedia romántica de aventuras, que si bien intenta ser diferente en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, se acaba quedando a medio camino de ambos, ya que ni es tan estrambótica en su puesta en escena como lo es por ejemplo la también francesa "Amelie", ni su mensaje vital sobre la fuerza del destino cala tan hondo, salvando las distancias de género, como lo hace Slumdog Millionaire. Eso no impide que sea altamente disfrutable, dada la gran variedad de situaciones a las que se enfrenta su rebosante de simpatía protagonista, lo que unido a su acertada y corta duración, hacen que sea de ágil visionado. Mención aparte merece el desafortunado póster español, cuyo título y actriz de la foto  pueden hacernos creer lo que no es.

Mi puntuación: 5/10

Steve Bannon, el gran manipulador

La documentalista Alison Klayman logró acceder durante unos meses, entre los años 2017 y 2018, al círculo más próximo del gran gurú de la extrema derecha norteamericana Steve Bannon. Ahí radica el gran inconveniente del reportaje, ya que es cuestionable la sinceridad del sujeto expuesto ante la presencia de unas cámaras a las que él mismo ha permitido grabar y por tanto controla todo lo que desea, o no, que aparezca ante ellas. La total espontaneidad y veracidad solo se lograría de forma encubierta, obviamente una tarea harto difícil. Estas objeciones no restan un ápice al valor únicamente testimonial del documento, ante todo en la parte en la que se evidencian las reuniones del personaje en cuestión con destacadísimos líderes ultras europeos (Marine Le Pen, Nigel Farage, Matteo Savini entre otros) en el intento de extender su influencia a todo Occidente.

Asimismo, la ausencia de comentarios en off pretende dejar de lado cualquier opinión subjetiva para que sea el espectador quien juzgue y valore al personaje; este método impregna de frialdad todo el metraje y ocasiona que quién no esté "preinformado" no capte la relevancia de Mr. Bannon y su auténtico poder e influencia. En definitiva, crónica para conocedores y detractores, o admiradores, de la "estrella", el resto puede abstenerse tranquilamente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los hermanos Sisters

Un destino y cuatro hombres, todos ellos interpretados por excelentes actores, y cuyos personajes y su trasfondo, son el epicentro de un western con aroma a clásico pero con un guión coherente, actualizado a los tiempos que corren y realmente original, ejecutado con calma y con mucho esmero. Aún así, y aunque lo importante sean las vivencias y las relaciones entre sus protagonistas, también hay hueco para los típicos y requeridos tiroteos, persecuciones a caballo y algún que otro drama en una historia que evoluciona y se crece con el paso de los minutos para impregnar al espectador de cine auténtico y de calidad.

Mi puntuación: 8/10

Cuatro manos

Desde Alemania, y con un par de años de retraso, nos llega un thriller psicológico a la vieja usanza, como ese cine clásico a lo Hitchcock en el que el trastorno de identidad disociativo, léase doble personalidad, dio tanto juego que acabó por convertirse en un subgénero de pleno derecho. Y buen partido le saca el director Oliver Kienle a todo eso gracias a un hábil guion, a dos jóvenes actrices que dan el nivel sobradamente y a una sobria realización que no se recrea en filigranas innecesarias. Cierto es que hay unas cuantas trampas argumentales que intentan confundir a la concurrencia, pero nada que empañe el buen sabor de boca que deja al final.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2019

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 5ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por José Miguel Rodríguez, Sergi Vizcaino y Rafa Dengrà.

Mejor Película: "The Cleaning Lady" de Jon Knautz 
Mejor Director: Oliver Kienle por Four Hands
Mejor Guión:  Alexis Peters, Jon Knautz por "The Cleaning Lady".
Mejores efectos especiales: Nazi Undead
Mejor Cortometraje: "Le Blizzard" de Alvaro Rodriguez Areny.
Mejor Director de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor Guión de de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor efectos especiales de corto: "Le Blizzard".

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Compuesto por El Cinéfil, L'Escriba, Un Hombre sin Piedad y Cine de Patio, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: Top Knot Detective de Aaron McCann, Dominic Pearce.
Mejor Cortometraje: "Cariño" de Ángel Gómez.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: Ghostland de Pascal Laugier

Mejor Cortometraje: "L'escarbat al final del carrer" de Joan Vives

Canaries

Extraterrestres que viajan en el tiempo suplantando cuerpos y que aparecen en una fiesta cutre. Esta alocada mezcla de varias ideas de películas de ciencia ficción ya conocidas se cuenta en lugar de mostrarse, ya que la escasez de presupuesto hace que simplemente veamos personas interactuando entre ellas en escenarios cotidianos, mientras hablan sobre una amenaza supuestamente mundial, donde casi todo tiene lugar en el entorno de una casa rural y en una oficina, ambas pobremente ambientadas. Conscientes de sus limitaciones, los responsables de esta producción le han dado un tono deliberadamente paródico y absurdo, aunque insuficiente en ingeniosidad y sin la chispa necesaria para que no se hagan cuesta arriba los poco más de ochenta minutos que dura. 

Mi puntuación: 4/10