Deadpool 2

La locura se ha desatado en esta secuela que lleva al extremo la fórmula de la anterior película introduciendo chistes y gags más a menudo y mucho más hirientes, rompiendo cada dos por tres la cuarta pared para hacer cómplice al espectador de la infinidad de puñaladas que clava a otras cintas de superhéroes. Y es que estamos ante un largometraje parodia que no respeta ninguna regla establecida dentro del género, y lo mejor de todo es que consigue su objetivo de provocar carcajadas en multitud de ocasiones, mérito también de una buena elección de secundarios.

Pero no nos engañemos, el auténtico protagonista es Ryan "Deadpool" Reynolds, quien copa el absoluto protagonismo y se autoinmola artísticamente para lograr su objetivo de transgredir a cualquier precio. Eso sí, la trama que sirve de excusa para todo esto, no tiene nada del otro mundo, y hasta le sobra algún momento empalagoso. En definitiva, sin ser objetivamente mejor que la primera, sí que resulta más divertida y perturbadora.

Por cierto, no os quedéis hasta el final de los créditos, ya que las dos divertidas escenas extra que hay las ponen al principio de los mismos. 

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Deadpool.

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic

Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.

El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget

También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.

Silicon Valley (5ª Temporada)

Una de las mejores comedias, o mejor dicho, series de los últimos años, se consolida en esta quinta temporada, donde los trapicheos financieros y las tecnologías actuales tienen más protagonismo que nunca y en la que sus personajes han alcanzado un punto álgido de maduración. Esto no quita que las situaciones hilarantes, gracias al comportamiento absurdo de sus protagonistas, sigan a la orden del día, aunque la insustituible baja del actor T.J. Miller ha hecho que el nivel de risas haya disminuido un ápice, lo cual se ha intentado compensar otorgando más minutos a varios secundarios.

La historia, como es habitual, no para de cambiar y sorprendernos a lo largo de los escasos ocho capítulos en los que se desarrolla, con giros y situaciones que nos mantienen en vilo hasta un intenso final, que cumple las enormes expectativas que siempre genera esta serie. Un "must-see" con mayúsculas que ningún aficionado televisivo debería perderse.

Mi puntuación: 8/10

El pasajero

Sin identidad, Una noche para sobrevivir, Non-Stop y el largometraje que nos ocupa, cuatro thrillers con altas dosis de intriga, protagonizados por Liam Neeson y dirigidos por Jaume Collet-Serra, que cumplen con creces su objetivo de entretener de un modo sano y sin pretensiones. No es cine del que pasa a la historia pero sí del que apetece ver en cualquier momento para pasar el rato, y que pese a la sucesión de tópicos más o menos previsibles con los que nos bombardean, goza de una ejecución de calidad, un reparto con muchas caras conocidas y un guión mínimamente inteligente. No se puede, ni hace falta, pedir más.

Mi puntuación: 6/10

El fuego y la palabra

Un desatado e histriónico Burt Lancaster y una Jean Simmons fría e hipnótica forman una conjunción de talentos y matices complementarios. Por un lado la ambición más terrenal entremezclada con una fe persistente pese a su intermitencia, por otro la sinceridad y la misericordia tentadas por ilusiones mundanas. Los predicadores norteamericanos, hoy día tele-predicadores, son el principio y el fin de esta notable obra de Richard Brooks, quizá algo escandalosa en su momento pero, en cualquier caso, premonitoria vista en el tiempo la faz real de muchos propagandistas del “Evangelio”. Pese a todo estos parabienes adolece de ser pacata en su crítica del lucro religioso, quizá unos años más tarde habría podido ser más explicita, y por lo demás algo convencional en su aspecto visual. Pero, no importa, el que tenga ocasión de verla que no se la pierda.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Jessica Jones (2ª Temporada)

Esta segunda entrega de la humana más fuerte de Marvel indaga en los orígenes de su protagonista femenina, que investiga durante toda la temporada quien la convirtió en lo que es, revelando una serie de descubrimientos más o menos inesperados. Una propuesta interesante pero que se agota antes del ecuador de la temporada, y al igual que en The Punisher, peca de no tener un enemigo demasiado definido que le suponga un reto a Jessica y que consiga captar el interés del televidente.

El tono de cine negro, en forma y contenido, que caracterizaba la anterior temporada, se ha perdido en beneficio de la acción y de los continuos dramas personales de todos los personajes, que al final convierten la serie en una especie de telenovela superheroica. Esto, unido a continuos altibajos en el ritmo narrativo y al descenso en calidad de las tramas, hacen que el resultado haya sido cuanto menos decepcionante. Esperemos que la tercera entrega siga por la buena senda que marcó la primera.

Mi puntuación: 4/10

La princesa Mononoke

Enfocada a los niños, y con canciones amenas, tenemos la de por sí notable Pocahontas, cuyo mensaje se transmite de forma endulzada y sin complicaciones. Pero para adultos que busquen ir más allá de lo evidente existe está joya del siempre infalible Miyazaki, quien no se limita a contarnos una historia sobre la armonía entre la naturaleza y los humanos, sino que indaga en los claroscuros del comportamiento de las personas a nivel sociológico, y lo hace de un modo sutil, aunque desbordante de fuerza, dejándonos por el camino un cúmulo de moralejas y simbolismos que embriagan nuestras mentes, deslumbran a la vista y acelera los corazones. Cine de calidad que va más allá de la animación.

Mi puntuación: 8/10

El gran showman

Dejando de lado como han idealizado en esta película una figura circense que torturaba animales y esclavizaba personas, nos encontramos ante un musical al uso, compuesto por nueve canciones diferentes con melodías que nos resultarán familiares, destacando dos, que siendo sinceros, consiguen erizarnos el vello. La puesta en escena es funcional, con decorados y coreografías modestas, y el guión, con alguna subtrama de relleno, goza de un gran ritmo en su inicio y final. En definitiva, un largometraje cuya duración está bien calibrada y que tiene un reparto, que sin deslumbrar, desprende la energía y la motivación necesarias, para hacerla accesible y fácil de ver a todo tipo de público.

Mi puntuación: 5/10

Todo el dinero del mundo

El realizador inglés Ridley Scott siempre nos suele dar una de cal y otra de arena dentro de su filmografía llena de obras maestras, y aunque este largometraje no esté entre ellas, sin duda es más satisfactorio que su anterior e intrascendente trabajo Alien Covenant, gracias a un guión sólido basado en unos insólitos hechos reales, los cuales dramatiza de un modo lo suficientemente solvente como para enganchar al espectador durante más de dos horas. A nivel interpretativo, hasta Mark Whalberg consigue encajar en una historia tan seria como la que nos relatan, y sin saber como habría quedado Kevin Spacey como el magnate Paul Getty, hay que reconocer que su sustituto, Christopher Plummer, lo borda. En resumen, una cinta que sin alcanzar la excelencia, cumple las expectativas en todos los niveles.

Mi puntuación: 7/10

15:17 Tren a París

Los tres auténticos protagonistas, que en dos mil quince evitaron un atentado ferroviario, hacen de ellos mismos en esta película que lleva al extremo una original propuesta de realismo hasta el punto de no saber que nos están contando y en la que se nota mucho que no son actores profesionales. Por otro lado, de los noventa minutos que dura, apenas dedican quince al evento clave del título, el resto es una presentación de los personajes, con retales de su infancia, y lo peor de todo, demasiados minutos superfluos en los que vemos como fueron sus vacaciones previas al gran momento heroico, el cual es relatado sin pena, gloria ni épica. La idea está bien, el mensaje está ahí, pero no calan tan hondo como pretenden, quizás sea necesario haber nacido en Estados Unidos para que lo haga. 

Mi puntuación: 4/10

The Punisher (1ª Temporada)

Más que el castigador, el antihéroe protagonista se debería llamar el castigado, ya que a lo largo de trece capítulos, además de repartir balas y tortazos sin miramientos, recibe altas dosis de su propia medicina quedando al borde de la muerte en casi cada capítulo. Algo un tanto inverosímil teniendo en cuenta que no tiene ningún super poder más allá de sus conocimientos bélicos, y por lo visto una resistencia sobrehumana.

Al margen de recursos narrativos, a nivel de guión nos encontramos con una historia de venganza que se inició en la segunda temporada de Daredevil, y que no da como para una serie propia. La mayoría de episodios dan vueltas sobre lo mismo, y la trama se podría haber liquidado en la mitad de tiempo, aunque para que no se note nos introducen varios personajes nuevos que no acaban de conectar con el espectador y que resultan bastante insulsos. En el lado positivo tenemos un protagonista que atrapa tanto por su personalidad como por el actor perfecto para interpretarlo, quien nos deleita con mucha sangre y violencia desenfrenada, aunque sea contra un villano poco exigente.

Mi puntuación: 5/10

El séptimo sello

Obra maestra del director Ingmar Bergman en la que toca temas tan trascendentales como el significado de la vida y la fe religiosa. Para ello cuenta con personajes muy dispares, cada uno con su forma de ser única y bien definida, que representan diferentes aspectos del comportamiento humano, como la bondad y la maldad, la vergüenza y el descaro, de lo cual son claros ejemplos el inseguro y existencialista caballero protagonista que camina con su satírico y cínico escudero. Una película en la que la mortal partida de ajedrez que motiva toda la trama, solo es una excusa para trasladar al propio espectador las preguntas vitales que se plantean, dejándole con una extraña e incómoda sensación en el cuerpo. 

Mi puntuación: 8/10

12 valientes

Otra epopeya llegada de los USA. En esta ocasión se recrea la primera intervención militar en Afganistán tras el 11-S para glorificar, por enésima vez, a sus tropas. Y eso que la película está protagonizada por un australiano, el mocetón Chris Hemsworth, y dirigida por un danés desconocido que vaya usted a saber como ha ido a parar aquí. Quizá por eso, ¿o no?, ha quedado insulsa, sin la garra que generalmente los realizadores norteamericanos impregnan a esta clase de producciones, aún cuando sea una guerra que han perdido, empatado o iniciado por causas más que discutibles. En fin, la cosa es de corto recorrido, pero no desmerece del todo si además cuenta con el aliciente del robaescenas Michael Shannon, talento digno de mayores encargos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Drácula de Denise Castro tendrá su premiere mundial en Transilvania

La película Drácula de Denise Castro empieza su recorrido internacional de festivales.  La cinta será proyectada por primera vez en el lugar donde se gestó: Transilvania. El International Vampire Film and Arts Festival de Sighisoara (Rumanía) ha seleccionado el largometraje de la directora barcelonesa como uno de los proyectos que formará parte de la sección oficial del certamen que se celebra del 7 al 10 de junio. Denise Castro se ha mostrado encantada que la tierra del mismo Vlad el Empalador sea la primera en ver la película. “Se cierra el círculo y volvemos al lugar donde empezó todo pero con la película acabada. Es el mejor homenaje a Bram Stoker: estrenar este Drácula en el lugar donde nació el conde que inspiro la historia. Todo el equipo se siente muy afortunado por este reconocimiento vampírico.”

Después de Transilvania, la película tendrá su premiere española en el Festival Sant Cugat Fantàstic, certamen el cual tendrá el honor de ser el film de clausura. Castro no es una desconocida en el Sant Cugat Fantàstic ya que el año pasado la película coral Maniac Tales, en la que participo con uno de los relatos de terror, ganó el Premio de la Crítica a la Mejor Película y el del Jurado al mejor guion.   

Drácula de Denise Castro, es la primera producción de la nueva productora barcelonesa Vampi Films, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con una mezcla de humor y terror a la vez. Coincidiendo con el anuncio de su premiere, la productora ya ha hecho nuevas imágenes del film que fue rodado a finales de 2016 y ha acabado ya el proceso de postproducción.

"Solo", dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el 20 de julio

El viernes 20 de julio tendrá lugar el estreno de SOLO, película dirigida por Hugo Stuven (Anomalous) que cuenta la historia real de Álvaro Vizcaíno, un surfero español de treinta y cinco años que luchó por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura.

Hugo Stuven debutó en el cine con Anomalous, su primera película como director y guionista rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona. 

SOLO está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras).

Doble traición

El ser humano es imperfecto por naturaleza, y sus obras, por muy bienintencionadas que sean, también. Un ejemplo de ello es la ONU y su programa “Petróleo por Alimentos”, puesto en marcha tras la guerra de Irak, y minado de principio a fin por la corrupción. El escándalo fue destapado por un funcionario del organismo supranacional a principios de los dos mil. Esa es la película del danés Per Fly, y no es moco de pavo llevar a la pantalla tal trama internacional. No obstante sale airoso del empeño, consigue hacer inteligible al desinformado el farragoso método con el que sacaron tajada tanta gente. Narrativa y visualmente plana, sin alardes presupuestarios ni técnicos, son los hechos reales recreados los que dan valor a esta co-producción. Ah, y Ben Kingsley, claro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Roman J. Israel, Esq.

El director y guionista de la brillante Nightcrawler nos vuelve a sumergir en una historia que gira alrededor de la compleja personalidad de su protagonista, esta vez encarnado por un camaleónico y como siempre soberbio Denzel Washington, quien merece cada una de las nominaciones y premios que recibió por este elaborado papel. En cuanto al guión, que toca temas como la realización personal o la crítica al sistema judicial americano, resulta parcialmente verosímil, e incluso podría "colar" como basado en hechos reales si no fuera porque una vez sobrepasado el ecuador de la película, todo se vuelve un tanto incongruente. Aún así, sin ser un largometraje redondo sobre un subgénero bastante manido y farragoso como la abogacía, resulta entretenido y estimulante en su conjunto. 

Mi puntuación: 6/10

Vengadores: Infinity War

Primera parte del cierre de la Fase 3 del UCM, que se completará con "Vengadores 4", aunque funciona por si misma a las mil maravillas. Sin duda era la película más esperada de Marvel hasta la fecha, ya que aglutina un desorbitado número de superhéroes, y la verdad es que cumple las expectativas con creces. Desde el primer minuto la historia no se anda con rodeos y ya nos impacta dejándonos una pequeña muestra de la despiadada y electrizante aventura que sus guionistas nos han preparado, llena de acción y momentos épicos, haciendo que sus más de dos horas y media de duración, no solo pasen en un suspiro, sino que nos dejen con ganas de mucho más. Como siempre el humor está presente en casi cada escena, pero aún así podemos afirmar que estamos ante la entrega más madura y oscura de la franquicia, con una historia que se extiende por todo el cosmos.

En cuanto a la infinidad de personajes que aparecen, los principales tienen sus propias subtramas que se alternan con acierto, y hasta los secundarios gozan de su minuto de gloria con multitud de secuencias que ponen los pelos de punta. Hay que tener en cuenta que este largometraje cuenta con otros dieciocho a sus espaldas en los que nos han ido presentando cada superhéroe y las poderosas Gemas del Infinito que centran la trama, así que un espectador casual simplemente verá un montón de gente disfrazada, pintada o generada por ordenador, dándose de palos sin saber muy bien la envergadura real de lo que les mueve. Pero para quienes llevamos diez años empapándonos de todo lo relacionado con este universo cinematográfico, asistir por fin a este superlativo espectáculo es un placer solo igualado al que sentimos viendo la primera de Los Vengadores, y que es muy posible que sea superado por su secuela en poco más de un año.   

Mi puntuación: 9/10

Todo lo que hay que saber sobre las Gemas del Infinito.

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Palmarés Bcn Film Fest 2018

Premio a la Mejor Película
MARY SHELLEY de Haifaa Al-Mansour


Premio de la Crítica ACCEC
CAMBIO DE REINAS (“L'échange des princesses”) de Marc Dugain

Mención Especial: 
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE de Matti Geschonneck


Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música
CAMBIO DE REINAS (“L'échange des princesses”) de Marc Dugain

Mención Especial: 
MARIA BY CALLAS (“Maria by Callas”) de Tom Volf


Premio del Público a la Mejor Comedia
MI QUERIDA COFRADÍA de Marta Díaz de Lope Díaz


Premio EDUCACINE
REBELDE ENTRE EL CENTENO ("Rebel in the Rye”) de Danny Strong

En tiempos de luz menguante

Típica película de celebración familiar en la que se reúnen en una casa, familia, amigos, conocidos y, en este caso, camaradas políticos, a raíz de lo cual surgen las miserias de cada personaje y se desvelan secretos de toda índole. El hecho de estar situada en un contexto histórico delicado sirve para generar más tensión entre los invitados, ya que los enfrentamientos van más allá de lo personal, aunque este tono tan dramático se intenta aligerar con alguna inexplicable escena humorística que no encaja de ninguna forma. Del mismo modo, algunas actuaciones resultan sobreactuadas y cómicas sin pretenderlo, pero el trío protagonista, que vemos en el cartel de abajo, salva la situación en un largometraje aceptable en su conjunto, aunque anodino en varios momentos.

Mi puntuación: 5/10

Borg McEnroe. La película

Uno de los mejores partidos de la historia del tenis, que fue la final de Wimbledon de 1980, sirve para acercarnos a dos de las figuras más importantes de este deporte. Mientras asistimos a los preparativos previos de este gran evento, y al modo en que se desarrolló, se alternan frecuentemente breves flashbacks en los que descubrimos retazos de como se forjó cada tenista, aunque sin profundizar demasiado. Esto no sería posible sin una buena caracterización y mejores interpretaciones de estos contrapuestos deportistas que reinventaron las reglas del juego en una película que hará las delicias de los aficionados a la raqueta pero que también consigue captar el interés del resto de espectadores.

Mi puntuación: 6/10

Fantosfreak anuncia las fechas de su próxima edición

Fantosfreak ha cerrado la convocatoria para la 19ª edición del festival con un total de 342 cortometrajes recibidos de 39 países diferentes, aumentando el número de inscripciones de la pasada edición y consolidando su éxito como festival.

Esto confirma la confianza que los y las participantes tienen en Fantosfreak año tras año como espacio para exhibir sus trabajos. Además, el festival apoya el talento mediante premios económicos (2400€ en total) y menciones especiales que valoran aquellos aspectos de los cortos que también merecen reconocimiento.

El Festival Fantosfreak se celebrará del 16 al 20 de julio en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès (Barcelona), un espacio al aire libre que acoge a un público de 1500 personas por noche, convirtiendo a Fantosfreak en el festival de cortometrajes de género más multitudinario del Estado.

Para más información: www.fantosfreak.com

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool

Annette Bening es la estrella de esta película en la que descubriremos como fueron los últimos días de una de las actrices de reparto más emblemáticas y cautivadoras de la historia del cine como fue Gloria Grahame. Y tal y como hace con su joven compañero protagonista, Annette demuestra que a la vejez viruelas, y nos enamora con su belleza física e interpretativa, a la par que nos emociona cuando la situación lo requiere. Además de ella, también tenemos un guión lleno de sensibilidad y de cariño que intenta ser un biopic diferente a lo que estamos acostumbrados, jugando con el tiempo y las imágenes, y capaz de dejar una sensación agridulce en el espectador, aunque esperanzadora.

Mi puntuación: 7/10

Nominaciones Premios Fugaz 2018

La voz del cortometraje español suena más alto que nunca. Los Premios Fugaz, que nacieron en 2017 para premiar cada año lo mejor del cortometraje español, presentan la segunda edición de los galardones dando un gran salto de calidad: de las nueve categorías premiadas con las que se contaba en su nacimiento se ha pasado a 18, abarcando todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de una Premio Fugaz Homenaje.

Se trata de los únicos galardones dedicados al cortometraje en nuestro país decididos por una gran comisión de más de 300 profesionales del formato corto, en una iniciativa sin parangón en España cuyo objetivo es escuchar a los propios creadores de la industria. En la presentación de los premios la actriz Nerea Barros y el actor Pedro Casablanc dieron a conocer los nominados en cada categoría en la edición del 2018, que tendrá lugar el 24 de mayo.

Rebelde entre el centeno

El escritor J. D. Salinger "solo" escribió una novela, pero fue suficiente para pasar a la historia de la literatura americana. Este largometraje nos cuenta como se forjó este mítico escritor y lo que significó para él la publicación de un libro que marcó a toda una generación. Esta premisa podría dar mucho juego y resultar incluso épica, teniendo en cuenta la peculiar personalidad de su protagonista y como consiguió dar a luz su obra. Por desgracia la película se limita a mostrarnos una sucesión de escenas en las que la fuerza narrativa y la emoción brillan por su ausencia con un actor principal que apenas transmite la pasión o la locura que definían a Salinger. Un acercamiento superficial y poco inspirador a una compleja figura histórica.

Mi puntuación: 4/10

Mary Shelley

Desde los dieciséis a los dieciocho años, la escritora de "Frankenstein" vivió una serie de acontecimientos que marcaron su vida para siempre, y que le sirvieron como inspiración para escribir una de las novelas fantásticas más importantes de la historia de la literatura. Estos hechos, que se mueven entre el romanticismo desenfrenado y la tragedia más atroz, son los que nos relata este biopic de veinticuatro intensos meses plasmados con pasión por parte de un excelente reparto, y con un elaborado diseño de producción que nos sumerge de pleno en los inicios de un agitado e inconformista siglo diecinueve. Un modo ideal para descubrir a una mujer única, y que motiva para empezar a leer su inigualable obra.

Mi puntuación: 7/10

Sherlock Gnomes

Película de dibujos animados enfocada totalmente para los más pequeños donde la ingenuidad y la sencillez caracterizan una historia que intercambia los típicos roles de varios personajes para sorprendernos, y que entretiene a base de mucha acción cargada de caídas y golpes. Los diferentes gnomos de jardín que protagonizan la cinta resultan ciertamente entrañables, y el lenguaje que usan es adecuado y respetuoso en todo momento, aunque lo mejor es el mensaje de igualdad y amistad que consigue transmitir. A nivel técnico, la animación es fluida y está llena de detalles, y cabe destacar la excelente labor de los actores que han doblado al catalán este largometraje que funciona y se entiende aunque no hayas visto "Gnomeo y Julieta", su primera parte estrenada hace ya siete años. 

Puntuación @lagabar83: 6/10

El fútbol o yo

Comedia argentina muy muy ligera en la que se mezclan el humor y el romanticismo sin llegar a destacar especialmente en ninguno de los dos aspectos, ya que apenas provoca risas y tampoco emociona demasiado. Algo que podemos destacar son sus personajes, bien definidos e interpretados, con unos secundarios interesantes y divertidos a los que no se les saca todo el jugo que podrían tener. Los acontecimientos se desarrollan según los cánones del género por lo que pocas sorpresas nos encontraremos en un largometraje que podrá hacer gracia a las parejas que puedan sentirse identificadas con la penurias que atraviesa la pareja protagonista por culpa de una adicción futbolera.

Mi puntuación: 4/10

Palmarés 21 Festival de Málaga. Cine en Español

A continuación os dejamos el palmarés con los ganadores del Festival de Málaga 2018, en el que por segunda vez, los miembros del jurado de los Blogos de Oro acreditados en el festival votaron su película favorita en un premio extra oficial que ha sido elegido por dieciocho medios online diferentes.

PREMIO BLOGOS DE ORO MEJOR PELÍCULA

Sin fin, César Esteban Alenda y José Esteban Alenda

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Les distàncies (Las distancias), de Elena Trapé

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Benzinho, de Gustavo Pizzi

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Ex aequo a Casi 40, de David Trueba, y The Queen of Fear (La reina del miedo), de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Elena Trapé, por Les distàncies (Las distancias)

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Valeria Bertuccelli , por The Queen of Fear (La reina del miedo), y a Alexandra Jiménez, por Les distàncies (Las distancias)

BIZNAGA DE PLATA ‘VIBUK’ AL MEJOR ACTOR
Javier Rey, por Sin fin

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Carmen Flores, por Mi querida cofradía

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Vladimir Cruz, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Edesio Alejandro, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA ‘DELUXE’ A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillermo Nieto, por No dormirás

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Pablo Zumárraga, por No dormirás

La música del silencio

Biopic sobre Andrea Boccelli basado en el libro escrito por el propio cantante, que nos cuenta como fue su vida desde que nació hasta el inicio de su afamada carrera musical. Y justamente es la música lo que emociona poniéndonos los pelos de punta en repetidas ocasiones, ya que los hechos, y el modo tan convencional y secuencial de narrarlos, acaban resultando excesivamente formales y más fríos de lo que la entusiasta y portentosa voz de su protagonista merece. De todos modos, es todo un aliciente poder ver a dos españoles al frente de un reparto bien afinado dentro de una película que vale la pena, aunque solo sea por descubrir como se forjó el enorme talento de este portento de la lírica.

Mi puntuación: 6/10

Un lugar tranquilo

Viene precedida de cierto renombre esta incursión en el terror apocalíptico del actor/director John Krasinski que, desafortunadamente, no justifica del todo su fama. Muy bien rodada desde el aspecto más técnico, con unas espeluznantes criaturas, aunque recuerden sobremanera a tantas y tantas del género, y unos momentos de tensión muy bien estructurados. Pero flojea el guión, no solo por la acumulación de tópicos, si no por las importantes incongruencias en la lógica del comportamiento de los personajes que impiden al espectador entrar en el juego al preguntarse continuamente como es posible que unos supervivientes experimentados cometan tal cúmulo de errores. Para el que suscribe este último aspecto pesa demasiado en el balance final.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo 2".

The Walking Dead (8ª Temporada)

Confirmado una vez más que esta serie no va de zombies, ya que pocas veces se acuerdan de ellos en las tramas, sino de sobrevivir a los diferentes psicópatas que pululan por el mundo, y esta octava entrega "cierra" el enfrentamiento contra el más cruento de todos, Negan y sus Salvadores En realidad, a lo que hemos asistido durante dieciséis capítulos, que podrían funcionar como uno solo si al menos funcionaran por separado, es al alargadísimo desenlace de un duelo final que debería haberse finiquitado en la anterior temporada, y que habiendo durado solo unos días en la ficción, se ha hecho eterno mientras lo presenciábamos.

Aún así, ha habido algún giro dramático y alentador dentro de una historia que se ha dedicado a hacer divagar a sus personajes, física y emocionalmente, y que por fortuna ha sabido tener un cierre digno, aunque menos sangriento de lo que muchos esperaban. Por lo que parece la novena temporada cambiará de rumbo dejando atrás todo lo contado hasta ahora, así que cobra vida la esperanza de que los muertos "andantes" vuelvan a importar y podamos ver algo mínimamente decente, coherente y por favor, más entretenido. 

Mi puntuación: 4/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2018

Del 20 al 27 de abril de 2018 se celebró la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi y desde Cine de Patio, Javi Gutiérrez y Laura García le dieron cobertura por segunda año consecutivo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Bcn Film Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

La música del silencio
Sherlock Gnomes
El fútbol o yo
Mary Shelley
Rebelde entre el centeno
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
La sociedad literaria y el pastel de piel de patata
Borg McEnroe. La película
En tiempos de luz menguante
Mi querida cofradía
El séptimo sello
Roman J. Israel Esq

Palmarés Bcn Film Fest 2018.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA

Godless (Miniserie)

Siete capítulos con una media de sesenta minutos cada uno hacen de esta miniserie de Netflix una larga película en la que tienen cabida todos los tópicos del Oeste, y que destaca por un imponente diseño de producción lleno de decorados sucios y realistas con preciosas localizaciones desérticas. Pero lo realmente importante son los personajes, en su mayoría mujeres, de quienes episodio tras episodio, y con mucha calma, vamos conociendo su presente y su pasado.

Aún así, y aunque de entrada pueda parecer un wéstern feminista, el protagonista sigue siendo un hábil, masculino y proscrito cowboy, cuyo drama personal centra una historia donde las subtramas de dos mujeres decididas y valientes, interpretadas de forma sobresaliente por Merritt Wever y Michelle Dockery, son las que más enganchan y en las que por desgracia no se profundiza tanto como nos gustaría. Resumiendo, una serie con un guión denso que puede fatigar, pero también llena de grandes actuaciones y momentos muy intensos que mejora conforme se acerca a su encarnizado desenlace.

Mi puntuación: 7/10

Resort Paraíso

Drama, thriller y terror, todos estos géneros tienen cabida en esta modesta pero intensa producción malagueña en la que la una amplia variedad de emociones están a flor de piel durante los menos de noventa minutos que dura. Un metraje ideal para contar una historia que no se anda con rodeos, y que desde el primer minuto ya impacta al espectador, algo que afortunadamente consigue en continuas ocasiones. Esto no sería posible sin la magnífica labor de su trío protagonista, quienes interpretan a la perfección unos personajes cuyos demonios interiores salen a la luz de las formas más inesperadas en una película rodada con esmero y con una sencilla aunque eficaz puesta en escena. 

Mi puntuación: 7/10

Vuelven "Los Cazafantasmas" en una nueva experiencia de cine inmersivo Spectacular!

A partir del próximo 25 de mayo en un una localización secreta y más de 5 horas de experiencia en un escenario que escapa las fronteras convencionales. Este año como novedad, abrimos la propuesta en dos idiomas. Por primera vez en España creamos un espectáculo inmersivo totalmente en inglés con actores bilingües. Un evento pensado para un público exigente que apuesta por el visionado de películas en versión original, creando un evento accesible además al público extranjero.

Spectacular! regresa con su mejor propuesta de cine inmersivo: “Hemos venido a revolucionar las artes escénicas en España para convertirnos en un referente de innovación y espectacularidad”. Contamos con un nuevo equipo de expertos en producción y un numeroso elenco de actores que creará una adaptación narrativa de la historia original para transportar a los espectadores a una Nueva York llena de apariciones espectrales y un semidios de otra dimensión dispuesto a destruir el mundo. Ambientado en un estilo puramente ochentero, nos hará revivir la estética y los años del cardado, las hombreras y una música que marcó a toda una generación.

Expediente X (11ª Temporada)

Difícil resaltar los problemas de la undécima entrega de una serie tan mítica sin entrar en spoilers, solo se puede decir que la trama principal de esta temporada recicla una idea de la anterior a base de introducir giros telenovelescos en un guión que da vueltas en torno a algo que podría, y debería haberse finiquitado mucho antes. Y eso que solamente cuenta con diez capítulos, y precisamente los que funcionan por sí solos son los mejores, en los que Mulder y Scully hacen gala de su ironía y de su personalidad única para enfrentarse a lo más insólito.

Crítica a la tecnología actual, hechos paranormales, seres extraños o poderes telequinéticos, dan pie a algunos de las típicos casos que nos encontraremos en una innecesaria temporada, en la que solo se salva un brillante episodio absurdo e hilarante. Además, parece que ni siquiera estamos ante el cierre de una serie que no debería haber vuelto tantos años después y que solo sirve para engordar la gallina de los huevos de oro y tirar de la nostalgia de algunos fans, que si disfrutan con ella, es gracias al carisma de su dúo protagonista. Ya veremos que ocurre en el futuro cuando alguno de los dos no esté.

Mi puntuación: 4/10

"Resort Paraíso", película pionera en España en aplicar la neurociencia en el proceso creativo, llega a los cines este viernes 6 de abril

Resort Paraíso, el segundo largometraje del director malagueño Enrique García, llega a los cines este viernes 6 de abril tras su paso por numerosos festivales de toda España, en los que ha cosechado selecciones y premios.

Este thriller, protagonizado por Rafa Castillo Moreno, Virginia DeMorata y Héctor Medina, trata sobre una pareja en crisis que se refugia en un hotel cerrado durante el invierno, mientras intentan recomponer sus vidas y pasar inadvertidos para los guardias de seguridad.

No me pidas que te bese, porque te besaré

Un principio titubeante donde el argumento es bastante difuso sirve como avanzadilla para una película que poco a poco se va centrando para acercarnos a sus personajes hasta llegar a un punto en que sus sentimientos y vivencias acaban calando hondo, a sabiendas de que buscarán la emotividad y hurgarán en la lágrima fácil, de lo cual es difícil escapar en aunque queramos. De todos modos eso no evita que algunas actuaciones desentonen demasiado, aunque se compensan con otras meritorias e inesperadas que rayan a un gran nivel. Eso sí, el onanismo está presente en todo momento, así que preparaos para escuchar una larga lista de chistes sobre este autocomplaciente tema.

Mi puntuación: 5/10