Forrest Gump

Una de las mejores películas realizadas en los noventa y que sirvió para que Tom Hanks ganara merecidamente su segundo Oscar consecutivo en el mejor momento de su carrera. Mezclando de una forma magistral la impresionante aunque ficticia vida de Forrest con los principales personajes y acontecimientos históricos de los años sesenta y setenta en los Estados Unidos, nos sumergimos en una entrañable historia para todos los públicos que nos enseña la actitud y los valores necesarios para afrontar la vida a través de alguien que, a pesar de que le tomen por tonto, es el más listo de todos con diferencia.

Mi puntuación: 9/10

Mil maneras de morder el polvo

El título puede dar lugar a confusión ya que la película, aunque toca el tema, no trata ni profundiza en la variedad de muertes en el oeste americano, en realidad es una comedia romántica con los habituales giros propios del género. Lo que marca la diferencia son algunos gags llevados al extremo que provocan risas en momentos puntuales pero que se diluyen en un metraje inexplicablemente alargado. Está claro que los cameos, referencias frikis, bromas de mal gusto y alguna conversación ingeniosa le hacen ganar puntos al igual que ciertos actores de renombre, pero a los fans de MacFarlane y de sus series de animación seguramente les defraudará su convencionalismo narrativo.

Mi puntuación: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/MilManeras/

Ted

Es una pena que Seth MacFarlane, director y guionista de esta película y creador de series como "Padre de Familia", no haya explotado aún más su peculiar sentido del humor para realizar esta comedia gamberra, ya que por desgracia se ablanda peligrosamente conforme se acerca al final. De todos modos tiene muchas escenas desternillantes que valen su peso en oro, gracias a un oso de peluche que merecería robar más minutos en pantalla a sus compañeros de reparto humanos. Lo importante es que su objetivo lo consigue con creces ya que hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. 

Mi puntuación: 6/10

Malditos bastardos

Cinco capítulos componen esta película que se impulsa a base de largas escenas con diálogos llenos de tensión, dobles sentidos, ironía, humor y sobre todo mucha mala leche. Quentin Tarantino tira de sus conocimientos cinéfilos para homenajear a grandes clásicos del cine que mezclados con su sello personal dotan al conjunto de un aire "retro" a la par que innovador. Además todos los actores dan lo mejor de sí mismo para estar a la altura del magnífico guión, ejecutándolo con la expresividad y grandilocuencia necesarias para que fructifique. El resultado es que durante casi dos horas y media nos metemos de lleno en una sucesión de inesperados acontecimientos que culminan en un clímax espectacular haciendo que el tiempo vuele a pesar de su extensa duración.

Mi puntuación: 8/10

Presentación Festival de Cinema Fantàstic de Sitges 2014

"Cine de Patio" acudió a la cita en la sala Moragues del Born Centre Cultural en Barcelona.

Ángel Sala, director del festival, sintetizó lo más destacable del gran número de actividades y proyecciones que se desarrollarán del 3 al 12 de Octubre en Sitges, la capital de cine sci-fi y de terror como cada año. Entre todas resalta la presentación de la nueva película del canadiense David Cronenberg, “Map to the Stars”, protagonizada por, entre otros, Julianne Moore, John Cusack y Robert Pattinson, que ironiza el mundo del cine norteamericano. Además el festival dará a conocer la última obra del veterano y prestigioso Jean-Luc Godard titulada “Adieu au langage” en la que experimenta con el 3D. 

El cine español está presente con “REC 4: Apocalipsis” de Jaume Balagueró, muy esperada por los aficionados, en la inauguración, y “La distancia” de Sergio Caballero. También la producción de Alex de la Iglesia “Musarañas” de los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, que une el terror psicológico y la posguerra española. 

Pasarán por la muestra cintas vistas en Sundance y que han despertado gran expectación: “Under the Skin” de Jonathan Glazer con una sorprendente Scarlett Johansson de extraterrestre, “The voices” de Marjane Satrapi con Ryan Reynolds, “The Double” con Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska, adaptación de Dostoyevsky a cargo de Richard Ayoade, o “The Guest” de Adam Wingard junto a otras propuestas sobre las que la organización irá informando. 

El cine asiático, de gran importancia en el género fantástico de los últimos años, estará presente con obras como “That Demon Within” de Dante Lam, “The Midnight After” de Fruit Chan, “Mad, Sad and Bad” de Avie Luhtra y “One on One” de Kim Ki-duk entre otras muchas. 

A tener en cuenta también, en la sección Brigadoon, “Bombshell Bloodbath” de Brett Mullen, del género zombi, y “Dark Awakening” de Dean Jones. Y, como no, la presencia de documentales sobre Vicente Aranda, Eurocine (productora francesa de Jesús Franco y Jean Rollin) y el homenaje a la actriz española María Kosty, premio Nosferatu, que destacó en el cine fantástico nacional de los 60 y 70. 

El Gran Premio Honorífico del Festival es para el célebre, y comercial, director Roland Emmerich, especialista en el cine catastrófico y que ha destruido varias veces gran parte del mundo en cintas como “Independence Day”, “2012” o “El Día de Mañana”. 

Tienen su espacio en Sitges las producciones audiovisuales rodadas con smartphones y tablets y en Serial Sitges se revisarán algunas de las más destacadas series de televisión. Con la distinción Cine365Film se premiará al mejor cortometraje con 10.000 euros que deberán ser destinados por el ganador a la producción de un largometraje que será presentado en el Festival del 2015. 

Estas son algunas de las muchas actividades que podremos disfrutar en la próxima edición del Festival y que harán que los que acudamos no demos a basto ante la abundancia y calidad de las propuestas. Diez días de actividad frenética que todos gozaremos con una gran sonrisa en los labios.

Transcendence

Debut como realizador de Wally Pfister, director de fotografía habitual de Christopher Nolan, cuya influencia se nota en su estilo de rodar e incluso en ciertos matices de una historia que recuerda a otros productos de la misma temática que proliferan últimamente. Por otro lado tenemos una larga lista de actores conocidos cuyos personajes quedan un tanto desdibujados en unos acontecimientos que afectan a todo el planeta pero que siempre están situados en los mismos escenarios sin que se vea reflejada la magnitud real de lo que nos están relatando. Al menos la película es consciente de sus limitaciones y triunfa en su afán de entretener a pesar de no trascender en ninguno de sus aspectos.

Mi puntuación: 5/10

Sed de mal

Para muchos obra maestra del cine negro, a día de hoy su estilo fílmico y fuerza visual se mantienen intactos y son más novedosos que los de la mayoría de películas que se estrenan últimamente. Sin duda las mejores partes son las que incluyen a los inconmensurables Charlton Heston y Orson Welles cuyo  duelo moral se traslada al espectador, con una historia que da pie a debates realmente profundos. El punto negativo lo ponen las escenas que involucran a Janet Leigh con un desarrollo de acontecimientos tan extraño como los personajes que aparecen. Con momentos memorables, y sobresaliente en su forma más que en su contenido, es un hecho que Welles era un avanzado a su época, y este largometraje es otro claro ejemplo de ello.

Mi puntuación: 7/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Raven-Heart".

Baratometrajes 2.0

Hay dos maneras de ver esta película. La primera es como mero espectador que descubrirá un mundo desconocido sobre largometrajes de bajo presupuesto en España, lo cual seguro le resultará interesante. La segunda es como amante del cine con intención de realizar su propia obra. En este caso el documental le mostrará las bases para iniciarse en esta ardua labor y será testigo de las vivencias de realizadores, productores y distribuidores que le inspirarán y motivarán para llevar a cabo su sueño. Una experiencia reveladora que personalmente me ha abierto los ojos y que en el futuro espero me sea de gran utilidad.

Mi puntuación: 8/10

Podéis ver el documental en http://www.baratometrajes.es



Aquí podéis ver "Baratometrajes 2.0": http://www.baratometrajes.es/

Scaramouche

Las aventuras de un “bon vivant” en los preludios de la Revolución Francesa son la base de la cinta de capa y espada que llevó a la cumbre del género George Sidney. Este director norteamericano rodó los duelos coreografiados de forma magistral, como los números de sus famosas películas musicales, hasta el punto que el enfrentamiento final es el mejor jamás visto en el cine. La historia, una mezcla de venganza y melodrama romántico con toques humorísticos, basada en la novela de Rafael Sabatini mantiene el interés sin altibajos gracias a un guion perfectamente modulado de principio a fin. Un gran clásico para todas las épocas y edades.

Puntuación @tomgut65: 8/10

New World

Cogiendo la formalidad de "El padrino" y la idea genérica de "Infiltrados", pero aún así con identidad propia, esta película surcoreana nos ofrece una sorprendente dosis de buen cine de mafiosos gracias a su cuidadosa dirección con una oscura puesta en escena y a unas sólidas actuaciones a la altura de las circunstancias. Además su guión lleno de giros argumentales y diálogos ingeniosos mantienen enganchado al espectador en todo momento haciendo que sus más de dos horas de duración transcurran ágilmente y te lleven a un contundente final que deja con ganas de más.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Sensascine: http://www.sensacine.com/peliculas/NewWorld/

Amanecer de los muertos

Es difícil encontrar un buen largometraje basado en zombis, y para un fan acérrimo de este género se hace duro ver ciertas aberraciones. Este remake es una gloriosa excepción y se convierte con total merecimiento en la mejor película de muertos vivientes jamás realizada, superando incluso a la original de Romero en todos de sus aspectos. Su premisa es sencilla, un grupo de personas se refugian en un centro comercial rodeado de miles de caminantes (o más bien corredores) para intentar sobrevivir al Apocalipsis. Poco a poco iremos conociendo a los personajes descubriendo sus fortalezas y debilidades, todo ello acompañado de una extraordinaria dirección, un ritmo tan endiablado como distendido, pero siempre con la diversión por bandera desde su inicio fulgurante hasta los mismísimos títulos de crédito.

Mi puntuación: 10/10

Top Ten Mis directores favoritos

Uno de los rankings que más me ha costado elaborar y que se cierra con ciertas dudas, tanto en el nombre de los elegidos como en su orden. Sólo he escogido directores de los que he visto un porcentaje muy elevado de su filmografía, siendo la mayoría autores recientes debido a mi edad y a la falta de tiempo que tengo para revisar clásicos. Por ese motivo todavía no me veo capacitado para incluir en mi lista a algunos realizadores que sin duda cambiaron el modo de hacer cine y de los cuales he visto una mínima parte de su trabajo como Ernst Lubitsch, Joseph L. Mankiewicz, Frank Capra, Orson Welles, Fritz Lang, Luis Buñuel, Akira Kurosawa o tantos otros maestros reconocidos cuyas películas estoy intentado ver dentro de mi limitado tiempo. 

Por otro lado se han quedado fuera otros más recientes que tengo por la mano como Steven Spielberg, Tim Burton o David Fincher con algunas películas que me encantan pero con una filmografía que no me acaba de convencer en su totalidad. Cerca de entrar había nombres como Brian de Palma, James Cameron, Darren Aronofsky o los hermanos Coen, lo que ofuscará a muchos viendo sobre todo a Zack Snyder en el ranking, pero tengo que decir que este director no importa lo que haga y lo bueno o malo que sea, hace un tipo de cine que me fascina cuyas películas podría ver una vez tras otra sin cansarme. 

Después de este rollo os dejo la lista con mis diez realizadores favoritos junto a la película que más me gusta de su carrera. Si hacéis clic en el nombre del director podréis ver todas las mini críticas suyas publicadas en el blog y si clicáis en el nombre de la película podréis consultar su ficha en Sensacine.

1. Quentin Tarantino. "Pulp Fiction"
2. Christohper Nolan. "Memento"
3. Ridley Scott. "Blade Runner"
4. Billy Wilder. "Uno, dos, tres" 
5. Stanley Kubrick. "2001, una odisea del espacio"
6. Martin Scorsese. "Uno de los nuestros"
7. Alfred Hitchcock. "Vértigo"
8. Francis Ford Coppola. "El Padrino. Parte II"
9. Zack Snyder. "Amanecer de los Muertos"
10. David Lynch. "El hombre elefante"

Supersalidos

El argumento es simple, tres auténticos pringados quieren llevar alcohol a una fiesta donde pretenden ligarse (por decirlo suavemente) a unas chicas surgiéndoles una serie de impedimentos a cual más surrealista. La película empieza bien, con unos diálogos fulgurantes, de temática sexual sobre todo, que parece que vayan a marcar la dinámica de lo que vamos a ver, pero todo esto se diluye convirtiéndose en una sucesión de situaciones inverosímiles que al final dejan de tener gracia. Ideal para reírse mucho en algunos momentos sin darle demasiadas vueltas a lo que estás viendo.

Mi puntuación: 4/10

12 monos

El peculiar estilo visual y de dirección del ex-Monty Python Terry Gilliam se ajusta a las mil maravillas a esta historia de ciencia ficción consiguiendo una de las películas donde mejor saben encajar el polémico tema de las paradojas temporales. Además, la habitual sobreactuación de Brad Pitt, que le valió una nominación al Oscar, es aprovechada a la perfección junto a un formidable Bruce Willis que demuestra ser algo más que un héroe de acción. Todos ellos nos transportan a un mundo donde la locura, el Apocalipsis y los viajes en el tiempo están a la orden del día.

Mi puntuación: 8/10

Cuando ruge la marabunta

Se podría englobar este largometraje en el género de aventuras por el entorno en el que está ambientado, pero en realidad nos encontramos ante un drama intimista donde la lucha de sexos es el auténtico protagonista. Charlton Heston y Eleanor Parker, más atractivos que nunca, nos deleitan con diálogos llenos de ingenio y dobles sentidos en escenas realmente impactantes para la época y que hoy en día serían políticamente incorrectas. Está claro que el desarrollo de acontecimientos es precipitado y que las hormigas son lo de menos, pero aún así consigue su objetivo de entretener al estilo clásico de toda la vida.

Mi puntuación: 6/10

The Normal Heart

Telefilme producido por la cadena HBO que nos cuenta los inicios de la epidemia de sida en los Estados Unidos y como afectó a parte de su comunidad homosexual a nivel global y personal. Con actores tanto de cine como de televisión, pero todos de renombre, sus actuaciones rayan a gran nivel y compensan algunos vacíos de un argumento que deambula entre dos hilos narrativos sin aferrarse con suficiente fuerza a ninguno de ellos. Aún así los hechos que relata reflejan una situación desconocida para muchos por lo que su visionado es recomendable aunque resulte tediosa en ciertos momentos.

Mi puntuación: 5/10

¡Goool 2! Viviendo el sueño

Hemos pasado de una historia que hablaba casi en su totalidad de fútbol a un culebrón puro y duro de la vida personal del protagonista y sus allegados donde lo único que se ve de del deporte rey es el lucimiento de los galácticos del Real Madrid de la era Beckham. Quitando la posibilidad de contemplar en pantalla unas cuantas estrellas futbolísticas y a Rutger Hauer dando sus últimos coletazos como actor, esta película es absolutamente prescindidle y te deja sin ningún tipo de motivación para su tercera, y espero que última parte.

Mi puntuación: 2/10

¡Goool! La película

Tiene que gustarte mucho el fútbol para sacarle algo interesante a esta película ya que todo gira alrededor de un chico que quiere triunfar como jugador y de su aventura por Inglaterra para conseguirlo. El protagonista no es que desborde carisma precisamente, en cambio los secundarios que le acompañan resultan creíbles y algo más interesantes. De todos modos hay que reconocer que tiene momentos bastante emotivos aunque abusa en exceso de los giros dramáticos pudiendo haber eliminado algunos para ahorrarse veinte minutos de metraje que la harían más llevadera.

Mi puntuación: 5/10

Nota de prensa "New World"

El próximo 20 de junio se estrenará en cines NEW WORLD (Sin-se-gae), una muestra exquisita de cine negro coreano protagonizada por Choi Min-Sik (Oldboy) y ganadora del premio a la Mejor Película (Focus Asia) del último Festival de Sitges. Park Hoon-jung, guionista de Encontré al diablo (2010) y The Unjust (2010), escribe y dirige una de las mejores películas del pasado año y se confirma como uno de los cineastas de mayor proyección internacional. 

Tras la muerte del jefe del sindicato del crimen más poderoso del país, se desencadena una despiadada guerra por su sucesor, donde los asesinatos y las venganzas sacan a relucir un mundo violento y descarnado. En medio de todo ello se encuentra un detective de policía infiltrado en la organización, que tendrá que agudizar su instinto si quiere sobrevivir al caos que se ha impuesto.

Tráiler VOSE: 
http://vimeo.com/96499955 
https://www.youtube.com/watch?v=-r3ZfUa7JfY

Fuera de juego

Vives y respiras sólo por tu equipo de fútbol el cual condiciona tu forma de vida llegando a un punto en que tu novia quiere que elijas entre ella o tu máxima afición, ¿que harías entonces? Esta es la premisa principal de una película protagonizada por el ganador de un premio de la academia Colin Firth, que no deja de ser una comedia romántica dentro de un contexto futbolístico. Los flashbacks de como se forja el fanatismo del protagonista son su mejor parte, emotivos e identificativos para un auténtico seguidor. El resto es amor tonto con algunas situaciones rocambolescas para contentar a todo tipo de público.

Mi puntuación: 6/10

The Damned United

Justo antes de ganar el Oscar al mejor director por "El discurso del Rey", Tom Hooper había dirigido esta especie de comedia futbolística al más puro estilo inglés. La película nos explica como fueron los inicios de Brian Clough, uno de los mejores entrenadores británicos que ha habido, cuyo carácter era bastante peculiar y de cómo eso afectaba a sus amigos y a la gente que trabajaba con él. No es que este largometraje sea nada del otro mundo pero a los seguidores del deporte rey les puede llegar a gustar siempre que su ritmo algo irregular no se interponga en el camino.

Mi puntuación: 5/10

Killer Joe

El inicio de la carrera de Matthew McConaughey como actor serio dio el pistoletazo de salida con esta extraña película que se sostiene solamente por la fuerza interpretativa de los actores. Su argumento no explica nada del otro mundo, así que intenta marcar la diferencia relatando todo de un modo sobrio y algo pretencioso con ciertas escenas sumamente inquietantes. Dudo si al final nos querían contar algo, ya que la historia principal pierde el rumbo por momentos, o es que únicamente han intentado provocar malestar e intriga con recursos exacerbados.

Mi puntuación: 4/10

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

Toda una experiencia degustar este peculiar largometraje y más importante aún, sobrevivir a él debido a la crudeza que lo caracteriza. Lo que nos cuenta no tiene mayor trascendencia, una mujer que pone los cuernos a su perturbado marido, pero su originalidad radica sobre todo en una teatral puesta en escena donde los colores son una parte fundamental de la trama apoyada por unos actores que lo bordan en sus papeles. Aún así el exceso con el que todo está contado, lleno de violencia, sexo e incluso escatología, no me acaba de convencer y define a una película cuyo estilo tiene un sabor especial que puede llegar a indigestar a paladares convencionales.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de "Cinéfilo Obseso".
Crítica de "Raven-Heart".

Los vikingos

Producida por Kirk Douglas, que se reservó para sí mismo el mejor papel, es, con toda seguridad, la mejor película de vikingos jamás rodada. Sobresaliente en su reparto (el mencionado Kirk, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine y ajustadísimos secundarios), magnífica en sus escenarios naturales, potente en el desarrollo de un guión muy violento y descarnado para su época y una banda sonora emblemática hacia un bello epilogo que deja en el espectador la sensación de haber presenciado cine de aventuras en estado puro. Ya no se hacen películas como esta, que lástima.

Puntuación @tomgut65: 9/10

X-Men: Días del futuro pasado

Un reparto espectacular con unos actores tremendos, una dirección impoluta a manos de nuevo del eficaz Bryan Singer y un ritmo que engancha desde el principio hasta un final rebosante de tensión. ¿Con todos estos factores que es lo que falla para que no sea la mejor de la saga? En primer lugar toda la trama gira en torno a dos premisas, una de las cuales no tiene sentido bajo mi punto de vista. Además se toma ciertas licencias del universo creado para las películas que no se explican generando multitud de incoherencias. Demasiado lastre para un largometraje que cumple en la forma con creces pero que se me antoja menos redonda en su fondo de lo que debería.

Mi puntuación 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Crítica de El Frickyblog.

Taxi Driver (reseña extendida)

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Travis Bickle es uno de los nombres más reconocibles del panorama cinéfilo gracias, en gran medida, a la magistral interpretación de Robert de Niro que dejó huella en su carrera y en los aficionados al séptimo arte. A pesar de esto, su talento para conseguir que veamos al personaje y no a la persona ha hecho que por muchos papeles que interprete (sobre todo en sus inicios) nunca veamos al actor, y simplemente nos dejemos llevar por un personaje trabajado hasta la extenuación. Un claro ejemplo es el caso de la película que nos ocupa en el que De Niro estuvo trabajando de taxista doce horas al día durante un mes para preparar el papel.

Y es que "Taxi Driver" gira  alrededor de un personaje principal contradictorio, tal y como deja patente el personaje de Cybill Sheperd en la primera conversación con Travis, sin ni siquiera saber aún lo que se le venía encima. La película toca varios temas de trasfondo empezando por la soledad de un joven veterano de Vietnam que no encuentra su lugar en el mundo actual y que no soporta ver en que se está convirtiendo el país por el que luchó para que luego le ningunearan. Él tiene su propia moral, muy maleable según le interesa, y aunque sus intenciones son presuntamente buenas, tiene un sociópata en su interior que no sabe que hacer con su vida ni con lo que le rodea. Este es uno de los problemas de la película, ya que no llegamos a conocer demasiado bien las motivaciones del personaje principal, sólo vemos como actúa, sabemos que tiene estrés postraumático por la falta de sueño que padece, y que sus conocimientos de las relaciones sociales son escasas. Aún así tiene la necesidad de hacer algo, pero no sabe el qué, y cuando no consigue realizar su objetivo principal se conforma con algo más "sencillo" y más políticamente correcto.

Algunos de los acontecimientos de la película están basados en un hecho real que tuvo lugar cuatro años antes de que Paul Schraeder escribiera el libreto original, y también en su propia experiencia cuando su pareja le dejó y atravesó por un duro bache que le llevó por el camino de las drogas, el porno y las armas de fuego. Un guión que fue muy polémico en su época y que no recibió el apoyo unánime de la crítica, pero que sirvió para que la cinta ganara la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Además para llevarlo a la gran pantalla atravesó por muchas dificultades hasta que el director Martin Scorsese decidió hacerse con las riendas del proyecto. Era el quinto largometraje del realizador neoyorquino y lejos de mostrarnos un visión histriónica y confusa como la mente de su protagonista, estilo usado posteriormente en películas suyas como “¡Jo, qué noche!”, el ritmo pausado y la parsimonia se apoderan de la pantalla en todo momento centrándose en los personajes y sobre todo en un Robert de Niro volcado en su papel. A Scorsese se le pueden achacar ciertos errores de montaje o escenas poco pulidas que no sabemos muy bien porque se introdujeron y que no aportan mucho a la historia, pero el riesgo de llevar a cabo este clásico moderno y lo que significó en su época es algo que sólo hemos podido apreciar con el paso de los años.

Muchos pueden catalogar “Taxi Driver” de fascista por tener al frente un tipo cuya actitud puede interpretarse de este modo. Otros de todo lo contrario, ya que Travis no es que quede en muy buen lugar y es la sociedad la que queda retratada ante los actos que comete. De cualquier modo es casi imposible quedarse indiferente tras verla, y para bien o para mal, aunque sólo sea por la inverosimilitud de lo nos están mostrando, ofrece la oportunidad de debatir sobre unos tiempos pasados que no han cambiado tanto y ante todo, de escudriñar lo que reside en el interior de Travis Bickle, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos con certeza.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

X-Men: Primera generación

Podríamos dividir la película en dos facciones tal y como visten los personajes: la negra y la blanca. La negra son los buenos, con sus trajes y entornos oscuros que recuerdan la estupenda primera parte, con actores creíbles y de calidad. En el bando blanco tenemos a un cargante Kevin Bacon rodeado de personajes casposos, ambientación hortera y situaciones estrafalarias que no acaban de encajar. Así que dejando de lado los errores de continuidad y las licencias creativas que se han tomado, tenemos acción bien rodada con un argumento sólido insertado en un marco histórico, que a pesar de las buenas críticas que recibió, se hace excesivamente larga y falla en su intento de convertirse en la mejor de la saga.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Gladiator

Hay muchas cosas evidentes que hacen tan especial esta película, ya sea su magnífica banda sonora original, actores que rozan la perfección o una historia clásica de superación y venganza desbordante de épica. Aún así lo que cala más hondo son sus escenas llenas de fuerza con frases grandilocuentes que te estremecen y conmueven por partes iguales. Si fuera objetivo quizás no merecería tanta nota, en parte por su famosa lista de gazapos, pero cuando la has visto infinitas veces y tienes que reprimirte para no hacerlo de nuevo te das cuenta de que el amor no atiende a razones. Es un hecho que volveré a verla, pero aún no, aún no...

Mi puntuación: 10/10

Maléfica

Vuelta de tuerca al archiconocido cuento de "La bella durmiente" en la que se nos explica lo sucedido desde el punto de vista de la bruja malvada de un modo más adulto de lo que es habitual en la factoría Disney pero que funciona igualmente. Lo mejor, además de una deslumbrante escenografía, es una Angelina Jolie que se siente como pez en el agua en un papel que borda y que costaría imaginar con la piel de otra actriz. Quizás la película cojea un poco en el desarrollo de personajes debido a su acelerado ritmo narrativo pero ayuda a que su visionado sea más ameno y que divierta sin complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/Maléfica

The Host

Original, extraña, cómica y absurda por partes iguales es esta película coreana que nos cuenta como una familia de frikis se enfrenta a un monstruo mutante ante la pasividad de las autoridades pertinentes con un desarrollo de acontecimientos bastante extravagante que, para bien o para mal, te dejará con la boca abierta en muchas ocasiones. Lo mejor son los efectos especiales que en casi todo momento resultan creíbles encajando perfectamente en los escenarios, pero no compensan la mayoría de actuaciones exageradas y descontroladas que enturbian el resultado final.

Mi puntuación: 4/10 

Alien: Resurrección

El primer largometraje de "Alien" que veía en un cine supuso también una de mis primeras grandes decepciones cinéfilas ya que me encontré con una película que ridiculiza toda una saga, y lo peor de todo, convierte a la mítica teniente Ripley en una broma de mal gusto. Además su estilo surrealista y grotesco y sus esperpénticos personajes sobreactuados fomentan la sensación de que estamos viendo una extraña comedia de dudosa calidad. Todo un sacrificio haberla tenido que ver de nuevo sabiendo lo que me iba a encontrar para poder escribir esta crítica en condiciones, un error que jamás volveré a cometer.

Mi puntuación: 3/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Alien 3

Mi recuerdo de la versión cinematográfica de esta película no era muy agradable, algo lógico teniendo en cuenta que incluso el director David Fincher reniega de ella, por eso decidí ver un montaje alternativo que añade minutos y explica algunas incoherencias que en la primera edición quedaban en el aire. Debo decir que el resultado, aún sin estar a la altura de las dos anteriores, es más satisfactorio, lo que no evita que el guión tenga ciertas lagunas o que algunos efectos especiales sean bastante precarios. Por otro lado la puesta en escena está muy elaborada y la teniente Ripley todavía conserva parte de su espíritu original, pero en conjunto sigue siendo más caótica y confusa de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Al filo del mañana

Viajar en el tiempo es un concepto que en el cine siempre me ha fascinado y en este caso se fusiona de un modo acertado y original con una invasión alienígena, contando además con un gran reparto, algo poco habitual en producciones de esta temática. A pesar de que entretiene en todo momento gracias al ritmo frenético del que hace gala, su mayor problema es caer en los errores de siempre, cuando la acción debería estar al servicio de un historia con mucho trasfondo al final es la historia la que sirve como excusa para deslumbrarnos con efectos especiales y llevarnos a un epílogo demasiado forzado para mi gusto.

Mi puntuación: 5/10 

Cowboys & Aliens

Leyendo el título uno espera un resultado cuanto menos inverosímil con una trama para niños de cinco años, pero a pesar de que vaqueros y extraterrestres se líen a tiros y rayos láser todo resulta bastante creíble, al menos en el comportamiento de los personajes y en las situaciones variopintas que nos ofrecen. La película se alimenta de unos actores con carisma, una duración ajustada y algo de intriga en el argumento, convirtiéndose en un entretenimiento meramente aceptable de un típico blockbuster de verano del montón.

Mi puntuación: 5/10

Crítica en 1 minuto de "El Blog Fricky".

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Situada al final de "Dragon Ball Z", poco tiempo después de la muerte de Majin Boo, esta película de animación nos relata de un modo más cómico de lo habitual una nueva aventura de la serie que marcó una generación, en la cual me incluyo. Esta vez las peleas son lo de menos y quizás es en lo único que flojea, ya que las pocas que hay no impactan demasiado, pero se ve compensado con creces por situaciones muy divertidas en las que se homenajean y recuerdan momentos míticos con guiños de toda clase y en los que todos los personajes gozan de su momento de gloria. Sólo para fans de Goku que quieran rememorar viejos tiempos.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de Dragon Ball estrenadas en cines españoles.