Dos o tres cosas que yo sé de ella

Se agudizaban las inquietudes políticas de Godard, si bien siempre las tuvo su trayectoria ideológica se iba definiendo conforme avanzaba la década de los sesenta. En este film de 1967, una diatriba anticapitalista la presión social y familiar, el consumismo y la ausencia de valores empujan a Juliette a la prostitución como remedio a las falsas necesidades creadas por el sistema. El cineasta francosuizo intercala consignas pro socialistas y comunistas, izquierdistas, en definitiva, que en su obra posterior aun serán más directas. El método seguía siendo el marcado por la “Nouvelle vague”, es decir, incumplimiento de cualquier norma narrativa o de continuidad en la búsqueda incansable de nuevas expresiones. Irregular de forma e irregular de resultado, es un punto de inflexión ideológica para Godard, ahí radica la mayor parte de su envergadura.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Víctor Català y Caye Casas protagonizan la inauguración del 45º TerrorMolins con 'Los que vienen' y 'Amor de padre'‘

El TerrorMolins 2026 da a conocer los films que abrirán la 45 edición del festival. La jornada inaugural del próximo viernes 6 de noviembre acogerá el estreno en Cataluña de una producción de factura local, el primer largometraje de Víctor Catalán, Los que vienen, acompañado por el nuevo cortometraje del cineasta Caye Casas, Amor de padre. Se contará con la presencia de ambos directores y parte de sus equipos, que formarán parte de las proyecciones para presentar sus obras ante el público.

El debut de Víctor Catalán, Los que vienen, se sitúa en la Galicia rural del año 1976 para narrar una cena familiar que se ve interrumpida por las incesantes llamadas de un vecino que afirma ser asediada por unas extrañas presencias mientras una amenazante niebla comienza a rodear la casa. Esta propuesta nocturna e impregnada de amor por el género será la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen.

La sesión inaugural se redondeará con el nuevo y esperado cortometraje del cineasta Caye Casas, que sigue haciendo de la incorrección política, la crítica social y el humor negro su sello de identidad en Amor de padre. En esta ocasión, vuelve a aliarse con su actor fetiche, Emilio Gavira (Matar a Dios), a los que se añaden nombres tan reconocidos como Assumpta Serna y Christina Rapado. Con este regreso, Casas revalida su vínculo con el TerrorMolins, que abrió en el 2023 con la celebrada La mesita del comedor, fenómeno que marcó un antes y un después en el panorama del terror de producción catalana.

Obsession

Estamos ante el fenómeno del cine de terror de dos mil veinticinco, que sin reinventar la rueda del género, ha conseguido opiniones muy positivas entre la crítica especializada y el público general. Para lograr esto, se ha hecho uso de la sencillez narrativa para que todo el mundo entienda qué ocurre y por qué, y de la empatía que provoca su "pareja" protagonista, cuyo comportamiento podemos llegar a comprender, hasta cierto punto claro. Y es que durante hora y media asistimos a las consecuencias enfermizas de imponer sentimientos inexistentes con un desarrollo exponencial de acontecimientos que se lleva al extremo con consecuencias terroríficas en su mayor parte, y cómicas en otras, sea o no de forma intencionada. La principal culpable de hacernos sentir todo esto es Inde Navarrete, su protagonista principal y reina del romanticismo más horrorífico, cuyas caras, poses, apariciones, frases y otras lindezas un poco más radicales, logran que te encariñes con ella, quieras o no quieras.

Mi puntuación: 6/10

Resident Evil (2026)

Nuevo intento de relanzar esta popular saga a la gran pantalla que, esta vez, tira por unos fueros más distendidos, pero aún así ciertamente terroríficos. En esta ocasión, el humor, o al menos el comportamiento cómico de su protagonista, es el punto diferencial que le otorga una identidad propia a una película donde la diversión está presente en todo momento. Y es que han puesto al frente de esta aventura a una persona de a pie que debe enfrentarse, con resignación y mucha torpeza, a los típicos desafíos que suele plantear el videojuego en el que se inspira. Si bien como adaptación es la que menos nombres y personajes toma, sí que acaba siendo el más fiel al espíritu original. Además, se nota que su director es fan tanto de los juegos como del buen cine de terror, ya que las referencias a los clásicos del genero son abundantes. Un cúmulo de factores que convierten este largometraje, no solo en una de los mejores traslados del bit al celuloide, sino también en una de las cintas más relevantes de miedo de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

12 horas, 4 películas y una forma de vivir TerrorMolins desde dentro

Doce horas, una sala y una única norma: aguantar hasta el final.

La Maratón de 12 horas vuelve un año más dispuesta a convertir la noche en una sucesión de cine, gritos, risas, sueño y algo que probablemente no sabremos contar al día siguiente. Uno de los grandes clásicos del festival vuelve este 2026.

¿Preparado para llegar hasta el final?

⚠️ Si has adquirido el Abono Festival, ya puedes hacer el canje de tu entrada para el Maratón 12 h antes de la apertura de la venta general.

🧨 Para el resto, las entradas estarán disponibles en 24 horas, y creemos que no van a durar mucho. Haz sitio en tu calendario, prepárate mentalmente y activa las alertas.

ENTRADAS A LA VENTA JUEVES 24 SEPTIEMBRE A LAS 12h

Spider-Noir (Miniserie)

Lo que en principio nació como una serie, tras su cancelación por parte de Amazon se ha convertido en una miniserie. Esto no parece haber representado ningún problema para su creador ni para su protagonista, quienes consideran que una única temporada de ocho capítulos era lo ideal. Y no puedo estar más de acuerdo, ya que esta innovadora propuesta que mezcla superhéroes con cine negro, y que tan bien funcionaba en los cómics, se ha convertido en una de las mejores ficciones de dos mil veintiséis, y alargarla con más entregas no habría mejorado lo ya visto. Además, pese haber llegado a su fin de forma presuntamente prematura, se puede ver sin problema, ya que todas las tramas principales quedan bien atadas, dejando la puerta abierta a nuevos casos, que por lo visto no llegarán.

Cabría destacar dos aspectos clave. El primero es la posibilidad de ver la serie en color o en blanco y negro, y tras probar ambas formas de visualización, sin duda recomendamos la segunda. La inmersión al tratarse de una historia de mafiosos y detectives es más auténtica, provocando una sensación de nostalgia muy estimulante. Y por último, lo más importante, haber contado con Nicolas Cage interpretando un papel que de entrada no parecía hecho a su medida, pero que ha clavado con descaro, soltura y ese punto medio exacto entre la fortaleza y la decadencia que el actor domina a la perfección. En resumidas cuentas, un cúmulo de aciertos que han convertido un experimento televisivo en una serie imprescindible de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

Demencia 13

Debut en la dirección de Francis Ford Coppola con un thriller auspiciado por el que fuera durante décadas representante máximo de la serie B y el cine de explotación: el cineasta, guionista, actor y productor Roger Corman. Gracias a él, también Scorsese, Bogdanovich o Cameron, entre otros, tuvieron la oportunidad de ser presentados en sociedad y abrirse camino en eso del séptimo arte. La demencia en cuestión la sufre una familia tras la muerte de la hermana pequeña, un trauma familiar cuyas secuelas arrastran madre y hermanos; al embrollo se añade una futura herencia. Coppola, autor además del guion y con apenas 23 primaveras, demuestra bisoñez e impericia agravadas por el escasísimo presupuesto en una historia pretendidamente de terror psicológico que se inclina en el último tercio por el gore, dentro, claro, de los límites que permitían la época, 1963, y la generosidad del que ponía la pasta, el señor Corman. Los inicios en un oficio siempre son duros, pero en este caso y por fortuna sirvieron para que ese chaval italoamericano de Nueva York pudiera posteriormente darle al mundo varias obras maestras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La constelación del perro

Los largometrajes postapocalípticos siempre han dado mucho juego en el mundo del cine, y después de la pandemia del COVID-19 era casi inevitable adaptar a la gran pantalla la novela homónima de dos mil doce que parece casi premonitoria, no tanto por cómo se desarrollan los hechos sino por la causa de los mismos. Para llevarla a cabo tenemos a un reputado realizador como Ridley Scott, quien simplemente se deja llevar tras las cámaras aportando muy poco en una película que, si no lo supieras de antemano, podría estar dirigida por cualquiera. Delante de la cámara ocurre más de lo mismo, un reparto genérico y funcional que cumple dando forma a unos personajes cuyos dramas internos se atisban mucho más profundos y relevantes de lo que el guion desarrolla. Y precisamente esta es la mayor flaqueza de esta impoluta y vacía producción, una historia que parece un "copia y pega" de tantas otras parecidas, y que no destaca ni deja huella más allá del somero entretenimiento que acaba siendo. 

Mi puntuación: 5/10

El estrangulador de Boston

Tony Curtis se topó con el papel de su vida al interpretar a Albert DeSalvo, el asesino en serie conocido como “el estrangulador de Boston”, que aterrorizó a la población femenina de esa ciudad los primeros años de la década de los sesenta. Curtis está espléndido, transmite en gestos y miradas el infierno interior que padece su personaje, esos oscuros impulsos que le empujan a matar. La película refleja solo una conjetura, entre muchas, de lo que sucedía en la mente de DeSalvo con suposiciones sobre una posible doble personalidad, cuando la realidad del caso fue, y sigue siendo, más compleja y ha dado lugar a diversas teorías sobre la auténtica responsabilidad de las trece muertes que se le atribuyeron. Aun así, el film reconstruye los hechos con bastante fidelidad, usando recursos en boga en la época de su producción, 1968: pantalla partida y cámara subjetiva, por ejemplo. Cinta cortante, dura y por momentos perturbadora, siempre dentro de la verosimilitud. Una joya que consolidó el género.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Marty Supreme

El caos hecho película, esto es lo que encontraremos en esta producción alabada por una crítica especializada cuyo punto de vista no comparto ni de lejos. Cierto es que la interpretación de Timothée Chalamet es digna de elogio, ya que plasmar el errático y odioso comportamiento de semejante personaje tiene mérito. Sin embargo su buen trabajo no compensa las dos horas y media de escenas ininterrumpidas, aceleradas, y en demasiados momentos, inconexas, en las que no se llega a profundizar en las inexplicables motivaciones de su protagonista, ni tampoco en los absurdos sucesos que lo rodean. Da la sensación que el guion se ha escrito sobre la marcha y que se intentan emular las mejores obras de los hermanos Coen, pero sin su gracia innata ni la mínima coherencia narrativa requerida para no resultar confusa o agotadora, al menos para mí.

Mi puntuación: 4/10

Rancho Dutton (1ª Temporada)

Secuela más directa, en forma y, sobre todo, en contenido, de Yellowstone que la también estrenada en dos mil veintiséis Marshals. En esta ocasión seguiremos las andanzas de la pareja más carismática de la serie original en su periplo por Texas montando un rancho con las "típicas" adversidades, entre mafiosas y delictivas, que por lo visto ello conlleva. Como fichajes rutilantes tenemos a las estrellas del viejo Hollywood Annette Bening y Ed Harris, quienes están en su madura y sesuda línea interpretativa, junto a otros de menor renombre. Entre ellos se encuentra el hijo asimilado de la familia, con bastante trama propia y que sirve como enlace o excusa para introducir otros personajes de menor relevancia.

A lo largo de nueve episodios, que suelen rondar los cincuenta minutos de duración, esta primera temporada sabe qué riendas debe tomar para seguir el camino que tan bien funcionó en el pasado. A diferencia de la anteriormente mencionada, protagonizada por Kayce Dutton, esta no rehúye de sus raíces, todo lo contrario, se aferra a ellas reinventando y reciclando fórmulas ya conocidas, por lo que las situaciones y referencias familiares son continuas. Además, en cada capítulo ocurren un sinfín de acontecimientos culminando en algo relevante o dramático, lo que ayuda a que el rodeo narrativo no decaiga. Eso sí, como no estés al día de este mundillo vaquero, es posible que no te enteres de muchas de las cosas que pasan o que no te enganche como cabría esperar.

Mi puntuación: 7/10

Calabuch

Entre el 1953 y el 1963 el genial Luis García Berlanga legó al cine español varias obras maestras: “Bienvenido, Mister Marshall”, “Los jueves, milagro”, Plácido o El verdugo. Cuatro maravillas entre las que intercaló una quinta en 1956 con el nombre por título de un pueblo costero imaginario, Calabuch, que era en realidad el castellonense Peñíscola. Berlanga elaboró una alegoría que idealizaba la vida en una pequeña comunidad de gente corriente, solidaria y apegada a sus tradiciones; un entrañable cuento pacifista en el que un personaje que ha contribuido a la guerra busca la redención y la paz alejado del mundo entre personas ajenas al militarismo y la belicosidad. Cinta coral, tal y como gustaba el ilustre cineasta valenciano, en la que brillan el costumbrismo y el humor candoroso de una fauna humana reconocible por el público como parte de la idiosincrasia española. Con los años la comicidad berlanguiana se iría avinagrando gradualmente, aunque sin perder nunca el fondo ácrata/humanista ni tampoco su carácter propio.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación de 2026

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.

Pulsa el Play del terror

El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa

Nuestro Indiana Jones patrio vuelve a las andadas, aunque esta vez con más compañía que nunca, ya que arrastra a todos los secundarios de las tres entregas anteriores. Esta saturación de personajes protagonistas provoca que las gracias y los chascarrillos sean constantes, pero también hacen que se ensombrezcan mutuamente. Esto sobre todo afecta a nuestro querido arqueólogo, cuyo protagonismo no remonta hasta el final de la cinta. En lo que a la historia se refiere, tenemos un batiburrillo de ideas conocidas y muy familiares, destacando por encima de todas una inspirada, basada, homenajeada o plagiada de una mítica película de los años ochenta. Yendo al grano, sin sobresalir en originalidad, alcanza su meta de entretener a propios y a extraños de la franquicia, a los niños con soltura y a los adultos por los pelos.

Mi puntuación: 5/10

Ulises

Péplum de los muchos que aparecieron en los años cincuenta y sesenta en los que este subgénero se imponía con gran éxito de público, no tanto de crítica, la diferencia se halla en que su producción era de mayor calado al de la media, tanto a nivel conceptual, una base literaria clásica y prestigiosa, como en inversión económica; la mayor evidencia de ello es que encabezara el casting Kirk Douglas, toda una gran estrella americana, y algunos secundarios, asimismo, de relieve: Anthony Quinn, Rosana Podestà o Silvana Mangano, y se contaran con más medios técnicos o escenográficos de los habituales en ese tipo de productos. Hallamos en el film un Ulises arrogante y temerario que supera los obstáculos con ingenio y mucha fortuna aún a costa de la vida de sus hombres. Ingeniosa y entretenida película, que no desdeña los momentos trágicos, respetando su origen literario por encima, incluso, de lo esperable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Vidas cruzadas (Short Cuts)

Un reparto con un gran número de estrellas noventeras y venideras, un director de moda en su mejor momento y multitud de premios, incluido el León de Oro en Venecia, son avales suficientes como para que una película goce de un mínimo de calidad, o al menos, pueda encandilar a propios y a extraños. En temas de calidad no voy a entrar, seguramente esté muy bien dirigida, el guion toque temas relevantes de manera sugestiva y las actuaciones sean fabulosas, las cuales son lo único destacable y salvable por mi parte.

Pero en lo que a gustos se refiere, personalmente me ha parecido infumable, insoportable, y por momentos, ofensiva. Lo que empieza como una serie de personajes viviendo su día a día se convierte en un cúmulo de perturbaciones sexuales variadas sin pies ni cabeza, abordando traumas de forma burda y, lo que es peor, te deja con la sensación de haber tirado por el retrete tres horas de tu vida. Repito, tres horas en las que te has pasado esperando una mínima revelación o que las supuestas vidas estén realmente cruzadas, y no sean simplemente historias sueltas con una conexión mínima y un exceso de pedantería y tedio.

Mi puntuación: 2/10

Backrooms: Liquidación total

Lo que empezó como una propuesta publicada en un foro fue tomando forma y ganando dimensión, pasando por diferentes fases, hasta convertirse en este largometraje, el cual logra plasmar con acierto su intrigante premisa original. Y es que, desde los primeros compases, el misterio es la seña de identidad de una historia que no solo se centra en marearnos dentro de un infinito laberinto de habitaciones cambiantes, sino que también desarrolla con atino a sus pocos pero interesantes personajes. Sus vidas son clave para entender qué está ocurriendo y cómo, aunque el porqué es algo que queda a la libre interpretación del espectador. Además, esta versión extendida, con quince minutos añadidos tras los títulos de crédito, aporta todavía más material jugoso y un enfoque enriquecedor que bien merece la pena ser visto. Una de las sorpresas del año que demuestra que, muchas veces, menos es más.

Mi puntuación: 7/10

Os reviento

Cine alternativo, del que se denomina habitualmente como independiente y al que los Blogos de Oro dedica sus premios anuales. Hablamos, pues, de ese cine hecho con cuatro euros mal contados y mucha fe inquebrantable para que el director, actores y equipo, sean los que sean, asomen la cabeza en la industria y logren integrarse en ella con todo lo que comporta. Y “Os reviento” es una muestra clara de esa voluntad de hacer género, de acción en este caso, de forma digna y profesional al estilo del Statham de turno, aunque sin disponer de los mismos medios, evidentemente. Algo de drama social, pizcas de comedia, mucha mala baba y tortazos a troche y moche es lo que se ofrece, y con un acabado mejorable, algo comprensible teniendo en cuenta el nivel de la producción. Honesta diversión a raudales, sin sesudas pretensiones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El super canguro

Al contrario que Armas invencibles, cuya fama y críticas son elevadas, esta comedia familiar de acción de menos renombre y con peores reseñas resulta ser mucho más amena y coherente que la filmada por el inimitable Jackie Chan veinticinco años atrás. Divertida porque la acción es más abundante y variada, quizás menos espectacular, pero constante y ocurrente como de costumbre. Y coherente porque se nota que, pese a contar con un guion realmente sencillo, apenas tiene lagunas y los comportamientos de sus personajes así como las consecuencias de sus actos, están justificados de un modo u otro. Además, otro punto a favor es que es blanca como pocas: no tiene tacos, apenas muestra sangre y tampoco contiene nada que pueda incomodar a un adulto si decide verla con un niño de cualquier edad, lo cual sin duda es muy recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Send Help (Enviad ayuda)

Comedia, terror, drama y aventuras se entremezclan en este satírico largometraje que lleva al extremo las relaciones laborales y los prejuicios existentes en ciertos ambientes de trabajo tóxicos. Para lograrlo, solo se necesitan una isla desierta, una correcta realización y un guion que sabe explotar a la perfección los hiperbolizados rasgos de los dos personajes protagonistas. Con estas herramientas, y en un contexto de supervivencia, se desatarán los instintos más elementales del ser humano con los que el espectador podrá identificarse, hasta que se llega a un punto límite donde los giros argumentales y la enajenación mental cogen las riendas. Esta vuelta de tuerca, pese a restar credibilidad a la historia, aumenta la diversión de una película muy recomendable para quienes no se han sentido valorados en sus empleos o como advertencia a quienes menosprecian a sus subordinados.

Mi puntuación: 6/10