Emergency Declaration

Imaginemos que Michael Bay pretendiera ir más allá de los contrapicados y los efectos especiales en una cinta de terroristas, el resultado sería esta mezcla de cine catastrófico pandémico aéreo pintado de crítica social globalizada con una pizca de investigación policial, que pone los pelillos de punta con sus vibrantes escenas de acción y provoca congoja con sus relevantes dramatismos y épicas revelaciones. Una montaña rusa de emociones que nos mantiene pegados a la butaca durante ciento cincuenta estirados minutos, que sin hacerse largos, logra divertirnos de principio a fin, en este blockbuster coreano que nada tiene que envidiar a sus análogos americanos, si no todo lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Summer Scars (Nos Cérémonies)

El amor fraternal es algo tan fuerte que puede crear vínculos que van más allá del entendimiento, y en este caso trasladando con acierto conceptos del cine fantástico al drama familiar pero sin caer en lo obvio ni en los tópicos. Y que mejor modo de hacerlo que mediante dos actores que son hermanos de verdad para que plasmen su nexo de forma convincente en la gran pantalla, y con quienes se empatiza desde el primer minuto, aunque esperamos que su relación sea menos tormentosa en el mundo real. Mejor no contar nada más y dejar que este largometraje os sorprenda por méritos propios gracias a su íntima propuesta tan personal como original.

Mi puntuación: 7/10

Speak No Evil

Hacer nuevos amigos no siempre es tarea fácil, y si encima los que consigues empiezan a comportarse de forma extraña la cosa se complica. A partir de aquí arranca esta cinta danesa que empieza muy muy suave para ir subiendo de intensidad exponencialmente hasta límites inesperados e incluso inexplicados. En ocasiones podremos pensar que ciertas actitudes resultan incoherentes e incomprensibles, pero precisamente este tipo de comportamientos son lo que trata de criticar la película. Luego que cada espectador rebusque en sus entrañas y saque sus conclusiones, y si encima tienes descendencia las sensaciones que produce se potencian todavía más, por lo que rebuscad vuestro interior y pensad sobre lo que habríais hecho en su lugar, quizás las cosas no habrían sido tan diferentes.

Mi puntuación: 6/10

Rubikon

Producción austríaca de ciencia ficción apocalíptica rodada en inglés con actores de diversas nacionalidades. Este hecho deja clara la vocación internacional de la cinta y acentúa el mensaje ecologista que vierte de principio a fin. Pero lo más llamativo del relato no es precisamente ese contenido medioambientalista tan recurrente en la cinematografía coetánea, si no la insistente controversia de los protagonistas -encerrados en un laboratorio orbitando la tierra- sobre el dilema ético entre la supervivencia individual frente a la del colectivo. Un toma y daca farragoso monopolizador de acción y diálogos que, a la postre, es una rémora perjudicial para la fluidez narrativa y el visionado cómodo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

A Man of Reason

Un criminal reformado al que no dejan tranquilo siempre es un buen punto de partida para cualquier thriller que se precie, y en este caso todo se desarrolla según los previsto, pero la gracia no está en el qué, si no el cómo, y ahí es donde radica su encanto. La formalidad y la sequedad a la hora de contarnos esta historia de redención, con momentos puntuales de acción intercalados entre la parsimonia de los acontecimientos, le otorgan a la película un estimulante halo de trascendencia, con personajes, empezando por su protagonista, que rebosan seriedad en contraposición a otros un tanto histriónicos. Un conjunto de factores que, sin marcar la diferencia dentro del género, sí hacen de este largometraje coreano un entretenimiento más que recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Dark Glasses (Occhiali Neri)

Vuelve el "giallo", para deleite de nostálgicos setenteros, de la mano de su gran valedor, el veterano Dario Argento. Lamentablemente el pulso del creador de "Suspiria", "El gato de las nueve colas" o "El pájaro de las plumas de cristal" ya no es tan firme como solía ser, o tal vez carece a estas alturas del interés y el empuje necesarios. Las cualidades que le auparon a la fama internacional no aparecen por ningún lado: la estética colorista y rompedora ha desaparecido, el guion es frágil y deslavazado y la técnica pobre, incluso torpe en las secuencias de sangre y violencia. Ni tan solo la entrega total al papel de la actriz principal salva la función. Pero no importa, un leve borrón no empañará una trayectoria tan célebre como influyente.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Unicorn Wars

Aunque sea de dibujos animados os podemos asegurar que esta película no es ni de lejos para niños, ya que las situaciones incómodas y sobre todo la sangre abundan, y por muy monos que sean los ositos protagonistas, las aventuras que viven son realmente perturbadoras. Todo esto no sería un problema si no eclipsara en demasía algo muy importante, el mensaje de ferviente crítica a la condición humana que intenta transmitir. Lo que es inapelable es el excelente trabajo artístico del que hace gala, con una fantástica animación y unos diseños de escenarios y personajes escalofriantemente "cuquis".

Mi puntuación: 5/10

Leonor Will Never Die

La vida real es un tostón complicado y los errores casi imposibles de rectificar, pero el cine no es así, cuando la historia, una escena o el final no quedan bien se cambian tantas veces como se desee, y lo mejor es que siempre puede haber un happy end. Esa es la magia a la que nos transporta la propuesta llegada desde Filipinas, un ejercicio de metacine que desparrama amor por la ficción y la fantasía, esa evasión que nos ayuda a superar la cruda realidad, dónde podemos ser los héroes y nunca equivocarnos. Rodada con cuatro chavos, o eso parece, la coherencia o la lógica quedan para otra ocasión, lo importante es la diversión, salir de la rutina, de la mediocridad y sumergirse en un ensueño. Todo en la vida es cine, y los sueños cine son, decía Luis Eduardo Aute, que gran verdad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Irati

El segundo largometraje de Paul Urkijo, tras la doblemente fantástica Errementari, es la confirmación de que el realizador vasco es una de las perlas de nuestro cine, siendo capaz de adaptar a la gran pantalla, con los recursos justos pero muy bien aprovechados, una épica y mágica leyenda que narra el enfrentamiento durante la Edad Media entre religiones y tradiciones. Y lo hace con el rutilante estilo que le caracteriza, visualmente deslumbrante aunque sin pasarse, y con la fuerza narrativa requerida para contar una historia que empieza fuerte y aún así aumenta progresivamente de intensidad sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Cine fantástico del que nos gusta, y que gustará a todo el que tenga buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

Tropique

En un ligero contexto de ciencia ficción situado en un futuro no muy lejano se enmarca este largometraje que no deja de ser un drama familiar sobre la superación y la aceptación. A lo largo de dos horas asistimos a la relación de dos hermanos gemelos que evoluciona, mental y físicamente, para descubrir sus anhelos y sobre todo sus miedos. Lo que empieza como una atrayente presentación de personajes se acaba quedando en eso, dando la impresión de no culminar en ningún momento ni de explicar como es debido el contexto global en el que se desarrolla. Sin duda lo mejor son las sentidas actuaciones del dúo masculino protagonista, amadrinado por una Marta Nieto cuyo papel está interpretado con su habitual empaque aunque con un toque cuanto menos curioso. 

Mi puntuación: 5/10

Cerdita

El multipremiado corto español del mismo título llega en formato largometraje enriqueciendo el tenebroso universo rural creado cuatro años atrás. Los primeros minutos nos cuentan más o menos lo mismo que el cortometraje primigenio, añadiendo nuevos matices, para después dar paso al desarrollo de las motivaciones y relaciones de sus personajes, y sobre todo de su protagonista femenina, lo mejor con diferencia de la cinta gracias a la soberbia interpretación de Laura Galán. Gracias a ella vemos como el miedo puede provenir de muchos sitios diferentes, y en este caso asusta más el menos ficticio de todos y que por desgracia vive mucha gente en sus propias carnes cada día, por lo que si durante la película te pones de parte del asesino, no te lo tendremos en cuenta.

 Mi puntuación: 6/10

Mal de Ojo

Todas las brujas andan con la misma pejiguera, alcanzar la eterna juventud a costa de jovencitas núbiles a las que succionan su sangre virginal. El cine de terror se agarra a esa premisa asiduamente, como la cinta mexicana en cuestión, porque su historia es precisamente esa, literalmente, pero enredada en tiranteces familiares y enfermedades terminales con las que dar mayor sustancia a un argumento archisabido. El resultado no es para nada desganado, se ha puesto toda la voluntad posible, tanto frente como detrás de las cámaras, se nota y es de justicia valorarlo, aun así, también se ha de reconocer que es previsible y manida, al fin y al cabo, la materia de base es la que es, no escapa del patrón establecido ni por arte de magia negra.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Saloum

Cine de acción, fantástico y dramático se combinan en esta escueta cinta senegalesa que no solamente hace gala de un trabajado guion que sabe desarrollar sus personajes y donde todas las piezas van encajando a la perfección con el paso de los minutos. También los diálogos son otro de sus puntos fuertes, sucediéndose con ingenio, incluso en ocasiones sin mediar palabra, mientras los ajetreados y un tanto mareantes movimientos de cámara van aumentando de intensidad conforme se aproxima el desenlace. Todo ello para trasladar al público un mensaje directo, certero e imposible de ignorar. 

Mi puntuación: 6/10

Los cinco diablos (Les cinq diables)

Punto de partida original la de esta producción francesa, la capacidad de una niña de viajar al pasado de una persona a través de su olor. Peculiar el planteamiento, pero también rebuscado, en cualquier caso, el libreto lo hace encajar coherentemente sin que parezca una ocurrencia disparatada o desaprovechada. El enfoque argumental es el de un drama familiar, el factor fantástico da una nueva dimensión a la tragedia del pasado abriendo las eternas cuestiones sobre la inevitabilidad del destino, el amor verdadero o los errores de juventud. Originalidad, dramatismo y conflictos sentimentales arropados por la fantasía, un cóctel que podemos recomendar a público de gustos variados.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Asombrosa Elisa

Tres hilos argumentales diferentes componen este drama, que gracias a la sobria dirección de Sadrac González-Perellón, a una impoluta fotografía, una banda sonora inquietante y un guion lleno de simbolismos, consigue mantenerte en vilo hasta su epílogo. Esto no sería posible sin las excelentes y convincentes actuaciones de su reparto, contenidas en su mayor parte, pero que se desatan cuando la historia lo requiere, destacando especialmente a un Iván Massagué, que en este largometraje nos deleita con todo su potencial. En definitiva, una película que sin contar nada novedoso, enriquece nuestro intelecto y nos permite debatir sobre ella con los que también hayan disfrutado de su visionado. 

Puntuación @lagabar83: 7/10

¡Corten!

Cinco años después de la sorprendente, ingeniosa y divertidísima One Cut of the Dead llega este remake a la francesa que al igual que su fuente de inspiración goza de las mismas cualidades con una sustancial diferencia, la ausencia de originalidad. Y es que estamos ante un calco de la película japonesa alargado con algunos añadidos irrelevantes que lejos de aportar frescura hacen que el ritmo decaiga. Eso no impide que se vea y entretenga con suma facilidad, y por supuesto si no has visto su antecesora seguro que te provocará las mismas sorprendentes sensaciones, pero para quienes tengan muy presente la original por desgracia no les aportará nada nuevo salvo pasar otra vez un buen rato rememorando una historia que nos encanta, lo cual no es poco.

Mi puntuación: 5/10

La paradoja de Antares

En películas como Gravity o Locke una persona debe enfrentarse en soledad, y en un único escenario, a un cúmulo de conflictos profesionales y personales. Y lo mismo le ocurre en esta cinta española a su protagonista femenina, quien a lo largo de una intensa hora y media nos traspasa su tensión y sus sentimientos, planteando dilemas morales que ni el propio espectador sabría como resolver. En términos cualitativos, y pese a la diferencia de presupuesto, la historia no tiene nada que envidiar a las dos producciones mencionadas al principio, ya que el punto fuerte es un guion que no deja de sorprender y que no podría haberse ejecutado como es debido sin la magnífica interpretación de Andrea Trepat, que pone la piel de gallina en continuas ocasiones. Al final el mensaje que nos deja es que en la vida debemos dar preferencia a lo que es realmente importante, por lo que ver este largometraje debería estar entre vuestras prioridades.

Mi puntuación: 8/10

Hunt. Caza al espía

Los surcoreanos se han fabricado una cinta de espionaje, conspiraciones y traiciones a la patria de lo más elaborado, incluso podemos afirmar que enrevesada a decir basta. El continuo cruce de sospechas, pistas falsas o falsos culpables tienen en vilo al respetable, ni un mínimo parpadeo puede permitirse si no quiere que se le escape alguna clave o frase importante en la trepidante caza del topo norteño. Y la acción, en eso tampoco se han quedado cortos: tiroteos y persecuciones en píldoras cargadas en su justa medida, algo que es de agradecer en tiempos de cine de acción clónico. Quizá la única pega sean sus ciento veinte minutos y pico, un esfuerzo que hará desistir a más de uno. Nosotros aguantamos y mereció la pena.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nightmare

Mare, la malvada entidad que vive en y de los sueños humanos, dicen por Noruega. Las pesadillas que provoca son la excusa argumental de una cinta llegada desde ese país nórdico para hacernos confundir sueños y realidad como un Freddy Krueger cualquiera. No se puede negar que logra su objetivo, a mitad de metraje empiezan a difuminarse ambos mundos, la dirección insiste en ello con una perseverancia digna de mejor causa, y el desprevenido espectador, por muy atento que pueda estar, se pierde entre tanta entrada y salida de siesta. A los que suscriben nos ha venido la modorra, incluso en la parte final. Menos mal que solo era una pesadilla, perdón, una película.

Puntuación @tomgut65: 4/10

After Yang

Estamos ante una película de ciencia ficción, indudablemente, sin embargo, no es la tecnología o los alardes visuales lo que la diferencian dentro del género, es la sensibilidad con la que trata de reflexionar sobre lo qué nos hace humanos, si es la capacidad de valorar la vida propia y ajena y darle sentido, con independencia de la forma física que el destino nos haya dado. En definitiva, un drama realista envuelto por una capa de fantasía que intenta dar un vuelco a la perspectiva usual con el que el cine ha tratado siempre al afecto, la pérdida o la gratitud. La sobriedad, la parsimonia y los diálogos casi susurrados convierten a esta propuesta en anticomercial y, aun así, merecedora de reconocimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10