Top Gun (Ídolos del aire)

Espectaculares escenas aéreas, misteriosos dramas familiares, camaradería, honor, lealtad y otros adjetivos relacionados con el ejército. Esto y mucho más contiene esta mítica producción ochentera, pero por encima de todo estamos ante una cinta romántica en la que los cuerpos de Kelly y de Tom, se entrelazan con "Take my breath away" sonando de fondo. Curiosamente, la que siendo prejuiciosos y estereotipados, debería ser una película idealizada por el sexo femenino, se encuentra entre las favoritas de muchos hombres, y motivos no les faltan, ¿a quien no le gustaría ser un valiente piloto, sensible, guaperas y de juventud eterna? También te cuenta una historia un tanto confusa sobre la rebeldía y la pérdida mientras hay conflictos bélicos internacionales sin contexto aparente, aunque se disfruta más si no le haces mucho caso a estas nimias licencias narrativas.

Mi puntuación: 6/10

Killing Eve (4ª Temporada)

La caída en picado narrativa que había sufrido la serie mareando la perdiz alrededor de lo mismo, ya sea sobre el hilo conspiranoico principal como con la relación entre sus dos protagonistas, toca fondo en esta cuarta temporada que sirve como una despedida final que debía haber llegado mucho antes. Y si pese a este descenso de calidad todavía has seguido viéndola por la mera curiosidad de saber cual es el desenlace de la historia de Eve y Villanelle, no te crees demasiadas expectativas, ya que la decepción entre los fans de la serie es casi unánime, y no podríamos estar más de acuerdo.

Después de estar capítulo tras capítulo, durante varias temporadas, cociendo a fuego muy lento una rebuscada trama, la resolución definitiva ha sido liquidada en cuestión de segundos, y eso que el episodio final parecía por fin dar sentido a todo lo contado, pero en un alarde de buscar la sorpresa solo para impactar, y ya de paso dar de qué hablar, se han cargado la esencia misma de una serie que pretendía ser diferente, y de hecho empezó siéndolo, para convertirse en más de lo mismo dentro del estereotipado mundo del ocio mainstream multimedia actual. 

Mi puntuación: 3/10

Doctor Strange en el multiverso de la locura

El título ya define a la perfección lo que vamos a encontrar en esta segunda entrega de las aventuras "en solitario" de Steven Strange: un recorrido por diferentes universos paralelos que cada vez se va volviendo más extraño y enajenado. De este modo tendremos versiones alternativas de personajes ya conocidos junto a apariciones de nuevos para deleite de los marvelitas, todo desarrollado a base de sorpresas continuas, algunas cogidas por los pelos, con un estilo narrativo comiquero muy marcado. Cabe decir que el grado de humor es menor de lo habitual, con momentos cercanos al género de terror marca de la casa de Sam Raimi, quien dota a la cinta de su personalidad como director, ofreciendo un enfoque genuino y refrescante, a lo que ayudan las dos horas justas y necesarias de metraje. Como de costumbre es recomendable estar al día del resto de películas y series del UCM, pero sí que es imprescindible haber visto al menos la miniserie Bruja Escarlata y Visión.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El TerrorMolins dedicará su 41ª edición a los musicales de terror

Después de un 40º cumpleaños que celebró la vuelta en las salas de cine y a la progresiva normalidad y logrando cifras récord, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei prepara una nueva edición que tendrá lugar en la ciudad del 4 al 13 de noviembre y online del 27 de octubre al 13 de noviembre con los musicales de terror como motivo central.

Títulos como The Rocky Horror Picture Show, La tienda de los horrores, El fantasma del paraíso, Sweeney Todd y otros films emblemáticos del género resuenan en la concepción de un festival que, ya adentrado en su cuarta década de vida, pretende ser una celebración del terror, del cine, de la música y en definitiva de la cultura en un panorama postpandémico. El TerrorMolins 2022, pues, prevé ofrecer una programación ecléctica en obras y también en actividades, implicando y potenciando todas las disciplinas artísticas alrededor del cine de género.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Esta tercera parte de la franquicia Potter supone un salto cualitativo tras una reiterativa segunda entrega, ofreciéndonos una aventura más amena e impredecible encajada en un metraje ajustado. Tras las cámaras también se nota el cambio de director ya que Cuarón aporta una realización mucho más seria y eficiente, otorgando al conjunto de una mayor épica pese a contarnos una historia menos trascendental que las de sus antecesoras que parece servir como una certera introducción de nuevos personajes que darán mucho juego. Si el objetivo era reengancharnos otra vez a la magia de Hogwarts, sin duda lo han conseguido, ojalá las próximas películas sigan por los mismos derroteros.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

X

Una X de sexo y violencia es lo que propone este psychothriller deudor en grado sumo del subgénero "trash" setentero. Aquella década fértil en la que proliferaron el erotismo burdo y el salvajismo de baja estofa para goce de mentes calenturientas. Como nosotros nos incluimos por edad o propensión entre ellas nos lo hemos pasado pipa viendo el desbarre que unos jovencitos descerebrados y unos abueletes de mal envejecer se montan en garrulandia, Texas para más señas. Es que tanto humor cáustico y destripe sin mayor pretensión que el divertimento bien elaborado sacia nuestros bajos instintos y nuestra cinefilia malsana. Que quede entre nosotros.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "Pearl".
Mini crítica de "MaXXXine".

Muerte en el Nilo

Cinco años después de su versión de Asesinato en el Orient Express, Kenneth Branagh se pone tras las cámaras como director, y delante de ellas de nuevo como el inspector Poirot, para adaptar otra famosa novela de Agatha Christie. La puesta en escena, excesivamente digital pero impecable, y un reparto de aúpa, sirven como eficaz acompañamiento de lo importante, la trama de busca y captura del asesino que resulta sumamente divertida, mérito de la escritora original claro, y que se ha adaptado con cambios sutiles en razas y géneros a los tiempos que corren. Está claro que podría ser mejor y menos artificial, pero aún así se liquida fácilmente y es ideal para matar el aburrimiento, y a quien se ponga por delante.

Mi puntuación: 6/10

El hombre del norte

Superproducción vikinga que basa su éxito para trascender más en la forma que en un contenido muchas veces visto, donde la venganza shakesperiana es el motor principal del guion. Pero es que el modo de contarnos esta historia es tan épico y espectacular que pone la piel de gallina, con una plasticidad visual a la altura de los dioses nórdicos que inspiran una película donde la brutalidad es explícita, y la imponencia muscular de su protagonista casi palpable. Y aunque parezca mentira, es el largometraje más accesible y comercial de su director y guionista, Robert Eggers, tras La bruja y El faro, y puede que la mejor, lo cual es mucho decir. Lo que si podemos afirmar es que realmente vale la pena verla en pantalla grande para que te absorba los sentidos y alcances el Valhalla de los buenos cinéfilos.

Mi puntuación: 7/10

“Espectador expectante” es la propuesta elegida como imagen oficial de la 67 edición de SEMINCI

La propuesta del diseñador madrileño José Luis Segovia titulada “Espectador expectante” ha sido elegida como imagen oficial de la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 22 al 29 de octubre de este año 2022. 

El jurado del decimocuarto concurso de ideas para la selección de los carteles del festival, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño realizado por José Luis Segovia, con estudios en Artes Gráficas y Grabado, que cuenta con 40 años de experiencia, 15 de ellos dedicado a la preimpresión y 25 como diseñador gráfico para Aenor.   

Su propuesta busca mostrar como «con la ilusión y expectación con la que un niño observa el trazo de un dibujo al compás de ‘El seis y el cuatro la cara de tu retrato’, el espectador asiste a una sala de proyección expectante al acontecimiento que está por ocurrir. Al cambiar el siete por el cuatro le damos cierta humanidad al grafismo, la sonrisa, el espectador se lo está pasando bien observando la Semana de Cine de Valladolid».

Harry Potter y la cámara secreta

La fórmula que tan amenamente funcionó en la primera y anterior entrega es repetida en esta secuela donde de nuevo algo extraño está ocurriendo en Hogwarts y como no, el joven trío protagonista encabezado por Potter debe investigar. A diferencia de su predecesora ahora no hacen faltan presentaciones, y las pesquisas de la trama central ocupan mayor tiempo, lo que añadido a que la duración de la película también se ha visto alargada, produce una falta de ritmo preocupante en ciertos puntos que no ayudan a digerir sus dos horas y media de metraje. Eso sí, los efectos especiales y las actuaciones de los chavales han mejorado, y los pocos fichajes de reparto aportan algo de frescura que esperemos aumente para seguir captando nuestro interés en futuras entregas.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Los ojos de Tammy Faye

Tammy Faye junto a su marido Jim Bakker fueron en los setenta y ochenta máximos exponentes de ese mundo surrealista de los telepredicadores norteamericanos. Jessica Chastain encarna a Tammy, mejor dicho, se funde con ella en una camaleónica interpretación conjugando admirablemente las tonalidades contradictorias de ridiculez y humanidad que, parece ser, caracterizaban al personaje. Como biopic al uso por el camino se pierden matices y detalles de la vida pública y privada del matrimonio, tampoco cabe pedir mayor precisión dentro de los límites de una película, por lo que obtiene su sentido como reflejo de una cultura religiosa aún imperante hoy día, para descrédito de una sociedad en apariencia moderna como la estadounidense. Si decide ver la cinta, apreciado lector, sugerimos de aperitivo el videoclip de Génesis "Jesus he knows me", le servirá para ponerse en situación. Y no olvide nunca que Dios le ama. Amén.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ambulance. Plan de huida

Si te gusta Michael Bay, con esta película tendrás dos, tres y cuatro tazas. Acción frenética con toques de humor mal calibrados, planos contrapicados a diestro y siniestro, mareantes giros de cámara alrededor de unos personajes con terribles tragedias a sus espaldas, que lejos de conmover, provocan risas y una trama inverosímil donde todo el mundo parece medio lelo. Y además se permite el lujo de introducir autorreferencias a sus propios largometrajes. En resumen, un circo lleno de fuegos artificiales que si no reiterara en ciertos recursos narrativos resultaría mucho más divertido con un tijeretazo de media hora. Así que ya sabes lo que hay si la ves a ver, "Miguel Bahía" nunca lleva a engaño a nadie.

Mi puntuación: 4/10

Pig

Cuando parece que Nicolas Cage ha tocado fondo a base de largometrajes de dudosa calidad, toma la acertadísima decisión de protagonizar este drama aderezado de thriller, en el que demuestra porque es el mejor peor actor de la historia, o viceversa. El arranque, similar al de John Wick pero con una mascota porcina, parece anticipar un festival de sangre y tiros, pero nada más lejos de la realidad, ya que el desarrollo de acontecimientos es más cercano a una cinta estilo cine negro culinario, en la que, de manera incesante pero muy parsimoniosa, nos van sorprendiendo con revelaciones pasadas de los diferentes personajes que encajan a la perfección como los ingredientes de un buen guiso. Una rara avis dentro del género por la temática, y de su protagonista por la notable calidad de la película. 

Mi puntuación: 7/10

Amor de madre

El reclamo de su pareja protagonista, el carismático Quim Gutiérrez y la incansable Carmen Machi, es lo suficientemente atrayente como para plantearse ver esta distendida y genérica comedia, y si bien la química entre ambos intérpretes se mantiene estable durante toda la película, las risas que provocan van de más a menos, en gran parte por culpa de un guion poco inspirado e inspirador. Tampoco ayudan los escasos secundarios que aparecen, cuya aportación es casi testimonial, y lo peor es la sensación de que parecen estar vendiéndonos algo todo el rato, ya que en lugar de un largometraje parece un anuncio promocional del destino paradisíaco donde se sitúa la acción.

Mi puntuación: 4/10

La V edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas” presenta las 12 obras nacionales seleccionadas

“Rodando páginas, del libro a las pantallas”, la cita anual imprescindible y de referencia para productores y editores, celebrará su quinta edición en formato híbrido los próximos 6 y 7 de junio, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Su finalidad es lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas. Está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA. 

Las 12 obras seleccionadas, entre las 108 presentadas, pertenecen a géneros tan diversos como la ciencia ficción, el histórico, el terror o el infantil con predominio de la comedia, el drama o el policíaco. Las obras seleccionadas están escritas por 8 autoras y 4 autores:

Lo que la marea esconde de María Orduña (Destino, 2021), Los ingratos de Pedro Simón (Editorial Espasa, 2021), Coníferas de Marta Carnicero Hernanz (Acantilado, 2020) La mirada de la ausencia de Ana Iturgaiz (Editorial Roca, 2018), La fosa de Lola Montalvo (Edhasa, 2021) El club de las sombras. Ciudad de vampiros 1 de Martín Piñol (La Galera, 2021), Redención de Fernando Gamboa (Suma de letras, 2019), Premonición de Rosa Blasco (Maeva, 2021), El plan C de Anna Pólux (Les Editorial, 2019), Peregrinas de Joaquín Berges (Tusquets Editores, 2021), Recuérdame, Alice de Marta Santés (Ediciones Urano, 2022), Malvarina escrito por Susanna Isern con ilustraciones de Laura Proietti (Editorial Flamboyant, 2022). 

JFK: Caso revisado

Treinta años después de "JFK: Caso abierto" el director y guionista norteamericano Oliver Stone reincide con un documental en su gran obsesión personal, el asesinato de John F. Kennedy en Dallas el 22 de noviembre de 1963. Empeñado en demostrar que se trató de una conspiración de largo alcance, y parece tener motivos fundados para pensarlo, el cineasta se zambulle en documentos recientemente desclasificados buscando respuestas que confirmen sus teorías. Son casi ciento veinte minutos de apabullantes oleadas de informes y testimonios que cuestionan la versión oficial redactada por la Comisión Warren. Desde la célebre bala mágica, pasando por la oscura personalidad de Lee H. Oswald, hasta la controvertida autopsia del cuerpo presidencial, todo ello y más forman un marasmo confuso y caótico imposible de desentrañar incluso cuando se hagan públicos en 2030 el resto de documentos aun clasificados. Mr. Stone lo intenta y lo seguirá intentando, con toda seguridad, aunque puede que la verdad fehaciente, si llega a saberse algún día, no sea de su agrado. El tiempo lo dirá.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2022

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"La conferencia" de Matti Geschonneck

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal por “El acusado”
 
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann por "El Acusado"
 
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero por "Jezabel" 
y Olivier Gourmet por "Eugénie Grandet" 
                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux por "Deception" 
 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por "Yuni”
 
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni” de Kamila Andini
 
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Deception" de Arnaud Desplechin
 
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
"La mort petita" de Júlia Coldwell Serra

 

Red Rocket

Un actor porno en declive vuelve rebotado a casa, un pueblecito en un Texas deprimido y deprimente. El periplo de semejante personaje, un sinvergüenza de gran calibre, transcurre a modo de comedia agridulce entre la "white trash" de una América trumpiana en la que parece reinar algo parecido a la estulticia endogámica. La sonrisa retorcida y la perplejidad del espectador ante tanto despropósito son inevitables, por lo que cabe plantearse hasta qué punto refleja la realidad texana o es simplemente una caricatura malintencionada por parte del director y guionista de The Florida Project, Sean Baker. Los que conozcan de primera mano aquellos lares tendrán la respuesta, nosotros nos quedamos con la duda.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El gran Maurice

Desconocíamos los hechos reales detrás de un personaje tan curioso como Maurice Flitcroft, y que sin duda recomendamos que descubráis por vuestra propia cuenta a través del simpático modo que hace este largometraje. Una historia que en la superficie es ciertamente cómica, y que en la película logran plasmar con el humor necesario para sonsacarnos varias sonrisas, pero además también goza de un fondo capaz de transmitir varios mensajes vitales, algunos con el potencial de emocionar, y otros que se pueden llegar a malinterpretar, aunque sin malicia. Sea como sea es un entretenimiento válido, bien dirigido e interpretado, que cumple en calidad.

Mi puntuación: 6/10

Todos lo hacen

Cuatro "parejas" encerradas en un hotel con un muerto de por medio, todos son sospechosos y hay que averiguar quien es culpable. Esta premisa a lo Agatha Christie es el detonante para ofrecernos una comedia que parodia las populares novelas detectivescas de la escritora británica, en la que sus protagonistas se enfrentan a la situación de un modo irónico, por momentos realista, por momentos absurdo, pero con humor constante y varios gags realmente divertidos, dejando margen para el misterio a base de las típicas e inesperadas revelaciones. Los personajes, que solo son marionetas al servicio de la trama, están muy bien desarrollados y caricaturizados por un reparto que demuestra estar versado en las artes cómicas ejecutando un guion que consigue ser gamberro aunque coherente.

Mi puntuación: 6/10

Mr. Wain

La vida de un personaje único, polifacético y atormentado como Louis Wain, es narrada en este biopic cinematográfico, que se centra más en mostrarnos la debacle mental de su protagonista, brillantemente interpretado por un inagotable Benedict Cumberbatch, que en detallarnos los hechos por los que se convirtió en una figura tan relevante y popular. De este modo la película se divide en dos partes claramente diferenciadas, la primera más convencional en forma y contenido, y la segunda intencionadamente caótica y agobiante en demasiados momentos. Una manera cuanto menos diferente, de acercarnos a un artista/inventor poco conocido que como mínimos despierta la curiosidad del espectador.

Mi puntuación: 5/10

 

El duque

Suele decirse que la realidad supera la ficción, y los sucesos verídicos que nos relata esta producción británica lo hacen con creces. Y es que el hecho de que estemos ante una comedia no es fruto de que busquen un tono paródico o exagerado de los acontecimientos, si no que viene dado por las absurdas situaciones que la propia sociedad genera, y también por el excelente trabajo de su veterana y encantadora pareja protagonista: una abnegada y sufridora Hellen Mirren en contraposición a la estrella de la función, un tierno y dicharachero Jim Broadbent, quien nos deleita una vez más con una magistral actuación. Una película cuya grandeza radica en lograr un certero punto medio entre la sencillez, la simpatía y la crítica social.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2022

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 21 al 29 de abril de 2022. Y desde Cine de Patio vimos las siguientes películas de un festival al que llevamos acudiendo desde sus inicios.

Estas son las películas que pudimos ver en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

El duque

Mr. Wain

Todos lo hacen

El gran Maurice

Red Rocket

JFK: Caso revisado

Amor de madre

Pig

Palmarés Bcn Film Fest 2022.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

Raised by Wolves (2ª Temporada)

Las buenas sensaciones que dejó su primera temporada fueron decayendo poco a poco en sus últimos capítulos, una dinámica negativa que arrastra en sus primeros compases esta segunda entrega, que al contrario de la anterior, remonta con el paso de los episodios para alcanzar sus mejores momentos en su season finale. Con más o menos los mismos protagonistas, nos situamos en otra parte del planeta mientras se adaptan a una nueva situación más estable, y en ocasiones un tanto anodina, que recurre a fantasiosos acontecimientos, por ahora inexplicables, para impactarnos.

Atrás han quedado los interesantísimos flashbacks que nos ponían en situación, ahora todo es más lineal aunque menos entendible, tomando el misticismo científico las riendas de una historia que va de un lado a otro hasta un ecuador en el que parece vislumbrarse qué intentan contarnos. Por supuesto técnicamente es tan impoluta como su antecesora, siendo una de las series con mejor fotografía y efectos especiales del momento, e incluso las actuaciones están a un gran nivel, por lo que solo queda esperar que no acaben estropeando una idea cuya premisa era tan cautivante como prometedora.

Mi puntuación: 6/10

Ser los Ricardo

Década de los 50, la televisión con sus audiencias millonarias empezaba a devorar a cine y radio en los EE.UU. Aaron Sorkin recrea dicho contexto histórico a través de dos grandes figuras del momento, Lucille Ball y su marido Desi Arnaz, en pleno éxito del serial cómico que protagonizaban en la pequeña pantalla. Los entresijos personales y profesionales de ambos durante una semana clave en sus vidas son llevados por Sorkin de forma intachable, los afiladísimos y acelerados diálogos ponen rápidamente en situación un entorno en el que el racismo, la caza de brujas anticomunista o las presiones de productores y anunciantes llevaron al matrimonio al límite. Javier Bardem y Nicole Kidman están de sobresaliente y la ambientación no se queda atrás, la única objeción es si el público actual logrará comprender, por lejanía temporal y/o espacial, lo que significaron aquellos tiempos de cambios, pero debemos recalcar que merece el esfuerzo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Harry Potter y la piedra filosofal

Un año después de publicarse el cuarto libro se estrenaba esta adaptación cinematográfica del primero, que cumple en todos los aspectos posibles sin marcar la diferencia en ningún en concreto. Para empezar, y según dicen, es fiel a la novela original, tanto en lo que cuenta como en un modo de hacerlo, que deslumbra por sus espectaculares decorados aunque los efectos especiales son bastante discretos. En lo que sin duda es un éxito es en diversión, ya que al ser una entrega de presentación de personajes, lugares y leyendas varias, el ritmo no cesa un instante, y lo hace a la velocidad justa para enterarnos de lo que está ocurriendo a través de una primera aventura fácil, sencillita y para toda al familia.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Sonic 2: La película

Expectativas contrapuestas han generado las dos partes, y no últimas, de esta nueva saga "videojueguil". En la primera eran bajas y sin duda las superó, pero con esta segunda eran altas y por desgracia no las ha cumplido. El hecho de introducir dos personajes carismáticos para apelar a la nostalgia de quienes pasamos horas delante de una Mega Drive es un poderoso reclamo, pero insuficiente para quienes también valoren aspectos cinematográficos, como el guion que en esta ocasión es un refrito de algo mil veces visto con pocos alicientes más allá de los guiños a los videojuegos. Tampoco ayudan varios momentos protagonizados por humanos que rozan la vergüenza ajena y que podrían editarse sin que se notara, salvándose eso sí, un pletórico Jim Carrey, el único de carne y hueso a la altura de lo mejor de esta película, el trío digital formado por Sonic, Tails y Knuckles quienes deberían copar muchos más minutos en pantalla, o incluso todos.

Mini crítica de "Sonic, la película".
Mini crítica de "Sonic 3: La película"

Mi puntuación: 5/10

El libro de Boba Fett (Miniserie)

Una cosa hay que dejar bien clara, si te gusta El Mandaloriano, y pretendes ver su tercera entrega, tienes que tragarte sí o sí este spin off sacado de la manga de Boba Fett, no hay más. Por otro lado, si no has visto la serie protagonizada por Pedro Pascal no es necesario que la veas, a menos que tengas curiosidad por averiguar de que modo sobrevivió Boba a los acontecimientos de El retorno del Jedi. 

Teniendo en cuenta todo esto, a efecto prácticos estamos ante una serie o miniserie, no se sabe muy bien aún, a cargo de los mismos responsables que The Mandalorian, con una puesta en escena calcada e incluso dos capítulos, de un total de siete, protagonizados íntegramente por "Mando". Esto, lejos de jugar en su contra, hace que herede las mismas virtudes que su fuente de inspiración, es decir, una elevada calidad de producción, tanto visual como narrativamente, y un nivel de diversión que, cuando parece decaer, te atrapa con revelaciones sorprendentes, personajes invitados y referencias incesantes al pasado, presente y seguramente futuro del rentabilísimo universo Star Wars.

Mi puntuación: 6/10

Espíritu Sagrado

En Elche nada parece extraño, lo cotidiano transcurre con parsimoniosa monotonía, pero algo se esconde tras esa máscara de normalidad: la desaparición de una niña y un grupo de creyentes en ufología podrían guardar relación. El drama y un aparente fantástico se funden en una cinta con actores no profesionales que supone un provechoso ejercicio de economía narrativa y técnica, y además carbura mejor que todos esos lujosos vehículos comerciales repletos de nada. El cine independiente permite una libertad creativa que el ilicitano Chema García Ibarra sabe exprimir con sorprendente capacidad. Queda demostrado que con cuatro duros y talento suficiente se puede destacar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spencer

Una figura como la desaparecida princesa de Gales ha sido tantas veces representada y caracterizada en la gran pantalla que cuesta aportar algo realmente novedoso, algo que en gran parte sí consigue este largometraje, centrando su atención en unos días muy concretos de su vida y mostrando la cara más desgarradora de Diana. Gran parte del mérito para conseguirlo está en la interpretación de Kristen Stewart, quien más allá del maquillaje, copia a la perfección sus gestos y manera de hablar, algo que nos hace olvidar en casi todo momento la actriz detrás de la máscara. Cabe decir que no es un biopic al uso, y sin ser demasiado transgresor sí que puede resultar extraño e incómodo para cierto tipo de espectadores, lo cual es su principal pro y contra a la vez. 

Mi puntuación: 6/10

Red (Turning Red)

La fábrica incesante de generar contenido de Disney, al servicio ahora de su plataforma de streaming, ha hecho que su principal valedora animada, Pixar, haya bajado un peldaño en la calidad de sus producciones, quedando lejos obras maestras como WALL·E o la más reciente Del revés, para centrarse en abarcar todos los mercados comerciales y de corrección política actuales posibles. Eso no quita que estemos ante una buena película, que como de costumbre, a simple vista ofrece un entretenimiento más que aceptable para los peques y que tiene además un mensaje de fondo para los más adultos, añadiendo esta vez una temática alrededor de los adolescentes, quienes seguramente no le hagan mucho caso a este largometraje. No está mal, pero esperábamos más. 

Mi puntuación: 6/10

Nueva fecha de estreno - La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, llegará a las salas de cine el próximo 3 de junio

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, se estrenará en las salas comerciales españolas el próximo 3 de junio, tras su participación en las secciones oficiales del Festival de Sevilla y del Tallin Black Nights Film Festival -certamen de categoría A- con gran éxito de crítica y público. La película, con un reparto encabezado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, se exhibirá en las salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Alfa Pictures.

Las Gentiles, que cuenta además en el reparto con Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera, Olga Navalón, Lola Buero y la también debutante Alva Inger, es el nuevo trabajo de Santi Amodeo, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety; Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Cobra Kai (1ª, 2ª, 3ª y 4ª Temporada)

Nunca me había interesado demasiado el universo Karate Kid ni las tres entregas oficiales que la componen, y siendo sincero, no las había visto hasta que decidí empezar esta serie que arranca treinta años después de los acontecimientos cinematográficos. Cabe decir, que a pesar de que rememoran frecuentemente los hechos que deben recordarse de las películas, es recomendable verlas para captar la multitud de referencias que aparecen de ellas y la ristra de personajes con mucho protagonismo que se van incorporando.

Y es que durante los cuarenta capítulos que componen estas primeras cuatro temporadas, rememoraran y reinventan constantemente la estructura narrativa acosado/acosador de los largometrajes, pero lo hacen profundizando al máximo en la motivación de sus protagonistas y dando la vuelta a la tortilla en muchas ocasiones para que nadie ni nada de lo que veas sea blanco, negro o viceversa. Este es el mayor logro de la serie y lo que realmente engancha, la relación entre los personajes y su evolución, como si de una telenovela clásica se tratara, en la que drama y comedia se mezclan en episodios de treinta minutos que pasan volando.

Además, tenemos una buena cantidad de peleas karatekas con coreografías increíblemente bien ejecutadas por adolescentes que en la ficción llevan poco tiempo entrenando, una explotación constante y electrizante de la nostalgia encabezada por las figuras de Zabka/Lawrence y de Macchio/LaRusso o gran cantidad de giros sorprendentes de guion que aun siendo inverosímiles, forzados y previsibles resultan estimulantes y vibrantes elevando esta serie muy por encima de su triple inspiración cinematográfica original.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro se aparta por una vez del fantástico, que sirva de precedente o no ya se verá, para ofrecer un film de corte clásico, en la mejor tradición del cine negro. No faltan a la cita el halo fatalista, un hombre sin escrúpulos corroído por la avaricia, la femme fatale y la violencia bajo un tratamiento visual y narrativo que el director mejicano maneja con su pericia habitual. Necesitaría un hervor más para acercarse a la maestría de los John Huston o Howard Hawks de los años dorados del género, pero se ha de valorar este thriller como una muestra de la versatilidad propia de un cineasta en plena madurez, ya capacitado para abrir con garantías el abanico creativo a otros géneros y estilos. Ha dado el primer paso, ojalá persevere.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Batman

Denominado como el mejor detective del mundo en los cómics, nunca se había explorado en cine tan a fondo esta faceta del hombre murciélago como lo hace este largometraje, ya que estamos ante un thriller de tomo y lomo que logra sumergirnos en la oscuridad de Gotham mientras se da caza a un asesino en serie. Por desgracia este nuevo enfoque del personaje acaba siendo víctima de sus propia trascendencia, resultando pretenciosa en demasiados momentos, con una trama de investigación obvia, teledirigida y llena de casualidades en beneficio del espectáculo. Aun así, y pese a su alargada duración, no se hace pesada, y su atinado reparto brilla con tenebrosa luz propia, encabezado por un Robert Pattinson que cumple a las mil maravillas, más como un imponente Batman que como un deprimido Bruce Wayne, en una película que al menos enriquece el universo del Caballero Oscuro.

Mi puntuación: 6/10

Morbius

Un experimento en el Universo Marvel, ¿qué puede salir de ahí? Pues un superhéroe-antihéroe clon de otros surgidos de la factoría comiquera. Cualquier fan avezado o no ya sabrá que esperar antes de entrar en la sala: acción fastuosa salpicada de cháchara paracientífica y existencialismo sobre el bien y el mal. Nada nuevo bajo el sol marveliano. Nadie le podrá poner pegas formales o narrativas, cumple con total suficiencia los cánones preceptivos de la franquicia, Jared Leto da la talla sin excesivas complicaciones, lo mismo que el elenco que le secunda, y queda todo abierto para entregas posteriores, incluyendo las inevitables secuencias post-créditos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Memorias de un hombre invisible

El insigne John Carpenter dirigió a principios de los noventa, por encargo de Warner Bros., la adaptación de la estupenda novela de H.F. Saint de idéntico título. El realizador neoyorquino no participó en ningún otro aspecto -guion, producción, banda sonora- como era habitual en él, y se nota. Cinta sin personalidad propia, conjuga drama y comedia con escaso acierto y, peor aún, sufre un fatídico error de casting: Chevy Chase, un cómico venido a estrella que acabó estrellado poco tiempo después. Al menos el "jurásico" Sam Neill si cumplió con creces en su rol de malvado de la función. En resumidas cuentas, un Carpenter alimenticio pifiado por su insuficiente implicación y las imposiciones de la productora.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El cortometraje "Ellos" de Óscar Romero, ganador de la convocatoria DAMA Cortos, se podrá ver el 28 de abril en una sesión especial de Cortogenia

El guionista y co-director Óscar Romero (Anticlímax, Alina), junto al co-director Néstor López (Semillas de Kivu, productor de trabajos como Nacer o Mamá, recientemente ganador del Goya a Mejor Cortometraje Documental), presentarán el cortometraje Ellos el próximo 28 de abril en una sesión especial de Cortogenia donde también se podrán ver otros cuatro cortometrajes nacionales y dos internacionales. Será a las 20:30h en el Cine Paz de Madrid (C/Fuencarral 125).

El proyecto fue seleccionado entre los más de 40 presentados y fue ganador de la convocatoria DAMA Cortos, el concurso con el que la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) promueve el talento dentro de este género audiovisual.

Este trabajo está protagonizado por Bárbara Santa-Cruz y Cristobal Suárez. En palabras de sus propios directores, Ellos habla “sobre cómo esas partes de nosotros mismos que menos nos gustan y que quisiéramos dejar atrás, nos persiguen e intentan alcanzarnos. De cómo nuestro pasado, aunque queramos enterrarlo, siempre vuelve a por nosotros para intentar atraparnos”.

Cariño, he encogido a los niños

El tiempo a veces juega a favor de muchos largometrajes y otras en contra, y el recuerdo que tenía de esta película no era precisamente tan memorable como lo icónica que ha llegado a ser con el paso de los años en la cultura popular, y tras verla tres décadas después de su estreno, se confirma el poco cariño que le tenía. Cierto es que las escenas de los miniaturizados niños en un gigantesco jardín tienen su gracia, pero son más escasas de lo previsto, y el decorado construido para la ocasión acaba resultado reiterativo. Además, para rellenar, se sitúa a las dos parejas de padres en situaciones carentes de todo sentido, algunas divertidas, otras incomprensibles pero en general insustanciales, salvando los muebles, diminutos en este caso, unos ingeniosos efectos especiales y trucos de cámara que compensan la poca inspiración narrativa.

Mi puntuación: 5/10

1984

Una de las mayores obras literarias de todos los tiempos es adaptada a la gran pantalla con un resultado notable, logrando lo más importante, transmitir con firmeza el poderoso mensaje antitotalitarista de la novela original e impactando visualmente con una escenografía oscura, sucia y deprimente. Se nota que al pasar del papel al fotograma gran parte del contexto distópico tuvo que ser reducido, contado apresuradamente o directamente omitido, por lo que en ocasiones cuesta seguir el hilo, pero aún así, lo que nos cuenta goza de la suficiente coherencia como para entender a la perfección qué está ocurriendo y para ponernos los pelos de punta con algunas presuntas exageraciones del funcionamiento de nuestra sociedad que resultan ser más realistas de lo que somos capaces de reconocer.

Mi puntuación: 7/10

Venga Juan (Miniserie)

Si algo llama la atención de esta comedia es que, casi siempre, un solo personaje es quien nos hace reír, su protagonista, el resto han dado la impresión de representar a las mil maravillas diferentes estereotipos de una alta esfera política llena de personas crueles, manipuladoras y egoístas. Los "juanes" que pululan por el mundo se dejan llevar por la corriente, recogiendo los frutos de su ignorancia, pagando el pato muchas veces, y en general creyéndose más importantes que la mera marioneta que en realidad son.

Todo esto es lo que han plasmado a la perfección a lo largo de tres miniseries/temporadas, "Vota", "Vamos" y "Venga", diferenciadas claramente por la situación de un Juan, que en esta última ha culminado su descenso a los infiernos mientras nuestro cariño por un personaje tan insoportable seguía aumentando. La mimetización de Javier Cámara a lo largo de veintitrés episodios en un político riojano, corrupto e ingenuo ha sido absoluta y magistral, sin olvidar al resto de un reparto que ha ejecutado sus respectivo papeles con solvencia, aguantando los desvaríos de su protagonista en algunos casos, o aprovechando o riéndose de él en otros. 

Una serie con las ideas claras que ha sabido administrar su historia poniéndole punto y final en el momento adecuado, y que nos ha dejado varios capítulos muy originales, en ocasiones desconcertantes o insulsos también, pero siempre con guiones inteligentes y de calidad, que desde su inicio hasta el último segundo de su desenlace, nos ha dejado un regusto agridulce.

Puntuación Temporada final: 7/10

Puntuación Serie completa: 6/10

Karate Kid III: El desafío final

Si la historia de la segunda parte ya se sostenía por los pelos esta tercera es un despropósito argumental de mucho cuidado. Todo el retorcido montaje vengativo que montan alrededor de Larusso no hay por donde cogerlo, y el negocio que centra gran parte de la historia tampoco tiene desperdicio, aderezado con un incongruente lío alrededor de un bonsai. Aún así no todo es malo, los momentos maestro-alumno denotan la excelente química existente entre los dos actores protagonistas convirtiéndose en lo mejor de una película que en su desenlace logra recuperar la épica de la primera entrega que seguramente debería haber sido la única.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2022

Premios del jurado oficial del Festival, 3r Concurso de Cortometrajes

El Jurado compuesto por Karen Madrid, Joaquim Bundó y Josep Maria Luzán han otorgado los siguientes premios:

1r Premio: "Alcanzar el Vórtice" de Pedro Poveda

2n Premio: "La Inquilina" de Lucas Paulino i Ángel Torres

Menciones especiales del jurado

– "La Luz" de Lago de Soto
– "Cita en el Viñedo" de Daniel Lardón
– "Under the Ice" de Álvaro Rodriguez Areny
– "Inside the Dark" de Ivan Almendros
– "Moostro" de Sergio Beltrán)

Premios del Público

Los asistentes del Festival, a través de sus votaciones posteriores a la proyección de los cortometrajes, han decidido otorgar los siguientes premios:

Primera posición: "Su Rider" de Alberto Utrera
Segona posición: "Night Breakers" de Gabriel Campoy i Guillem Lafoz
Tercera posición: "Un Minuto" de Miguel Alcalde

Premios de la Crítica Blogos de Oro

El jurado de Blogos de Oro, formado por Mikel Peña, Laura García y Tomás Gutiérrez otorguen:

Premio Jorge Grau al mejor Micrometraje: “El Refresco” de Edgar Sega

Mejor Película: "Son" de Ivan Kavanagh

Cangrejo Negro

Cinta netfliniana de consumo rápido en la que se amasan varios géneros en boga: el bélico, el apocalíptico y el distópico, sin necesidad de profundizar en ninguno de ellos -tampoco nadie se lo habrá pedido- y con una Noomi Rapace convertida en toda una action-woman, dura y atormentada como debe ser. La única originalidad está en ver a un comando en misión suicida patinando sobre el hielo ártico, porque lo demás es el típico-tópico guion de heroísmo sobrehumano con la argucia, poco hábil a nuestro entender, de desvelar el macguffin a mitad de película, lo que elimina de un plumazo cualquier posibilidad de un final imprevisible. No es como para apuntarse ni tampoco para borrarse de Netflix, pero le rellena el catálogo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El proyecto Adam

Un poco de acción por aquí, bromas "made in Ryan Reynolds" por allá, dramas familiares varios por en medio y viajes temporales fáciles de entender para acompañar, y el resultado es un ligero entretenimiento tan fácil de ver como de olvidar, y que se puede obviar sin tener remordimientos. Como puntos a favor tiene que no supera las doras horas de duración ni tampoco insulta a la inteligencia del espectador; en el lado opuesto la sensación constante de que esta historia ya nos la han contado infinidad de veces. Así que cada cual es libre de decidir si invertir su tiempo en esta enésima producción amena aunque genérica de Netflix.

Mi puntuación: 5/10