El Bcn Film Fest presenta la programación de su 5ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa (a excepción de la película de Inauguración y de Clausura) de su quinta edición, que se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona, que incluye 60 títulos de 24 países entre las 6 secciones del certamen. Se podrán ver 4 premières mundiales, 1 internacional, 3 europeas, 17 españolas y 7 catalanas.

Nuevas incorporaciones

Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman al avance del pasado mes de febrero, destacan “El olvido que seremos”, de Fernando Trueba con Javier Cámara y Aída Morales;  “El poeta y el espía”, de Gianluca Jodice con Sergio Castellitto; “Hotel Coppelia”, de José María Cabral; “La vida secreta de los árboles”, de Jörg Adolph y Jan Haft; “Last Call”, de Steven Bernstein y protagonizada por Rhys Ifans y John Malkovich; “El fotógrafo de Minamata (Minamata)”, de Andrew Levitas con Johnny Depp; “Una canción irlandesa (Wild Mountain Thyme)”, de John Patrick Shanley, con Jamie Dornan, Emily Blunt, Christopher Walken y Jon Hamm; “Envidia Sana”, de Daniel Cohen con Vincent Cassel y Bérénice Bejo; “Ladies of Steel”, de Pamela Tola; “Joyas ocultas del Impresionismo” y “Pompeya: mito y leyenda”.

Detrás de sus ojos (Miniserie)

Solamente seis capítulos componen esta miniserie británica en la que prácticamente cinco de ellos sirven como una alargada introducción de lo que realmente quieren contarnos. De este modo lo que tenemos es un rebuscado trío amoroso donde la intriga narrativa y los juegos psicológicos se suceden incesantemente, con revelaciones surgidas a base de flashbacks y confesiones de sus protagonistas, mediante la mirada de una madre separada que al parecer goza de una vida tan acomodada y anodina que decide meterse en este embrollo del que todos sabemos que no saldrá muy bien parada.

En lo referente a la producción cumple los estándares genéricos actuales de calidad, ya sea en realización, fotografía e interpretaciones contenidas, sin destacar en nada para bien o para mal, con la única intención de crear la ambientación idónea para que el halo de misterio nos mantenga en vilo hasta alcanzar un desenlace WTF, que en cuestión de minutos reinventa/revienta la serie, para darle un toque diferente que la mejora lo suficiente para conseguir un aprobado, aunque en perjuicio de la poca verosimilitud que le quedaba. 

Mi puntuación: 5/10

Pequeños detalles

Tres actores como los que protagonizan este largometraje deberían ser más que suficientes para conseguir que este thriller de asesinos en serie fuera cuanto menos notable, respaldado además por una estimable puesta en escena, oscura y trascendental, característica de este subgénero policíaco. Y lo cierto es que en sus primeros compases parece que va a ser así, pero antes de alcanzar el ecuador, la historia se bloquea, tanto en hechos como en desarrollo de personajes, limitándose a tensar todo lo posible el hilo narrativo a base de estirar situaciones y diálogos, con alguna incoherencia entremedias, para apostarlo todo a un final que pretende ser original e impactante pero que acaba siendo fallido e insatisfactorio.  

Mi puntuación: 4/10

Déjà Vu

Cuando se estrenó en lo que ya parece una eternidad, la presente película pasó sin pena ni gloria por mi memoria como un entretenido y superficial acercamiento al subgénero de viajes en el tiempo, con trepidantes escenas genéricas de acción y Denzel interpretando su típico personaje desenvuelto y listillo. Pero hoy en día, gracias a Internet, tenemos multitud de fuentes de información, y en este caso sirven para complementar este largometraje desvelando pequeños detalles que de otro modo se nos podrían pasar por alto, pero que son fundamentales para dotar de coherencia a un argumento más rebuscado de lo que parece a simple vista y otorgar una nueva dimensión, literalmente, a una cinta de ciencia ficción que recomendamos revisitar sin prejuicios para poder disfrutarla en su totalidad.

Mi puntuación: 7/10

Godzilla vs. Kong

Cuarta y no sabemos si última entrega del monstruoso universo que habitan estos dos titanes que por fin se enfrentan cara a cara en una película cuyo guion es un compendio de todos los tópicos posibles, el comportamiento de los personajes roza la vergüenza ajena y las sacadas de manga para que la trama avance son mayores que sus gigantescos protagonistas. Pero nada de esto importa, el título promete una cosa que no solo cumple, sino que supera las expectativas desde el primer minuto en el que King Kong y Godzilla están presentes en todo  momento y sin demorar su enfrentamiento más de lo necesario. Y como no podía ser de otro modo con unos efectos especiales superlativos dignos merecedores de ser disfrutados de la única forma posible para valorar la cinta de forma justa, en una sala de cine.

Mi puntuación:6/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Anatomía de un asesinato

El título de este clásico se podría complementar con "y disección de un juicio", ya que durante casi tres horas, la inmersión en el caso que centra la trama es absoluta, indagando sobremanera en acusados, acusadores y defensores, todo ello desde el punto de vista del abogado perfectísimamente interpretado por James Stewart, y acompañado de un reparto de altísimo nivel. Este enfoque fragmentado de la realidad hace que en ningún momento veamos los hechos a juzgar, por lo que el espectador se convierte en jurado, y la intriga de lo que es verdad o mentira se mantiene en todo momento, convirtiendo el juicio en un juego donde tienen cabida el drama, la comedia y la tragedia, con un explícito lenguaje impactante para la época. Sin duda un imprescindible referente dentro del subgénero judicial.

Mi puntuación: 8/10

La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Por diferentes motivos Zack Snyder no pudo rodar una versión de Liga de la justicia que le satisficiera, pero tres años después ha tenido manga ancha para hacer prácticamente lo que ha querido, rodando nuevas escenas, rescatando otras descartadas, retocando visualmente casi toda la película hasta duplicar su metraje, y lo más importante, mejorándola en muchos aspectos aunque sin alcanzar la excelencia. También ha eliminado algunas secuencias intencionadamente chistosas, y otras que lo eran sin querer para otorgar al conjunto de un exacerbado tono épico y oscuro que sintoniza mejor con las dos entregas anteriores y que sirve para al menos gozar de un estilo más genuino y menos clónico.

A nivel narrativo también hay variaciones, desarrollando mucho mejor los personajes y abriendo nuevas líneas argumentales para futuros largometrajes y secuelas que seguramente nunca vean la luz. Una recomendación final, en nuestro caso la hemos visto del tirón, pero si se quiere disfrutar de un modo espaciado se puede hacer como si de una miniserie se tratara, ya que la misma película está dividida en siete partes con carteles que lo indican, por lo que esta fórmula es totalmente válida e incluso aprobada por su máximo responsable.

Mi puntuación: 7/10

Punto rojo

Atención netflinianos, ha llegado desde Suecia para vuestro disfrute un thriller de supervivencia. Pero tened en cuenta que no basta con la acción por la acción, por eso el paquete incluye un poco de racismo, bastante de conflicto conyugal, mucho de secretos inconfesables y, no podía faltar, la venganza como aglutinante. El frio y la nieve rematan la faena, y aunque la coherencia de la trama esté cogida por los pelos, en los poco más de ochenta minutos no ha lugar para buscársela y si para dejarse llevar, que de eso se trata. Cualquier lector avispado podrá suponer que no faltan los giros argumentales junto a una carga irónico-satírica con posibles lecturas sobre la sociedad moderna y todo eso. Nosotros nos hemos limitado a pasar el rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Concierto y proyección de un avance de "La Danza de los mundos" de J.J. Machuca en Sala Berlanga

El próximo sábado 27 de marzo tendrá lugar la presentación, al público y la prensa especializada, de un avance exclusivo del largometraje documental musical “La Danza de los Mundos”, dirigido por el también músico y compositor JJ Machuca.

El evento, dentro del primer ciclo de los Conferenciertos propuestos por Fundación SGAE, será una ocasión única para ver un avance de 40 minutos de la película, asistir a un mini concierto en directo con JJ Machuca y ser testigos de la entrevista al artista que realizará el periodista de Radio 3 José Manuel Sebastián.  “La Danza de los Mundos” se estrenará el 23 de julio de 2021. 

“La Danza de los Mundos” es un largometraje musical que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar de una manera muy especial la belleza y la danza de la naturaleza. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumergen completamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. 

Es un proyecto que se puede interpretar en directo por parte del artista. El tráiler del film cuenta con la colaboración del periodista Jon Sistiaga. 

Sobrenatural (Temporada final)

Este día tenía que llegar, y a pesar del descenso de calidad de las últimas temporadas, duele igualmente que la decimoquinta sea el cierre definitivo de las aventuras de los hermanos Winchester. En esta entrega hemos conducido a través de una carretera nostálgica que ha culminado en el ansiado enfrentamiento final contra el último enemigo todopoderoso que faltaba. Por el camino han ido apareciendo muchísimos secundarios esporádicos que fuimos conociendo a lo largo de la serie, y otros regulares como Rowena, Castiel o Jack que han tenido su particular y épica despedida. Como no podía ser de otro modo, en estos veinte episodios ha habido tiempo para bromas de todo tipo, trascendencia mística, situaciones límite y por supuesto, momentos emotivos que nos han puesto la piel de gallina.

Y lejos de darnos un único capítulo final, hemos tenido dos; el primero para concluir la trama de la temporada, a la altura de las altas expectativas generadas, y el segundo centrado totalmente en su dúo protagonista, condicionado eso sí por las limitaciones de rodaje derivadas de la pandemia, y con alguna decisión narrativa que no nos ha acabado de convencer. Aún sin ser perfecto, ha sido un desenlace digno, y coherente en forma y contenido con lo que está fantástica ficción nos ha estado ofreciendo durante quince años, y que en nuestro caso, ha estado presente en casi la mitad de nuestras vidas.

Sam y Dean no son conscientes de que con su marcha dejan un vacío muy difícil de rellenar. Por suerte, en los tiempos que corren hay gran cantidad de modos de rememorar sus hazañas, así que seguiremos viéndoles salvando gente y cazando monstruos en un negocio familiar que ya forma parte de nuestras vidas.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 10/10

Loco por ella

Coges un director versado en comedias romántica, le añades un poco de Campeones pero con enfermos mentales y le das un tono dramáticamente realista y el resultado es esta película con la que te reirás en momentos puntuales pero cuya verdadera intención es abrir la mente de su protagonista masculino, y de paso las nuestras, algo que consigue parcialmente. En realidad quien más destaca, por encima de varios secundarios con tramas que no están demasiado bien desarrolladas y no acaban importando demasiado, es su actriz principal, Susana Abaitua, defendiendo un complicado papel a la perfección y demostrando que está en el mejor momento de su carrera. En resumen, una comedia que no lo es tanto y menos predecible de lo que pueda parecer a simple vista.

Mi puntuación: 5/10

El efecto mariposa

Mientras estás viendo este largometraje piensas, "que mala suerte tienen los personajes, les pasan todas las desgracias posibles, ¡menos mal que el protagonista tiene poderes!". Pero salvando esta licencia de tragedia extrema, cabe reconocer que la idea es sumamente original, y sobre todo, goza de un endiablado ritmo que hasta el último instante logra mantener la tensión de cuál será el desenlace de este rompecabezas temporal. En todo lo demás, realización, interpretaciones o puesta en escena, aprueba por los pelos, salvando los muebles gracias a un guion que aúna con acierto, y de un modo comercial y accesible, los viajes en el tiempo con los aleteos de mariposas que provocan huracanes vitales.  

Mi puntuación: 6/10

El tiempo en sus manos

Dos partes bien diferencias componen esta cinta de ciencia ficción que fue precursora de los viajes en el tiempo cinematográficos con los que tanto disfrutamos. En la primera mitad tenemos una historia dinámica y divertida, en la que se explora y explota totalmente su innovadora premisa, y que además plasma un escalofriante mensaje sobre la inevitabilidad del destino. En el segundo tramo hay un giro de ciento ochenta grados, convirtiéndose en una aventura de acción más superficial, que aún así resulta amena pero menos estimulante. De todos modos, solo por sus artesanales efectos especiales y por lo muchísimo que nos gustaría poseer la icónica y emblemática maquina del tiempo que le da título originalmente, esta película es un "must see" para iniciarse en este subgénero fantástico. 

Mi puntuación: 8/10

Un mañana mejor

Algo que caracteriza el cine de Jonh Woo son sus escenas de acción, pero precisamente en esta película esa no es la mejor ni más abundante parte. Lo mismo podríamos decir de las actuaciones de sus protagonistas, todas ellas más impostadas de lo habitual pero en concordancia con la trascendencia de una trama capaz de engancharte y dejarte ojiplático. Y es que su historia es una mezcolanza de drama familiar con bandas mafiosas que encaja a las mil maravillas, lo que unido a la brillante evolución y metamorfosis de sus personajes ofrece un trasfondo inesperado en una cinta de estas características donde priman las relaciones y tragedias personales, y si encima están amenizadas con algún tiroteo esporádico, el disfrute está garantizado.

Mi puntuación: 7/10

Star Trek: Lower Decks (1ª Temporada)

Parece que el universo trekkie vuelve a estar de moda en la "televisión" actual con el nacimiento estos últimos años de series como Discovery o Picard, y ahora nos sorprenden con una comedia de animación de treinta minutos por capítulo que se centra en las vivencias de los trabajadores de los bajos fondos de la nave espacial USS Cerritos. Aún así, y a pesar de que los oficiales de alto rango no son los protagonistas, las misiones a lo largo y ancho de toda la galaxia siguen copando las tramas, todas ellas muy al estilo en estructura narrativa a las que disfrutamos en The Original Series o The Next Generation, las cuales son homenajeadas continuamente  mediante referencias a personajes, lugares o situaciones pasadas.

Esto hace que si no has visto las dos ficciones clásicas anteriormente mencionadas no puedas entender ni disfrutar plenamente de esta serie enfocada sobre todo a los seguidores de la franquicia. De todos modos, la originalidad de sus historias llenas de humor, aunque sin caer en el absurdo, la simpatía de un cuarteto protagónico con el que es difícil no encariñarse o el sin parar de hechos que ocurren a lo largo de cada uno de los diez episodios que componen esta primera temporada, son motivos suficientes para que tanto neófitos como veteranos del mundillo Star Trek puedan gozar de diferentes modos y dimensiones, con estas cósmicas aventuras.

Mi puntuación: 8/10

 

El documental "La maleta de Helios" participará en BAFICI

El largometraje documental La maleta de Helios, producción hispano mexicana que dirigen Javier Angulo y Nacho A. Villar, ha sido seleccionado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el encuentro de cine independiente más importante de América Latina, que tendrá lugar en la ciudad bonaerense del 17 al 28 de marzo. La película participará en la sección Superhéroes, dedicada al cine documental, y se proyectará el día 18 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, en la que será su premiere argentina.

BAFICI reúne cada año las películas más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. Este año, el Festival se adapta a las circunstancias, proponiendo una gran mayoría de sus funciones al aire libre, así como una plataforma de visualización de películas donde el 85% de la programación podrá disfrutarse desde cada rincón de la Argentina. Su programación abarca estrenos de autores consagrados y nuevos talentos, retrospectivas y hallazgos de cineastas de todo el mundo, secciones temáticas que muestran el panorama actual del cine con enfoques especiales, y un segmento especial para niños, BAFICITO, con una amplia propuesta de películas infantiles.

Raya y el último dragón

En ocasiones Disney arriesga y gana, en otras no lo hace y nos deja indiferentes y a veces, como en este caso, navegando sobre seguro consigue su objetivo: entretener con desenfado, agradando a la vista y sin grandes tragedias de por medio. Y es que esta cinta de aventuras nos sumerge en un mundo de fantasía, leyendas y dragones donde todo se desarrolla como tantas veces hemos visto, con cero sorpresas para los veteranos ojos de un adulto, pero calando hondo en los corazones de los pequeños a base de magia, acción continua y fantásticos parajes. Una fotocopia narrativa que transmite una lección aleatoria pero con la que es imposible caer en el aburrimiento o no emocionarse en sus momentos cumbre.

Mi puntuación: 6/10

Donnie Darko

Decir que una obra es de culto son palabras mayores, pero en este caso se quedan cortas para describir las estimulantes sensaciones que produce este largometraje que entremezcla drama y ciencia ficción de forma magistral, con el añadido de un elenco cargado de caras conocidas. Aunque lo importante es una historia que a simple vista no parece que sea de universos paralelos y viajes en el tiempo, y puede que no lo sea, ya que, aún existiendo dos versiones de esta película, siendo la del director más "comprensible" que la original, ninguna te abruma con explicaciones superfluas. Así que ponte cómodo, déjate llevar por su cautivadora y enigmática atmósfera y no le quites ojo en ningún momento a lo que hace Donnie, ya que él es la clave para salvar el mundo... de la indiferencia cinematográfica. 

Mi puntuación: 8/10

Estándar

Diferentes géneros y subgéneros se entremezclan en esta divertidísima película que tiene momentos de intriga, suspense e incluso drama, pero que sobre todo viene cargada de una buena dosis de humor funestamente negro. Sin desvelar nada de la trama, podemos asegurar que el aburrimiento no hace acto de presencia en ningún momento, y ya desde el inicio las situaciones graciosas y los diálogos ingeniosos se van encadenando para gozo y disfrute del espectador. Todo ello muy bien arropado visualmente por un colorido y llamativo estilo fotográfico y una dinámica realización, cuya guinda ponen las actuaciones de un completísimo reparto lleno de variopintos y divertidos personajes, destacando sobremanera a Niko Verona, quien nos deleita con una de las mejores interpretaciones de dos mil veinte. 

Mi puntuación: 7/10

La strada

Federico Fellini cuenta con varias obras maestras reconocidas como la que nos ocupa, expectativas que en esta ocasión juegan en su contra, ya que si no congenias con su particular estilo cinematográfico es difícil apreciar sus películas más allá de la superficie. En este caso tenemos un fabuloso trabajo de fotografía y una desgarradora puesta en escena que plasman a la perfección la decadencia de una época deprimente, pero la historia que sirve de hilo narrativo, centrada en su lastimosa pareja protagonista, no acaba de emocionar ni tocar la fibra del evidente modo que pretende. Quizás sea por lo poco que se profundiza en las motivaciones de sus personajes o por unas interpretaciones en las que Quinn brilla con rotundidad en contraposición a una ingenua Masina cuyo atolondramiento llega a provocar rabia. Sea como sea es un clásico impepinable muy representativo e ilustrativo del contexto histórico en el que se ambienta y se filmó.

Mi puntuación: 6/10

Deseando amar

Pasiones soterradas, amores no declarados, pero, a la vez, indestructibles que dejan un recuerdo trufado de añoranza y posibilidades truncadas. El cine romántico llevado a la máxima expresión y ya convertido en clásico, llegado desde Hong Kong en el inicio del presente milenio, tan alejado de los que dieron, y dan, a su cinematografía -los John Woo o Jackie Chan por citar algunos- tanta fama y dinero. Porque la cinta de la que hablamos es pura sensibilidad, una visión estilizada, y alegórica, de la soledad, la infidelidad y la dignidad. No es casualidad que se halle situada esta historia en los años sesenta del pasado siglo, cuando guardar las apariencias aún era importante, sobre todo en aquella China colonial tan apegada a las tradiciones. Atemporal y amanerada, pero que no salpica, si no que cala.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La chica que saltaba a través del tiempo

Pasando por alto las complejidades y paradojas irresolubles del peculiar modo de viajar en el tiempo de su protagonista, y las reglas que la propia película se salta según le convenga, lo que tenemos es un simpático largometraje que se mueve cómodamente entre el humor, el amor y la fantasía. Estos tres ingredientes se complementan con soltura gracias al desparpajo de su protagonista, añadiendo además la amistad y al familia para hacer la mezcla más sensiblera y dulce, aunque nada empalagosa. Una cinta que se ciñe a los cánones de la animación comercial japonesa del siglo veintiuno, sin destacar en demasía pero amenizando de sobra. 

Mi puntuación: 6/10

Bruja Escarlata y Visión (Miniserie)

Habíamos llegado a un punto en que el número de estrenos anuales de Marvel era alarmante, pero ha hecho falta una pandemia para que echemos de menos esta saturación, y por suerte los nueve capítulos de esta miniserie de Dinsey + han rellenado satisfactoriamente ese hueco. Para ello su creadora ha tirado de originalidad deleitándonos con una comedia que en sus primeros compases homenajea y recorre la historia de las sitcoms americanas, con momentos de humor constantes salpicados de alguna que otra intriga y revelación, mérito sobre todo de su simpático y compenetrado dúo protagonista.

Este singular planteamiento se va acomodando para dar paso a escenas y episodios más convencionales, llenos de acción e incluso dramas de por medio, cuya necesaria intención es dar respuesta a los misterios ya comentados, introduciendo de este modo nuevas tramas, poderes y personajes de cara a una fase 4 del UCM que se avecina movidita. Una serie diferente llena de sorpresas de toda índole, que mantiene la calidad visual y narrativa de las películas, y que por encima de todo entretiene de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Cobertura del Ibizacinefest 2021

Del 26 de febrero al 7 de marzo se ha celebrado la V Edición del Festival Internacional de Cine de Ibiza de manera online en Filmin, aunque más adelante celebrarán actos presenciales en cuanto las condiciones sociosanitarias lo permitan. Hemos tenido la suerte de ver algunas películas que han participado en el festival cuyas mini críticas ya podéis leer a continuación:

Amigo (Mención Especial del jurado IBZCF)

Birdsong (Premio Blogos de Oro de la Crítica)

El Drogas (Premio del Público Filmin Human in Focus)

My Mexican Bretzel (Premio Blogos de Oro 2021 al Mejor Guion)

Stalking Chernobyl (Premio del Públic Filmin Panorama)

Palmarés Ibizacinefest 2021.

Palmarés Ibizacinefest 2021

PANORAMA

Premio del Jurado IBZCF
LA VIDA EN COMÚN (ARG-FRA) de Ezequiel Yanco

Premio del Público FILMIN
STALKING CHERNOBYL (USA) de Iara Lee

Mención Especial IBZCF
MATAR A UN MUERTO (PAR) de Hugo Giménez


HUMANS IN FOCUS

Premio del Jurado IBZCF:
IO SONO IL SOLE (ESP-FRA) de Ilária Gambarelli

Premio del Público FILMIN

EL DROGAS (ESP) de Natxo Leuza

Mención Especial IBZCF
AMIGO (ESP) de Óscar Martín


PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO

BIRDSONG (BEL) de Hendrick Willemyns

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN #ConUnPack

A WOMAN OF A PHOTOGRAPHS (JAP) de Takeshi Kushida


IBZCF PITCHING. MEJOR PROYECTO DE LARGOMETRAJE

CRISÁLIDA (ESP) de Alicia Albares.


FEM-CINE

Premio del Jurado IBZCF
16 (ESP) de Ana Lambarri

Mención Especial IBZCF

LE FIN DES ROIS (FRA) de Rémi Brachet

Premio del Público FILMIN
LAATASH (ESP) de Elena Molina


CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje Internacional
DRIFTING (XIN) de Hanxiong Bo

Mención Especial Cortometraje Internacional
HERE,HERE (PHL) de Joanne Cesario

Mejor Cortometraje Nacional
PANTERES de Érika Sánchez

Mención Especial Cortometraje Nacional

MAKUN de Emilio Martí

Mejor Cortometraje Experimental
FLESH (BRA) de Camila Kater

Mejor Cortometraje de Animación
SNOW SHELTER (LIT) de Robertas Nevecka

Mejor Cortometraje Balear
CA NOSTRA de Laia Foguet

Mención Especial Cortometraje Ibicenco
LA ÚLTIMA NAVIDAD DEL UNIVERSO de Adriá Cardona y David Muñoz

IBIZA SHORT SCRIPT FESTIVAL

Primer Premio
SORBELTZA (ESP) de Iban del Campo, Harkaitz Cano y Silvia Rey

Menciones Especiales
SEMILLAS DE KIVU (ESP) de Néstor López y Teresa Bellón

SUNSET STRIP (UK) de Alexander Osman

Ane

El título ya anticipa en torno a quién girará la historia de esta película, aunque la auténtica y total protagonista será su madre, interpretada magistralmente por una Patricia López Arnaiz quien no solo nos brinda una de las mejores actuaciones de dos mil veinte, si no de los últimos años, como confirman la cantidad de merecidos premios que ha recibido. Y si ella es lo mejor de esta producción vasca, el guion no se queda atrás, relatando y retratando con sobriedad, pero sin tapujos, una realidad, dolorosa para muchas familias, con un estilo de dirección acorde a las circunstancias, introvertido y parco en palabras. Este sombrío tono, unido a la investigación que centra la trama, prácticamente hacen de este largometraje una reinvención modernizada del cine negro de antaño, aunque para variar, con una mujer al frente.

Mi puntuación: 7/10

“Rodando páginas, del libro a las pantallas”, presenta las diez obras seleccionadas para participar en su cuarta edición

“Rodando Páginas, del libro a las pantallas” celebrará su cuarta edición el próximo 8 de abril. La finalidad de la cita anual imprescindible y de referencia es crear sinergias entre el sector audiovisual y el editorial fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas.

Las diez obras seleccionadas entre las 157 presentadas, una cifra que dobla a la de la edición anterior, pertenecen a géneros tan diversos como: cómic, infantil, thriller, terror, policíaco, predominando la comedia, histórico y drama. Están escritas por siete autoras y cinco autores:

15 de David Muñoz y Andrés G. Leiva (Astiberri, 2021), Colección Felipe y sus amigos de Gracia Iglesias y Sara Sánchez (Ediciones Jaguar, 2016), Gordo de feria de Esther García Llovet (Editorial Anagrama, 2021), La mujer sin nombre de Vanessa Montfort (Agencia Literaria Antonia Kerrigan, 2020), La pella de José Ángel Mañas (Alt Autores editorial, 2018), Las guerras correctas de Gabriel Ochoa (Autor Exprés, Fundación SGAE, 2015), Las niñas prodigio de Sabina Urraca (Fulgencio Pimentel, 2016), Malasangre de Michelle Roche Rodríguez (Agencia Literaria Dos Passos, 2020), Telefónica de Ilsa Barea-Kulcsar (Agencia Literaria Carmen Balcells), Vivan los hombres cabales de Guillermo Alonso (Editorial niños gratis, 2019).

Acechando a Chernóbil: Exploración después del Apocalipsis

Practicar turismo extremo o saltarse las reglas buscando el morbo del riesgo, sea por el motivo que sea, lo cierto es que, año tras año, aumentan las visitas, legales e ilegales, de los curiosos a la zona de exclusión de Chernobyl, la central nuclear que explosionó en Ucrania en 1986. Son los Stalkers, protagonistas del documental en el que ellos mismos cuentan sus impresiones y experiencias. Desconcertante, pero, asimismo, apasionante es lo revelado, y no se analizan el fondo de las motivaciones, lo que si constata es que el apocalipsis tiene su público. Tampoco se requieren virguerías técnicas o narrativas, ni refocilarse en el amarillismo, basta una cámara al hombro y dejar que las imágenes se impongan. La locura humana no tiene límites, "hay gente pa tó", decía un torero.

Puntuanción @tomgut65: 7/10

Pasajero oculto

Tres componentes sostienen en el aire esta concisa producción neozelandesa capaz de asombrar a propios y extraños. El primero, y más evidente, son las alas que le da su mensaje de empoderamiento femenino, con una protagonista arrasando con todo lo inverosímil que se le pone por delante. Y es que el motor de esta locura es un guion en el que se mezclan diferentes ideas sin relación aparente con el único fin de someter a la tripulación a retos de índole bélica, fantástica e incluso dramática. Todo ello envuelto en una sencilla aunque eficaz chapa formal, que empieza con un poco de acción claustrofóbica para acabar convirtiéndose en un disparate de altos y divertidos vuelos. 

Mi puntuación: 5/10

Birdsong

Todo por un sueño podría ser el título alternativo de este largometraje belga ambientado en Japón. Y como si de un sueño se tratara está relatado, con escenas oníricas donde las imágenes y la música se compenetran en perfecta sintonía para sumergirnos en una historia fácil de entender pero difícil de asimilar. Aunque en realidad lo que vive su protagonista, fabulosamente interpretada por una desconocida Natsuko Kobayashi, es una auténtica pesadilla que retrata las miserias, no solamente de la industria musical, si no de la esencia humana, tocando temas escabrosos de índole sexual con sutileza y buen gusto, lo que no impide que, aún sin dañar la vista, remueva algo en el interior del resto de nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Premios Feroz 2021

PELÍCULAS

Mejor película dramática
'Akelarre', de Pablo Agüero
'Ane', de David Pérez Sañudo
'El año del descubrimiento', de Luis López Carrasco
'Las niñas', de Pilar Palomero
'No matarás', David Victori

Mejor película de comedia
'La boda de Rosa', de Icíar Bollaín
'Los europeos', de Víctor García León
'Historias lamentables', de Javier Fesser
'Orígenes secretos', de David Galán Galindo
'Sentimental', de Cesc Gay

El Drogas

Enrique Villarreal Armendáriz, cuyo apodo da título a esta película, es un artista de quien conocíamos bien poco, pero este documental nos adentra no solamente en su carrera, sino también en su vida personal y lo más interesante, en su forma de ser y de pensar. De este modo, con su música de fondo en todo momento y con una elocuencia avasalladora, los admiradores del cantante y bajista del grupo Barricada podrán conocer por dentro a su ídolo, y quienes ignorábamos su existencia tendremos la oportunidad de descubrir un músico emblemático y único que marcó una época llena de éxitos, altibajos, amistades rotas y amores físicos, platónicos y artísticos. Todo esto en apenas ochenta minutos en los que el ritmo narrativo y rockero no decae en ningún momento. 

Mi puntuación: 7/10

El misterio de Pink Flamingo

Mitad documental, mitad ficción y cien por cien original, así es este largometraje que nos lleva por la búsqueda de la realización personal y vital de su protagonista a través de la persecución de unos flamencos rosas que sirven como excusa para sumergirnos y descubrir que se cuece en el sorprendente, hipercolorido y sobrecargado mundillo kitsch. Entre medias de las divagaciones de Rigo Pex, quien sirve como hilo conductor de una historia narrada por la imponente voz de Camilo "Anthony Hopkins" García, conoceremos mediante distendidas entrevistas a figuras tan variopintas y singulares como Eduardo Casanova, Allee Willis, Pink Lady, Kero Kero Bonito o John Waters. Una rosácea aventura que hará tambalear los cimientos de vuestro sentido de la vida, y del gusto. 

Mi puntuación: 8/10

Santi Amodeo inicia en Sevilla el rodaje de @Las_Gentiles, su sexto largometraje

El cineasta Santi Amodeo ha iniciado este lunes en Sevilla el rodaje de su nueva película, @Las_Gentiles, protagonizado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, que dan vida a Ana y Corrales, respectivamente, dos adolescentes de 17 años que vuelcan su vida en las redes sociales, en las que a menudo la realidad y la fantasía se vuelven indistinguibles. Completan el reparto Beatriz Cotobal, Olga Navalón, Lola Buero, Teresa Cruz, Rafa Vera y la también debutante Alva Inger.

Se trata de la sexta película del director sevillano, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety;  Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Uno, dos, tres

Una de las mejores comedias de todos los tiempos que toca todos los palos satíricos posibles, con un incesante recital de gags y chistes, en ocasiones evidentes, y a veces de soslayo, que no permiten al espectador despistarse un solo segundo si quiere pillarlos todos. Precisamente el frenético ritmo de la historia es otro de los puntos a favor, con un arrasador inicio que increíblemente aumenta de velocidad hasta alcanzar uno de los finales más ajetreados, caóticos y perfectamente coreografiados que podremos ver en una película. Todo esto no sería posible sin un magnífico reparto, en el que su protagonista, el inapelable y efectivo James Cagney, lo borda en su último gran papel para el cine, y que sufre y hace sufrir a un buen número de caricaturescos personajes que dejan momentos y frases para el recuerdo en este irrepetible e impresicindible largometraje.

Mi puntuación: 10/10

Joey (Serie completa)

El final de la mítica e irrepetible serie "Friends" conmocionó y entristeció a sus fans, golpe que fue paliado moderadamente con el anuncio, en un ya lejano dos mil cuatro, de un spin-off en Los Ángeles protagonizado por uno de los personajes que mas seguidores había cosechado, Joseph Francis Tribbiani Junior. De entrada, y a pesar de que visualmente parece una comedia low cost, humorísticamente hablando esta nueva sitcom no empieza nada mal, con la personalidad de Joey dando pie a situaciones cómicas que en cada episodio consiguen sonsacarnos alguna risa, y complementado por un trío principal, hermana, sobrino y vecina, que aportan las notas discordantes necesarias para generar gags, algunos reciclados, otros infantiles, pero aceptables en líneas generales y con una coherencia y continuidad narrativa. Eso sí, parece que sus cinco amigos del alma de Nueva York no lo eran tanto, y salvo referencias muy concretas en momentos muy puntuales, es como si no existieran.

Pero todo esto se degrada en su segunda y última temporada, que debido a la baja audiencia intenta reinventar la serie introduciendo nuevos secundarios que aparecen y desaparecen junto a sus subtramas sin motivo aparente, o inventándose el típico romance imposible que sirve como descafeinado y alargado hilo conductor. Por suerte este final no enturbia el recuerdo que tenemos del icónico personaje interpretado por Matt LeBlanc, y al menos nos brinda cuarenta y ocho capítulos, que con ingenuidad, sencillez y sin las trabas de lo políticamente correcto de hoy en día, logran cumplir su cometido de distraernos, aunque sin dejar la imborrable huella de su predecesora.

Mi puntuación: 6/10

Regreso al futuro

He visto muchas veces esta película, y desde muy pequeño había algo que no me cuadraba cuando ni siquiera la entendía del todo, y pese a ser admirada e idolatrada por tantísimas personas y convertirse en un ícono del cine ochentero que tanto me gusta, nunca ha estado entre mis favoritas, incluso siendo un apasionado de los viajes en el tiempo cinematográficos. Y quizás sea por eso mismo, ya que me puedo creer, y me encantan, las historias cuyas líneas temporales son inmutables estilo Doce monos, paralelas tipo Dragon Ball o cíclicas como en Atrapado en el tiempo. Pero eso de que se modifique sobre la marcha lo que haces en el pasado reescribiendo el presente me chirría muchísimo, y genera tantas incoherencias (foto que desaparece, acontecimientos nimios que no se alteran, personalidades volubles...) que supera mi límite de permisividad de licencias narrativas.

Ahora bien, superada esta manía tan personal, debo decir que al menos esta primera entrega de la trilogía, al igual que la tercera, me resulta sumamente entretenida, y si pasamos por alto los prejuicios machistas y racistas de la época en la que se rodó y en la que está ambientada, es innegable que goza de una chispa única, empezando por unos personajes muy bien caricaturizados y definidos, seguido de una banda sonora original sublime y de una originalidad argumental refrescante como pocas. En definitiva, una desenfadada comedia de ciencia ficción que apela doblemente a la nostalgia: la de los cincuenta donde se desarrolla la acción, y la que más echamos de menos, la de los ochenta cuando se estrenó en cines.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".

Stanley, retrato de un criminal (Miniserie)

Holanda, tierra de tulipanes, quesos y futbolistas es, además, puerta importante de entrada y salida en Europa de drogas y armas. De este submundo surge la figura de Stanley Hillis, un delincuente de medio pelo elevado a las cumbres criminales durante los años ochenta y noventa del siglo anterior. Cuatro capítulos que muestran su ascenso, el continuo juego del gato y el ratón que mantuvo con la policía durante casi dos décadas, y su caída en desgracia ante sus propios cómplices. Por cierto, todos ellos muy aficionados a pasar las vacaciones por el sur de España.

Miniserie desarrollada en saltos continuos de tiempo -se alternan flashbacks con flashforwards- y escenarios, en los que presenciaremos las indagaciones policiales y las maniobras, muchas veces ilegales, que las autoridades llevaron a cabo durante años. Todo el tiquitaca entre el prota y sus perseguidores se muestra con un elevado tono realista y con una fuerte carga crítica por la inoperancia del Estado neerlandés a la hora de controlar su territorio, una denuncia directa de la burocracia y la falta de colaboración entre las distintas unidades de investigación. Entretenida, aunque nadie espere hallar acción trepidante o intrincados líos conspirativos, bien ambientada en los ochenta y noventa y, sobre todo, un retrato interesante de los bajos fondos de los Países Bajos. Una curiosa alternativa a tanta producción netfliniana, amazónica y hachebeónica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/stanley-retrato-de-un-criminal

Akelarre

Poético largometraje que aúna dos factores fundamentales para trascender. Primero una elaborada puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y un diseño de producción que representa a la perfección la miseria y la oscuridad reinantes en el siglo XVI, culminando en un epílogo visualmente espectacular y hechizante. Y en segundo lugar, e igual de importante, un elenco de dos bandos, uno encabezado por una extraordinaria Amaia Aberasturi y el otro por un escalofriante Àlex Brendemühl, interpretando personajes que mutan y crecen conforme avanza la historia, y que se rodean de una bacanal de impactantes e imponentes secundarias y secundarios. Sin duda una de las películas top de dos mil veinte, tanto a nivel nacional como internacional.

Mi puntuación: 8/10

Nuevo orden

Sea distopía o política ficción tanto da, ésta cinta mexicana epata, en cualquier caso, por poner en pantalla el posible estallido brutal de la lucha de clases, una hipotética revuelta de los desfavorecidos en general, y de la servidumbre en particular, contra la élite económica dominante. Visual y conceptualmente poderosa, los sucesos que concibe el director y guionista Michel Franco asustan más por ser factibles que por el extremismo de unas imágenes de suma violencia. A la postre, lo que se nos dice es que toda revolución empieza convirtiéndose en un ajuste de cuentas social hasta que el poder político acaba siempre en manos de quien controla el poder de las armas. Ochenta y cinco minutos que van de más a menos pero que estremecen por la terminante verosimilitud de la propuesta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

"Expediente Anunnaki" empieza su camino para tener su propia serie de ficción

"Expediente Anunnaki", el libro-juego, se ha convertido en todo un bestseller, gracias a la gran acogida que ha tenido entre la comunidad, ya que se ha viralizado fuertemente entre los canales de Internet especializados en el género.

Este fenómeno, basado en diferentes libros, va camino de tener su propio juego de mesa, además de un cómic, que se está realizando en estos momentos para ser distribuido a nivel internacional. Gracias a todo ello, su universo se está expandiendo a tal velocidad, que era cuestión de tiempo que llegase al sector audiovisual en formato de serie interactiva.

¡EL ESPECTADOR ES EL PROTAGONISTA!

Investiga, sigue las pistas, seduce, viaja, equípate, lucha para sobrevivir y consumar tu venganza… En esta serie interactiva, te enfrentas a una carrera contrarreloj a vida o muerte, en la que tendrás que explorar lo desconocido, superando todos los peligros que te aguardan tras cada esquina, porque ahora… ¡El espectador es el protagonista!

La quimera del oro

Estrenada originalmente en mil novecientos veinticinco como película muda, diecisiete años después fue reestrenada incorporando música y comentarios del propio Charles Chaplin, versión que hemos visto, y sobre todo, disfrutado muchísimo. Como no podía de ser de otra manera estamos ante una comedia muy ingenua, con un toque aventurero en este caso, que apenas supera la hora de duración, con una ocurrente y elaborada ejecución escénica de los tres gags centrales donde el slapstick es llevado al límite. La trama que sirve de hilo conductor es una sencilla y liviana historia de amor que solo es una mera excusa para el lucimiento visual de su reparto, y sobre todo de un Charlot haciendo lo que mejor sabía.

Mi puntuación: 7/10

Hard Boiled (Hervidero)

Última película del director John Woo en Hong Kong antes de empezar su andadura por Estados Unidos, y no escatimó en munición y pirotecnia para llevarla a cabo, con unos ochenta minutos iniciales en los que apenas hay acción, para a continuación desatar toda su furia en unos tres cuartos de hora finales donde el desenfreno se apodera de la pantalla para brindarnos una apoteósica y carente de sentido secuencia de ininterrumpidos tiroteos y explosiones. El guion brilla por su ausencia, con una trama genérica desarrollada a trompicones en la que no importa mucho quien muera o viva, ni la coherencia en el comportamiento de los personajes, pero todas estas licencias están justificadas cuando descubras que son capaces de hacer un bebé y Chow Yun-Fat contra un montón de esbirros ineptos. Para mear y no echar gota.

Mi puntuación: 6/10

Corre Lola, corre

Hiper vitaminado largometraje alemán que desde el primer segundo ya deja bien claro que no va a contarnos algo corriente, ni lo va a hacer de manera convencional, y mucho menos tranquila, ya que una vez que se da el pistoletazo de salida a la historia apenas hay un par de pausas rítmicas. Además, a lo largo de esta contrarreloj física y narrativa, condensada en apenas hora y cuarto, se irán cruzando diferentes personajes secundarios con problemas propios que afectan, directa o indirectamente y de un modo muy bien encajado, a las tramas principales protagonizadas por una Lola cuyos dolores de cabeza se convierten en un apresurado e insólito esparcimiento.

Mi puntuación: 7/10

30 monedas (1ª Temporada)

Apuesta de muy altos vuelos la de HBO al intentar posicionarse en el mercado del streaming hispano. Para ello ha puesto en manos de Álex de la Iglesia, el insigne director patrio, todos los medios -presupuestarios, técnicos, artísticos, publicitarios- que requerían un envite de tal calado, y el resultado es cuanto menos espectacular. Los ocho episodios muestran la enorme capacidad de la industria cinematográfica española para afrontar con éxito proyectos tan ambiciosos como el que nos ocupa. Talento y profesionalidad hay de sobra, a pesar de la crisis eterna en la que pervive este sector, pandemias aparte, y la escasa autoestima que nos caracteriza. Hay que congratularse, y mucho, con vistas al presente y, sobre todo, al futuro.

Queda claro que el director vasco ha disfrutado a lo grande con el caro juguete que le han dado, se percibe minuto a minuto, a la vez que deja patente el enorme trabajo que hay detrás. Por si fuera poco, el cuarteto protagonista sabe estar a la altura: Eduard Fernández lo borda en su papel de cura endurecido, Megan Montaner no le va a la zaga en fuerza y convicción, Macarena Gómez como siempre ajustada en su peculiar registro de fragilidad/ímpetu, y Miguel Ángel Silvestre sorprendiendo al personal en una contradictoria ambivalencia entre su potente presencia física y el endeble temperamento, a priori, del personaje. Todos los aspectos que hemos mencionado en estas líneas funcionan a la perfección, sin dejar de incluir la estupenda banda sonora de Roque Baños, pero hay "peros", casi siempre los hay, y los hallamos en el guion. Exiguo sentido del humor, aunque se prestara a ello tanto bicho del averno, maldiciones, posesiones o conspiraciones vaticanas, alargamiento y repetición de situaciones y recursos argumentales que podrían ser menos evidentes si se hubiera dejado la serie en menos capítulos y, algo que suele pasar en el género, absurdos e incoherentes comportamientos de los personajes.

En fin, lo de siempre. Y otro "pero" se lo ponemos a la entrega final, por momentos excesiva, por momentos estirada que sirve menos de epílogo y más de prólogo de la temporada siguiente. Una vez más, lo de siempre. Mensaje final para nuestros dilectos lectores: no hagan caso a nuestras manías fundamentalistas, véanla y gócenla sin darle más vueltas..

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palm Springs

El día de la marmota se convierte en "El día de la boda" en esta comedia romántica que nos encierra en el clásico bucle temporal cinematográfico donde proliferan los gags humorísticos, cortesía de la gracia innata de su protagonista masculino, y que se aleja del idealismo o la oscuridad de otras cintas similares para centrarse en una historia de amor bastante verosímil. Debido a su enfoque realista, no se aprovecha demasiado la premisa fantástica que da pie a toda la película, pero sí que se le intenta dar una explicación y resolución mínimamente coherente, y sobre todo, tiene el ritmo, la duración y el desparpajo necesario para entretener y hacernos sonreír con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10

Baby

Contar una historia sin palabras es un arte muy complicado de llevar a cabo de manera inteligible, y sin duda, el director de "Alas de mariposa" lo consigue con creces en este "sencillo" y terrorífico cuento de hadas y brujas, en el que la belleza se abre paso a través de la truculencia. Para hacerlo realidad uno de los factores más importantes ha sido una formidable y merecidamente multipremiada banda sonora original que impregna al espectador y se convierte en la principal narradora de un largometraje donde, del mismo modo, la interpretación corporal de sus actrices es primordial y primorosa. Un reto mayúsculo que su director a la par que guionista, ha superado con buena nota.

Mi puntuación: 7/10

La rosa púrpura de El Cairo

Concisa comedia romántica del prolífico director y guionista Woody Allen, que como hizo treinta y seis años después con Midnight in Paris, hace uso de la fantasía para contarnos una historia llena de inquietudes reales con personajes cuyas vidas no son nada satisfactorias. Y esta vez lo hace homenajeando e ironizando sobre el mágico poder del séptimo arte, capaz de traspasar literalmente la pantalla para transportarnos a un mundo idealizado, donde la dulzura y la pureza de sus protagonistas encandilan al espectador. Ellos son los responsables de deleitarnos con diversas secuencias que navegan cómodamente entre el amor repentino, una pizca empalagoso todo sea dicho, y lo mejor de todo, un estilo de humor bastante absurdo pero realmente gracioso.

Mi puntuación: 7/10