Sesión salvaje

Película documental que repasa casi 40 años de la historia del cine en España, contextualizando en retrospectiva el estilo de las producciones de cada época, desde la posguerra hasta la ley Miró. Sesión Salvaje repasa por décadas las claves que se ocultan tras la apabullante cantidad de películas de géneros que monopolizan las salas en cada época, detallando sus secretos mediante anécdotas contadas por sus protagonistas: actores, actrices, directores y guionistas que hablan sobre la censura, el destape, el fantaterror o el cine negro español. Con reverentes homenajes a directores clave como "Chicho" Ibañez Serrador, Jess Franco o Paul Naschy, el documental aporta también una visión más fresca y apartada de la nostalgia gracias a nombres como Nacho Vigalondo, y proporciona una visión de reconciliación con el cine comercial que el cine español actual parece haber olvidado.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Blood Machines

En un enfrentamiento con un grupo de carroñeras por un pecio, los tripulantes de la Mima descubren accidentalmente una tecnología que podría cambiarlo todo. A caballo entre un videoclip musical hipervitaminado de neones y un cómic europeo de ciencia ficción, la cinta se adentra en tres capítulos en un viaje en busca de respuestas a preguntas trascendentales sobre qué es un ser humano. La feminidad, la naturaleza humana y el misticismo se entremezclan con elementos de space ópera e inteligencia artificial en una combinación trepidante marcada por el bombardeo visual y el ritmo de la música de Carpenter Brut. Estupenda.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Sadako

Hideo Nakata vuelve con una cinta sobre el universo "The Ring", en un desarrollo de los orígenes de su personaje estrella, Sadako, la niña del pozo, y su vuelta a través de las nuevas redes. Unos actores faltos de expresividad, un guión torpe y un totalmente innecesario desarrollo del origen del personaje hacen de esta cinta un mero entretenimiento que poco tiene que ofrecer. Falto de imaginación y reiterativo, entendemos que la idea no da más de sí y queda como un mero producto de consumo. Sólo recomendable para amantes del universo "The Ring".

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Finale

Dos jóvenes se encargan en turno nocturno de una gasolinera aislada. Mientras echan la final de un partido, llegan extraños clientes sobre los que las chicas tendrán sospechas. Este slasher de persecución y violencia reproduce ideas mil veces vistas que poco aportan al género. Con una estética cercana a Rob Zombie, está cinta danesa no acierta a imprimir personalidad ni interés. De interpretaciones torpes y con posibles pretensiones de crítica social, no acierta con el tono. Olvidable.

Puntuación @SihayaKynes: 3/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2019

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Extra Ordinary (2019). Mike Ahern y Enda Loughman. Irlanda-Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
The Burden / Het Juk (2019). Nico van den Brink. Países Bajos

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓNMaestro (2019). Illogic. Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
La última Navidad del universo (2019). David Muñoz y Adrián Cardona

Rabid

Rose trata de abrirse camino en el competitivo mundo del diseño de moda. Apasionada y algo retraída, su situación personal acaba derivando en desastre y sufre un accidente. Un laboratorio de experimentación reconstructiva le ofrecerá lo que parece la puerta a la perfección. Entre cronenbergiana y telefílmica, "Rabid" presenta un thriller de tintes giallicos sin llegar a abrazar totalmente ninguno de estos subgéneros. Se queda a caballo entre varias ínfulas que no terminan de definirse. Actuaciones olvidables y guión torpe. A su favor está el entretenimiento y algunos diseños de moda realmente atractivos, lo cual se agradece en una película dedicada precisamente a este mundo.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

It Comes

Una familia nueva se forma en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar. Pero la incapacidad de la comunicación, no la superficial sino la profunda, acecha como un monstruo desde los ancestros y sigue maldiciendo en la actualidad. Los japoneses siguen dando vueltas a las relaciones, un problema endémico que se ceba especialmente en las estructuras familiares, y aquí lo exponen con profundidad y acierto. Una historia que va fraguando narrativamente pausada para ofrecer un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

The Pool

Day se encuentra atrapado en una piscina con un cocodrilo sin posibilidad de salir. Los días van pasando y las energías se van agotando. Tendrá que desarrollar una gran inventiva para tener alguna posibilidad. Este survival tailandés nos mantendrá noventa y un minutos pendientes de un cocodrilo y de los inventos posibles para salir del escenario. Hecha con el fin de que el espectador se pregunte por lo recursos que usaría, podría haber explotado más tiempo este tema y dejar de lado un drama edulcorado que poco tiene ver con el tono de la cinta. Un personaje de la novia poco interesante y el dilema de la paternidad metidos con calzador que podrían no haber existido. Para pasar un rato palomitero.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Dreadout

Unos jóvenes escolares siguen los rumores de un edificio encantado para conseguir más seguidores en la redes, a las que viven enganchados. Pero las viejas leyendas tienen vida propia y van a invadir la aparentemente segura vida tecnológica de estos chicos. Todo ello ocurre entre el mundo actual de la nuevas tecnologías y el de las entidades que habitan el otro lado de un portal dimensional. Esta cinta lleva a la gran pantalla el videojuego survival horror homónimo, ambas de producción indonesia. Los móviles como medio para sobrevivir, puzles que resolver y mucho bosque para correr resumen esta cinta adolescente justita.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Z

¿Qué hacemos cuando un niño empieza a comportarse de manera extraña? ¿Habría que darle importancia o no tendríamos que prestar atención? "Z" orbita en torno estás temas de la inseguridad (¿fobia?) hacia los niños y explota ciertos clichés tan conocidos en el cine de terror como fallidos. Una madre aparentemente histérica e incomprendida, un padre inconsciente y despreocupado, un psicólogo inútil y que cree en brujerías... Recursos mil veces vistos. Sí hay que reconocer un par de sustos logrados pero ni el apartado formal ni el contenido nos cuenta nada nuevo.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Why don't you just die

Matvey está enamorado, y está dispuesto a ajustar cuentas con Andrey Gennadievitch, un importante inspector de policía de la zona. Lo que no sabe el joven vengador es que tendrá que enfrentarse a múltiples obstáculos inesperados en ese piso. Rusia es sin duda el telón de fondo de esta divertida propuesta, donde las motivaciones de los personajes parecen inextricables en una sociedad llena de interrogantes éticos (o no). Con un elenco de actores convincente, una gama de colores atractiva, una banda sonora notable y un juego de cámara cercano al Guy Ritchie inspirado, este enredo de humor negro y corrupción resulta efectivo. Su cierta falta de originalidad se suple con hilarantes escenas y personajes interesantes.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Bullets of Justice

Tercera Guerra Mundial, los Muzzles, esos seres híbridos humanos y cerdos nacidos de un antiguo proyecto militar, van peinando el mundo en busca de los últimos integrantes de la resistencia, cazados y llevados sin piedad a sus cubiles. Rob Justice será la última esperanza para la humanidad. Con el gancho de Danny Trejo, el director Valeri Milev de esta producción Kazaja nos arrastra a una demencial cinta de serie Z trufada de incomprensibles giros, agujeros de guión y escenas imposibles. Todo ello aderezado con unos personajes inclasificables y continuos chascarrillos, esta producción garajera puede hacer las delicias del espectador si entra en su juego o resultar insoportable. Si quieres saber de qué lado vas a caer tienes que verla.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Top Cinco Mejores películas SEMINCI 2019

Después de ver toda la Sección Oficial de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid, este es nuestro mini ranking con las cinco películas que más nos han gustado. Si clicáis en el título podréis acceder a su mini crítica.

1. Papicha
2. Intemperie
3. The County
4. El joven Ahmed
5. Lara

Álbum de fotos SEMINCI 2019

Entrada al Teatro Calderón.

Photocall en la calle.

La característica alfombra verde del festival.

Master Cheng

El primer plato del menú de esta comedia romántica es precisamente la comida, ya que a lo largo de casi dos horas, que se hacen un poco largas todo sea dicho, descubriremos unos cuantos manjares típicos de la gastronomía china que sin duda abren el apetito. Como segundo tenemos una alta cantidad de buen rollo y mejores intenciones, que hacen de esta película tierna y correcta en sus aspectos técnicos e interpretativos. El postre sin duda es una tarta, ya que la dulzura embriaga todas las situaciones, llegando a correr riesgo de un ataque de azúcar, lo cual tampoco viene nada mal a veces para alegrarnos el día. 

Mi puntuación: 5/10

La profesora de piano

Pocas madres como la que protagoniza esta película alemana nos encontraremos hoy en día, o al menos no nos gustaría haber tenido una así, ya que su perversa mente es capaz de asombrarnos cada vez más conforme la historia se adentra en ella, y por momentos uno no sabe si sentir lástima o rechazo por ella. Estos sentimientos se consiguen transmitir relatándonos solamente un día en la vida de su protagonista femenina, brillantemente interpretada por Corinna Harfouch, y con una escenificación parsimoniosa y seria, pero a la vez sin andarse con rodeos sobre el angustioso tema que quiere tratar. 

Mi puntuación: 7/10

Adam

Desde Marruecos nos llega este drama familiar, en el que dos mujeres, y una pequeña tercera en discordia, deben enfrentarse a la soledad, donde el contexto social está presente de fondo, pero no focaliza una trama que se limita a desarrollar los personajes mientras se enfrenan a sus temores y a la propia vida. Casi podría funcionar como una obra de teatro, ya que la acción tiene lugar, en su mayoría dentro de una casa con un reparto escueto que ofrece actuaciones espléndidas. Todo ello para contar de manera austera, sin trucos ni artificios, una historia sobre personas de de a pie que se comportan con mucho sentido común y aún más humanidad.

Mi puntuación: 6/10

El joven Ahmed

Inquietante película que prácticamente enfoca el fundamentalismo islámica como si de una psicopatía se tratara, lo cual se agrava aún más al centrarse en la figura de un chico de trece años. Esta sensación tan perturbadora es enfatizada por una puesta en escena sobria y seca, muy característica de los hermanos que dirigen este largometraje, quienes prescinden de banda sonora y hacen uso de los diálogos justos para que sean las imágenes son las que hablen por sí mismas. El resultado es realmente potente, y consigue mostrar unos hechos que no queremos creer, pero que por desgracia están más cerca de la realidad de los que nos gustaría. 

Mi puntuación: 7/10

Despite the fog

Un tema tan de actualidad como los refugiados es tratado de un modo íntimo y enmarcado en un contexto de drama familiar, y que en palabras del propio director, con el objetivo de denunciar la xenofobia presente en nuestra sociedad, algo palpable durante toda una película que en ningún momento oculta sus intenciones resultando incluso previsible en algunos tramos. De todos modos, las buenas y cercanas interpretaciones del matrimonio protagonista, y sobre todo del niño en torno al cual gira la trama, consigue implicar al espectador, que acaba tomando conciencia de un problema tan humano como real.

Mi puntuación: 6/10

Papicha

En los años noventa el yihadismo empezó a actuar en Argelia y esta película nos acerca, en clave de ficción, como lo sufren un grupo de universitarias, y sobre todo su férrea y convencida protagonista, cuya actriz nos deleita con una papelón. A lo largo de la cinta asistimos a diferentes momentos de alegría y tragedia, filmados ambos con destreza y belleza, y entremezclados de un modo que golpea cuando menos te lo esperas, desgarrador en muchas ocasiones, pero siempre con una fuerza femenina muy presente que al menos deja un hálito de esperanza antes pensamientos y situaciones que no deberían existir.

Mi puntuación: 8/10

El Plan

No sabríamos catalogar esta película en un solo género, pero sí que podríamos definirla en líneas generales, como sorprendente y realmente original. Así que lo mejor es verla sin saber absolutamente nada de ella, y dejarse llevar por su trío protagonista, quienes se bastan ellos solos en un único escenario para adaptar una obra de teatro a la gran pantalla, cuya fuerza reside en unos incesantes diálogos y en unas soberbias actuaciones. Sin complicaciones, sin tapujos y sin dejar a nadie indiferente, el claro ejemplo de que un buen guión y unos grandes actores, son suficientes para conseguir una excelente película.

Mi puntuación: 7/10

The Fahter (Bashtata)

Desde Bulgaria nos llega esta comedia sobre la familia donde el drama surge paulatinamente conforme se va destapando que piensan y sienten sus personajes, sobre todo un padre y un hijo cuya relación se muestra más cercana gracias a la química y a la naturalidad en las interpretaciones de los actores. Las situaciones, algunas más disparatadas que otras, no desbordan originalidad precisamente, pero mantienen un mínimo de lógica para resultar creíbles y van mejorando una historia que gana enteros con el paso de los minutos hasta culminar con un final ciertamente satisfactorio.

Mi puntuación: 6/10

Un gato en la pared (Cat in the wall)

Inmigrantes búlgaros en Inglaterra sufriendo los efectos de la gentrificación durante el Brexit. Muchos temas que a priori deberían dar mucho juego pero que pasan de soslayo en esta comedia que, lejos de hacer reír, deja un tanto indiferente por la sucesión de unos acontecimientos cotidianos que no acaban de despertar el suficiente interés. Además, da la sensación de que la película podría acabar en cualquier momento ya que no tiene un hilo narrativo muy bien definido, e irónicamente, cuando finaliza de verdad, nos deja la sensación de que debería haber continuado. Muchas contradicciones que tampoco tienen mayor relevancia ya que tampoco llevan a ningún sitio.

Mi puntuación: 4/10

Öndög

Una historia sencilla en unas sencillas tierras de Mongolia protagonizada por gente sencilla que se enfrenta a un inusual suceso. Tan sencillo es todo lo que nos narran que una vez puestas todas las cartas sobre la mesa parece que después no tengan nada que contarnos. Por suerte los largos planos fijos que copan el metraje de esta película gozan de un soberbio trabajo de fotografía que consigue deslumbrarnos con maravillosos paisajes mongoles. Al final lo realmente valioso de este largometraje es que nos muestra la belleza de un país poco conocido, dando además unas pequeñas pinceladas de sus costumbres y dejándonos con ganas de ver y conocer más sobre todo ello.

Mi puntuación: 5/10

The County

Aunque podría ser una exageración, esta cinta islandesa se podría considerar un thriller rural, ya que consigue ofrecernos varios momentos de tensión a base de situaciones no tan extremas como uno esperaría, para de este modo encontrar el punto justo entre realidad y ficción. El tono comedido que impregna toda la película, empezando por una ambientación desolada y una sobria actuación de su protagonista femenina, genera una frialdad que incluso llega a erizarte la piel, y que logra mantener nuestro interés de forma permanente gracias a un buen ritmo narrativo, a un metraje adecuado y a un guión consciente de sus limitaciones y de sus puntos fuertes.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés SEMINCI 2019

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES

Premio Fipresci: La vida invisible de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Marie Hélène Dozo y Tristan Meunier por El joven Ahmed

Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Jean-Pierre y Luc Dardenne por El joven Ahmed 

Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Mouina Meddour por Papicha 

Mejor Director: Rúnar Rúnarsson por Bergmál (Echo) 

Mejor Dirección de Fotografía: Aymerick Pilarski por Öndog (El huevo del dinosaurio) 

Mejor Actor: Levan Gelbakhiani por And Then We Danced

Mejor Actriz: Julia Stockler y Carol Duarte por La vida invisible de Eurídice Gusmão

Espiga de Plata: La vida invisible de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz

Espiga de Oro: Öndog (El huevo del dinosaurio) de Wang Quan´an


SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

Mejor corto europeo: Movements (Movimientos), de Dahee Jeong

Espiga de Plata: Carne (Flesh), de Camila Kater

Espiga de Oro: The Physics of Sorrow (Física de la tristeza), de Theodore Ushev 


PUNTO DE ENCUENTRO

Mejor Largometraje: O fim do mundo (The End of the World), de Basil Da Cunha

Mención Especial: Bik Eneich: Un Fils (A son), de Mehdi M. Barsaoui

Mejor Cortometraje Extranjero: Stay Awake, Be Ready, de Pham Thien An 

Mejor Cortometraje ‘La Noche del Corto Español’: Solsticio de verano (Summer Solstice), de Carlota González-Adrio 


TIEMPO DE HISTORIA

Primer Premio de la sección documental: The Cave (La cueva), de Feras Fayyad 

Segundo Premio: Colectiv, de Alexander Nanau 

Mejor cortometraje: Frisson d’amour, de Maxence Stamatiadis 


OTROS PREMIOS

Premio Blogos de Oro de la Crítica: Intemperie, de Benito Zambrano

Espiga Arco Iris: And the We Danced, de Levan Akin 

Espiga Verde: Honeyland, de Ljubo Stefanov y Tamara Kotevska

Premio Dunia Ayaso de la Fundación SGAE:La hija de un ladrón, de Belén Funes

Premio de la Juventud: The Farewell, de Lulu Wang

Premio del Público: Papicha, de Mouina Meddour

Premio Sociograph 2019: La vida invisible de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz

Premio SEMINCI JOVEN: Mijn bijzonder rare week met Tess (Mi semana extraordinaria con Tess), de Steven Wouterlood

Un diván en Túnez (Arab Blues)

Un poquito de todo tiene esta amable comedia francesa ambientada en Túnez en la que podemos encontrar una pizca de crítica social, algo de mensaje transgresor, muchas buenas intenciones, un toque de romanticismo y alguna que otra situación disparatada fruto de la larga lista de estrafalarios secundarios que consiguen conmovernos mientras nos sacan unas cuantas sonrisas. Al fin y al cabo todo trata de ver como su protagonista femenina lidia con estos personajes cuando decide revolucionar su barrio con una osada idea a la que se le saca muy buen partido para goce y disfrute de un espectador, que sin quedar impactado, como mínimo se irá a casa con buen sabor de boca.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Nocturna Madrid 2019

SECCIÓN OFICIAL
- Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Amigo de Oscar Martín 
- Premio a la Mejor Dirección: Oscar Martín por Amigo
- Premio al Mejor Actor: David Pareja por Amigo
- Premio a la Mejor actriz: Lupita Nyong´o por Little Monsters
- Premio al Mejor guión: Abe Forsythe por Little Monsters
     Mención especial para Johannes Nyholm por Koko-di Koko-da
- Premio a los Mejores efectos especiales: The Furies
- Mención especial del jurado: The invocation of Enver Simaku de Marco Lledó.

- Premio Blogos de Oro a la Mejor película: Little Monsters de Abe Forsythe

- Premio DARK a la Mejor Película: "Echoes of Fear" de Brian y Laurence Aventet-Bradley

- Premio del público a la Mejor Película: Little Monsters de  Abe Forsythe

- Premio al Mejor Corto Nacional: "Hopes" de Raúl Monge
- Premio al Mejor Corto Internacional: "Lay them straight" de  de Robert Deleskie

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2019

Del 26 de octubre al 1 de noviembre, nuestro blog cubrió por cuarta vez la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2019, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban tuvimos mini críticas de @sihayakynes, quien estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de casi todas las películas del festival:

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Largometraje de animación que nos cuenta un retazo de la vida de uno de los cineastas más relevantes de la historia de España. La cinta "simplemente" relata como fueron sus inicios, centrándose en el rodaje del documental "Las Hurdes, tierra sin pan",  y lejos de ser un homenaje a la figura del director, también muestra su cara más oscura, con actitudes censurables y excéntricas, habituales en genios de su talla. Además, contiene escenas oníricas surrealistas, dignas de la filmografía del realizador calandino, que le otorgan un enfoque diferente a una película ideal para empezar a descubrir a un artista único.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Nocturna 2019

Del 22 al 26 de octubre se celebró las séptima edición de Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, uno de los festivales de género más importantes de nuestro país.

Por cuarto año consecutivo, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

Aquí os dejamos una lista con mini críticas de películas que ya habíamos visto en otros festivales junto a los que pudimos ver en este festival:

"Turandot", Ópera en directo en Yelmo Cines

No todos los días se tiene la oportunidad de asistir a una noche de Ópera en el Met de Nueva York. Ahora es posible hacerlo gracias a +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de los cines Yelmo, con una transmisión en directo, con sonido e imagen de altísima calidad.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2019

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio asistió por primera vez, del 19 al 26 de octubre de 2019, a la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como SEMINCI. 

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de películas que fuimos viendo, aunque algunas de ellas no pudieron ser al momento, ya que el responsable de nuestro blog, Francisco Javier Gutiérrez, tuvo el honor de ser Jurado oficial de la crítica gracias a los Blogos de Oro. De este modo participó en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición. Por esta razón, debió centrarse en su labor, y no pudo adelantar sus preferencias hasta que se supieron todas las ganadoras.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Zombieland: Mata y remata

Pasados ya diez años vuelven los cuatro caraduras con el mismo espíritu burlón en su apocalipsis particular. La frescura de la primera entrega ya no es la misma, casi inevitable en una secuela, pero se mantiene la mayor parte de ella aumentando esta vez la aparatosidad de los efectos especiales y las dosis de acción. Para todo ello cuenta a su favor con la presencia de los mismos actores, incluso una Emma Stone convertida a estas alturas en una estrella consagrada, que intercambian los chascarrillos y las pullas entre ellos con la misma tronchante agudeza. Aunque el efecto sorpresa ya se ha perdido debe entrar con su hermana mayor en esa exigua élite de las buenas comedias de zombis.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mindhunter (2ª Temporada)

Un ligero cambio de rumbo toma la serie, después de una impresionante primera temporada, para de este modo dejar paso a esta segunda donde finalmente se aplican los conocimientos adquiridos previamente en un caso basado en hechos reales que centra la mayor parte de la trama. Las entrevistas con asesinos en serie se han reducido, aunque sigue habiendo alguna realmente interesante, y ahora los pelos de punta se nos pondrán por otros motivos igual de espeluznantes.

Todo lo demás continua igual, destacando por encima de lo demás su magnífico y tenebroso diseño de producción y unas grandes actuaciones que sirven para plasmar unos personajes cada vez más tridimensionales en cuyas vidas se ahonda mucho más, en algunos casos de mejor manera que en otros. Nueve episodios que nos van enganchando progresivamente y que consiguen mantenerte en vilo hasta un último capítulo que sienta las bases argumentales para la siguiente entrega, si es que acaba llegado

Mi puntuación: 7/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2019

Después de haber visto más de sesenta películas durante la 52ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. El hoyo
2. Huachicolero
3. The Mute
4. Swallow
5. Daniel isn't real
6. After Midnight
7. Patrick
8. 5, el número perfecto
9. Color out of space
10. The Room

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

Nuestra llegada al Festival de Sitges 2019.

Photocall oficial de Sitges 2019.

El Camino: Una película de Breaking Bad

Cuando acabó "Breaking Bad", supimos el devenir de uno de sus dos protagonistas, y con esta película retomaremos la historia justo donde la dejamos, para conocer que fue del que nos faltaba, Jesse Pinkman. Y es que en la ficción no ha pasado el tiempo, pero para los actores de verdad sí, y en algunos casos mucho, lo cual chirría un poco. Pero este no es el problema, ya que mantiene las señas de identidad en lo que a montaje, fotografía, diseño de producción y dirección se refiere, y que tanto nos gustaban en la serie original. La clave es que la trama no aporta nada que hiciera falta saber, solo son unos días concretos en la vida del personaje llenos de flashbacks cargados de cameos, que si bien harán las delicias de los fans, se antoja un pelín innecesario en su conjunto, aunque hay que reconocerlo, divertido, "entrañable" y de obligado visionado para todo "breakingbader".

Mi puntuación: 5/10

Fractura (Fractured)

Algo tramposillo es este thriller psicológico, y no es que le falten algunos momentos de buena intriga pero es que jugársela al espectador de forma tan descarada muestra poca ambición creativa. No era de esperar una gran complejidad en un producto de consumo rápido como al que nos estamos refiriendo, pero las argucias narrativas son tan descaradas que no cuelan, sobre todo en el desenlace. En lo demás poco a destacar, corrección en todos los aspectos, tanto técnicos como interpretativos, por lo que podemos situar esta película en el nivel bajo de la marca de fábrica Netflix, que si dispone en su parrilla de otras de mayor calado. Para pasar el rato y nada más.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Color Out of Space

Transmitir en pantalla grande el horror y la locura que H. P. Lovecraft impregnaba en sus relatos es un reto harto complicado, y podemos afirmar que en esta película lo han conseguido con creces. En sus primeros compases hay que reconocer que parece que estemos ante una producción de estar por casa, pero conforme avanzan los minutos y se empiezan a desatar, tanto los alienígenas como el propio Nicolas Cage, la cosa se anima de un modo realmente terrorífico. Y es que a pesar de la limitación escénica, la ambientación es espectacular visualmente, y los engendros que nos presentan solo tendrían cabida en nuestras peores pesadillas . Poco más se puede pedir. 

Mi puntuación: 7/10

Bliss

Hipervitaminada cinta de terror que empieza jugando al despiste, como si fuera a tratar de algo tan "banal" como el arte y las drogas, para poco a poco ir subiendo peldaños en la escalera de la enajenación hasta perder la cabeza totalmente, narrativa y visualmente. La consecuencia de esta locura es ver como sintonizan el sexo y la hemoglobina a borbotones, lo cual, lejos de ser escalofriante, resulta estimulante y hasta atrayente, con escenas donde personajes y cámara bailan desenfrenadamente al son de las luces y la música estridente sin poder apartar la vista de la pantalla. Todo esto no sería posible sin su deslumbrante y semidesconocida protagonista femenina, estrella rutilante de esta sanguinaria función apta solamente para paladares retorcidos. 

Mi puntuación: 6/10

Monster Party

Lo de reunir a un grupo de psicópatas inmersos en terapia de rehabilitación puede tener su punto, lo complicado es no caer en lo predecible, no pasarse de rosca y que la cosa deje pronto de tener gracia. Pues eso es precisamente es lo que le pasa a este thriller, se abren unas expectativas que se vienen abajo rápidamente, abusa de la truculencia sin cruzar la frontera del gore, algo imperdonable, y para rematar escasea la mala baba, aún más imperdonable. Que aparezcan por ahí varias caras conocidas por todo seriéfilo no es bastante aliciente, el absurdo y la incongruencia se alían para dejar fuera de juego al espectador. Buen comienzo, flojo desarrollo y mal remate. Prescindible.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Braid

Algunas películas pretenden impactarnos con una historia retorcida y se olvidan del factor visual, y otras hacen lo mismo pero a la inversa. En este caso la directora y guionista novel Mitzi Peirone, quiere golpear simultáneamente nuestras mentes y nuestros ojos. Primero con un guión rebuscado del que podríamos sonsacar inspiraciones de films pasados ya conocidos, lo cual no haremos para evitar destripes. En segundo lugar por una histriónica y mareante puesta en escena que transmite a la perfección la locura que nos está contando. Dejando que al final sea el espectador quien interprete lo que ha visto con los recursos que se le ha dado, que sin ser excesivamente originales, son cuanto menos estimulantes y condensados en los minutos justos y necesarios para no hacernos perder la cabeza.

Mi puntuación: 7/10

Extra Ordinary

Pocas veces veremos fantasmas tan singulares como los que nos presenta esta comedia, que si bien apunta maneras en sus primeros minutos, conforme se adentra en temas paranormales se va volviendo más previsible y repetitiva. El humor del que hace uso está en zona de nadie, ni resulta absurdo del todo ni demasiado inteligente. Lo mismo ocurre con las actuaciones, algunas se pasan de sobreactuadas y otras se quedan cortas. A pesar de todo esto tiene varias escenas con las que es fácil soltar alguna carcajada, y su final, aún haciéndose de rogar en exceso, es delirante y sin duda lo mejor de la película.

Mi puntuación: 5/10