The Cured

A veces la intención es lo que cuenta, y en este caso la tenían a la hora de contar algo diferente dentro del sobrexplotado género zombie, pero en lugar de centrarse en el leitmotiv que sirve como detonante de toda la trama, la película toma otros derroteros más superficiales y demasiado previsibles. Además, resulta tediosa en su tramo central y solamente se salvan su inicio, en el que nos contextualizan la historia, y un epílogo que ofrece lo que se espera en un largometraje de este subgénero. Lo peor de todo es que los personajes principales, a priori con mucho que contar, están desaprovechados y uno se queda con ganas de profundizar de mejor manera en lo que sienten y como se enfrentan a sus propios demonios.

Mi puntuación: 4/10

Hounds of love

Sugerir más que mostrar la violencia, esa es la intención del debutante Ben Young, lo que imaginamos siempre puede ser peor que lo que realmente sucede. El acertado retrato de la pareja protagonista, con una relación claramente sadomasoquista, es la base de toda la historia, y no sólo el padecimiento de la joven víctima de estos desequilibrados. Un interesante thriller psicológico, en definitiva, que juega a tensionar antes que a romper y en el que prevalece el realismo sobre giros fáciles de guión. Y la banda sonora, plagada de clásicos del pop-rock, es el irónico contrapunto al aire malsano que destila tanta locura. Otro motivo más para bien valorar esta modesta cinta australiana.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Bad Batch (Amor carnal)

Segundo largometraje escrito y dirigido por Ana Lily Amirpour, y que al igual que en el primero, es escaso en palabras desprendiendo una crudeza que en esta ocasión se manifiesta visualmente de forma atroz dentro de un contexto distópico que solo está explicado por encima, ya que lo importante es como se enfrenta a él su "heroína" protagonista. Sorprende ver en una producción de este calibre a actores como Keanu Reeves y Jim Carrey, casi irreconocibles, junto a Jason Momoa y Giovanni Ribisi, todos interpretando personajes insólitos aunque encajados con acierto en una película poco accesible en lo que cuenta y en el lento y descarnado modo de hacerlo, y precisamente por ello merecedora de ser vista.

Mi puntuación: 6/10

Musa

Jaume Balagueró recupera la fórmula de thriller de investigación que tan bien le funcionó en Los sin nombre, aunque esta vez con un contexto fantástico, pero manteniendo eso sí el toque de inquietante terror que tan bien domina el director catalán. La verdad es que a nivel formal estamos ante un largometraje que hace uso de los cánones del mejor cine clásico de género para engancharnos a la historia sin necesidad de abusar de giros en el guión ni de aritificios visuales para que así podamos centrarnos en lo que importa realmente, una elaborada trama con una base firme y coherente apoyada por un inspirado reparto.  

Mi puntuación: 7/10

Tonight she comes

Con cualquier excusa y de cualquier manera se pone la gente a rodar una película de terror. Al señor Matt Suertz se le ocurrió la genial idea de pasear a una actriz desnuda durante la mayor parte del metraje, y llenarlo todo de ketchup que así da más miedo. Eso de la historia y el guión es lo de menos, ¡a quién le va importar lo que se cuenta si la envoltura lo tapa todo!. Que las situaciones absurdas se acumulen y que no se entienda nada de lo que pasa tampoco se va a tener en cuenta, seguro que alguien la comprará, siempre hay a quien le gustan este tipo de cosas. El “dire” y su equipo seguro que se han divertido, nosotros no.

Puntuación @tomgut65: 3/10

El sacrificio de un ciervo sagrado

Difícil de asimilar es este thriller psicológico en el que las situaciones extrañas se suceden continuamente y no sabemos ni llegamos a vislumbrar el cómo. El porqué y el modo que se enfrentan a ellas sus protagonistas sí que queda claro, así como la intención de su director y guionista de querer provocar una reacción en el público similar, salvando las distancias, a la que necesitan sus asépticos y monótonos personajes. Pero aún así, cuando aparecen los títulos de crédito, deja con una sensación incómoda de desconcierto, lo que ha ayudado a enfatizar una molesta banda sonora y un psicópata de turno al que dan ganas de despedazar, lo cual es señal de que al menos la película no deja indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Mom and Dad

La frase típica de los padres "le quiero mucho pero a veces lo mataría" es aplicada literalmente en esta película casi apocalíptica, en la que los zombis han sido sustituidos por unos progenitores con sed de sangre. Un planteamiento muy sádico que gracias al tono de comedia negra con el que se ha llevado a cabo resulta ameno y menos perturbador de lo esperado, incluso con alguna escena ciertamente graciosa que nos hará sentir culpables. Además, sirve de contexto perfecto para que Nicolas Cage explote sin pudor sus histriónicas dotes interpretativas.

Mi puntuación: 6/10

Wind River

El guionista de Comanchería y Sicario da el salto a la dirección con este largometraje, que como no, también ha escrito, y que mantiene la buena senda de sus anteriores trabajos ofreciendo un argumento sólido y sin agujeros situado en una localización desértica, aunque esta vez fría y distante como los personajes que habitan en ella. Realmente lo que cuenta no es nada que no hayamos visto en otros thrillers, pero el modo en que desarrolla sus personajes y como los enfrenta a sus miedos más íntimos implicando al espectador en el proceso hace que la película cobre una nueva dimensión que atrapa inexorablemente. 

Mi puntuación: 7/10

Annabelle: Creation

Precuela directa del spinoff "Annabelle", surgido de Expediente Warren: The Conjuring, en el que descubriremos vagamente como se engendró la maléfica muñeca que da nombre a la película, aunque en realidad esto ocupa apenas unos minutos, el objetivo principal de la historia es torturar a un pobre grupo de huérfanas en una casa del terror que nos dará algún que otro sobresalto. Un paso adelante en calidad respecto su antecesora/sucesora, lo cual consigue usando muchos recursos de su hermana mayor Warren, convirtiéndose en una cinta de miedo aceptable y que no se hace excesivamente larga.

Mi puntuación: 5/10

Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Los australianos también le dan a esto de la sagas espaciales, o por lo menos lo intentan como parece indicar el título completo de la película que nos ocupa. Y no lo hacen del todo mal. De flashback a flashforward y viceversa, presentando a los tipos más duros de la galaxia en defensa de la niña más dulce de la misma, con referentes que van de Star Trek a Mad Max pasando por algo parecido a “Fortaleza Infernal”, todo movidito a lo Michael Bay, sin dar tiempo ni a masticar las palomitas. Aunque la mayor parte del presupuesto se quedó en el espacio y no les llegó para tierra firme, ahí los escenarios son pobres y los monstruos de pega, la cosa les salió muy entretenida. Vamos, que no vendría mal la siguiente entrega.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jackals

Cóctel poco agitado de “Los extraños” y “The purge”, referencias exitosas por las que el director intenta buscar un camino seguro, para un thriller de “quiero y no puedo”, o aún peor, “no me atrevo a llevar el guión hasta las últimas consecuencias”. Ese es el gran problema, no se aventura en la violencia extrema, ni arriesga al no profundizar en el conflicto familiar hacia un final menos vulgar, más jugoso. Todo lo demás, planos técnicos e interpretativos, son mera corrección sin gran personalidad, aunque con algún que otro buen momento de tensión que se esfuma rápidamente. Poca cosa cómo para llamar la atención del fan del horror.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Blade Runner 2049

Treinta y cinco años después de la obra maestra que supuso la Blade Runner original llega esta secuela que ante todo se muestra respetuosa con el universo que expande, evolucionando de manera coherente la tecnología existente y profundizando con sentido común en las vidas de los nuevos y viejos personajes. Por supuesto el enorme presupuesto disponible para llevarla a cabo ha hecho de esta película un deleite para los sentidos, con un diseño de producción espectacular, tanto a nivel visual como auditivo, en el cual se recrea excesivamente alargando una historia que se podría haber contado con media hora menos de metraje. Está claro que esta segunda parte era innecesaria, pero si no había más remedio, se agradece que sus responsables se la tomaran en serio y no hayan hecho un subproducto de ciencia ficción, que sin ser accesible para el gran público, sí que consigue algo tan difícil como contentar a los admiradores de su antecesora.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Estética y visualmente es deslumbrante. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente, pero no deja de ser otra vuelta de tuerca al mundo de los replicantes. De todas formas reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. Gracias señor Villeneuve..

Puntuación: 8/10

Puedes leer su crítica extendida clicando aquí.

Antes de ver la película os recomendamos ver Blade Runner y los siguientes cortometrajes:
Blade Runner 2022.
Blade Runner 2036.
Blade Runner 2048.

Sigue en directo Sitges 2017 en Festival TV

Otro año más, si no tenéis la suerte de acudir al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2017, o habéis ido pero no dais abasto con toda la oferta cinéfila que ofrece, os recomendamos ver Festival TV, el canal oficial de Sitges 2017 donde emitirá tráileres de los títulos de la presente edición y donde podréis seguir en directo las ruedas de prensa, alfombras rojas y masterclasses que se van a organizar este año.

Podéis ver Festival TV en esta misma entrada o en la propia web del canal:

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 5 al 15 de octubre de 2017 al Festival de Cine Fantástico de Sitges que en esta edición celebró su 50 aniversario, y lo hizo homenajeando al personaje más importante del género, Drácula. 

Durante los diez días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

El cuento de la criada (1ª Temporada)

Distópica propuesta televisiva, que sin estar englobada en el género de miedo, aterra por la crudeza de las imágenes que muestra para contarnos un futuro altamente improbable aunque brutalmente inquietante. Que en unos ficticios Estados Unidos debido a una situación límite se acabe instaurando una teocracia puede resultar inverosímil, pero por desgracia no se aleja demasiado de la penosa situación en la que viven actualmente mujeres de demasiados países. Una crítica feroz tanto al sistema político como a la propia naturaleza humana que nos plantea dilemas morales difíciles de responder.

A nivel técnico goza de una impecable, sobria y sencilla puesta en escena que funciona perfectamente para plasmar la tensión que desprende el perturbado mundo de la serie, con un reparto que mantiene con sus interpretaciones esta comedida dinámica, en la que destaca su brillante protagonista femenina, coherente en su comportamiento, y recatada o desatada de forma convincente según sea necesario. Esta cautela visual y actoral se traslada también a la narración, ya que llega un punto en que la historia parece dejar de avanzar y apenas se nos desvelan detalles globales de los hechos, lo cual mantiene ese halo de misterio y desconocimiento que sufren muchos de sus personajes pero provoca una paulatina pérdida de interés que por suerte se recupera en unos capítulos finales en los que todo queda abierto de cara a la siguiente temporada.

Mi puntuación: 7/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Álbum de fotos Festival San Sebastián 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas por Pablo Aguila-Galindo durante su cobertura de este fabuloso festival de cine.

Palmarés Festival de San Sebastián 2017

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco

Mención Especial Blogos de Oro: El autor, de Manuel Martín Cuenca

Blade Runner 2049 (Extendida)

Puedes leer la crítica más mini clicando aquí.

En el ya lejano 1982 el que suscribe tuvo la fortuna, y el acierto, de presentarse raudo en el desaparecido cine Novedades de Barcelona para el estreno de una rareza futurista. No venía precedida de gran fama, éxito de público o de crítica, pero llamaba la atención de un pipiolo cinéfilo como era yo. Salí de la proyección como un sonámbulo, sin palabras, pero siendo consciente de que había presenciado algo grande, que me había subyugado desde las primeras imágenes hasta el último fundido en negro. No sabía nada de Ridley Scott, poco de Harrison Ford y menos de Rutger Hauer, ni falta que me hacía, me bastaba con el disfrute, ya tendría tiempo de saber más.

Al acudir a ver "Blade Runner 2049" no esperaba sentir de nuevo lo mismo de entonces, ni siquiera algo parecido. Ni yo, ni los tiempos somos los mismos. Tengo ya mucha mili hecha y nada me logra impactar igual que entonces, aunque Denis Villeneuve es de los pocos que tienen posibilidades. Y he de decir que lo ha logrado. Estética y visualmente es deslumbrante, insuperable para el noventa y nueve por ciento de los actuales directores. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original toda la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente. Como secuela se limita a contar una nueva historia, a dar una vuelta de tuerca al mundo de los replicantes, sus creadores y sus perseguidores y, como no, dejar abierta la posibilidad de una continuación.

No especulaba con que fuera otra obra maestra, y no lo es, pero si reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. No logra la magia otra vez ni crea nuevas expectativas o renueva lo ya visto, en cambio "Blade Runner 2049" justifica suficientemente su existencia al no ser un mero recaudador de taquilla, y que aparte de contentar al público veterano logra despertar al nuevo acercándole a la cinta primigenia, al gran cine con mayúsculas. Esa ambición artística siempre es de agradecer en una producción de primer nivel presupuestario y voluntad de blockbuster. Gracias señor Villeneuve.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Sitges 2017 desvela sus ilustres invitados

Susan Sarandon, Guillermo del Toro, William Friedkin, Frank Langella, Santiago Segura, Kornél Mundruczó, Udo Kier, Tony Isbert, Leticia Dolera, Gary Sherman, Alberto Marini, Paco Plaza, Javier Olivares, Jaume Balagueró, Dario Argento, Lamberto Bava, Carlos Vermut, Brian O’Malley, Charlotte Vega, Kiyoshi Kurosawa, Takashi Miike, S. Craig Zahler, Vince Vaughn, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Hugo Silva, Carlos Areces. Francesc Orella, Alexandre Bustillo, Franka Potente, Manuela Vellés, Xavier Gens, Aura Garrido, Barbara Crampton, Ana Lily Amirpour, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp....

Esta es una pequeña muestra de algunos de los nombres más relevantes que visitarán, presentarán películas y desfilarán por la alfombra roja durante la 50ª Edición de un Festival de Sitges que deslumbrará tanto por el cine que proyectará como por las estrellas invitadas.

Podéis consultar la lista completa aquí: https://cinedepatio.com/invitados-sitges-2017.html

Más adelante pondremos un banner situado a la derecha de nuestro blog, para que podáis seguir todas las novedades de nuestra estancia en el Festival.

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

“En Tránsito”, el nuevo proyecto de CAIRETAfilms

“Después de tener un grave accidente en las carreteras españolas, Àlex tendrá que replantearse su vida de arriba a bajo. Un sueño que tiene el joven durante 3 días sumergido en un coma profundo cambiará su vida y la de quienes le rodean”. Se trata de la sinopsis de ‘En Tránsito’, la primera información que nos llega de la nueva película de CAIRETAfilms.

Ya lo hicieron en 2016 con ‘A Las 3 Serán Las 2’ y lo pretenden repetir con un nuevo proyecto (2018, año programado para la Premiere). El equipo dirigido por Javier Caireta llevó a la gran pantalla la historia de uncambio horario; la ficción de un bucle y una víctima. La producción, protagonizada por Jesús Mateos, logró cruzar el charco y llegar a Los Ángeles, siendo nominada en diversos Festivales.

A finales de septiembre de 2017 está programado el rodaje de En Tránsito. “Es el reto cinematográfico más grande con el que nos hemos enfrentado hasta la fecha”, señaló Javier Caireta durante la preproducción del filme.

Lista de invitados Sitges 2017

PREMIADOS:

Gran Premio Honorífico

William Friedkin (director)

Susan Sarandon (actriu)

Frank Langella (actor)

Premio Màquina del Temps

Kornél Mundruczó (director)

Vincent Price (actor), recull Victoria Price

Santiago Segura (director)

Premio Maria Honorífica

Udo Kier (actor)

Juan Mariné (director de fotografia)

Fred Tsui (productor)

Sergio Martino (director)

Denise O'Dell (productora)

Juan Martínez (dibuixant de còmic)

Premio Nosferatu

Tony Isbert (actor)

Premio Bacardí Sitges al Esperit Indomable

Leticia Dolera

Kingsman: El círculo de oro

El impacto que supuso la primera parte se ha diluido en esta secuela, aunque lo que queda no es poco, ya que quienes busquen más de lo mismo lo encontrarán: acción descarnada, una trama de espionaje sin complicaciones y personajes con mucho carisma. Los nuevos secundarios que se han sumado a la fiesta como Channing Tatum, y sobre todo Pedro Pascal, compensan la frescura que se ha perdido al contarnos una historia similar a la de la película anterior pero que aún así resulta tan divertida como era de esperar. Una cosa tiene muy claro el equipo de la película, si algo funciona no lo toques, y si es necesario incluso resucitar a los muertos para que todo siga igual, que así sea.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Kingsman: Servicio secreto".

Mini crítica de "King's Man: La primera misión".

Soul on a String

Las llanuras tibetanas son el escenario de este western chino en el que tienen cabida misiones místicas, venganzas ancestrales e incluso amores imposibles. Todo ello narrado de un modo tan grandilocuente, con actuaciones trascendentales y en unos paisajes tan apabullantes que la historia parece diluirse entre tanta subtrama y personaje, lo cual unido a sus dos horas y pico de duración puede llegar a provocar algún bostezo que no debe desalentarnos para alcanzar un satisfactorio final que da sentido a lo que no entendíamos hasta entonces. Una gran aventura que sin ser perfecta, merece la pena presenciar.

Mi puntuación: 6/10

Creep

Otro largometraje más de terror del ultra explotado subgénero de metraje encontrado que no aporta nada nuevo, aunque dada la escasez de sustos que ofrece, en realidad podríamos considerarlo un thriller psicológico cómico que resulta ridículo en demasiados momentos. El hecho de impregnar de humor negro la historia no explica muchas de las licencias ilógicas del guión, y como suele ocurrir en este tipo de películas, las justificaciones para seguir grabando lo que ocurre resultan inverosímiles. A veces con solo dos actores, poco presupuesto y buenas ideas se consigue algo aceptable, por desgracia no es el caso.

Mi puntuación: 3/10

Los hedonistas

Cortometraje de corte cómico compuesto básicamente por tres escenas principales en diferentes localizaciones que podrían funcionar como gags humorísticos independientes y que giran alrededor de los trabajos que desempeñan o intentan conseguir los tres campechanos amigos protagonistas. Con algún momento gracioso, sobre todo en la parte final, en general esta película de menos de media hora no cuenta nada del otro mundo más allá de ver a un trío de vagos simplones deambulando por la vida mientras ponen caras graciosas y sueltan alguna que otra ocurrencia que puede arrancarnos una mínima sonrisa.

Mi puntuación: 5/10

Agosto (The Summer is Gone)

Un verano cualquiera de una familia corriente sirve de hilo conductor para descubrir a través de los ojos de un niño, los cambios y las vicisitudes que sufrirán sus vidas y la propia región en la que viven. Esta mezcla de acontecimientos cotidianos y globales nos viene contada de un modo sutil y orgánico, complementándose perfectamente sin que resulte forzado ni partidista. Además el joven protagonista lleva con soltura el peso de la historia ofreciendo un actuación entrañable, y transmitiendo al espectador el asombro y la inocencia que desprende su personaje. Una muestra de buen cine que cuenta más con imágenes que con palabras sin caer en el dramatismo.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de San Sebastián 2017

Nuestro blog, representado por @pabloaguilargm, asistió por primera vez al Festival de San Sebastián, uno de los más importante de España que celebró su 65ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

El objetivo erá dar cobertura al mayor número de películas posibles y publicar mini críticas de ellas en vivo y en directo desde las entrañas del propio Festival.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

A fish out of water
Converso
Der Hauptmann/The captain
El secreto de Marrowbone
Fe de etarras
Korparna/Ravens
La buena esposa
La Llamada
La peste
La vida y nada más
Le lion est mort ce soir
Loving Pablo
Operación Concha
Sin amor (Loveless)
Sollers Point
Spoor (El rastro)
The disaster artist

Otras entradas de interés que publicamos:

Palmarés Festival de San Sebastián 2017.

Galería Fotográfica Festival de San Sebastián 2017.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: Programa

Los Van Gogh de China

La fabricación en serie de miles de replicas de cuadros de Van Gogh que describe este documental es un hecho desconocido y sorprendente, pero una vez superados el impacto y la explicación iniciales, no se profundiza demasiado en el tema, centrándose en exceso en las divagaciones de los protagonistas. El estilo formal de dirección, que se limita a grabar diálogos y declaraciones de un modo convencional, no ayuda a meterse en la historia, al igual que la escasez de personas usadas para sustentarla. Por suerte el último tercio de la película toma un rumbo más personal que reaviva el interés aunque no evita quedarse con la sensación de que no los lo podrían haber contado mejor. 

Mi puntuación: 4/10

The Defenders (1ª Temporada)

Cinco temporadas después en las que hemos conocido las aventuras por separado de Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage se reúne este cuarteto para enfrentarse a una amenaza que nos han ido introduciendo paulatinamente. Por esta razón es necesario haber visto las series individuales de cada uno, tanto para comprender la historia en toda su amplitud como para saber las motivaciones de cada uno de los personajes. Pero esta especie de Los Vengadores televisivo también viene acompañado de los secundarios que acompañaban a cada uno de estos héroes, lo cual enriquece la trama dándole un mínimo de coherencia y le dota de una familiaridad y de un contexto que sirve para encajar mejor las piezas.

El resultado de toda esta preparación previa son ocho capítulos llenos de intensidad y peleas coreografiadas en los que unen al grupo desde el segundo episodio y que va al meollo de la cuestión contándonos una trama continua que se desarrolla en pocos días y que podría funcionar casi como una película de ocho horas. De todos modos el desenlace se antoja algo escaso y precipitado después de tanta expectación generada y no todos los personajes gozan del mismo protagonismo, aún así divierte a raudales y se ve de un tirón.

Mi puntuación: 7/10

Barry Seal: El traficante

Tom Cruise repite con el director Doug Liman tras trabajar juntos en Al filo del mañana donde la reiteración era la premisa de la película, y precisamente es de lo que peca esta nueva producción basada en hechos reales, en dar vueltas sobre lo mismo sin profundizar demasiado en el contexto de los sucesos contados, eso sí, todo ello con un alto ritmo de acontecimientos que no dejan lugar al aburrimiento y con un ajustado tono humorístico presente en todo momento. Un thriller que critica ferreamente los altos estamentos políticos y en el que su protagonista masculino, como suele ser costumbre, copa casi todos los minutos derrochando encanto y desparpajo para entretener al personal.

Mi puntuación: 5/10

Chongqing Hot Pot

Thriller de atracos al uso cuyo principal encanto reside en la cueva Hot Pot donde se desarrolla la acción, curiosa, exótica y bien aprovechada en la trama de la película. Por otro lado los personajes requieren transmitir un mínimo de empatía para que la relación entre los protagonistas y sus problemas nos importen, algo que consiguen en gran parte por unas cercanas y correctas actuaciones y por sus marcadas y diferenciadas personalidades, bien plasmadas por un compensado reparto. Al final la cinta cumple su objetivo de entretener con una sucesión de acontecimientos coherentes y sin complicarse la vida.

Mi puntuación 6/10

Aún hay un mañana

La expresión artística surge de quien menos te lo esperas y este emotivo documental es la prueba de ello, relatándonos la vida de Yu Xiuhua, una popular poetisa china con parálisis cerebral que revolucionó en dos mil quince la sociedad y las redes de su país. Esta película nos enseña como es su vida a través de conversaciones íntimas, discusiones trascendentales y versos de sus poemas mediante escenas reflexivas de largos planos y otras donde nuestra protagonista muestra su verdadero yo. Un documento visual que nos descubre una persona única dejándonos un pequeño retazo tanto de su mundo interior como exterior.

Mi puntuación: 7/10

The Tourist

Todavía con la duda de porque no tradujeron el título en España, está película ha sido machacada por la crítica como pocas. Se entiende que no se la pueda catalogar ni siquiera de buena, pero tampoco es tan horrible como muchos pretenden hacer creer. Es cierto que Depp y Jolie carecen de química en pantalla y que el guión es previsible, pero eso no quita para que sea entretenida y su realización más que correcta. Es la típica película distendida de espías y acción sin pretensiones, con escenarios románticos e ideal para compartir en pareja. A diferencia de otras, por verla una vez no pasa nada, pero no es necesario repetir.

Mi puntuación: 4/10

15ª Edición del Festival de Cine Solidario de Guadalajara

La Asociación Cultural de Castilla-La Mancha "Cinefilia" fue creada de la mano de Luis Moreno, Montse de la Cal y otros jóvenes creativos de la provincia de Guadalajara, con el anhelo común de utilizar el cine, el audiovisual, el arte y la cultura en general como vehículos de transmisión de valores humanos, pensamiento crítico y transformación social y colabora habitualmente con otros movimientos asociativos, especialmente con aquellos con un marcado carácter social y reivindicativo.

Cinefilia forma parte de la Federación Provincial de Asociaciones Culturales de Guadalajara y de la Asociación de Amigos del Moderno y dedicó los primeros años de su existencia a la producción de cortometrajes y a la formación de jóvenes apasionados por el cine, hasta que, en 2003, diseña y arranca el Festival de Cine Solidario de Guadalajara FESCIGU (en las dos primeras ediciones llamado Festival Nacional de Cine de Guadalajara).

Este año el FESCIGU celebra su decimoquinta edición del 3 al 7 de octubre, y el responsable de nuestro blog, Javi Gutiérrez, participará como jurado en el Premio Picazo de la Prensa junto a otros catorce miembros de medios radiofónicos como RNE, Es Radio Guadalajara, SER Guadalajara, de televisión como RTVE, CMM, Guada TV, Guadalajara Media o Alcarria TV, prensa escrita como es el caso de El Heraldo del Henares, Nueva Alcarria, Guadaqué o el especializado en cultura de la provincia de Guadalajara Cultura en Guada, y otras entidades y asociaciones de gran trascendencia relacionadas con el cine como lo son la Asociación Premios Blogos de Oro, la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y los blogs Cine en Serio, El Palomitrón o Macguffin007 colaborarán con FESCIGU para la entrega del galardón.

El actor de cine, teatro y TV Liberto Rabal, la actriz Ana Arias, popular por sus interpretaciones en series como "Compañeros", o "Cuéntame cómo pasó", el polifacético actor Emilio Gavira, el también actor Juan Díaz, a quien muchos recordarán por su participación en la serie "Amar en tiempos revueltos", la guionista, productora y directora de cine Cristina Andreu y el actor y director teatral César Maroto compondrán el jurado de FESCIGU. Más info en http://www.fescigu.com/2017/noticias/noticia-20170827.html

En el FESCIGU 2017 se proyectarán un total de 81 cortometrajes en el Teatro Auditorio Buero Vallejo desde el día 3 de octubre hasta el día 7 del mismo mes. Tenéis la programación completa en http://www.fescigu.com/2017/noticias/noticia-20170824.html

Podéis seguir toda la actualidad del festival en su web oficial: http://www.fescigu.com/

Y en sus redes sociales: Twitter / Facebook / Youtube / Instagram / Pinterest / Tumblr

Cobertura Lychee Film Festival 2017

Del 15 al 22 de septiembre se celebró el Lychee Film Festival, el primer Festival de Cine Chino de Barcelona, con un jurado oficial del que formó parte el responsable de nuestro blog, Javi Gutiérrez.

El festival se celebró en los Cines Texas de Barcelona, y proyectó quince largometrajes diferentes y seis cortos con diversas actividades paralelas que podéis consultar en este enlace: http://www.lycheefilmfestival.com/actividades/. 

Aquí os dejamos la lista de películas que vimos, cuyas mini críticas fuimos publicando a lo largo del festival.

Aún hay un mañana
Chongqing Hot Pot
Los hedonistas
Los Van Gogh de China
Agosto (The Summer is Gone)
Soul on a String

Palmarés
Premio de la Crítica: Aún hay un mañana
Premio del Público: Los Van Gogh de China
Contribución artística: Xu Haofeng

Aquí podéis ver la programación del Festival: Programa

Review (Serie completa)

Veintidós capítulos después y con una temporada final de solamente tres entregas, esta original y curiosa serie llega a su fin de un modo imprevisible, aunque manteniendo el espíritu con el que empezó. El presentador de este falso programa de televisión debe cumplir los retos que le plantean sus seguidores para poder puntuar todas las experiencias posibles de la vida, aunque para ello deba jugarse su propia integridad física, mental y familiar. Una idea que funciona en su mayor parte, pero que supera los niveles de absurdo que podemos asimilar debido a la imbecilidad teñida de valentía que destila su protagonista.

Si bien el formato planteado es entretenido e intenso debido a que realiza un mínimo de tres pruebas por capítulo, el contenido de las mismas a veces es demasiado escatológico o desagradable, aunque sorprendentemente los guionistas consiguen crear una trama continua alrededor de la degeneración y decadencia de su presentador que sirve de hilo conductor para mantenernos enganchados. Por todos estos motivos la serie "Review" se lleva tres estrellas la mar de divertidas.

Mi puntuación: 6/10

Caza a la espía

Basada en hechos reales, esta película nos muestra como se desarrollaron algunos de los acontecimientos que rodearon la infructuosa búsqueda en Iraq de las armas de destrucción masiva a raíz de los atentados del once de septiembre. La trama se centra en los procedimientos de investigación, políticos y mediáticos que giraron en torno a la historia que vivieron los dos protagonistas interpretados de forma magistral por Sean Penn y Naomi Watts, pero contado de forma precipitada y en ocasiones con exceso de información por querer explicar demasiado en muy poco tiempo. A pesar de todo, el resultado es aceptable y no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10 

Vanishing on 7th Street

Es posible que uno se pregunte el motivo por el cual está película no fue estrenada en nuestro país, pero una vez vista se resuelve esta duda totalmente, es muy floja. La idea en la que se basa es que un pueblo, y posiblemente el mundo entero, se ha sumido en una noche perpetua, y si caes en la oscuridad dejas de existir. A partir de ahí ya no cuentan mucho más y todo consiste en que unos personajes estereotipados interpretados por actores de segunda fila sobrevivan el mayor tiempo posible sin absolutamente nada interesante ni original que contarnos.

Mi puntuación: 2/10