78/52. La escena que cambió el cine

El grandioso genio de Alfred Hitchcock concibió una de las secuencias más célebres, y por tanto influyentes, de la historia del cine. En este documental se analiza de forma pormenorizada esos 52 segundos legendarios en una ducha, el momento cumbre de la obra maestra "Psicosis". Atinados comentarios se suceden a lo largo de noventa minutos por parte de destacados profesionales de la imagen en movimiento, pero lo que debería ser toda una lección acaba siendo reiterativo y excesivamente alargado. Cuarenta o cincuenta minutos, quizá un hora, habrían sido suficientes para exponer de esa manera lo que se pretendía. Pero que nadie se llame a engaño, es ineludible, seas hitchconiano o no lo seas por ser cine en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los olvidados (2017)

Llega un punto en que uno se pregunta la necesidad de hacer tantas películas de terror cortadas todas por el mismo patrón en las que un montón de locos asesinos, normalmente emparentados, matan a un grupo de jóvenes estúpidos con mujeres florero sin capacidad defensiva. En algunos casos hay detalles que los diferencian del resto, y en otros están hasta bien rodadas, pero no es el caso que nos ocupa, ya que estamos ante un clon de cualquier slasher aleatorio que además tiene un montaje confuso con inexplicables cortes y saltos en la acción. Y eso que tiene un inicio intrigante y una localización desasosegadora, pero tan solo son un mero espejismo que se desvanece pasados unos minutos.  

Mi puntuación: 3/10

La forma del agua

Un cuento casi de hadas, que sonora y visualmente goza de una preciosidad y plasticidad hipnótica, que sirve para atraparnos desde el primer hasta el último instante, y que retrata a la perfección las marcadas personalidades de sus personajes, para de este modo diferenciar el bien y el mal sin margen de duda. Y si en la forma de lo que nos cuentan encandila, su sencilla historia nos trae a la memoria diversos relatos clásicos de toda la vida pero en un tono muy adulto, con los que consigue transmitir un mensaje de cohesión entre humanidad y naturaleza, donde las diferencias nos hacen únicos a la par que nos unen.

Mi puntuación: 7/10

M.F.A.

El subgénero rape and revenge ha dado mucho juego dentro del terror y el thriller, y siempre tiene una vertiente feminista que esta película explota en sus primeros compases pero que paulatinamente se va perdiendo en beneficio de unas explicaciones que le quitan fuerza a su mensaje. Lo mismo le ocurre al vistoso estilo de realización que intenta sincronizarse con el contexto de bellas artes en que se enmarca la historia, y que también se diluye por una ejecución que se vuelve más convencional con el paso de los minutos. Aún así, la destreza de la actriz principal representando la intrincada personalidad de su personaje hace que esta cinta tenga un toque especial que compensa sus carencias.

Mi puntuación: 5/10

Revenge (2017)

La típica historia del subgénero rape and revenge nos la cuentan de nuevo en esta película francesa que destaca entre otras similares gracias, en primer lugar, al enorme carisma y fuerza de su actriz protagonista, quien plasma a la perfección la evolución de su personaje. Y por la vista también atrapa, ya que le saca mucho jugo a unos maravillosos paisajes desérticos, además de gozar de un montaje vivaz y con estilo propio. Siendo sinceros, la historia se toma algunas licencias narrativas en beneficio del espectáculo para provocar aplausos entre el público, además de dejarnos con la duda de la cantidad de litros de sangre que pueden llegar a perder los únicos cuatro protagonistas, pero no importa, ya que engancha con la sencilla fórmula de contar algo sencillo del modo más atrayente posible.

Mi puntuación: 7/10

Replace

El subgénero de miedo body horror suele brindarnos escenas donde lo repugnante prevalece sobre el terror, pero en este caso se sitúa en un titubeante punto medio en el que los sustos no abundan, y el descarnamiento de su protagonista es más digerible y menos asqueroso de lo esperado. Esto se compensa con una intrigante trama bastante elaborada que hasta goza de un trasfondo psicológico y antropológico bien desarrollado, aunque una vez resuelto el misterio principal, con una explicación excesivamente pormenorizada, el interés decae debido a un dilatado y típico desenlace. Aún así, la trabajada puesta en escena, un guión serio y las correctas actuaciones hacen pasadero su visionado.

Mi puntuación: 5/10

Entrevista el equipo de "Errementari"

A raiz de la premiere mundial de la película Errementari en el Festival de Cine Fantástico de Sitges tuvimos el placer de entrevistar a sus protagonistas, Kandido Uranga y Uma Barcaglia, y a su director Paul Urkijo. Nos hablaron de como ha sido rodar un largometraje tan deslumbrante a nivel visual y que tanto ha gustado a público y prensa, nosotros incluidos, como podéis leer aquí: Mini crítica de "Errementari".

KANDIDO URANGA Y UMA BRACAGLIA

Hola Kandido, ante todo enhorabuena por tu papel en Errementari. Cuando leíste el guión de la película y viste que tenías que interpretar una especie de súper hombre, desbordante de fuerza y que arrasa por donde pasa, ¿que pensaste?

Kandido: Casi casi tuve que preguntar tres veces "¿quieres que haga la película?" como en la historia de Pedro a Jesús, y como la respuesta fue afirmativa pues entonces la hice. Me gustaba por esa fuerza y por ese trabajo físico que tenía el personaje y la verdad, era un reto en el que depositó su confianza Paul Urkijo y yo acepté con mucho gusto.

¿Hiciste alguna preparación física para preparar el personaje?

K: Si, ya lo habia hecho antes, pero vamos entrando en edad, vamos haciendo historia y claro pues sí, me entrené todo lo que puede.

Top Ten Mejores películas Sitges 2017

Después de ver sesenta películas en la 50ª Edición del Festival de Sitges, con mini críticas de todas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Ha sido complicado elegirlos ya que hay muchos que merecen la pena por un motivo u otro. Si clicáis en el título de cada una podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. Brawl in cell block 99
2. Brigsby Bear
3. Thelma
4. A Ghost Story
5. Errementari
6. Dhogs
7. Marjorie Prime
8. Wind River
9. Salyut-7
10. Muse

Entrevista a Aura Garrido, protagonista de "La piel fría"

Durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017 tuvimos el placer de entrevistar a una de nuestras actrices favoritas, Aura Garrido. Como siempre, desbordó simpatía y dulzura al atendernos y nos desveló algunos detalles muy interesantes de la dura preparación de su personaje en la película fantástica "La piel fría", que se estrena en cines el 20 de octubre y que os recomendamos que veáis.

¿Te has inspirado en el libro para desarrollar tu personaje?

Sí, yo no había leído el libro antes de recibir el guion, lo conocía porque tengo amigos que les encanta y son muy fans, pero no había llegado a leerlo. Cuando me pasaron el guión, lo leí, me entusiasmó y a partir de entrar en el proyecto ya leí el libro. Nos basamos mucho en el libro, yo tenía muy claro lo que quería hacer y a partir de eso empezamos a generar el movimiento del personaje en relación al resto de la especie, buscar referencias y como sacarlo adelante. 

¿Cuántas horas de maquillaje necesitaba la preparación del personaje?

En los momentos que llevaba el jersey eran cuatro horas y el resto en maquillaje base unas ocho horas, y casi dos para quitarlo. Fue un proceso intenso, pero el equipo de maquillaje era fantástico, los que hicieron los prostéticos era maravillosos, pusieron todo muy fácil, divertido y bonito, fue una experiencia preciosa.

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

Presentación del Sitges Pitchbox 2017 con Robert Englund, Alexandre Aja, Jaume Balagueró y Mike Hostench.

Dario Argento, un director mítico del cine de género.

Guillermo del Toro, padrino de la 50ª Edición del Festival de Sitges.

El Hotel Melià terroríficamente adornado para la ocasión,

Leatherface

En lugar de una nueva versión de La matanza de Texas, los directores de Al interior han dejado prácticamente de lado el slasher para innovar a la hora de contarnos el origen del famoso asesino enmascarado que da título a la película. Para ello han elaborado un enigmático juego de ratón y el gato en que el propio espectador es partícipe, y lo han introducido en una especie de road movie adolescente. Una original propuesta que funciona parcialmente en sus primeros compases y teniendo en cuenta quien es el auténtico protagonista, resulta mucho menos terrorífica de lo que debería ser.

Mi puntuación: 5/10

Darkness Rising

Poca chicha vamos a encontrar en esta sosa, torpe y reiterativa cinta del subgénero de casas encantadas. Algún sustito nos llevaremos, y un poco de sangre hay pero no es suficiente como para ser mínimamente relevante en ningún aspecto. Tampoco era de esperar en esta modesta producción una propuesta renovadora o algo relevante que la hiciera destacar por encima de la media, así que en ese aspecto no nos puede decepcionar, pero al menos unas pocas telarañas y algo de polvo en una casona deshabitada desde hace veinticinco años si que podría haber. Al epilogo, a ese si que le podríamos exigir ser más inteligible, que no es mucho pedir.

Puntuación @tomgut65: 3/10

The Super

Aunque parezca mentira el guionista de la película de terror que nos ocupa es el mismo que el de Cisne negro, y sorprende, porque todo el trasfondo y la compleja trama de la que gozaba la película de Aronofsky brilla por su ausencia en este largometraje previsible y cargado de todos los tópicos posibles del género. Y eso que empieza de un modo prometedor, con una acongojante escena de miedo que resulta ser un espejismo ya que el resto de secuencias que vienen a continuación son bastantes suaves y apenas asustan si no es con subidas desmesuradas de volumen. La nota agradable la pone un camaleónico Val Kilmer interpretando el único personaje tridimensional de toda la historia. 

Mi puntuación: 3/10

Boys in the trees

Aunque todo suceda durante la noche de Halloween no hallaremos aquí otro de esos manidos “slashers” con tanta sangre como poca materia gris. Lo que si encontramos es una inteligente parábola sobre el abandono de la infancia y la adolescencia para adentrarse en la incertidumbre de la edad adulta a través de un corto periplo nocturno de dos amigos reencontrados. Si bien el giro final es fácil de intuir para cualquier espectador atento, la forma en que se tratan temas como el futuro y el pasado, el sexo o el “bullying” logra sostener el interés hasta el final. Un elegante esfuerzo cinematográfico que merece ser valorado en su justa medida.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Brink

Elaboradas coreografías de lucha, ya sea uno contra uno o uno contra diez, en una escenografía ciertamente impresionante es lo que ofrece en grandes dosis esta película china de acción. Por el contrario, la trama de mafiosos y traiciones que sirve como excusa para las peleas es bastante caótica y apenas raspan la superficie de las motivaciones de los personajes, con algunos diálogos que pretenden ser trascendentales y se quedan a medio camino. Lo importante es que no llama a engaño a nadie, siendo el divertimento superfluo que uno espera encontrarse de entrada. 

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Sitges 2017

Sección Oficial

Premio Mejor Película: Jupiter’s Moon de Kornél Mundruczó

Premio Especial del Jurado: Thelma de Joachim Trier

Premio Mejor Dirección: Coralie Fargeat por Revenge

Premio Mejor Interpretación Femenina: Marsha Timothy por Marlina the Murderer in Four Acts

Premio Mejor Interpretación Masculina: Rafe Spall por The Ritual

Premio Mejor Guion: Joachim Trier i Eskil Vogt por Thelma

Premio Mejores Efectos Especiales: Ferenc Deák por Jupiter’s Moon

Premio Mejor Fotografía: Andrew Droz Palermo, por A Ghost Story

Premio Mejor Cortometraje: R.I.P de Pintó & Caye

Gran Premio del Público: Matar a dios de Albert Pintó & Caye Casas

The Lodgers

El director de Let us prey da un paso adelante en lo que a presupuesto se refiere con esta nueva película en la que se nota el dinero invertido, ya que goza de un acabado visual y un diseño de producción realmente notables. Pero si en forma deslumbra en muchos aspectos, en contenido no está a la altura, ya que nos introducen una intriga que van alargando prácticamente hasta el epílogo del largometraje, y una vez conocemos la revelación del misterio clave resulta insatisfactorio y no cumple las expectativas, dejando muchos cabos sueltos. En conclusión, terror con muy buena realización, actuaciones convincentes pero que yerra a la hora de contarnos la historia.

Mi puntuación: 4/10

Culf ot Chucky

Séptima parte, y por lo visto no será la última, de esta franquicia de terror protagonizada por el popular muñeco diabólico que recupera al actor, ahora adulto ya, que lo sufrió en las dos primeras películas, y que no se corta a la hora de ser tan grosero y sangriento como de costumbre. La cinta destila un aroma bastante cutre tanto en puesta en escena como en diálogos absurdos, tirando constantemente de referencias a las anteriores películas con la intención de agradar a unos fans a los que ya le cuesta disfrutar de esta saga, así que para los que no adoren a Chucky esta entrega no les hará cambiar de opinión.

Mi puntuación: 4/10

How to Talk to Girls at Parties

Una paranoia de película en la que el punk y las civilizaciones alienígenas se dan de la mano dentro de una ambientación retro setentera con tintes futuristas, que provoca asombro al principio y que una vez finalizada uno no sabe si tomársela en broma o aceptar el peculiar mensaje hippie que intenta transmitir de manera torpe. Sorprende ver a actrices como Elle Fanning, Nicole Kidman o Ruth Wilson en una producción con una estética tan extravagante e incluso cutre por momentos, quizá ellas son mas new age de lo que parece, al igual que el tipo de público que puede disfrutar con esta propuesta tan alternativa.

Mi puntuación: 4/10

Compulsión

Sencilla producción española de terror, con psicópata al frente, que con apenas un escenario y tres actores consigue ponernos en tensión en varios momentos con un desarrollo de acontecimientos bastante convencional que por suerte mejora en los instantes finales. La escasez de presupuesto es evidente, aunque lo disimulan de forma decente con cambios rápidos de planos en las escenas más sangrientas, y sobre todo con una duración de poco más de una hora para no exprimir en exceso una historia que no da más de sí y unos actores que cumplen sin aspavientos. 

Mi puntuación: 5/10