El lobo de Wall Street

Sabes que va a pasar, sabes cómo va a pasar y sabes que parte de lo que estás viendo ocurrió realmente, pero no puedes apartar los ojos de la pantalla en ningún momento ni dejar de reírte con las barbaridades que te muestran. Esto no sería posible sin la impresionante actuación de Leonardo DiCaprio que explota todos los registros de los que debe hacer gala un gran actor consiguiendo una de las mejores interpretaciones de su carrera. Aunque pueda parecer larga, el tiempo vuela mientras la ves, y si se tuviera que recortar algo quizás serían los momentos dramáticos, ya sea porqué no quieres que pare la fiesta o porqué increíblemente has simpatizado con una panda de estafadores drogadictos perturbados.

Mi puntuación: 8/10

Solo ante el peligro

Uno de los clásicos por excelencia del género western, y sin duda uno de mis favoritos, el cual todo el mundo conoce y cuya trama es tan sencilla como brillante. Narrada en tiempo real, su mayor logro es transmitir una tensión alarmante cuando no ocurre nada, y llegado el momento clave es capaz de cumplir las expectativas con creces. Todo esto no sería posible sin una dirección refinada llena de detalles, un reparto perfecto encabezado por el enorme Gary Cooper (en todos los sentidos) y una historia, que por desgracia, y a pesar de los años transcurridos, sigue siendo tan cruda y realista como la vida misma. Recomendar también "Atmósfera cero", su digno remake espacial el cual merece una oportunidad.

Mi puntuación: 8/10

Rush

Interesante película que relata los años de rivalidad que tuvieron dos pilotos de fórmula uno, el primero James Hunt, correctamente interpretado por Chris Hemsworth y el segundo Niki Lauda, caracterizado a la perfección por un Daniel Brühl que hace gala de todo su talento interpretativo. Gracias a ellos el director Ron Howard consigue un retrato contundente y conmovedor de la relación que existió entre los dos protagonistas en uno de los momentos más emblemáticos e históricos de la categoría reina del automovilismo aunque sin olvidarse del espectáculo, con unas trepidantes y perfectamente rodadas escenas de carreras.

Mi puntuación: 7/10

Argo

Ben Affleck ha alcanzado la madurez, no como actor, sino como director, brindándonos un thriller político basado en una hecho real que ha sido rodado de un modo clásico, sin alardes y dejando el protagonismo a lo que realmente importa, la trama y sus personajes. La tensión y la sensación de estar al límite no decaen en ningún momento aunque en su parte final recurren a ciertas casualidades que le quitan una pizca de realismo, lo que no evita que estemos ante una de las mejores películas del dos mil doce.

Mi puntuación: 7/10

Bullit

Nos encontramos ante la película que popularizó las genuinas calles empinadas de San Francisco gracias a una de las persecuciones más famosas de la historia del cine, sin duda lo mejor que nos ofrece uno de los largometrajes más conocidos de Steve McQueen. Con un guión tramposo lleno de lagunas, para la época seguro que supondría todo un impacto tanto en lo que cuenta como en el modo de hacerlo, pero fuera de su tiempo y analizada fríamente no pasa de ser un thriller de acción policíaco del montón.

Mi puntuación: 5/10

Marnie, la ladrona

Más que una película de suspense podríamos considerarla un estudio psicológico muy completo y bastante creíble de la traumatizada Marnie, brillantemente interpretada por Tippi Hedren. Para ello el director inglés Alfred Hitchcock tira de sus recursos habituales desarrollando con esmero sus personajes, profundizando en sus motivaciones y manteniendo la intriga a través de escenas y diálogos inquietantes maximizados gracias a su impactante estilo de dirección. No es de sus mejores obras, y aún así el resultado es magnífico y convincente.

Mi puntuación: 7/10

Iron Man

Robert Downey Jr. ha nacido para ser Tony Stark y en consecuencia para llevar la armadura de "El hombre de hierro". Y es que esta película con cualquier otro actor perdería muchos puntos ya que desborda carisma, ironía y personalidad en todos sus diálogos y apariciones en pantalla. Si a todo eso le añadimos una historia que funciona, una dirección trepidante con escenas de acción muy bien rodadas y un reparto a la altura de las circunstancias lleno de nombres conocidos, tenemos uno de los mejores y más divertidos largometrajes basado en un superhéroe de la editorial Marvel.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Top Ten películas Superhéroes

Aquí os dejo el ranking de un género al alza como es el de los superhéroes. En su momento me gustaban mucho algunas que no han envejecido demasiado bien como "Batman" de Tim Burton, pero la cosa ha mejorado últimamente y aunque faltan muchas por estrenarse por ahora mi lista queda así. Si clicáis sobre las películas podréis acceder a su mini crítica:

1. Los Vengadores
2. El caballero oscuro
3. Vengadores: Infinity War
4. Vengadores: Endgame
5. Capitán América: Civil War
6. Iron Man
7. Batman Begins
8. Watchmen
9. Capitán América: El soldado de invierno
10. X-Men

Déjame entrar (2008 vs 2010)

La versión americana de la película sueca estrenada en dos mil ocho mantiene un buen nivel aunque no supera a su predecesora. En el remake todo es menos sutil y deja pocas cosas a la imaginación para que las mentes yanquis puedan pillar la historia fácilmente sin dejar cabos sueltos. A pesar de eso mantiene la estética y el ritmo narrativo que tan popular hicieron la primera versión contando ambas con unos actores, y sobre todo actrices, que están a la altura de las exigencias del guión con un trabajo creíble y comedido. No voy a explicar nada del argumento para que su primer visionado os absorba como a mi lo hizo, pero una y otra nos cuentan lo mismo, así que si podéis elegir, mejor ver la original.

Mi puntuación: 7/10 vs 6/10

El corazón del ángel

Dejando de lado su guión efectivista, tenemos una película que consigue transmitir angustia, intriga y desconcierto a partes iguales a pesar de que han pasado veinticuatro años desde su estreno. Una de las características principales es que desborda estilo por los cuatro costados con una estupenda puesta en escena gracias a una brillante dirección y a los dos actores protagonistas, Mickey Rourke en el papel de un duro detective y de Robert De Niro como su misterioso cliente. Recomendable tanto para los que no la han visto como para los que la quieran disfrutar de nuevo.

Mi puntuación: 7/10

La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith

La culminación ideal que tanto tiempo llevábamos esperando y que consigue en su final poner la piel de gallina en muchísimos momentos convirtiéndose en un gran nexo para el cuarto capítulo. Aunque, como todas, tenga escenas alargadas por puro espectáculo, es la película de la nueva trilogía que más impregnada está del espíritu original, ya sea porqué nombres como los de  Darth Vader y Luke hacen su aparición o porque posee un tono más adulto gracias a la influencia tenebrosa de los Sith. La conclusión del conjunto es que por supuesto que podrían haber sido mejores, pero con los tiempos que corrían (y corren) también podrían haber sido mucho peores y el hecho de que hicieran renacer una saga tan mítica manteniendo el nivel de diversión intacto es un factor determinante para valorar con un notable el resurgir de la fuerza.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones

Parece que las tonterías se van dejando de lado, y al igual que con Anakin, la oscuridad se cierne sobre este episodio mucho más jugoso en cuanto a trama y destapando el origen de ciertos aspectos de este grandioso universo. Aún así peca de lo mismo que la anterior, con sus excesos burocráticos y artificios visuales, pero otorga mayor relevancia a personajes emblemáticos como Bobba Fett y sobre todo a un Yoda que por fin demuestra sus dotes jedi. Además, al igual que en el resto de las películas, su clásica banda sonora se ve complementada con nuevos temas que consiguen estar a la altura, lo que es todo un logro teniendo en cuenta lo alto que estaba el listón.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma

Si no fuera por la alegría de rememorar viejos tiempos en una galaxia muy lejana esta pasable película recibiría algún varapalo más de mi parte por culpa de sus Jar Jars, niños repelentes o inventos midiclorianos. Aunque su mayor problema es que complica demasiado la trama con temas políticos y pierde la sencillez de sus anteriores/posteriores entregas en pro de unas alargadas escenas de acción y una sobreexplotación de unos efectos de ordenador que no saben estar a la altura de las genuinas maquetas que tan buenos frutos dieron en el pasado. De todos modos, lo básico, que es el espíritu aventurero de la saga, se mantiene y es formidable disfrutar de un reparto con Ewan McGregor bordando a Obi-Wan Kenobi o a Natalie Portman simplemente apareciendo en pantalla.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

G.I. Joe: La venganza

Muchas dudas me surgen a raíz de haber visto este intento de película: ¿Cuanto habrá cobrado Bruce Willis por aparecer en ella? ¿Habrá recaudado suficiente dinero para compensar a los actores semejante lacra en su carrera? ¿Conocen sus productores la existencia de algo llamado guionistas? ¿Era necesario hacer una segunda parte después de una sonrojante primera? Y la única para la que tengo respuesta, ¿por qué la he visto? Porqué tenía ganas de dormir una siesta y echarme unas risas, aunque me haya costado dos días acabar de verla completamente.

Mi puntuación: 2/10

La invención de Hugo

Tierno homenaje a los orígenes del cine en el que Scorsese nos muestra con éxito su faceta infantil, realizando una película para todos los públicos sin mafiosos ni perturbados de por medio. Visual y narrativamente se ha hecho un trabajo magnífico, llenando la pantalla de colores como si de un cuento se tratara, lo que eclipsa por momentos la buena labor interpretativa de muchos de sus actores. Aunque sea un pelín larga y algo pastelosa, todo buen cinéfilo disfrutará como un niño con la mágica aventura de Hugo Cabret.

Mi puntuación: 7/10

Movie 43

Tenemos una historia de relleno que sirve para unir catorce "sketches" dignos de un programa flojo de "Saturday Night Live" de los cuales, siendo generosos, sólo tres tienen un mínimo de gracia, siete te dejan impasible y el resto dan vergüenza ajena. Todos giran en torno algún tema escatológico o sexual, o incluso ambos a la vez, sin aportar ninguna idea nueva con el único aliciente de ver algún actor famoso haciendo el ridículo en pantalla. No pagues por verla, no la veas gratis y ni siquiera le hables a nadie de ella.

Mi puntuación: 1/10

Mandela, del mito al hombre

Sin caer en la dramatización fácil, este biopic del famoso político sudafricano no pretende santificar ni demonizar a nadie (quizás un poco a Winnie Madikizela, ex-mujer de Mandela, y con razón), simplemente nos intenta mostrar a la persona que había detrás del líder mediante situaciones cotidianas dentro de los acontecimientos históricos de los que fue partícipe. A pesar de durar casi dos horas y media se deja algunos hechos en el tintero, pero como era de esperar lo más destacable es la brillante actuación de un Idris Elba que podría haber sido nominado al Oscar perfectamente.

Mi puntuación: 6/10

Drive

La plasticidad de las imágenes, los diálogos con la mirada y las escenas de acción directas y duras, hacen que esta película sea tan hipnotizante como pretenciosa, creyéndose mucho más de lo que ofrece. Con una buena banda sonora, actuaciones impecables y una historia que engancha por momentos, todo esto no evita que el aburrimiento aparezca cuando muchas de sus secuencias se alargan innecesariamente. Obra maestra para muchos, odiada por pocos, yo la considero del montón y no apta si has pasado una mala noche, eso sí, es muy probable que la vuelva a ver algún día, no sea que como otras mejore con un segundo visionado.

Mi puntuación: 5/10

La gran familia española

Después de la divertida "Primos", Daniel Sánchez Arévalo sube aún más el nivel consiguiendo una brillante mezcla de comedia con toques de drama en la que tienen cabida todo tipo de situaciones. Su mayor logro es que consigue mover al espectador dentro de una gran variedad de sentimientos, haciéndote reír con escenas desternillantes o conmoverte con una historia muy bien encajada dentro de un contexto que todos hemos vivido. Además cuenta con una larga lista de buenos actores cuyos personajes gozan de profundidad y personalidades muy definidas, lo que la empuja para alzarse como una de las mejores películas españolas de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

La vida es bella

Tomándose esta película como la fábula que es, sin buscarle los tres pies al gato y dejándose llevar por la historia que nos cuenta se consigue una entrañable y a la vez dura experiencia. Con toques de humor marxiano disparatados y momentos tiernos y melodramáticos, si nos sobreponemos a la sobreactuada interpretación de Roberto Benigni podremos disfrutar de un largometraje con un espléndido inicio y un titubeante final que aun así te dejará con ganas de volverlo a ver.

Mi puntuación: 6/10

Spring Breakers

Con tanta repetición continua de las mismas escenas da la impresión que con sólo media hora de material han sacado una hora y media de película, la cual parece durar más de tres. Hay que reconocer que su estilo es llamativo y realmente pausado para lo que cuenta, muy adecuado para relatarnos la decadencia de la juventud americana, pero si su contenido está cargado de erotismo mediante la sucesión de planos de pechos y culos en movimiento, corre el riesgo de confundir al espectador haciéndole creer que está viendo un videoclip de Daddy Yankee. La duda que me queda es, ¿pretende transmitir un mensaje muy profundo pero algo ambiguo o solamente polemizar a base de sexo y violencia sin sentido?

Mi puntuación: 4/10

Capricornio Uno

No importa viajar al espacio, lo que cuenta es que el mundo crea que lo has hecho. Esta idea inicial que nos plantea la película es interesante y podría dar pie a mostrarnos dilemas morales o conspiraciones políticas pero todo eso se toca muy por encima en contados momentos y acaba siendo lo de menos. Lo que tenemos realmente es una larga persecución por el desierto bastante extraña y unos cuantos actores que nunca llegaron a nada, dirigidos torpemente y con un final precipitado bastante lamentable.

Mi puntuación: 3/10

Agosto

Lo mejor con diferencia de esta película son las actuaciones, destacando en mayor medida a Meryl Streep y sobre todo a una inconmensurable Julia Roberts, las cuales mejoran exponencialmente todo lo que las rodea cada vez que aparecen juntas en pantalla. La historia es lo que más flojea ya que es un drama familiar al uso, con alguna trama que carece de interés y otras muy jugosas que nos relatan muy precipitadamente. En definitiva lo que tenemos es una obra de teatro bien adaptada y con un ritmo acertado que te hará disfrutar de buen cine gracias a grandes actores.

Mi puntuación: 6/10

¿Cómo sabes si...?

Buen inicio de pregunta que se plantea en el título y que se podría rellenar de diferentes maneras. ¿Cómo sabes si esta película es larga? Cuando a la media hora de estar viéndola te dan ganas de suicidarte. ¿Cómo sabes si tiene un buen argumento? No lo sabes, simplemente no tiene. ¿Cómo sabes si salen  buenos actores? Porque lo ves en los créditos pero no en sus actuaciones. ¿Cómo sabes si un director está acabado? Cuando dirige esta cosa rara sin pies ni cabeza. ¿Cómo sabes si tienes que verla? Confía en mí, no la veas.

Mi puntuación: 1/10

Magic Mike

A pesar de aparecer tantos hombres semidesnudos, justamente esta parte es la más atractiva de la película ya que indaga en un tema poco frecuente en el mundo del cine y en este caso lo hace con gusto y en un tono muy acertado y creíble. El problema viene cuando a mitad del metraje intentan darle un giro más oscuro a la historia, añadiendo además el típico romance, lo que convierte una idea original en algo sin sustancia con un final carente de interés para el espectador. Al menos queda el aliciente de ver a una serie de actores carismáticos en situaciones poco convencionales, por decirlo suavemente.

Mi puntuación: 4/10

Top Ten Estrenos más esperados 2014

Estas son las películas que tengo más ganas de ver este año en cines. Espero que las  expectativas creadas se acaben cumpliendo. Conforme las vaya viendo vincularé su mini crítica a cada una.

1. Interstellar (Christopher Nolan) - 7 de Noviembre
2. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese) - 17 de Enero
3. Noé (Darren Aronofsky) - 4 de Abril
4. SinCity: A dame to kill for (Robert Rodriguez, Frank Miller) - 22 de Agosto
5. X-Men: Días del futuro pasado (Bryan Singer) - 23 de Mayo
6. Capitán América:El soldado de invierno (Anthony y Joe Russo) - 28 de Marzo
7. Open Windows (Nacho Vigalondo) - 4 de Julio
8. Al encuentro de Mr Banks (John Lee Hancock) - 31 de Enero
9. Transformers: Age of Extinction (Michael Bay) - 8 de Agosto
10. [·REC 4] Apocalipsis (Jaume Balagueró) - 10 de Octubre

Pulp Fiction

Estas son las claves que han convertido "Pulp Fiction" en la película perfecta. Diálogos ingeniosos y mordaces en todas sus escenas, algunas de las cuales ya han trascendido la gran pantalla para formar parte de la cultura popular. Una cantidad ingente de actores que hacen interpretaciones sorprendentemente inspiradas. Una historia narrada de una forma tan original y con un ritmo tan trepidante que después de dos horas y media solamente quieres más y más. Y como suele ser habitual, todo ello acompañado de una magnífica banda sonora llena de temas inolvidables. Conclusión, Quentin Tarantino realizó una obra maestra con mayúsculas que difícilmente pueda volver a igualar.

Mi puntuación: 10/10

300

Nos encontramos ante una película que dio un nuevo enfoque al cine de acción abusando con descaro del "slow motion" y cuyo resultado es impactante y espectacular. Su mayor logro es atraparte en todo momento a través de sus continuas fantasmadas y lo único que quieres es que no se detengan. Alcanzas tal nivel de excitación que no sabes si es debido al ritmo frenético de sangre y muertes o es que tanta tableta de chocolate embadurnada de aceite está haciendo que te plantees tu sexualidad. Sea como sea es imposible cansarse de ver este cómic en movimiento que saca petróleo de la obra original.

Mi puntuación: 9/10

Cisne negro

No hace falta ir una museo para ver obras de arte, sólo tienes que sentarte delante de tu televisor y ver esta sublime película. Desde el primer momento te cautiva, engancha e hipnotiza sin poder despegar los ojos de la pantalla. No hablaré del argumento pero durante todo el metraje estás a la espera de que algo grande va a pasar y cuando esto ocurre supera con creces las expectativas creadas. Natalie Portman es sin duda mi actriz favorita, y a pesar de haber hecho algunas mediocridades, con este papel de esquizofrénica desatada alcanza la perfección. Aronofsky, que con "El luchador" había perdido parte de mi confianza, vuelve a ser el director que me fascinó con "Réquiem por un sueño".

Mi puntuación: 9/10

Tus gritos me dan risa

Nuevo cortometraje del realizador español Sergio Morcillo que da una vuelta de tuerca al género de terror presentándonos un monstruo que mezcla dos de las cosas que más miedo me dan: payasos y zombis. Lo más impactante de todo es el magnífico trabajo de caracterización que han realizado, consiguiendo unas caras aterradoras y unos efectos a la altura de producciones más comerciales, todo ello rodado con un estilo visual que recuerda a los clásicos de miedo de los ochenta. Al final uno se queda con ganas de más y de saber a quien diablos se le ha ocurrido crear un virus de tan macabras dimensiones.

Podéis ver el corto en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=gvQ9yWTyOYc

Más información: https://www.Tus-Gritos-Me-Dan-Risa.com

Y podéis seguir al director en Twitter: @AjaSergio

Top Cinco Actrices favoritas

Un ranking complicado en el que no he valorado solamente los dotes interpretativos, ya que en ese caso deberían aparecer nombres como Meryl Streep o Katherine Hepburn, si no lo que disfruto viéndolas en pantalla y las películas en las que aparecen. Además, y aunque intento ver cine de todas las épocas, debido a mi "corta" edad mis influencias cinéfilas son más recientes de lo que deberían.

1. Natalie Portman
2. Jennifer Connelly
3. Audrey Hepburn
4. Emma Thompson
5. Nicole Kidman

Réquiem por un sueño

Uno de los mejores largometrajes que se han realizado en el siglo veintiuno y que ha pasado desapercibido para el gran público. Durante noventa minutos nos narra de un modo muy duro y enfermizo el declive de cada uno de sus personajes, todo envuelto en una banda sonora que pone los pelos de punta y que acrecienta aún más la sensación de incomodidad que transmite la película. Sólo recibió una nominación a los Oscar (lo que demuestra el poco criterio de la Academia), el de mejor actriz para Ellen Burstyn, la cual está enorme al igual que el resto de actores. Película imprescindible que, para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie con un mensaje directo y demoledor.

Mi puntuación: 9/10

A propósito de Llewyn Davis

Los hermanos Coen nos relatan una semana en la vida de un cantante de folk que vive atrapado en un bucle de fracaso y penurias continuas, algunas causadas por su manera de ser y otras simplemente por la mala suerte. Muy bien ambientada en los años sesenta, sin duda lo mejor de esta película, además de una magnífica banda sonora que cala hondo, son todos los actores que aparecen en ella y que interpretan a unos personajes profundos y elaborados. Lo más difícil es situarla en un género concreto, ya que como la vida misma, se mueve cómodamente entre el drama y la comedia. 

Mi puntuación: 7/10

Valor de ley

Buena película de un género casi olvidado como es el western que cumple en todos sus aspectos y que destaca por un guión sólido y una dirección concienzuda cuyo ritmo narrativo no decae en ningún momento. Es innegable el estilo impecable de los hermanos Coen que saben elaborar productos de calidad dotando a sus personajes de una profundidad y un carácter que te absorbe por completo gracias también a unos actores que cumplen perfectamente su cometido, destacando sobre todo a la semidesconocida Hailee Steinfeld, que mereció en dos mil once conseguir el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Mi puntuación: 7/10

Origen

Cuando alguien tiene talento es muy difícil que haga algo mal. Es el caso de Christopher Nolan que una vez tras otra nos deleita con grandes películas encontrando el punto perfecto entre lo comercial y la calidad. Con "Origen" ha demostrado que es tan buen guionista como director, que se rodea de gente que sabe muy bien cómo hacer su trabajo y que siempre cuenta con actores que bordan sus papeles, como es el caso de DiCaprio que se está convirtiendo en el mejor del siglo veintiuno. Quizás debería mejorar su estilo algo retro a la hora de rodar escenas de acción, pero sabe cómo hacer que entiendas una historia y que al final te quedes con la sensación de que hay algo más que no has captado detrás de lo que acabas de ver.

Mi puntuación: 8/10

Amor

Con una dirección austera, seca y pausada el director es capaz de conmover y en ocasiones transmitir más miedo que un largometraje de terror porque es probable que lo que te está mostrando lo acabes viviendo de un modo u otro. El único problema es que el realismo y la ausencia de dramatización que la caracterizan se empañan por unos personajes de clase demasiado alta y por una resolución final poco creíble que distancian a un espectador que se ha acercado muchísimo gracias a las increíbles interpretaciones de sus dos ancianos protagonistas. Sea como sea, si esta película no remueve algo en tu interior es que estás hecho de una piedra muy dura.

Mi puntuación: 7/10

Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer

Todas dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, esta trilogía de películas románticas nos relata la historia de amor entre dos personas en tres momentos concretos de sus vidas, separadas entre sí por nueve años, tanto en la ficción como en la realidad. Todas siguen un esquema parecido, centrándose en las conversaciones de sus dos protagonistas, pero gozando cada una de su propia identidad dentro del conjunto. La primera es como los inicios de una relación; romántica, dulce e ingenua pero con mucha chispa, y al igual que todas, con diálogos ocurrentes y continuos. La segunda, aunque pierde parte de la frescura y el dinamismo que caracterizaba a la anterior, al estar rodada casi en tiempo real y ser tan corta, es la más directa y sencilla de ver. Aunque sin lugar a dudas la mejor de las tres es la última, mucho más madura, tanto por lo que cuenta como por la edad de los personajes, y tocando temas de la vida cotidiana en pareja con los que uno puede sentirse identificado fácilmente. Imprescindibles si eres un romántico empedernido e ideales para ver con tu media naranja.

Mi puntuación: 7/10, 6/10 y 7/10

Django desencadenado

Menos mal que Tarantino sigue haciendo películas porque así sabemos seguro que cada cierto tiempo disfrutaremos de cine con mayúsculas donde la calidad, el entretenimiento y el espectáculo tienen cabida por partes iguales. Es capaz de coger un western al uso y convertirlo en algo nuevo y clásico a la vez, impregnándolo de su peculiar estilo y aunque quizás peque de un redoble final innecesario, su guión está lleno de diálogos que ya han pasado a la posteridad con unos actores que los ejecutan con absoluta maestría.

Mi puntuación: 8/10

Top Ten Mejores películas 2013

Estas son las diez películas estrenadas en dos mil trece que más me han gustado. Se han quedado fuera por poco algunas como "La noche más oscura" o "El consejero". También me faltan por ver otras como "Rush" o "La vida de Adele" que quizás hubieran entrado. Sea como sea este es mi top ten definitivo.

1. Django desencadenado
2. 12 años de esclavitud
3. La gran familia española
4. Star Trek: En la oscuridad
5. Blue Jasmine
6. Amor
7. Bienvenidos al fin del mundo
8. Expediente Warren: The Conjuring
9. El hombre de acero
10. Retornados 

Somos los Miller

Con diálogos y conversaciones cotidianas y llenas de ironía dentro de situaciones absurdas y carentes de sentido, esta comedia poco familiar intenta causar carcajadas en todo momento, y hay que reconocer que al menos la mitad del tiempo lo consigue. Lo malo es que hacia el final la poco consistente trama se deshincha de un modo alarmante y ya no hay por donde cogerla, sobre todo por culpa de unos secundarios con muy poca gracia. Aun así, los miembros de la familia Miller, y sobre todo el falso matrimonio interpretado por Jason Sudeikis y Jennifer Aniston, son capaces de llevar el peso humorístico a la perfección y entretener sin aburrir demasiado.

Mi puntuación: 5/10

Juerga hasta el fin

Formada por un reparto de actores interpretándose a ellos mismos, el mayor mérito de esta película es que puede hacerte reír a carcajadas en muchos momentos. Del mismo modo también tiene otras tantas escenas de humor que rozan la vergüenza ajena, siendo incapaz de encontrar el equilibrio entre lo inteligente y lo ordinario. Al final te quedas con una sensación ambigua, no sabes si has visto una tontería como la copa de un pino o una brillante comedia apocalíptica. Lo que está claro es que han querido mofarse de ellos mismos y del mundillo "hollywoodiense", y eso lo consiguen con creces.

Mi puntuación: 5/10

Doble cuerpo

Aunque parezca mentira está dirigida por el mismo realizador de obras maestras como "El precio del poder" o "Atrapado por su pasado", ¿entonces cual es el problema de esta película? El problema es que Brian de Palma como director adaptando un guión puede ser brillante, pero si lo ha escrito él mismo entonces la paja mental está asegurada. En "Doble Cuerpo" se cree que es Hitchcock y lo que consigue es una trama predecible, una ambientación estrambótica y una sobrecarga erótica que no consigue disimular la ingenuidad que desbordan todos los personajes. A pesar de esto te mantiene enganchado y los momentos ochenteros horteras pueden sonsacarte una sonrisa.

Mi puntuación: 4/10

La vida secreta de Walter Mitty

Remake de la película homónima de los años cuarenta, la presente está realizada con un objetivo claro, el cual alcanza sin problemas: entretener de una forma sana y relajada e impactar visualmente, ya sea mediante escenas "low motion" o con impresionantes paisajes naturales. Todo ello relatado con un tono de humor para todos los públicos y unos actores que cumplen en sus papeles aunque sirven solamente como medio para que la historia avance. Lo que queda al final es el mensaje optimista y valiente que intenta transmitirnos y que viene muy bien en los tiempos que corren. 

Mi puntuación: 6/10

Eden Lake

Lo que transmite en todo momento este thriller de terror es un estado constante de tensión, que una vez te atrapa ya no te suelta hasta el final. Esto lo consigue gracias a una ambientación que se va volviendo cada vez más tenebrosa y a una realización muy acertada con unos actores que son capaces de transmitir a la perfección la pesadilla que están viviendo. Es posible que el desarrollo de los acontecimientos sea exagerado, pero su intención es evidente, mostrarnos de un modo muy cruel y llevado al extremo, el efecto de unos horrorosos padres en unos adolescentes que se han quedado sin personalidad.

Mi puntuación: 6/10

La matanza de Texas (1974)

Uno de los más famosos clásicos del género de terror que ha generado multitud de secuelas, remakes y copias, casi todas de ínfima calidad. No es que esta película sea una obra maestra, pero teniendo en cuenta los pocos medios de los que disponían para hacerla el resultado es digno de admiración. Su mayor virtud, además de una grotesca ambientación, es que sabe como agobiar al espectador en todo momento haciendo que te metas en la piel de sus descerebrados protagonistas. Quizás peca de un final un poco torpe y surrealista, pero lo compensa con algunas de las escenas más aterradoras e inquietantes de la historia del cine.

Mi puntuación: 7/10

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Es probable que las historias que cuenta esta película nos recuerden a retazos de otras como la española "Los amantes del círculo polar" (admirada por el director) o en menor medida "Dos vidas en un instante". La diferencia está en el modo de hacerlo, hipnótico y trascendental, y en el mensaje que transmite por el camino, que da pie a muchas dudas existenciales haciendo que te plantees si realmente podría ocurrir lo que vemos. El resultado es algo especial y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el cine actual con una de las mejores mezclas entre ciencia ficción y amor que se han realizado en el presente siglo.

Mi puntuación: 8/10

El Hobbit: La desolación de Smaug

Para muchos fans debería llamarse "La desolación de Peter Jackson" debido a que más que basarse en la obra de Tolkien se inspira levemente en ella, y las pocas escenas sacadas del libro han sido modificadas, dotándolas de más acción para poder sacarle más provecho al tan manido 3D. Aun así hay que admitir que como película de aventuras cumple a la perfección su cometido, ya que, durando más de dos horas y media, es capaz de engancharte en todo momento con una historia más oscura y más entretenida que la disfrutada en su anterior parte.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "El Hobbit: Un viaje inesperado".

Mini crítica de "El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos".