Pavarotti

Ron Howard, más conocido por obras tan dispares como "Una mente maravillosa" o "El Grinch", dirige este documental sobre Luciano Pavarotti, desde su debut con La Boheme hasta sus últimos días. Hay una intención declarada de buscar al hombre y no solamente al tenor, y una gran emocionalidad en la narración. El retrato es tan positivo que a veces se roza la hagiografía, un ser humano casi impoluto, sin sombras. Eso sí, las dos horas de duración se hacen llevaderas por las grandes interpretaciones de este un tenor de gran talla con grandísima y bella voz.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

From the vine

Después de una vida como ejecutivo, Marco regresa a la Italia de su niñez. Un pueblito y una gente, que cumple con todos los prejuicios sobre ese país, en el que el sol brilla siempre y la gente es ruidosa y amable. No obstante,el guion no cae en exageraciones groseras, y la mayor parte del tiempo las situaciones son graciosas y, aunque ingenuas, bien llevadas. Si a eso se le añaden unos toques de irrealidad, que comunican al espectador que no hay que tomarse el asunto demasiado en serio, queda un resultado entretenido y digno.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

La vida invisible de Eurídice Gusmão

El principio de la película es una metafórica introducción a su tema, con las dos hermanas perdidas buscándose en un bosque frondoso. Estas dos hermanas, Eurídice y Guida, se separan una noche, cuando Guida se marcha a una fiesta. Desde ese momento seguimos, con largas elipsis, sus vidas que no salen, quizás, como ellas esperaban. La estructura es algo repetitiva, y la historia adolece de un metraje muy largo, pero la película sale a flote por la excelente interpretación de las protagonistas y la música y la luz de Río de Janeiro. El tema principal es la añoranza y el cariño entre las hermanas, y ambos sentimientos se transmiten de una manera hermosa y delicada.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

The Farewell

A Nai Nai, la matriarca de una familia china, le diagnostican una enfermedad mortal, y su familia, dispersa por el mundo, tiene que enfrentarse a ello. Una de las nietas, que se ha criado en Estados Unidos, se ve sumida en un mar de dudas, dividida entre las normas que imperan en China, el gran cariño y consideración que tiene por su abuela y su educación occidental. Esa tensión en la que viven los hijos de los emigrantes chinos está contada de una forma aguda, precisa, con un fino sentido del humor y mucha empatía, y un equilibrio muy bien llevado entre la franqueza y el respeto. No hay grandes toques de timbales ni sentimentalismo exagerado, y por lo mismo esta película nos llega directamente al corazón.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

The Party's Just Beginning

Una joven vive una vida de drogas, alcohol y sexo ocasional, intentando un dolor con el que convive a su pesar. Es un proyecto personal de la directora, autora del guion y actriz protagonista, Karen Gillan, que muestra una mano firme y la capacidad de contar una historia con concisión y destreza. Su personaje, Luisaidh, a pesar de su exterior ruidoso, tiene un fondo frágil que se aprecia claramente en los largos primeros planos, en los que la soledad es casi palpable. Su melancolía y su desazón se realzan con una banda sonora muy bien elegida, perturbadora y casi disonante. Un muy buen debut de una autora que revela mucho talento y gran potencial, que esperamos tenga posibilidad de desarrollar.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

1987: When the Day Comes

Dentro del loable espíritu de reconciliación con el pasado a base de mirarlo de frente que es una de las corrientes del cine coreano contemporáneo encontramos esta obra, un thriller político contado con nervio, en el que los turbios hechos relacionados con la muerte de un estudiante bajo la custodia de la policía van llegando gota a gota a los medios, mientras la historia dibuja las vidas de tantas personas anónimas que ayudaron en el difícil paso de la dictadura a la democracia en Corea del Sur. Es una película intensa, brillante, bien rodada, aunque en ciertos momentos (pocos) roce el exceso de melodrama. Y es que la historia no está construida solamente por grandes hombres y mujeres, sino también por los ciudadanos de a pie que la hacen cada día.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

A Tale of Three Sisters

El director juega con la luz, dibujando retablos con contrastes y claroscuros. y creando escenas de gran intensidad poética, mientras transcurren escenas de la vida de gente que vive en el medio rural, en pueblos remotos donde la ciudad parece un gran sueño. La historia se centra en tres hermanas, jóvenes y con deseos de escapar del campo, cada una de ellas con unos fines. Las figuras masculinas, un padre, que ve cómo se escapan de su autoridad y la conmovedora figura del marido de una de ellas, que tiene más deseos que entendimiento, se contraponen a ellas, pero siempre con una mirada comprensiva y sin maniqueísmos. Es una obra hecha con entrega y cariño, un retrato sensible y rico en matices de personas de carne y hueso.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Vida perfecta (1ª Temporada)

Las protagonistas de esta serie creada por Leticia Dolera, son mujeres alrededor de la cuarentena que ven como la vida que han creado no es necesariamente la que quieren. Aunque hay mucho drama bajo la superficie, drama muy verosímil y que podría pasar en la puerta de al lado. ésta es una comedia ligera con buenos diálogos y situaciones originales, aunque a veces sea innecesariamente soez, Los personajes masculinos están tratados con respeto, y la química entre todos ellos funciona a la perfección. Premiada justamente en Cannes, estamos ante una apuesta de Movistar que les ha salido muy bien.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Bergmál (Echo)

Escenas breves, tranquilas, en la que una cámara estática recoge momentos cotidianos de la vida de personas alrededor de la Navidad. Desde la hija de padres divorciados que se siente enajenada de su padre, carniceros troceando cuerpos de animales al son de un villancico, hasta unos amigos alrededor de un juego de mesa. No es una película fácil, y hay que ahondar en ella para ver su temática y su sentido, pero una vez se acepta el concepto, se percibe que entre las las escenas, aparentemente inconexas, el tranquilo discurrir del tiempo alimenta una corriente subterránea de melancolía y un sentimiento de que la vida que se refleja es vacía y absurda, y una visión compasiva y resignada de las relaciones personales y familiares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

And Then We Danced

La historia del descubrimiento de la propia identidad ya se ha contado anteriormente, pero en esta película está relatada de manera conmovedora, elegante y discreta. A veces la narración se pierde en algunas subtramas que poco aportan, pero en general la historia mantiene el interés, ayudada por una buena fotografía, una banda sonora muy bien usada y la garra de la danza georgiana, vigorosa y llena de belleza y expresividad. La interpretación del protagonista, además, es excelente, creando un personaje sensible e inseguro, que gana fuerza al enfrentarse al miedo y al dolor. Una obra remarcable, de una cinematografía poco conocida en este país y que merece la pena descubrir.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Intemperie

La historia de una amistad entre dos personas maltratadas toca directamente el corazón de la audiencia. Son dos personas muy distintas, un veterano de guerra y un niño al que la juventud le fue robada, y sus historias, llenas de humanidad y horror, se adivinan a partir de ciertos momentos muy bien construidos. En tanto, una estética cuidada en todos los detalles, nos lleva a un día a día implacable, asfixiante y agónico, en el que el calor, el sol y la sed construyen el telón de fondo a un drama humano, de personas llevadas al límite, defendiendo su dignidad hasta las últimas consecuencias. Visionado recomendado, que prueba que un buen guion y un equipo entregado puede llevar a buen puerto un proyecto arriesgado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Retrato de una mujer en llamas

Las llamas a las que hace referencia el título son reales, pero son también un símbolo del deseo que crece entre las dos protagonistas de esta historia. Al tiempo que se desarrolla la relación entre ellas, se nos va presentando distintos aspectos de la discriminación de la mujer en esta época. como los matrimonios impuestos y la exclusión de la vida pública, todo ello mientas nuestra pintora, una especie de Pigmalión femenina, pinta a su modelo y parece hacer surgir una nueva versión de ésta. La película es preciosa y llena de poesía, una experiencia inolvidable, aunque ciertas escenas podrían haberse obviado. Un ejemplo más de una directora que, más allá del género, hace sencillamente buen cine.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Amazing Grace

Este documental recoge canciones escritas en el siglo XVIII, fue rodado en los años 70, y llega a las pantallas ahora, cuando se han podido solucionar los problemas técnicos que lo impidieron en su día. Pero la belleza de la música, y su enorme poder evocador, sigue allí, en buena parte gracias a la vitalidad y la incondicional entrega de los intérpretes, en particular Aretha Franklin, en plena madurez artística a pesar de su juventud. El estilo es informal y cercano, y Sydney Pollak se preocupa más de capturar los momentos intensos y la emoción que se palpa en el ambiente que de la perfección de las tomas, y eso añade encanto a una obra cumbre de la historia de la música Gospel.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

El crack Cero

Es un acierto que esta película funcione de manera independiente, y Carlos Santos cree su propio Areta, que brilla por sí mismo. Un Madrid en blanco y negro, nocturno, muy fotogénico, es el telón de fondo de una obra de corte clásico, con un estupendo guion y unos personajes complejos y bien dibujados, que fluye de una manera precisa y elegante, sin atropellos, y esa magia tan especial que hace que las escenas se llenen de contenido aunque aparentemente no pase nada. Es cine negro, con lluvia, cigarrillos, y melancolía, pero las claras referencias a clásicos del género están bien engarzadas en la trama, sin caer en clichés. Una de las mejores cintas de Garci, que nunca ha estado en mejor forma.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Señor

Algunos comparan esta película con "Pretty Woman", pero nada tienen que ver. La sirvienta no es una mujer que se deje comprar así como así, y sus deseos no son el lujo y el relumbrón, sino la capacidad de decidir y la independencia, y no se trata un mundo de fantasía sino una India que se mueve entre la tradición y el futuro, y de dos personas que se encuentran a pesar de que todo los separa. Ratna, la protagonista, es encantadora, con su tranquila dignidad, y su señor, Ashwin está muy logrado como un hombre sensible pero un poco perdido en su vida. La química entre ambos es poderosa, en los gestos pequeños, las miradas, e incluso en el espacio entre ellos cuando no se tocan. Merece la pena ver esta historia, con imponentes paisajes nocturnos de la populosa y enorme Bombay.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

¿Qué hemos hecho para merecer esto?

Nina, a sus dieciséis años, decide convertirse al Islam y practicarlo de manera rigurosa y extremadamente visible, con pañuelo y hijab. La autora se ríe de las conversiones por Internet, las adolescentes que ven al mundo a través de la redes sociales y de la extrema tolerancia en las familias y las escuelas. La idea es que esa tolerancia empuja a los adolescentes a las modas más extrañas como forma de rebeldía y afirmación de su identidad, a refugiarse en ideologías reaccionarias o la forma más ortodoxa de la religión para distanciarse de padres a los que resulta muy difícil sorprender. Lástima que la idea se plasme con cierta torpeza y desaproveche a su reparto, y al final nos sepa a poco.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Los años más bellos de una vida

Esta película es un homenaje a "Un hombre y una mujer", uniendo de nuevo a su director y sus protagonistas, y un intenso ejercicio de nostalgia, nostalgia de los protagonistas por el amor que compartieron en el pasado, y nostalgia de los espectadores por la icónica película que se evoca. Hay momentos genuinamente dulces y divertidos, sobre todo aquellos en los que Jean-Louis Trintignant se ríe de sí mismo y su personaje con una mezcla de lucidez, ironía y un encanto desarmante. Los sentimientos se desbordan a veces, como también lo hace la autorreferencia, pero la pareja protagonista y la química entre ellos sigue funcionando, y harán las delicias del público que busca una cinta romántica sin complejos.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El vendedor de sueños

Esta película nos cuenta la historia de un personaje sabio, y se desarrolla en un Sao Paulo muy fotogénico, tanto en los barrios de flamantes rascacielos como en los de indigentes, estos últimos quizás demasiado limpios y bien cuidados. La escena inicial, con un suicida en un piso veintiuno, es destacable, transmite de forma efectiva miedo, vértigo, sensación de altura e involucra al espectador de forma muy activa, y es que el director maneja bien las imágenes y los tiempos, y le saca mucho partido a sus actores y la ciudad. El guion, no obstante, no está a la misma altura y, pese a sus buenas intenciones, nos sabe a poco.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Litus

Litus se ha suicidado, y es el protagonista indiscutible de una tarde en la que sus amigos hablan de él. Estos amigos, un grupo de personas que se adentran de mejor o peor grado en la mediana edad, son personajes vivos y bien caracterizados y se interpretan con cercanía y talento. El guion es una adaptación de una obra de teatro, y el director escoge mantener la unidad de espacio, creando una atmósfera cerrada y claustrofóbica, que enmarca una reunión algo forzada, incómoda, bajo la sombra de lo difícil que es afrontar las razones del suicidio de un ser querido, y de maneras distintas de afrontar el duelo, porque en esta obra, como en la vida, no existen puntos finales.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Vivir dos veces

El tema de volver a los amores de juventud en la vejez, y el olvido y la memoria se ha tratado muchas veces en el cine. En esta ocasión el protagonista se ve amenazado por una demencia incipiente, y quiere volver a buscar al amor de su vida antes de olvidarlo todo. Lo que mejor funciona en esta obra es la actuación de Oscar Martínez, (merece la pena destacar su muy conseguido acento español), la de Inma Cuesta cuando se suelta, literalmente, el pelo, y las escenas de su convivencia con una familia casi disfuncional, llenas de diálogos con más mala uva que comunicación. La historia de amor, en cambio, carece de fuerza y obliga a unos giros de guion cogidos por los pelos que parecen indicar que la autora quiere a toda costa hacernos sentir bien. Y en buena parte, lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 6/10