127 Horas

Me llevé una grata sorpresa con esta película que aprovecha al máximo lo que puede dar de si la historia de alguien atrapado por una roca en medio de la nada sin que aburra en ningun momento pese a la obligada limitación argumental. El protagonista consigue transmitir la angustia y desesperación que sufre a lo largo de su infernal encierro, aunque a veces esto quede empañado por la cara bobalicona que suele arrastrar el actor James Franco. Además esta sensación de agobio se ve aumentada con sucesiones rápidas de imágenes y planos, algo habitual en el realizador Danny Boyle, y que en este caso explota con acierto para incomodar todavía más al espectador.

Mi puntuación: 7/10

Furia ciega

La mejor manera para certificar lo acabado y estancado que está Nicolas Cage es ponerse este intento de cine de acción y comprobar como cualquier actor que sale en pantalla tiene mejor pinta y está más motivado que él. Igualmente no todo es culpa suya, sólo hay que repasar la filmografía del director para descubrir que lo suyo no son precisamente las películas de calidad ni los guiones desbordantes de originalidad. Al final sólo hay dos cosas medianamente aprovechables en este prescindible largometraje: las escasas escenas de violencia explícita y el personaje de "El contable".

Mi puntuación: 2/10

Godzilla

Esta película de catástrofes monstruosas es como una montaña rusa de sensaciones, con una interesante introducción llena de intriga, un nudo algo lento que abusa del misterio y un desenlace espectacular que debería haber empezado mucho antes. De todos modos tiene un argumento sólido con el típico tono oscuro tan de moda estos últimos años, aunque eso no impide que nos metan a la fuerza el inevitable drama familiar de turno. Eso sí, las escenas en las que aparece "Godzilla" valen su peso en oro y es una lástima que no disfrute de más minutos en pantalla en beneficio de crear una expectación algo cansina.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Más allá de la vida

La película nos cuenta tres historias que giran en torno al "más allá", pero solamente raspa la superficie de lo que pretende explicar sin que el espectador se llegue a implicar en una trama más previsible de lo esperado aburriendo exponencialmente conforme pasan los minutos por culpa, en gran parte, de unos personajes demasiado planos. Rodada con un estilo clásico y cuidadoso, se agradece que no busque la lágrima fácil ni la dramatización de los sucesos que acontecen, aunque eso no impide que sea un paso atrás en la carrera de Clint Eastwood como director.

Mi puntuación: 5/10

Mad Max 2, el guerrero de la carretera

Centrada totalmente en el futuro distópico que se intuía en la primera parte esta mítica película no se anda con rodeos y desde el primer minuto hasta el último nos ofrece acción constante, con prisa y sin pausa, para que cuando te quieras dar cuenta te encuentres de golpe con los títulos de crédito. Lo más destacable sin duda es su escenografía que ha servido de modelo para posteriores largometrajes apocalípticos con una ambientación llena de suciedad, personajes perturbados y desierto sin fin. La mejor de la saga hasta el momento a la espera de lo que nos depare el estreno de Mad Max: FuryRoad.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

El detective cantante

Curiosa, rara, fascinante, desfasante y otros adjetivos similares se pueden usar para definir esta película que no sabría muy bien en que género englobar. Sea como sea la historia te va atrapando mediante dobles sentidos, personajes estrafalarios y alocadas situaciones que nos desvelan, mediante un presente perturbador digno de un circo surrealista, el pasado oculto del protagonista. Protagonizada por el genial Robert Downey Jr. y apoyado por unos secundarios magníficos, es una buena ocasión de disfrutar de cine con algo de fondo y significado.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan: Operación Sombra

Entretenido por los pelos gracias en gran parte a su ajustada duración, este thriller de espías nos cuenta los orígenes del famoso agente que da título a la película en su quinta aparición en pantalla grande. La trama no explica nada que no hayamos visto anteriormente en productos similares, con un reparto pasable y una dirección discreta y sin complicaciones. Pero su mayor problema radica en el desequilibrado ritmo con el que todo está narrado, con momentos alargados sin motivo aparente para acabar llegando a una previsible resolución demasiado precipitada.

Mi puntuación: 4/10

Nota de prensa "BARATOmetrajes 2.0"

El 4 de abril de 2014 se estrenó "BARATOmetrajes 2.0. – El Futuro de Cine Hecho en España". Este largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente” de nuestro país. Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental se estrena, desde el 4 de abril, de forma simultánea en salas de cine (en exclusiva en Cineteca Madrid), Internet (Filmin, Atlántida Film Festival) y DVD (venta solo en la web).

Más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible. Y es que cada vez parece más evidente que estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo movimiento cultural, una revolución cinematográfica en la que la escasez presupuestaria y la necesidad de expresarse con una cámara de cine, en este difícil entorno político, social y económico, son tan sólo el punto de partida.

Películas como "El mundo es Nuestro", "Mi Loco Erasmus", “Casting”, “Summertime”, “Ilusión” o "El Cosmonauta" forman parte del objeto de estudio de esta esencial radiografía que nos acerca a la realidad del Nuevo Cine Lowcost Español de forma didáctica, sencilla y con mucho, mucho sentido del humor.  

BARATOmetrajes 2.0, proyecto que se financió en gran parte vía crowdfunding gracias al apoyo de más de 180 mecenas y cuyo camino en sus 2 años de producción ha podido seguirse a través de su página web, Baratometrajes.es, Facebook, Twitter, You Tube o Vimeo, tuvo su premiere mundial en la 51º edición del Festival de Gijón, en la sección Gran Angular Documental. Tras este estreno simultáneo de abril, BARATOmetrajes 2.0 irá desarrollando a lo largo del 2014 una particular estrategia de difusión, exhibición y comunicación. Y es que BARATOmetrajes 2.0 es más que un documental y posee un carácter transmedia que va mucho más allá de la frase hecha. Este proyecto pretende ser un referente tanto para nuevos cineastas como para directores de largo recorrido que, debido a la situación actual, se han visto obligados a renovarse.  

Acorde con las nuevas formas de consumo audiovisual, el documental podrá verse después no sólo en otras salas de cine, centros culturales, Filmotecas y festivales (realizando una pequeña gira posterior presencial, siguiendo el ejemplo de films como “Mapa” o “Los Ilusos”), sino en otras plataformas de Video on Demand, televisiones (actualmente están valorándolo) y en DVD, “al que no damos por muerto” ya que de forma creativa hemos realizado el Primer Top Manta Legal Del Mundo.

El cine barato e independiente tendrá también destacada presencia en diferentes festivales, como la más que probable sección Baratometrajes en el próximo Festival de Gijón. También se están concretando colaboraciones en prensa, radio, Internet y televisión. Y, como colofón final, BARATOmetrajes Internacional: una iniciativa que pretende exportar la idea al extranjero para conocer los entresijos de este tipo de cine en los diferentes países del mundo.

Todo ello para conseguir que BARATOmetrajes 2.0, el largometraje sobre las películas e iniciativas que (casi) nadie conoce, se convierta en el documental del que todo el mundo habla.

Shrek, felices para siempre (Shrek 4)

Todo empezó con una brillante primera parte y su correcta secuela, seguida de una pésima tercera culminando a lo grande con esta prescindible y horrenda cuarta parte. La historia, escrita por un grupo de guionistas desmotivados, ha perdido la ironía tan característica de las anteriores entregas dejando las parodias de cuentos infantiles en un segundo plano para ofrecernos una película al servicio del 3D donde lo importante es meter escenas con giros, carreras y malabarismos cuyo argumento vacío repleto de diálogos estúpidos deja en un lugar muy muy lejano las risas de antaño.

Mi puntuación: 3/10

The Machine

La creación y el uso de la inteligencia artificial es un tema recurrente en la ciencia ficción y en este caso se explota con bastante acierto inspirándose claramente en películas como "Blade Runner", de la cual también recoge su electrónica banda sonora. A pesar de su limitadísimo presupuesto, el resultado goza de unos buenos acabados y sobre todo de una puesta en escena con mucha fuerza visual. Los poco conocidos actores cumplen y la historia calará en mayor o menor medida según el tipo espectador, pero lo que está claro es que si eres amante de los relatos futuristas debes probarla para sacar tus propias conclusiones.

Mi puntuación: 6/10

El rey león

Dramática, conmovedora, divertida, entrañable, madura o épica son algunos de los adjetivos que definen esta película que nos enseña como es la vida y muchos de los valores necesarios para crecer como persona y superar las adversidades. Con escenas y canciones que han pasado a la historia, después de tantos años, y de haberla visto infinidad de veces, sigue cautivando como el primer día y poniendo la piel de gallina en absolutamente todos sus momentos cumbre. Para mí, y mucha más gente, el mejor largometraje de dibujos animados que se ha realizado hasta la fecha y que ha marcado a toda una generación.

Mi puntuación: 10/10

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Nueva adaptación de la famosa novela de Stieg Larsson, realizada esta vez para la gran pantalla, con un mayor presupuesto y un director a la altura de lo requerido, lo que se nota en el acabado final. La base sigue siendo la misma que en la película sueca pero con el estilo y el ritmo narrativo característicos del realizador David Fincher, muy adecuados para este tipo de historias. Quizás la duración pueda parecer excesiva, pero es la mínima requerida para explicar en condiciones todo lo que sucede y conocer bien a unos personajes tan llenos de carisma como los actores que los interpretan. 

Mi puntuación: 6/10

Efectos secundarios

El camino inicial que toma esta película tocando un tema muy interesante hace que te mantenga en tensión de un modo diferente al habitual. Conforme avanza la trama se va destapando el verdadero rumbo al que pretende dirigirse convirtiéndose en un producto más convencional, rozando el telefilme, y con recursos muy trillados. Lo que queda al final son unas actuaciones potables, una dirección clásica y entretenimiento sin rodeos ni complicaciones que te deja con la sensación de que con este realizador al mando de semejante reparto se podría haber aspirado al algo muchísimo mejor.

Mi puntuación: 5/10

X-Men: La decisión final

Recuperando la acción de la primera parte en detrimento de una pérdida sustancial de la profundidad argumental que caracterizaba a la segunda, nos encontramos ante una vibrante película donde prima el espectáculo puro y duro. Para conseguirlo nos presentan una cantidad ingente de nuevos mutantes que, unidos a los anteriores nos brindan peleas continuas y enfrentamientos con poderes de toda clase. Un bajón en cuanto a calidad pero un aumento considerable en diversión que compensa las carencias fílmicas y de estilo propias del director Brett Ratner.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Sígueme el rollo

Algunas veces se intenta hacer una buena película y no sale bien. En otras no se pretende hacer y se consigue. Pero en este caso ni se ha intentado y ni mucho menos se ha conseguido. Argumento y dirección inexistentes, diálogos absurdos y actores pésimos, destacando a los repelentes niños y salvando levemente a una Jennifer Aniston que pone un poco de decencia en este despropósito. Al menos te saca algunas risas en momentos concretos y es ideal para las parejas que quieran ver cualquier cosa sin hacerle mucho caso a lo que tienen delante.

Mi puntuación: 3/10

Cuenta conmigo

Ciertas producciones están realizadas para ser vistas con los ojos de un niño y pierden su sentido cuando las disfrutas de adulto, pero en este caso consiguen un punto medio entre la nostalgia y la credibilidad que agradará a público de todas las edades. La pequeña odisea que emprenden los cuatro chicos protagonistas a muchos nos hubiera gustado vivirla, y aunque la historia tiene sus altibajos y alguna actuación que chirría está narrada de un modo cercano con muchas conversaciones y situaciones que si eres del género masculino te resultarán bastante familiares.

Mi puntuación: 6/10

Austin Powers: Misterioso agente internacional, La espía que me achuchó y Miembro de Oro

Es un hecho que las tres, en mayor o menor medida, dejan bastante que desear en términos cualitativos, con un guion lleno de tonterías, diálogos sin sentido y bromas de parvulario, pero es imposible no reírse, sobre todo con la segunda parte, la mejor de la saga con diferencia, ya sea por el cúmulo de personajes grotescos (enorme en todos los sentidos "Gordo Cabrón") o por el divertidísimo doblaje de Florentino Fernández. La primera buscaba tener algo más de sentido siendo una parodia directa de los famosos largometrajes de James Bond, con un argumento más sólido pero sin alcanzar los niveles delirantes de su secuela. Con la tercera quisieron rizar el rizo y les salió un bodrio que reitera en las mismas bromas habiendo perdido toda la frescura a pesar de un inicio prometedor. Mike Myers encontró la gallina de los huevos de oro y cuando se le muera supongo que tendremos una innecesaria cuarta parte.  

Mi puntuación: 5/10, 7/10 y 3/10

Oblivion

Con un estilo visual hipnótico y muy plástico, que incluso roza lo pretencioso, se nos presenta una película de ciencia ficción que apenas innova, recordándonos, tanto en su trama como en su puesta en escena, a muchas películas de su género. Aun así funciona a la perfección y hace que mientras la estás viendo el tiempo pase en un suspiro con varios giros argumentales bastante interesante. Eso sí, el personaje de Tom Cruise es la pieza central y monopoliza todos los planos, y aunque lleva esa carga sin problemas, si no te gusta el actor mejor no la veas.

Mi puntuación: 6/10

R3sacón (Resacón 3)

Como era de esperar nos encontramos ante la más floja de las tres películas, la cual ya no transcurre durante una resaca pero en la que también hay una búsqueda, aunque menos perturbadora y divertida. Además todo ocurre como consecuencia de actos pasados, lo que hace muy necesario haber visto las dos anteriores para poder disfrutarla en su totalidad. Al menos sigue garantizando unas cuantas risas y se reserva lo mejor de todo para un épico final, el cual te deja con ganas de una cuarta parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Resacón en Las Vegas".
Mini crítica de "Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!".

Snowpiercer

Maltratada en la cartelera española nos encontramos ante una magnífica película de ciencia ficción que ofrece un poco de todo dentro de un envoltorio de calidad y coherencia, algo poco habitual en el cine actual. Con un ritmo endiablado, ofrece una buena dosis de acción justificada por el devenir de una trama sin lagunas narrativas ni comportamientos inexplicables. Su reparto, lleno de nombres conocidos, cumple a la perfección, estando todos al servicio de una historia postapocalíptica que nos plantea dilemas morales a la vez que ofrece una vehemente crítica social. A estas alturas del año ya puedo afirmar sin margen de error que estamos ante una de las cinco mejores películas de dos mil trece.

Mi puntuación: 8/10

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