Pasajero oculto

Tres componentes sostienen en el aire esta concisa producción neozelandesa capaz de asombrar a propios y extraños. El primero, y más evidente, son las alas que le da su mensaje de empoderamiento femenino, con una protagonista arrasando con todo lo inverosímil que se le pone por delante. Y es que el motor de esta locura es un guion en el que se mezclan diferentes ideas sin relación aparente con el único fin de someter a la tripulación a retos de índole bélica, fantástica e incluso dramática. Todo ello envuelto en una sencilla aunque eficaz chapa formal, que empieza con un poco de acción claustrofóbica para acabar convirtiéndose en un disparate de altos y divertidos vuelos. 

Mi puntuación: 5/10

Birdsong

Todo por un sueño podría ser el título alternativo de este largometraje belga ambientado en Japón. Y como si de un sueño se tratara está relatado, con escenas oníricas donde las imágenes y la música se compenetran en perfecta sintonía para sumergirnos en una historia fácil de entender pero difícil de asimilar. Aunque en realidad lo que vive su protagonista, fabulosamente interpretada por una desconocida Natsuko Kobayashi, es una auténtica pesadilla que retrata las miserias, no solamente de la industria musical, si no de la esencia humana, tocando temas escabrosos de índole sexual con sutileza y buen gusto, lo que no impide que, aún sin dañar la vista, remueva algo en el interior del resto de nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Premios Feroz 2021

PELÍCULAS

Mejor película dramática
'Akelarre', de Pablo Agüero
'Ane', de David Pérez Sañudo
'El año del descubrimiento', de Luis López Carrasco
'Las niñas', de Pilar Palomero
'No matarás', David Victori

Mejor película de comedia
'La boda de Rosa', de Icíar Bollaín
'Los europeos', de Víctor García León
'Historias lamentables', de Javier Fesser
'Orígenes secretos', de David Galán Galindo
'Sentimental', de Cesc Gay

El Drogas

Enrique Villarreal Armendáriz, cuyo apodo da título a esta película, es un artista de quien conocíamos bien poco, pero este documental nos adentra no solamente en su carrera, sino también en su vida personal y lo más interesante, en su forma de ser y de pensar. De este modo, con su música de fondo en todo momento y con una elocuencia avasalladora, los admiradores del cantante y bajista del grupo Barricada podrán conocer por dentro a su ídolo, y quienes ignorábamos su existencia tendremos la oportunidad de descubrir un músico emblemático y único que marcó una época llena de éxitos, altibajos, amistades rotas y amores físicos, platónicos y artísticos. Todo esto en apenas ochenta minutos en los que el ritmo narrativo y rockero no decae en ningún momento. 

Mi puntuación: 7/10

El misterio de Pink Flamingo

Mitad documental, mitad ficción y cien por cien original, así es este largometraje que nos lleva por la búsqueda de la realización personal y vital de su protagonista a través de la persecución de unos flamencos rosas que sirven como excusa para sumergirnos y descubrir que se cuece en el sorprendente, hipercolorido y sobrecargado mundillo kitsch. Entre medias de las divagaciones de Rigo Pex, quien sirve como hilo conductor de una historia narrada por la imponente voz de Camilo "Anthony Hopkins" García, conoceremos mediante distendidas entrevistas a figuras tan variopintas y singulares como Eduardo Casanova, Allee Willis, Pink Lady, Kero Kero Bonito o John Waters. Una rosácea aventura que hará tambalear los cimientos de vuestro sentido de la vida, y del gusto. 

Mi puntuación: 8/10

Santi Amodeo inicia en Sevilla el rodaje de @Las_Gentiles, su sexto largometraje

El cineasta Santi Amodeo ha iniciado este lunes en Sevilla el rodaje de su nueva película, @Las_Gentiles, protagonizado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, que dan vida a Ana y Corrales, respectivamente, dos adolescentes de 17 años que vuelcan su vida en las redes sociales, en las que a menudo la realidad y la fantasía se vuelven indistinguibles. Completan el reparto Beatriz Cotobal, Olga Navalón, Lola Buero, Teresa Cruz, Rafa Vera y la también debutante Alva Inger.

Se trata de la sexta película del director sevillano, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety;  Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Uno, dos, tres

Una de las mejores comedias de todos los tiempos que toca todos los palos satíricos posibles, con un incesante recital de gags y chistes, en ocasiones evidentes, y a veces de soslayo, que no permiten al espectador despistarse un solo segundo si quiere pillarlos todos. Precisamente el frenético ritmo de la historia es otro de los puntos a favor, con un arrasador inicio que increíblemente aumenta de velocidad hasta alcanzar uno de los finales más ajetreados, caóticos y perfectamente coreografiados que podremos ver en una película. Todo esto no sería posible sin un magnífico reparto, en el que su protagonista, el inapelable y efectivo James Cagney, lo borda en su último gran papel para el cine, y que sufre y hace sufrir a un buen número de caricaturescos personajes que dejan momentos y frases para el recuerdo en este irrepetible e impresicindible largometraje.

Mi puntuación: 10/10

Joey (Serie completa)

El final de la mítica e irrepetible serie "Friends" conmocionó y entristeció a sus fans, golpe que fue paliado moderadamente con el anuncio, en un ya lejano dos mil cuatro, de un spin-off en Los Ángeles protagonizado por uno de los personajes que mas seguidores había cosechado, Joseph Francis Tribbiani Junior. De entrada, y a pesar de que visualmente parece una comedia low cost, humorísticamente hablando esta nueva sitcom no empieza nada mal, con la personalidad de Joey dando pie a situaciones cómicas que en cada episodio consiguen sonsacarnos alguna risa, y complementado por un trío principal, hermana, sobrino y vecina, que aportan las notas discordantes necesarias para generar gags, algunos reciclados, otros infantiles, pero aceptables en líneas generales y con una coherencia y continuidad narrativa. Eso sí, parece que sus cinco amigos del alma de Nueva York no lo eran tanto, y salvo referencias muy concretas en momentos muy puntuales, es como si no existieran.

Pero todo esto se degrada en su segunda y última temporada, que debido a la baja audiencia intenta reinventar la serie introduciendo nuevos secundarios que aparecen y desaparecen junto a sus subtramas sin motivo aparente, o inventándose el típico romance imposible que sirve como descafeinado y alargado hilo conductor. Por suerte este final no enturbia el recuerdo que tenemos del icónico personaje interpretado por Matt LeBlanc, y al menos nos brinda cuarenta y ocho capítulos, que con ingenuidad, sencillez y sin las trabas de lo políticamente correcto de hoy en día, logran cumplir su cometido de distraernos, aunque sin dejar la imborrable huella de su predecesora.

Mi puntuación: 6/10

Regreso al futuro

He visto muchas veces esta película, y desde muy pequeño había algo que no me cuadraba cuando ni siquiera la entendía del todo, y pese a ser admirada e idolatrada por tantísimas personas y convertirse en un ícono del cine ochentero que tanto me gusta, nunca ha estado entre mis favoritas, incluso siendo un apasionado de los viajes en el tiempo cinematográficos. Y quizás sea por eso mismo, ya que me puedo creer, y me encantan, las historias cuyas líneas temporales son inmutables estilo Doce monos, paralelas tipo Dragon Ball o cíclicas como en Atrapado en el tiempo. Pero eso de que se modifique sobre la marcha lo que haces en el pasado reescribiendo el presente me chirría muchísimo, y genera tantas incoherencias (foto que desaparece, acontecimientos nimios que no se alteran, personalidades volubles...) que supera mi límite de permisividad de licencias narrativas.

Ahora bien, superada esta manía tan personal, debo decir que al menos esta primera entrega de la trilogía, al igual que la tercera, me resulta sumamente entretenida, y si pasamos por alto los prejuicios machistas y racistas de la época en la que se rodó y en la que está ambientada, es innegable que goza de una chispa única, empezando por unos personajes muy bien caricaturizados y definidos, seguido de una banda sonora original sublime y de una originalidad argumental refrescante como pocas. En definitiva, una desenfadada comedia de ciencia ficción que apela doblemente a la nostalgia: la de los cincuenta donde se desarrolla la acción, y la que más echamos de menos, la de los ochenta cuando se estrenó en cines.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".

Stanley, retrato de un criminal (Miniserie)

Holanda, tierra de tulipanes, quesos y futbolistas es, además, puerta importante de entrada y salida en Europa de drogas y armas. De este submundo surge la figura de Stanley Hillis, un delincuente de medio pelo elevado a las cumbres criminales durante los años ochenta y noventa del siglo anterior. Cuatro capítulos que muestran su ascenso, el continuo juego del gato y el ratón que mantuvo con la policía durante casi dos décadas, y su caída en desgracia ante sus propios cómplices. Por cierto, todos ellos muy aficionados a pasar las vacaciones por el sur de España.

Miniserie desarrollada en saltos continuos de tiempo -se alternan flashbacks con flashforwards- y escenarios, en los que presenciaremos las indagaciones policiales y las maniobras, muchas veces ilegales, que las autoridades llevaron a cabo durante años. Todo el tiquitaca entre el prota y sus perseguidores se muestra con un elevado tono realista y con una fuerte carga crítica por la inoperancia del Estado neerlandés a la hora de controlar su territorio, una denuncia directa de la burocracia y la falta de colaboración entre las distintas unidades de investigación. Entretenida, aunque nadie espere hallar acción trepidante o intrincados líos conspirativos, bien ambientada en los ochenta y noventa y, sobre todo, un retrato interesante de los bajos fondos de los Países Bajos. Una curiosa alternativa a tanta producción netfliniana, amazónica y hachebeónica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/stanley-retrato-de-un-criminal

Akelarre

Poético largometraje que aúna dos factores fundamentales para trascender. Primero una elaborada puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y un diseño de producción que representa a la perfección la miseria y la oscuridad reinantes en el siglo XVI, culminando en un epílogo visualmente espectacular y hechizante. Y en segundo lugar, e igual de importante, un elenco de dos bandos, uno encabezado por una extraordinaria Amaia Aberasturi y el otro por un escalofriante Àlex Brendemühl, interpretando personajes que mutan y crecen conforme avanza la historia, y que se rodean de una bacanal de impactantes e imponentes secundarias y secundarios. Sin duda una de las películas top de dos mil veinte, tanto a nivel nacional como internacional.

Mi puntuación: 8/10

Nuevo orden

Sea distopía o política ficción tanto da, ésta cinta mexicana epata, en cualquier caso, por poner en pantalla el posible estallido brutal de la lucha de clases, una hipotética revuelta de los desfavorecidos en general, y de la servidumbre en particular, contra la élite económica dominante. Visual y conceptualmente poderosa, los sucesos que concibe el director y guionista Michel Franco asustan más por ser factibles que por el extremismo de unas imágenes de suma violencia. A la postre, lo que se nos dice es que toda revolución empieza convirtiéndose en un ajuste de cuentas social hasta que el poder político acaba siempre en manos de quien controla el poder de las armas. Ochenta y cinco minutos que van de más a menos pero que estremecen por la terminante verosimilitud de la propuesta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

"Expediente Anunnaki" empieza su camino para tener su propia serie de ficción

"Expediente Anunnaki", el libro-juego, se ha convertido en todo un bestseller, gracias a la gran acogida que ha tenido entre la comunidad, ya que se ha viralizado fuertemente entre los canales de Internet especializados en el género.

Este fenómeno, basado en diferentes libros, va camino de tener su propio juego de mesa, además de un cómic, que se está realizando en estos momentos para ser distribuido a nivel internacional. Gracias a todo ello, su universo se está expandiendo a tal velocidad, que era cuestión de tiempo que llegase al sector audiovisual en formato de serie interactiva.

¡EL ESPECTADOR ES EL PROTAGONISTA!

Investiga, sigue las pistas, seduce, viaja, equípate, lucha para sobrevivir y consumar tu venganza… En esta serie interactiva, te enfrentas a una carrera contrarreloj a vida o muerte, en la que tendrás que explorar lo desconocido, superando todos los peligros que te aguardan tras cada esquina, porque ahora… ¡El espectador es el protagonista!

La quimera del oro

Estrenada originalmente en mil novecientos veinticinco como película muda, diecisiete años después fue reestrenada incorporando música y comentarios del propio Charles Chaplin, versión que hemos visto, y sobre todo, disfrutado muchísimo. Como no podía de ser de otra manera estamos ante una comedia muy ingenua, con un toque aventurero en este caso, que apenas supera la hora de duración, con una ocurrente y elaborada ejecución escénica de los tres gags centrales donde el slapstick es llevado al límite. La trama que sirve de hilo conductor es una sencilla y liviana historia de amor que solo es una mera excusa para el lucimiento visual de su reparto, y sobre todo de un Charlot haciendo lo que mejor sabía.

Mi puntuación: 7/10

Hard Boiled (Hervidero)

Última película del director John Woo en Hong Kong antes de empezar su andadura por Estados Unidos, y no escatimó en munición y pirotecnia para llevarla a cabo, con unos ochenta minutos iniciales en los que apenas hay acción, para a continuación desatar toda su furia en unos tres cuartos de hora finales donde el desenfreno se apodera de la pantalla para brindarnos una apoteósica y carente de sentido secuencia de ininterrumpidos tiroteos y explosiones. El guion brilla por su ausencia, con una trama genérica desarrollada a trompicones en la que no importa mucho quien muera o viva, ni la coherencia en el comportamiento de los personajes, pero todas estas licencias están justificadas cuando descubras que son capaces de hacer un bebé y Chow Yun-Fat contra un montón de esbirros ineptos. Para mear y no echar gota.

Mi puntuación: 6/10

Corre Lola, corre

Hiper vitaminado largometraje alemán que desde el primer segundo ya deja bien claro que no va a contarnos algo corriente, ni lo va a hacer de manera convencional, y mucho menos tranquila, ya que una vez que se da el pistoletazo de salida a la historia apenas hay un par de pausas rítmicas. Además, a lo largo de esta contrarreloj física y narrativa, condensada en apenas hora y cuarto, se irán cruzando diferentes personajes secundarios con problemas propios que afectan, directa o indirectamente y de un modo muy bien encajado, a las tramas principales protagonizadas por una Lola cuyos dolores de cabeza se convierten en un apresurado e insólito esparcimiento.

Mi puntuación: 7/10

30 monedas (1ª Temporada)

Apuesta de muy altos vuelos la de HBO al intentar posicionarse en el mercado del streaming hispano. Para ello ha puesto en manos de Álex de la Iglesia, el insigne director patrio, todos los medios -presupuestarios, técnicos, artísticos, publicitarios- que requerían un envite de tal calado, y el resultado es cuanto menos espectacular. Los ocho episodios muestran la enorme capacidad de la industria cinematográfica española para afrontar con éxito proyectos tan ambiciosos como el que nos ocupa. Talento y profesionalidad hay de sobra, a pesar de la crisis eterna en la que pervive este sector, pandemias aparte, y la escasa autoestima que nos caracteriza. Hay que congratularse, y mucho, con vistas al presente y, sobre todo, al futuro.

Queda claro que el director vasco ha disfrutado a lo grande con el caro juguete que le han dado, se percibe minuto a minuto, a la vez que deja patente el enorme trabajo que hay detrás. Por si fuera poco, el cuarteto protagonista sabe estar a la altura: Eduard Fernández lo borda en su papel de cura endurecido, Megan Montaner no le va a la zaga en fuerza y convicción, Macarena Gómez como siempre ajustada en su peculiar registro de fragilidad/ímpetu, y Miguel Ángel Silvestre sorprendiendo al personal en una contradictoria ambivalencia entre su potente presencia física y el endeble temperamento, a priori, del personaje. Todos los aspectos que hemos mencionado en estas líneas funcionan a la perfección, sin dejar de incluir la estupenda banda sonora de Roque Baños, pero hay "peros", casi siempre los hay, y los hallamos en el guion. Exiguo sentido del humor, aunque se prestara a ello tanto bicho del averno, maldiciones, posesiones o conspiraciones vaticanas, alargamiento y repetición de situaciones y recursos argumentales que podrían ser menos evidentes si se hubiera dejado la serie en menos capítulos y, algo que suele pasar en el género, absurdos e incoherentes comportamientos de los personajes.

En fin, lo de siempre. Y otro "pero" se lo ponemos a la entrega final, por momentos excesiva, por momentos estirada que sirve menos de epílogo y más de prólogo de la temporada siguiente. Una vez más, lo de siempre. Mensaje final para nuestros dilectos lectores: no hagan caso a nuestras manías fundamentalistas, véanla y gócenla sin darle más vueltas..

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palm Springs

El día de la marmota se convierte en "El día de la boda" en esta comedia romántica que nos encierra en el clásico bucle temporal cinematográfico donde proliferan los gags humorísticos, cortesía de la gracia innata de su protagonista masculino, y que se aleja del idealismo o la oscuridad de otras cintas similares para centrarse en una historia de amor bastante verosímil. Debido a su enfoque realista, no se aprovecha demasiado la premisa fantástica que da pie a toda la película, pero sí que se le intenta dar una explicación y resolución mínimamente coherente, y sobre todo, tiene el ritmo, la duración y el desparpajo necesario para entretener y hacernos sonreír con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10

Baby

Contar una historia sin palabras es un arte muy complicado de llevar a cabo de manera inteligible, y sin duda, el director de "Alas de mariposa" lo consigue con creces en este "sencillo" y terrorífico cuento de hadas y brujas, en el que la belleza se abre paso a través de la truculencia. Para hacerlo realidad uno de los factores más importantes ha sido una formidable y merecidamente multipremiada banda sonora original que impregna al espectador y se convierte en la principal narradora de un largometraje donde, del mismo modo, la interpretación corporal de sus actrices es primordial y primorosa. Un reto mayúsculo que su director a la par que guionista, ha superado con buena nota.

Mi puntuación: 7/10

La rosa púrpura de El Cairo

Concisa comedia romántica del prolífico director y guionista Woody Allen, que como hizo treinta y seis años después con Midnight in Paris, hace uso de la fantasía para contarnos una historia llena de inquietudes reales con personajes cuyas vidas no son nada satisfactorias. Y esta vez lo hace homenajeando e ironizando sobre el mágico poder del séptimo arte, capaz de traspasar literalmente la pantalla para transportarnos a un mundo idealizado, donde la dulzura y la pureza de sus protagonistas encandilan al espectador. Ellos son los responsables de deleitarnos con diversas secuencias que navegan cómodamente entre el amor repentino, una pizca empalagoso todo sea dicho, y lo mejor de todo, un estilo de humor bastante absurdo pero realmente gracioso.

Mi puntuación: 7/10