viernes, 26 de febrero de 2021

Joey (Serie completa)

El final de la mítica e irrepetible serie "Friends" conmocionó y entristeció a sus fans, golpe que fue paliado moderadamente con el anuncio, en un ya lejano dos mil cuatro, de un spin-off en Los Ángeles protagonizado por uno de los personajes que mas seguidores había cosechado, Joseph Francis Tribbiani Junior. De entrada, y a pesar de que visualmente parece una comedia low cost, humorísticamente hablando esta nueva sitcom no empieza nada mal, con la personalidad de Joey dando pie a situaciones cómicas que en cada episodio consiguen sonsacarnos alguna risa, y complementado por un trío principal, hermana, sobrino y vecina, que aportan las notas discordantes necesarias para generar gags, algunos reciclados, otros infantiles, pero aceptables en líneas generales y con una coherencia y continuidad narrativa. Eso sí, parece que sus cinco amigos del alma de Nueva York no lo eran tanto, y salvo referencias muy concretas en momentos muy puntuales, es como si no existieran.

Pero todo esto se degrada en su segunda y última temporada, que debido a la baja audiencia intenta reinventar la serie introduciendo nuevos secundarios que aparecen y desaparecen junto a sus subtramas sin motivo aparente, o inventándose el típico romance imposible que sirve como descafeinado y alargado hilo conductor. Por suerte este final no enturbia el recuerdo que tenemos del icónico personaje interpretado por Matt LeBlanc, y al menos nos brinda cuarenta y ocho capítulos, que con ingenuidad, sencillez y sin las trabas de lo políticamente correcto de hoy en día, logran cumplir su cometido de distraernos, aunque sin dejar la imborrable huella de su predecesora.

Mi puntuación: 6/10



jueves, 25 de febrero de 2021

Regreso al futuro

He visto muchas veces esta película, y desde muy pequeño había algo que no me cuadraba cuando ni siquiera la entendía del todo, y pese a ser admirada e idolatrada por tantísimas personas y convertirse en un ícono del cine ochentero que tanto me gusta, nunca ha estado entre mis favoritas, incluso siendo un apasionado de los viajes en el tiempo cinematográficos. Y quizás sea por eso mismo, ya que me puedo creer, y me encantan, las historias cuyas líneas temporales son inmutables estilo Doce monos, paralelas tipo Dragon Ball o cíclicas como en Atrapado en el tiempo. Pero eso de que se modifique sobre la marcha lo que haces en el pasado reescribiendo el presente me chirría muchísimo, y genera tantas incoherencias (foto que desaparece, acontecimientos nimios que no se alteran, personalidades volubles...) que supera mi límite de permisividad de licencias narrativas.

Ahora bien, superada esta manía tan personal, debo decir que al menos esta primera entrega de la trilogía, al igual que la tercera, me resulta sumamente entretenida, y si pasamos por alto los prejuicios machistas y racistas de la época en la que se rodó y en la que está ambientada, es innegable que goza de una chispa única, empezando por unos personajes muy bien caricaturizados y definidos, seguido de una banda sonora original sublime y de una originalidad argumental refrescante como pocas. En definitiva, una desenfadada comedia de ciencia ficción que apela doblemente a la nostalgia: la de los cincuenta donde se desarrolla la acción, y la que más echamos de menos, la de los ochenta cuando se estrenó en cines.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".



miércoles, 24 de febrero de 2021

Stanley, retrato de un criminal (Miniserie)

Holanda, tierra de tulipanes, quesos y futbolistas es, además, puerta importante de entrada y salida en Europa de drogas y armas. De este submundo surge la figura de Stanley Hillis, un delincuente de medio pelo elevado a las cumbres criminales durante los años ochenta y noventa del siglo anterior. Cuatro capítulos que muestran su ascenso, el continuo juego del gato y el ratón que mantuvo con la policía durante casi dos décadas, y su caída en desgracia ante sus propios cómplices. Por cierto, todos ellos muy aficionados a pasar las vacaciones por el sur de España.

Miniserie desarrollada en saltos continuos de tiempo -se alternan flashbacks con flashforwards- y escenarios, en los que presenciaremos las indagaciones policiales y las maniobras, muchas veces ilegales, que las autoridades llevaron a cabo durante años. Todo el tiquitaca entre el prota y sus perseguidores se muestra con un elevado tono realista y con una fuerte carga crítica por la inoperancia del Estado neerlandés a la hora de controlar su territorio, una denuncia directa de la burocracia y la falta de colaboración entre las distintas unidades de investigación. Entretenida, aunque nadie espere hallar acción trepidante o intrincados líos conspirativos, bien ambientada en los ochenta y noventa y, sobre todo, un retrato interesante de los bajos fondos de los Países Bajos. Una curiosa alternativa a tanta producción netfliniana, amazónica y hachebeónica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/stanley-retrato-de-un-criminal



martes, 23 de febrero de 2021

Akelarre

Poético largometraje que aúna dos factores fundamentales para trascender. Primero una elaborada puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y un diseño de producción que representa a la perfección la miseria y la oscuridad reinantes en el siglo XVI, culminando en un epílogo visualmente espectacular y hechizante. Y en segundo lugar, e igual de importante, un elenco de dos bandos, uno encabezado por una extraordinaria Amaia Aberasturi y el otro por un escalofriante Àlex Brendemühl, interpretando personajes que mutan y crecen conforme avanza la historia, y que se rodean de una bacanal de impactantes e imponentes secundarias y secundarios. Sin duda una de las películas top de dos mil veinte, tanto a nivel nacional como internacional.

Mi puntuación: 8/10



lunes, 22 de febrero de 2021

Nuevo orden

Sea distopía o política ficción tanto da, ésta cinta mexicana epata, en cualquier caso, por poner en pantalla el posible estallido brutal de la lucha de clases, una hipotética revuelta de los desfavorecidos en general, y de la servidumbre en particular, contra la élite económica dominante. Visual y conceptualmente poderosa, los sucesos que concibe el director y guionista Michel Franco asustan más por ser factibles que por el extremismo de unas imágenes de suma violencia. A la postre, lo que se nos dice es que toda revolución empieza convirtiéndose en un ajuste de cuentas social hasta que el poder político acaba siempre en manos de quien controla el poder de las armas. Ochenta y cinco minutos que van de más a menos pero que estremecen por la terminante verosimilitud de la propuesta.

Puntuación @tomgut65: 6/10



domingo, 21 de febrero de 2021

"Expediente Anunnaki" empieza su camino para tener su propia serie de ficción

"Expediente Anunnaki", el libro-juego, se ha convertido en todo un bestseller, gracias a la gran acogida que ha tenido entre la comunidad, ya que se ha viralizado fuertemente entre los canales de Internet especializados en el género.

Este fenómeno, basado en diferentes libros, va camino de tener su propio juego de mesa, además de un cómic, que se está realizando en estos momentos para ser distribuido a nivel internacional. Gracias a todo ello, su universo se está expandiendo a tal velocidad, que era cuestión de tiempo que llegase al sector audiovisual en formato de serie interactiva.

¡EL ESPECTADOR ES EL PROTAGONISTA!

Investiga, sigue las pistas, seduce, viaja, equípate, lucha para sobrevivir y consumar tu venganza… En esta serie interactiva, te enfrentas a una carrera contrarreloj a vida o muerte, en la que tendrás que explorar lo desconocido, superando todos los peligros que te aguardan tras cada esquina, porque ahora… ¡El espectador es el protagonista!

sábado, 20 de febrero de 2021

La quimera del oro

Estrenada originalmente en mil novecientos veinticinco como película muda, diecisiete años después fue reestrenada incorporando música y comentarios del propio Charles Chaplin, versión que hemos visto, y sobre todo, disfrutado muchísimo. Como no podía de ser de otra manera estamos ante una comedia muy ingenua, con un toque aventurero en este caso, que apenas supera la hora de duración, con una ocurrente y elaborada ejecución escénica de los tres gags centrales donde el slapstick es llevado al límite. La trama que sirve de hilo conductor es una sencilla y liviana historia de amor que solo es una mera excusa para el lucimiento visual de su reparto, y sobre todo de un Charlot haciendo lo que mejor sabía.

Mi puntuación: 7/10



viernes, 19 de febrero de 2021

Hard Boiled (Hervidero)

Última película del director John Woo en Hong Kong antes de empezar su andadura por Estados Unidos, y no escatimó en munición y pirotecnia para llevarla a cabo, con unos ochenta minutos iniciales en los que apenas hay acción, para a continuación desatar toda su furia en unos tres cuartos de hora finales donde el desenfreno se apodera de la pantalla para brindarnos una apoteósica y carente de sentido secuencia de ininterrumpidos tiroteos y explosiones. El guion brilla por su ausencia, con una trama genérica desarrollada a trompicones en la que no importa mucho quien muera o viva, ni la coherencia en el comportamiento de los personajes, pero todas estas licencias están justificadas cuando descubras que son capaces de hacer un bebé y Chow Yun-Fat contra un montón de esbirros ineptos. Para mear y no echar gota.

Mi puntuación: 6/10





jueves, 18 de febrero de 2021

Corre Lola, corre

Hiper vitaminado largometraje alemán que desde el primer segundo ya deja bien claro que no va a contarnos algo corriente, ni lo va a hacer de manera convencional, y mucho menos tranquila, ya que una vez que se da el pistoletazo de salida a la historia apenas hay un par de pausas rítmicas. Además, a lo largo de esta contrarreloj física y narrativa, condensada en apenas hora y cuarto, se irán cruzando diferentes personajes secundarios con problemas propios que afectan, directa o indirectamente y de un modo muy bien encajado, a las tramas principales protagonizadas por una Lola cuyos dolores de cabeza se convierten en un apresurado e insólito esparcimiento.

Mi puntuación: 7/10



miércoles, 17 de febrero de 2021

30 monedas (1ª Temporada)

Apuesta de muy altos vuelos la de HBO al intentar posicionarse en el mercado del streaming hispano. Para ello ha puesto en manos de Álex de la Iglesia, el insigne director patrio, todos los medios -presupuestarios, técnicos, artísticos, publicitarios- que requerían un envite de tal calado, y el resultado es cuanto menos espectacular. Los ocho episodios muestran la enorme capacidad de la industria cinematográfica española para afrontar con éxito proyectos tan ambiciosos como el que nos ocupa. Talento y profesionalidad hay de sobra, a pesar de la crisis eterna en la que pervive este sector, pandemias aparte, y la escasa autoestima que nos caracteriza. Hay que congratularse, y mucho, con vistas al presente y, sobre todo, al futuro.

Queda claro que el director vasco ha disfrutado a lo grande con el caro juguete que le han dado, se percibe minuto a minuto, a la vez que deja patente el enorme trabajo que hay detrás. Por si fuera poco, el cuarteto protagonista sabe estar a la altura: Eduard Fernández lo borda en su papel de cura endurecido, Megan Montaner no le va a la zaga en fuerza y convicción, Macarena Gómez como siempre ajustada en su peculiar registro de fragilidad/ímpetu, y Miguel Ángel Silvestre sorprendiendo al personal en una contradictoria ambivalencia entre su potente presencia física y el endeble temperamento, a priori, del personaje. Todos los aspectos que hemos mencionado en estas líneas funcionan a la perfección, sin dejar de incluir la estupenda banda sonora de Roque Baños, pero hay "peros", casi siempre los hay, y los hallamos en el guion. Exiguo sentido del humor, aunque se prestara a ello tanto bicho del averno, maldiciones, posesiones o conspiraciones vaticanas, alargamiento y repetición de situaciones y recursos argumentales que podrían ser menos evidentes si se hubiera dejado la serie en menos capítulos y, algo que suele pasar en el género, absurdos e incoherentes comportamientos de los personajes.

En fin, lo de siempre. Y otro "pero" se lo ponemos a la entrega final, por momentos excesiva, por momentos estirada que sirve menos de epílogo y más de prólogo de la temporada siguiente. Una vez más, lo de siempre. Mensaje final para nuestros dilectos lectores: no hagan caso a nuestras manías fundamentalistas, véanla y gócenla sin darle más vueltas..

Puntuación @tomgut65: 6/10



martes, 16 de febrero de 2021

Palm Springs

El día de la marmota se convierte en "El día de la boda" en esta comedia romántica que nos encierra en el clásico bucle temporal cinematográfico donde proliferan los gags humorísticos, cortesía de la gracia innata de su protagonista masculino, y que se aleja del idealismo o la oscuridad de otras cintas similares para centrarse en una historia de amor bastante verosímil. Debido a su enfoque realista, no se aprovecha demasiado la premisa fantástica que da pie a toda la película, pero sí que se le intenta dar una explicación y resolución mínimamente coherente, y sobre todo, tiene el ritmo, la duración y el desparpajo necesario para entretener y hacernos sonreír con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10



lunes, 15 de febrero de 2021

Baby

Contar una historia sin palabras es un arte muy complicado de llevar a cabo de manera inteligible, y sin duda, el director de "Alas de mariposa" lo consigue con creces en este "sencillo" y terrorífico cuento de hadas y brujas, en el que la belleza se abre paso a través de la truculencia. Para hacerlo realidad uno de los factores más importantes ha sido una formidable y merecidamente multipremiada banda sonora original que impregna al espectador y se convierte en la principal narradora de un largometraje donde, del mismo modo, la interpretación corporal de sus actrices es primordial y primorosa. Un reto mayúsculo que su director a la par que guionista, ha superado con buena nota.

Mi puntuación: 7/10



domingo, 14 de febrero de 2021

La rosa púrpura de El Cairo

Concisa comedia romántica del prolífico director y guionista Woody Allen, que como hizo treinta y seis años después con Midnight in Paris, hace uso de la fantasía para contarnos una historia llena de inquietudes reales con personajes cuyas vidas no son nada satisfactorias. Y esta vez lo hace homenajeando e ironizando sobre el mágico poder del séptimo arte, capaz de traspasar literalmente la pantalla para transportarnos a un mundo idealizado, donde la dulzura y la pureza de sus protagonistas encandilan al espectador. Ellos son los responsables de deleitarnos con diversas secuencias que navegan cómodamente entre el amor repentino, una pizca empalagoso todo sea dicho, y lo mejor de todo, un estilo de humor bastante absurdo pero realmente gracioso.

Mi puntuación: 7/10



sábado, 13 de febrero de 2021

"El agente topo" entre los 15 documentales y las 15 mejores películas internacionales más destacadas del año

El documental El agente topo, con guion y dirección de la chilena Maite Alberdi (Los niños, La once, El salvavidas), se ha convertido en uno de los 15 documentales y una de las 15 mejores películas internacionales más destacadas del año según el reciente anuncio de la Academia de Hollywood.

Después de su paso por el Festival de Sundance, donde tuvo su estreno mundial, El agente topo consiguió el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián. Recientemente ha sido nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana y a los Spirit Awards como Mejor Documental

La película cuenta con la producción española de María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda, y también con Marisa Fernández Armenteros, ambas como coproductoras y productoras ejecutivas.

Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko) y Holanda (Volya Films). Cuenta con la participación de Orange España.

Llegará a la cartelera española distribuida por BTeam en marzo.


viernes, 12 de febrero de 2021

La excavación

Uno de los mayores descubrimientos arqueológicos del siglo XX sirve de base para una película que une, a partes iguales, el melodrama y la recreación histórica. Realizada con esmero y contención, siguiendo los cánones de la mejor tradición cinematográfica british, el australiano Simon Stone procura conmover, y bien que lo consigue en muchos momentos, sobre todo gracias a la aportación protagónica de Ralph Phiennes y Carey Mulligan, perfectos ambos en sus roles y, sin duda, lo mejor de la función. Por ahí también asoma la joven actriz Lily James en una subtrama que no aporta otra cosa que un relleno a todas luces innecesario. Perfecta para ver en familia una apacible noche de invierno.

Puntuación @tomgut65: 6/10



jueves, 11 de febrero de 2021

Pullman

Una niña, un niño, una cámara y toda una ciudad por delante. No hace falta nada más para conmovernos con una aventura presuntamente infantil que transmite un realista mensaje social y vital y con la que se pueden aprender muchos valoras básicos. Un buen modo de alcanzar la trascendencia a través de la sencillez y de la naturalidad, tanto en las excepcionales actuaciones de su joven pareja protagonista, como en el modo tan orgánico de filmar sus andanzas y encuentros de todo tipo. Un estilo de cine que no es ni pretende ser comercial, pero que aún así es capaz de agradar y de remover algo en el interior de todo el mundo.

Mi puntuación: 8/10



miércoles, 10 de febrero de 2021

Reportaje Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021

El sábado 30 de enero celebramos la octava Gala virtual de entrega de premios de los Blogos de Oro, la primera dando galardones al Cine español Independiente. A continuación os dejamos capturas e imágenes con los momentos más destacados de este evento, incluidas fotografías de las ganadoras y ganadores con sus respectivas estatuillas.

La Gala Virtual arrancó con un vídeo de la actriz Ane Gabarain dando el pistoletazo de salida.

martes, 9 de febrero de 2021

Lo que hacemos en las sombras (1ª y 2ª Temporada)

Seres marginados por la sociedad, que viven escondidos, vilipendiados y perseguidos únicamente por sus gustos alimentarios. Esa pobre gente son los vampiros, y ya era hora que tuvieran voz para contarnos como son sus desgraciadas e inmortales vidas. Siglo tras siglo de padecimientos por el simple hecho de beber sangre humana. Ni crepúsculos, ni "true bloods", ni pepinillos en vinagre, en este reality show tenemos la oportunidad de seguir los avatares cotidianos de un cuarteto de chupópteros mostrados por los mismos protagonistas, un Callejeros sobrenatural que ya iba haciendo falta que llegara a nuestras pantallas.

Pero pongámonos serios, ¿de qué estamos hablando, sufrido lector?, pues de una sitcom protagonizada por cuatro no-muertos y el cuidador de uno ellos -al que llaman "familiar" y que se ocupa de velar el sueño diurno de su amo y de otras tareas propias de una chacha cualquiera- en formato de serie documental al estilo "Modern Family" o "The Office". Mucho humor negro, mucha ironía y mucha parodia es lo que pide el cuerpo vista la premisa, y precisamente eso es lo que dan a paladas desde el primer minuto, aunque, todo hay que decirlo, a la serie le cueste arrancar y dar con el tono y ritmo adecuados durante la primera temporada, para alcanzar en la segunda la velocidad de crucero idónea. La homóloga cinta del 2014 que le dio origen ya desarrollaba con acierto la idea. Ahora con muchos más medios y, sobre todo, tiempo para extender conceptos, el aficionado a los chupasangres podrá recrearse mejor en la mitología y reírse hasta de sí mismo aún más.

Puntuación @tomgut65: 7/10



lunes, 8 de febrero de 2021

Las niñas

Apelando a la niñez de muchas mujeres, y rememorando una nostálgica época en la que se tenía claro lo que era realmente importante, conoceremos las inquietudes, los miedos y los anhelos de un grupo de chicas, y en mayor medida de una en concreto, que deberán enfrentarse a todos los aspectos del reto de la vida diaria. No hay tragedias, ni giros argumentales, ni alardes cinematográficos, solo vemos las cosas tal y como son, fílmica y narrativamente, con situaciones cotidianas compuestas de comportamientos humanos en algunas ocasiones lógicos, en otras incoherentes, pero siempre creíbles y muy cercanos.  

Mi puntuación: 8/10



domingo, 7 de febrero de 2021

Marty

Inocencia e ingenuidad en estado puro es lo que transmite este drama romántico que trata sobre varias lacras sociales, presuntamente del pasado, como son la soltería, por fortuna ya desfasada, o el aspecto físico, algo que sigue más vigente que nunca. Para ello cuenta con una maravillosa y tierna pareja protagonista, resaltando a un encantador y frágil Ernest Borgnine, eterno secundario de Hollywood, que esta vez se convierte en el epicentro de un largometraje que le valió sus únicos premios Óscar, Globos de Oro y Bafta. Una película sencilla, agradable y fácil de ver, que sin ser una gran producción obtuvo un merecido reconocimiento en su época y merecedora de tener en cuenta en la nuestra.

Mi puntuación: 7/10