Street Fighter (2026)

Salvo en el mundillo de la animación, esta saga de videojuegos no ha tenido demasiada fortuna en sus adaptaciones cinematográficas con actores de carne y hueso, y justamente ocurre lo mismo dentro de este largometraje. Las pocas escenas de dibujos animados ofrecen, con diferencia, los mejores momentos, visualmente impactantes y con peleas épicas y relevantes para la trama. Es en la parte de acción real donde más flaquea, y eso que como adaptación cumple con creces: los personajes son casi fotocopias de sus homónimos virtuales, la puesta en escena es espectacular y la historia, pese a ser una patochada, integra muchas referencias y conceptos conocidos de la franquicia.

¿Entonces qué falla? Para empezar, el juego se llama literalmente en español "Luchador callejero", y peleas en la calle las hay, pero son escasas y muy cortas. Además, nos muestran multitud de secuencias de humor que en demasiadas ocasiones resultan ridículas, pero se omiten combates entre personajes principales, el torneo donde tienen lugar es meramente anecdótico y no hay una sola batalla que dure los tres "rounds" típicos del videojuego.

No es que yo sea un fan acérrimo de la saga, pero he jugado esporádicamente a ella durante muchos años desde los tiempos de Mega Drive, y creo que con los recursos financieros y el talento que tenían en sus manos, podrían haber realizado una película mucho más digna.

Mi puntuación: 4/10

El cortometraje reina en TerrorMolins 2026: primicias, talento catalán y nuevas generaciones

El formato corto vuelve a reclamar su espacio en el TerrorMolins 2026. El certamen desvela la Sección Oficial de Cortometrajes de su 45.ª edición, un mosaico heterogéneo y electrificante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror de factura o lengua catalana, y se acaba de completar con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a contagiar la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones.

Terroríficos cortometrajes a competición. La Sección Oficial de Cortometrajes del TerrorMolins 2026 vuelve a demostrar la vitalidad del formato corto en el género con una selección de títulos aclamados en los principales certámenes del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y en ellas destacan la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts del SXSW, así como The Worm, un delirante relato de obsesión y paranoia telepática que fue estreno mundial en Sundance. La selección se refuerza con notables títulos como la sueca Breathwork y la española y vampírica Los murciélagos han abandonado el campanario.

CODA: Los sonidos del silencio

Inesperada ganadora del premio a la mejor película en los Oscar 2022, este remake de la cinta francesa "La familia Bélier" cumple con los cánones establecidos dentro de los dramas de discapacidad para gustar, emocionar y divertir por partes iguales. Sin haber visto la original, sobre el papel mejor que esta, debo decir que los reconocimientos conseguidos están más que justificados, con un guion que no hurga en la tragedia gratuitamente y que mezcla con acierto las escenas serias y las cómicas. Y por encima de todo lo demás están los miembros de este particular hogar y las actrices y actores que los interpretan; cada uno tiene sus puntos diferenciales y una personalidad tan única, que el juego que dan por separado funciona a la perfección pero cuando están juntos, su antagonismo se complementa lo suficientemente bien como para resultar tan creíble como motivador.

Mi puntuación: 7/10

En el corazón de la bestia

A lo largo de su carrera, pocas veces le han robado el protagonismo a Brad Pitt en una película, y que lo haga un perro como en este caso, es todavía más inaudito. Y es que de los cien minutos que dura la película, ellos dos comparten el absoluto protagonismo, pero es su compañero canino quien más emociones provoca en el espectador, tanto por lo contado en el presente como por lo vivido en un pasado que conocemos de forma muy puntual. Lo que importa realmente en este largometraje es ver cómo superan juntos todas las adversidades a las que se enfrentan en una aventura visualmente embriagadora, aunque narrada con una frialdad que hasta su desenlace, no logra calar tanto como pretende y cabría esperar. De todos modos, su metraje compacto y la alta cantidad e intensidad de los momentos límite no dejan margen a la monotonía. 

Mi puntuación: 6/10

Ahí está el detalle

En los primeros años cinematográficos de Mario Moreno "Cantinflas", esta fue la película que le lanzó al estrellato y cuyo título se convirtió en el famoso latiguillo que acompañó al actor el resto de su carrera. Motivos no le faltan a esta comedia de enredos para triunfar como lo hizo, ya que desde el principio la sucesión de chistes y gags es constante, con algunos realmente brillantes, mérito sobre todo de la absurda y alocada verborrea de su protagonista. Eso sí, la elevada velocidad de sus palabras, unida a su marcado acento, puede dificultar la comprensión de ciertas frases, pero en cuanto le coges el punto, el mareo al que somete a sus compañeros de escena es desternillante. Y lo más importante, no hay margen para el aburrimiento gracias también a una historia llena de giros, en su mayoría sin sentido aparente, pero ocurrentes como pocas veces se ha podido ver en pantalla. 

Mi puntuación: 7/10

Stuart no consigue salvar el universo (1ª Temporada)

Cuando alguien piensa en spin-offs de sitcoms, le vienen a la mente series como la excelente Frasier, la aceptable Joey o la más cercana al universo que estamos abordando, El joven Sheldon. Todas son continuistas en forma, mejoran fórmulas de las originales o incluso las reinventan. En este caso, no cumple ninguno de esos factores, y si bien estamos ante una comedia, también se adjudica otro género como el de la ciencia ficción, y por momentos el del surrealismo más desfasado. Una cosa se puede afirmar sin error, los diez episodios de esta primera temporada no dejarán indiferente a nadie, cada uno de ellos narra una paranoia distinta, y muchas veces hasta costará seguir el hilo de qué están haciendo, por qué e incluso dónde. 

Este modo de romper de forma tan extrema con la serie matriz "The Big Bang Theory" solo se puede clasificar como magistral. Han cogido a secundarios excéntricos y muy frikis y los han metido en una situación que pondría en problemas a superhéroes de alto nivel. Y no solo eso, abordan rocambolescos retos con naturalidad y como si fuera algo normal, provocando que los capítulos se conviertan en una montaña rusa de risas y sorpresas condensada en menos de veinte minutos. Una genialidad que demuestra que todavía hay esperanza e inventiva en el estancado y abarrotado mundo de la ficción televisiva. 

Mi puntuación: 8/10

El estrangulador de Rillington Place

Tres años después de El estrangulador de Boston el cineasta Richard Fleischer repetía con un asesino en serie y el método de liquidación de las víctimas, la estrangulación. De nuevo un caso verídico, y como escenario de los crímenes el barrio londinense de Notting Hill: el “respetable” Sr. John R. Christie tenía la propensión a matar mujeres y esconder los cadáveres en su entorno más cercano como Dios, o el diablo, le daba a entender. Rodada en parte en la auténtica localización de los crímenes, la película exuda morbosidad enfermiza por su protagonista, el actor y director Richard Attenborough, tan letal como inocente en apariencia y por la réplica del no menos distinguido intérprete británico John Hurt como el humilde e ingenuo Tim Evans. Los sucesos reales dieron lugar a un notorio y terrible error judicial aun recordado en la Gran Bretaña actual. Como suele pasar en casos parecidos no todo queda aclarado definitivamente, pero de todas maneras el film proporciona una versión de los hechos coherente y fidedigna según afirman las fuentes históricas.

Puntuación @tomgut65: 7/10