Prosigue la profunda introspección en inquietudes universales por parte de Pixar, que después de diseccionar el cerebro humano con la magistral Del revés utiliza una fórmula muy parecida para transmitir otro mensaje distinto sobre la vida, aunque demasiado familiar en forma, contenido y desarrollo. En los primeros compases sí que parece que estemos ante algo realmente original y arriesgado, ya que aborda temas trascendentales que en algunos momentos no encajan con tanta soltura como de costumbre. Pero cuando se desvela el funcionamiento de este nuevo mundo y los objetivos de sus personajes, se convierte en una superficial carrera contrarreloj que por fortuna remonta en el sprint final para alcanzar la meta de manera honrosa, pero lejos del pódium de la excelencia al que nos tienen acostumbrados.
Mi puntuación: 6/10
Estas son las cinco películas estrenadas durante un ajetreado dos mil veinte que menos nos han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las hemos visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...
Se podría pensar que en su fabulosa anterior temporada los creadores de esta serie habían puesto toda la carne en el asador para atraer al público, pero nada más lejos de la realidad, ya que si en los aspectos meramente visuales sigue en la misma espectacular tónica, narrativamente supera a su antecesora introduciendo un sinfín de referencias, revelaciones y sorpresas que harán las delicias de los fans de toda la vida del Star Wars más clásico, y aunque sea inusual, también a quienes no conozcan este galáctico universo y solamente sigan las aventuras de nuestro querido mandaloriano.
Como era de esperar, los ocho nuevos capítulos de esta segunda entrega son rabiosamente divertidos sin excepción, y dolorosamente cortos en muchas ocasiones, con acción constante en cada uno de ellos y apariciones estelares de personajes ya conocidos que siguen fomentando nuestra devoción por ellos, y otros que debutan en mayor o menor medida, cuyos nombres, ya sean en la ficción o en la realidad, resultan altamente reconocidos. Por fin la sobreexplotación y el reciclaje de ideas pasadas con fines meramente comerciales del que vive la factoría Disney estos últimos años ha dado un sabroso y decente fruto que expía parcialmente su avaricioso pecado capital.
Mi puntuación: 8/10
Llega la Navidad y me gusta hacer repaso de muchas películas que marcaron mi infancia por estas fechas que no son pocas, en este caso quiero hablaros de "Batman Vuelve" de Tim Burton, y lo bien que ha envejecido. Una trama que no decae en ningún momento, por algo es considerado para mí el segundo mejor Batman del cine. La música icónica de Danny Elfman pone el tono a esta película de aventuras donde tenemos de villano al gran Danny DeVito y una Catwoman por parte de Michelle Pfeiffer soberbia, un guion para mi gusto correcto en todos los sentidos que ya quisiera tener más de una película basada en un cómic ahora mismo. No dejéis pasar la oportunidad de rememorar está película, y sobre todo en estas fechas.
Puntuación de @Francisco7296: 8/10
Un caso real que tuvo lugar a finales de los sesenta es adaptado al cine por el celebérrimo guionista Aaron Sorkin, quien también se pone tras las cámaras para dirigir una película que le viene como anillo al dedo. Y es que contar una historia llena de tantas complejidades sociales y políticas y que no perdamos el hilo es ya de por sí un logro, debido al incesante vaivén de nombres, fechas y lugares, que lejos de apabullar al espectador le sumergen de lleno en un juicio que resulta cómico en muchos momentos, desconcertante en otros y sobre todo enervante en su totalidad. Su reparto coral consigue ponernos en situación con buenas actuaciones, algunas sobresalientes, como las de Rylance o Baron Cohen, y otras más discretas aunque eficaces como las de Gordon-Levitt y Redmayne. En definitiva, pese a la lejanía física y temporal de los hechos, es un largometraje fácil de ver, y que deja el suficiente poso para que sea difícil de olvidar.
Mi puntuación: 7/10
El próximo 23 de diciembre #ConUnPack Distribución estrenará en plataformas digitales el largometraje documental “10 años con Bebe”, dirigido por Hernán Zin, autor de premiados documentales como “Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria”, “Morir para contar” o el más reciente “2020”.
Dos años de rodaje en una docena de países fueron necesarios para dar vida a “10 años con Bebe”, retrato de una de las artistas más singulares y talentosas de la escena cultural española y latina de los últimos tiempos. “10 años con Bebe” fue nominado en los Grammy Latinos de 2016.
El trabajo repasa sus comienzos, cantando sola con su guitarra en garitos de Madrid como el Buho Real y la gestación de auténticos himnos como “Ella”, “Malo”, “Siempre me quedará”. “10 años con Bebe” también nos cuenta sus momentos de éxito fulgurante, sus polémicas públicas, sus trabajos como actriz y finalmente el renacer de la artista en la gira íntima por Latinoamérica presentando su álbum “Cambiar de Piel”.
En “10 años con Bebe” intervienen, entre otros, Ricardo Darin, Rossy de Palma, Julio Medem, Carlos Jean, Diana Palazón, Macaco, David Summers, Oscar Jaenada, Leonor Watling, Pablo Alborán y Julieta Venegas.
La producción española Cómplices, de Rubén Guindo, y la austriaca Der Wätcher (El vigilante), de Albin Windner, ha ganado exaequo el Premio Aguas al Mejor Cortometraje del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que este domingo a puesto punto final a un fin de semana de actividades y proyecciones con la entrega de los premios de sus diferentes competiciones y la entrega del Premio Aguas de Honor a la actriz Rosario Pardo, madrina de esta edición.
El tiempo vuela en el mundo real, y aún más en esta serie inglesa que nos tiene más que enganchados desde sus tres primeras temporadas, y que en su cuarta entrega nos explica nada más y nada menos que la tumultuosa década de los ochenta en la que tendremos dos referencias mayúsculas que ya empezarán a resonar en nuestra propia memoria: Diana de Gales y Margaret Thatcher. Ambas son potentes íconos culturales por distintos motivos y ambas están representadas de maneras tan contrapuestas como eficaces.
En primer lugar tenemos casi un clon físico de Lady Di, con escenas en las que no se puede distinguir el personaje de la persona, y cuya interpretación poco importa, ya que nos ha entrado por los ojos para hacernos creer quien dice ser que es. Por otro lado está Gillian "Dana Scully" Anderson, a quien es complicado identificar con alguien tan cuadriculado como la Dama de Hierro, y que aún así se impone con su sólida actuación a las evidentes diferencias visuales. El resto del reparto principal sigue siendo el mismo de la anterior temporada, familiar, confiado y anodino por momentos, con poco que aportar ya que quedan eclipsados por las tramas de las nuevas incorporaciones. Por suerte surgen pequeñas historias que no conocíamos o diálogos espléndidos que compensan una presunta estabilidad narrativa que sienta las bases de una inminente tormenta que descargará toda su furia para hacer tambalear los cimientos de la mismísima familia real británica.
Mi puntuación: 6/10
El próximo lunes 21 de diciembre a las 18:00h se inaugura en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá la exposición temática “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España”. Hasta el 7 de marzo, Los visitantes tendrán la oportunidad de regresar a esta década dorada a través de algunos de los iconos más populares y representativos del momento como Indiana Jones, Luke Skywalker, Michael Jackson, David el Gnomo, Willy Fog o Dartacan.
A la inauguración acudirán José Vicente Saz, Rector de la Universidad de Alcalá; María Aranguren; Concejala Delegada de Cultura, Turismo y Universidad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares; José Raúl Fernández del Castillo, Delegado del Rector para la Cultura, Ciencia y Cooperación; Javier Santamaría, director de los Encuentros de Cine Solidario y Valores del Instituto CIMUART.
Una cita indispensable para los amantes más nostálgicos de la cultura popular de los años 80 que, gracias a esta exposición, podrán reencontrarse con las bases audiovisuales de la Generación X, es decir, la de aquellos que nacieron entre 1965 y 1980. Se considera a los Gen X como la primera generación audiovisual, los primeros consumidores de videojuegos, de cine y de videoclips.
El horario de la exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” es de martes a sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos y festivos de 11:00h a 14:00h.
Siguiendo la estela de la segunda parte, nuestro amigo John debe volver a las andadas para otra misión de rescate, y por supuesto, dejando centenares de muertos por el camino. Es decir, más de lo mismo, aunque esta vez en Afganistán en lugar de Vietnam, y con menos inspiración en los chascarrillos que van soltando sus protagonistas, quienes no se acaban de tomar muy en serio lo que están viviendo, trasladando esta sensación al espectador, y convirtiendo la escasa verosimilitud que le quedaba a la franquicia en un lejano puntito en el horizonte. Aún así, mantiene intacto el alto grado de acción, con al menos una hora de disparos y explosiones incesantes que sirvieron para que sus responsables decidieran dar un largo descanso de veinte años a un personaje cuya última batalla parece no llegar nunca.
Mi puntuación: 5/10
Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".
Secuela espiritual, aunque no narrativa de "La maldición de Hill House", en la que se conserva parte del reparto anterior aunque interpretando nuevos personajes. La trama, basada muy libremente en la popular novela de suspense "Otra vuelta de tuerca", desarrolla en profundidad las historias de sus diferentes protagonistas, con algunos capítulos dedicados exclusivamente a varios de ellos, y llenándonos de información sobre su pasado, presente, anhelos y temores, todo ello relatado de manera cuidadosa y muy parsimoniosa.
Un elaborado trabajo de fotografía y de diseño de producción, heredado de su antecesora, genera unas expectativas que solo se cumplen a nivel formal, ya que argumentalmente en da la sensación de que en muchas ocasiones no saben hacia donde quieren llevarnos, con episodios donde el único giro medianamente interesante tiene lugar en los últimos segundos, lo cual ocurre también con los sustos. Y es que por mucho que lo sobrenatural esté presente, no parece que sea una ficción de terror, si no una telenovela de amores y traiciones en diferente épocas con distintos protagonistas, que si bien resulta amena, no es tan original ni provoca tantos escalofríos como cabría esperar.
Mi puntuación: 5/10
La actriz Rosario Pardo recibirá el Premio de Honor del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense. El certamen cinematográfico reconoce así la trayectoria de una de las actrices más prolíficas y queridas del panorama audiovisual español, así como su apoyo incondicional al género del cortometraje, en el que ha participado en más de 25 producciones como muestra de apoyo a los nuevos realizadores.
Mejor Película Internacional
El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense incluirá en su programación un total de 28 cortometrajes procedentes de España, Francia, Austria, Turquía y Reino Unido, de los cuales 16 integrarán la Sección Oficial a concurso, otros diez la sección competitiva Cortos Confinados, y dos más se exhibirán fuera de competición. La tercera edición del certamen cinematográfico ha seleccionado estos 28 títulos entre un total de 415 cortometrajes recibidos entre el 25 de noviembre y el 7 de diciembre.
Serie original de la poco conocida, al menos en nuestro país, plataforma bajo demanda Apple TV+, que se adentra en los recovecos y vicisitudes de un estudio de desarrollo de videojuegos y en su peculiar ristra de trabajadores compuesta por un egocéntrico líder, una neurótica programadora jefa, una pareja de excéntricas testers, un anacrónico guionista o un vilipendiado productor ejecutivo, entre otros personajes que también aportan su granito de arena al caos que generan cuando se juntan para llevar a cabo nuevos proyectos.
Como no podía ser de otra manera, estamos ante una comedia de apenas treinta minutos y nueve capítulos, más un especial de confinamiento, que se mantiene dentro de los límites de la realidad aunque roza el absurdo en muchos momentos. Esto hace que se pueda ver con suma facilidad, y que se disfrute aún más si eres un avezado gamer capaz de entender las referencias ocasionales a este mundillo tan friki pero aún así accesible a toda clase de público. Sin llegar a provocar un derroche de risas ni rebosar originalidad en sus diversas tramas centrales y subtramas autoconclusivas, la de dificultad para "pasarse" esta serie está lo suficientemente ajustada como para seguir jugando con ella unos cuantos niveles más.
Mi puntuación: 6/10
La Universidad de Alcalá (UAH) y la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y de Valores (ACIVAS) en colaboración con CINESA y EGEDA celebran por tercer año consecutivo el Encuentro de Cine Solidario y de Valores. La programación, organizada por el Instituto para el Estudio y el Desarrollo de las Artes y las Ciencias Audiovisuales (CIMUART) de la Universidad de Alcalá, se desarrollará hasta marzo de 2021. Las actividades están creadas específicamente para fomentar un cine de valores humanos, familiares, cívicos, sociales y educativos.
Podríamos decir que toda la película es una gran lección sobre una redicha frase: las apariencias engañan. Siendo conscientes de que nos van a aleccionar sin cortarse un pelo, cabe reconocer que al menos es un importante mensaje que lo niños necesitan interiorizar, y que a pesar de resultar tan insistente y tan obvio como el desarrollo de la previsible historia que lo contiene, al menos está ejecutado de manera sumamente amena. Para ello han colocado un montón de entrañables personajes principales y secundarios, cada uno con sus propias neuras, que dan pie a un sinfín de situaciones movidas y vistosas, insuficientes para pasar a los anales de la animación, pero suficientes para no arrepentirnos de haberla visto.
Mi puntuación: 5/10
Uno de los clásicos por antonomasia de la factoría Disney que en apenas hora y cuarto ofrece todo lo que cualquier rapaz espectador espera en una película de esta índole: una princesa de perfectísima voz, belleza insuperable e inteligencia desconocida; un príncipe de color azul desteñido con buen ojo para casarse con quien debe sin saberlo; unas insoportables hadas nulas haciendo planes y culpables de todo lo malo que pasa en la película; y una incomprendida bruja de nombre premonitorio cuyo mayor defecto es no tener criterio a la hora de contratar esbirros. Bromas al margen, y teniendo en cuenta los tiempos que eran, este titánico largometraje es un logro de la animación, visualmente deslumbrante, lo cual maximiza su formato super panorámico, y con una espléndida banda sonora. De hecho llevarlo a cabo casi supone la ruina de los estudios, pero acabó dejando para la posteridad una adaptación icónica de un mítico e hiperversionado cuento.
Mi puntuación: 7/10
El misterio de una caso irresoluble es la base de esta miniserie reconvertida ya en serie por temporadas, que tras una primera y segunda más que satisfactorias ya tiene la promesa de una cuarta. El problema es que en esta ocasión la intriga que centra toda la trama se desvela a la par que se desinfla en los capítulos iniciales, para adentrarse en aspectos más psicológicos de sus pareja masculina protagonista, y de otras relaciones entre diversos personajes carentes de toda química.
Y no es que los actores carezcan de carisma, ya que sin duda van sobrados en ese aspecto, sobre todo un desaprovechado Chris Messina, el tema es que vagan sin rumbo fijo a lo largo de al menos cinco de los ocho episodios que componen esta entrega, con mucho relleno narrativo innecesario y con pocos argumentos para mantener nuestro interés encendido hasta el final. Técnicamente cumple como era de esperar, pero si no mejoran su contenido o consiguen un reclamo llamativo, aunque sea una de las series más vistas de Netflix peligra que por nuestra parte sigamos viéndola.
Mi puntuación: 4/10
Abrumadora cinta de catástrofes volcánicas de producción china con vocación de alcance internacional. Para tal fin, adjudicaron el encargo a un reputado chef del cine de acción, Simon West, que no se ha andado con chiquitas y ha cocinado un plato hipervitaminado a base de lava y zambombazos, salpimentado con chorros de drama familiar y heroicidades superlativas. Un concentrado con todos los tópicos que se hacen y deshacen en este género, para no decepcionar, ni siquiera un poquito, a tanto público ávido de emociones. Noventa minutos que no dan respiro, en los que hay que olvidar cualquier lógica o verosimilitud para dejarse llevar, que buena falta nos hace.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Ya disponible en Movistar+, Vodafone TV, Filmin, Rakuten TV, iTunes y Google Play.
El lunes 14 de diciembre a partir de las 17:00 los Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021 anunciarán en sus redes sociales las nominaciones de las diez categorías que componen estos galardones únicos en España.
Nueve de esas categorías estarán formadas exclusivamente por producciones españolas independientes, más una con películas internacionales estrenadas durante el año en curso.
Quien iba a imaginar que las canciones de Raffaella Carrà servirían de base para un musical español que apela por partida doble a la nostalgia para llegar a los corazones. En primer lugar por la época franquista en la que se desarrolla la acción usada para enviar un claro mensaje de libertad alternándose con las diferentes tramas amorosas. Y sobre todo por la música, la cual nos ofrece los mejores momentos de la película pese a la modestia de unas coreografías que no resultan tan espectaculares o vistosas como cabría esperar. También pasa factura su alargada duración para una historia que no da para tanto y que sostiene con buena nota un excelente reparto que hace gala por todo lo alto de su desparpajo y simpatía.
Mi puntuación: 5/10
La 54ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre de 2021, tendrá como leitmotiv la figura legendaria del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. Casualmente, en 2021 se cumplen diversas efemérides relacionadas como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno de La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.
El Festival de Sitges tratará asimismo este leitmotiv como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro, en colaboración con la Editorial Hermenaute. La figura del Doctor Jekyll & Mister Hyde (la versión más filosófica y base literaria del tema), así como personajes colaterales relacionados con la dualidad hombre-bestia, como las mujeres felinas, diferentes seres zoomórficos o entidades duales de los cuentos tradicionales, serán estudiadas en el volumen y expuestas en la retrospectiva.
Por supuesto nuestro blog dará cobertura a esta nueva edición del Festival de Sitges por octavo año consecutivo.
Marie Skłodowska Curie, ganadora de dos premios Nobel a principios del siglo pasado, ha aparecido multitud de veces en producciones para el cine y la televisión, sin que ninguna de ellas le hiciera total justicia, tampoco en la película de la que hablamos en estas líneas. Y no será por la falta de entrega de la actriz que la encarna, Rosamund Pike, que pone todo de su parte para dar enjundia y veracidad a la figura de la científica franco-polaca. Porque se trata de un biopic ecléctico, intenta conciliar el rigor histórico con el contenido feminista acorde a los tiempos que nos toca vivir, pero constreñido por los límites del clásico "a la mayor gloria de". Eso a pesar de que su directora, la iraní Marjane Satrapi, prueba a romper esquemas alternando escenas oníricas y dando gran calado al carácter arrogante de la protagonista. Honorable y bien ejecutada, le faltan puntos para estar a la altura de la grandeza de Madame Curie.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Un arranque prometedor con varias canciones pegadizas parecían augurar algo diferente dentro del género de los muertos vivientes, pero todo queda en un mero espejismo cuando a la media hora cae en la repetición con unos personajes que no dan más de sí mismos y haciendo uso de recursos trillados que no llevan a ningún lado, por no hablar de situaciones y comportamientos totalmente incoherentes. Como suele pasar en este tipo de películas, el contexto apocalíptico no se aprovecha, con unos zombies que se convierten en meros espectadores mientras otros temas irrelevantes centran una historia. donde la puesta en escena es cutre, la realización mediocre y los diálogos carentes de ritmo y chispa.
Mi puntuación: 3/10
Varias series y largometrajes después, es el turno de otra película de esta terrorífica familia que encuentra un nuevo hogar en la animación, y lejos de caer en la monotonía se reinventan para traernos algo fresco y realmente divertido. Con algunas ideas prestadas de la mítica "Eduardo Manostijeras" y un estilo pulido y reluciente a nivel visual, nos adentran en una historia sencilla y accesible para toda clase de públicos, con algunos funestos gags y bromas marca de la casa que solo los adultos pillarán, y una evidente moraleja muy adecuada para los críos. Sin ser nada del otro mundo, y quizás incluso decepcionante para los amantes de esta tétrica saga, es un acercamiento muy familiar para los iniciados en las artes oscuras de los Addams.
Mi puntuación: 6/10
Parecía que el cine de catástrofes era cosa del pasado pero para eso tenemos al señor Gerard Butler dispuesto a resucitar géneros añejos, y la verdad es que el resultado es simpático y resultón. Cabe decir que se notan las limitaciones presupuestarias, con modestos y escasos efectos especiales y mucha acción desarrollada en espacios reducidos o escenarios reiterativos. Aún así, prácticamente desde el primer cuarto de hora empieza el desenfreno y no baja de revoluciones en ningún momento, con las típicas y previsibles situaciones de toda la vida, incluyendo algunas en las que sus protagonistas no se comportan con demasiado sentido común. Sea como sea es de alabar la valentía de estrenarla en salas cuando pocos se atrevían, lo cual le hace ganar puntos y nuestro agradecimiento por entretenernos cuando más necesario es.
Mi puntuación: 6/10
A raíz de un acuerdo de colaboración con el programa de Efe Radio sobre cine y series en español, Fila Efe, tenemos el placer de anunciar el nacimiento de un galardón especial cuyo objetivo será homenajear una figura o entidad relevante del panorama cinematográfico de España.
Os presentamos el Premio Fila Efe Honorífico de los Blogos de Oro de Cine español independiente elegido por la Junta directiva de la asociación a partir de una lista de nombres que por diferentes motivos son merecedores de este reconocimiento.
De este modo, quien resulte elegido, será anunciado en la web y las redes sociales de los premios y además, recibirá un premio físico Blogos de Oro que los compañeros de Fila Efe le entregarán en persona.
Fila Efe es el programa de cine y series de EFE Radio producido por El Palomitrón, y conducido por Dani Díaz y Cristina Muñoz. Un programa de formato actual que apuesta con rigor por la cultura audiovisual sin renunciar al entretenimiento más desenfadado.
El programa puede escucharse en streaming todos los jueves a las 21:00 horas y tenéis los podcasts disponibles en iVoox.
También se puede seguir en las siguientes emisoras: Radio Tentación 91.4FM (Madrid); Ebro FM 105.2 FM (Zaragoza); Radio Metropolitana 106 FM (Málaga); Radio 7.7 (Canarias, hay varios diales según cada isla); Teiba Fm : 101.4 FM (Cantabria); Radio Popular: 100.4 FM (Bizkaia); Radio Jumilla: 107.7 FM y Tele Yecla: 92.0 FM (Murcia) y Onda Mancha: 107.7 F (Ciudad Real).
Eso del porno alguien tiene que hacerlo y, además, está bien pagado, es pura diversión y la única profesión en que las mujeres ganan más dinero que los hombres. Vamos, el paraíso en la tierra. Todo eso piensa Hayley Burrows, alias Jolene Dollar, la protagonista de la miniserie inglesa de cuatro capítulos que aborda el mundo del sexo videográfico. El primer capítulo, entre risas, se confirma que ese edén existe, aunque alguna mala sombra quiera enturbiarlo. En el segundo, la cosa empieza a ponerse fea, muy fea. En el tercero, jauja se viene abajo como un castillo de naipes, y del humor ni rastro. En el cuarto, la realidad, sea cual sea, se impone a toda idealización.
Estamos, pues, ante la denuncia de una industria de consumo masivo en plena era de internet y las redes sociales. Los abusos y la explotación sexual de la mujer están a la orden del día, lo que a nadie debería sorprender pese a lo poco que se habla de ello. La exposición de los hechos es casi perfecta; la actriz cabecera del elenco, Hayley Squires, impresionante de principio a fin; Rupert Everett, irreconocible e impecable en su papel mezcla de Hugh Hefner y Larry Flint. Entonces, ¿qué haría falta para acabar de redondear el trabajo?, pues más leña al mono, menos complejos y un extra de mala leche y osadía. Quizá el formato televisivo convencional no es el medio adecuado para lides de este pelaje tan espinoso. De todas las maneras, nos quedamos con las bondades y los aciertos, que son muchos.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Lo que iba a ser una noche de pasión se convierte en una fiesta menos amena para un disc jockey que acaba en un casi entierro al que nadie la ha dado vela. De este modo, en la mansión donde tiene lugar toda la historia, empiezan a aparecer, literal y figuradamente, los fantasmas pasados y presentes de unos personajes que poco a poco irán mostrando las cartas de un juego que por momentos pone los pelos de punta. Tampoco es que vayamos a pasar mucho miedo, pero un elaborado diseño de producción y un halo constante de intriga expectante fomentan un suspense que aumenta progresivamente de intensidad en esta producción india que combina de manera muy oportuna el terror y la tradición.
Mi puntuación: 6/10
Un hotel cualquiera se convierte en un pesadillesco pasaje del terror para una familia estándar durante una noche en la que los sustos se suceden sin descanso, y el horror aumenta exponencialmente con el paso de los minutos, lo cual se acentúa gracias a la frágil presencia de un indefenso bebé y a una claustrofóbica ambientación. Precisamente la puesta en escena es lo que más brilla en esta oscura producción que logra acongojar, por decirlo con suavidad, al espectador casi tanto como a su atormentado y excepcionalmente interpretado dúo protagonista. No diremos a que otra mítica película nos recuerda, pero goza de la suficiente identidad propia como para merecer ser sufrida/disfrutada por sí misma.
Mi puntuación: 6/10
Varios capítulos de una serie francesa unidos entre sí por una narradora obligada a enrollarse como cuentacuentos para salvar el pellejo, una especie de Twilight Zone centrada en el terror y apta, como la clásica, para un público amplio. Por lo tanto, las limitaciones en sangre y violencia son ineludibles, y la presencia del humor también. Todos los segmentos gozan de la misma factura técnica y no caben objeciones en ese aspecto, en cambio, los niveles de las historias son como dientes de sierra, suben y bajan el interés y la originalidad dependiendo del acierto e inspiración de los guionistas. Ni vamos a negar que se ve con agrado, ni la podemos recomendar a exigentes y exquisitos, es solo para pasar un ratito entretenido.
Puntuación @tomgut65: 5/10
El inicio de la Guerra Fría es el detonante de esta cinta de terror claustrofóbico en el que un variopinto grupo de personas vive encerrado en un edificio por miedo a las consecuencias de un ataque biológico que no saben, ni sabemos, si ha tenido lugar. Este misterio es el motor de una historia que intenta agrandar su incómoda atmósfera con otros elementos que acaban siendo irrelevantes, todo ello con un trascendental tono de fondo que se fusiona con una amalgama de luchas entre sus personajes, ya sean clasistas, raciales o incluso de género, supuestamente premeditadas, aunque ejecutadas de manera un tanto apresurada. Sin duda la idea es cocer a fuego lento estos ingredientes para deleitarnos con un desenlace, que sin ser inesperado, mejora lo visto anteriormente.
Mi puntuación: 5/10
