Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en cines de España durante dos mil veintidós que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.
Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veintidós que menos me han gustado. Seguro que se han estrenado peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...
El treinta de noviembre de dos mil quince se emitió el primer capítulo de esta comedia ambientada en unos grandes almacenes americanos, que sin hacer demasiado ruido ni alcanzar cotas demasiado altas de popularidad, supo ofrecer una buena dosis de diversión desenfadada a lo largo de los ciento trece capítulos que compusieron sus seis temporadas, llegando a su fin el veinticinco de marzo de dos mil veintiuno, incorporando incluso al final la pandemia del Covid-19 a la historia.
De principio a fin, el reparto protagonista prácticamente se mantuvo inamovible, con cambios profesionales o vitales más o menos relevantes en sus personajes, y con la típica trama continua de sitcom de amor no correspondido, que una vez completada, marcó el declive de una serie que ya no sabía muy bien por donde tirar. Aun así, lo que se mantuvo constante fue una gran cantidad de gags a base de enredos, confusiones y malentendidos que garantizaban siempre un buen número de risas en cada episodio, intercalando de vez en cuando escenas sueltas de situaciones un tanto surrealistas protagonizadas por clientes anónimos cuya aparición por desgracia fue decreciendo con el paso del tiempo.
También había espacio para algún que otro drama, sin llegar a la tragedia, ya sean familiares, amoríos laborales, lucha por los derechos de los trabajadores, traiciones y venganzas e incluso un asesino en serie pululando por la tienda. Todo al servicio de un cliente televisivo, que, si no es muy exigente, y logra empatizar con la amplia variedad de personalidades de los trabajadores de Nube 9/Cloud 9, podrá disfrutar de una serie sencilla, agradable e ideal para desconectar del trabajo mientras ves como otros sufren en el suyo.
Mi puntuación: 6/10
Después del éxito de la primera edición de Madrid Proyecta, que tuvo lugar el pasado mes de octubre, el próximo miércoles 21 de diciembre tendrá lugar la segunda edición de Madrid Proyecta, un evento que tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En esta ocasión, la fecha coincide con “El día más corto”, una celebración no oficial que se celebra el día más corto del año donde se homenajea y se pone en valor a nivel internacional el formato del cortometraje.
En esta ocasión se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, 14 cortometrajes nominados a los Premios Goya de este año. Los cortometrajes de ficción serán: Cuerdas de Estibaliz Urresola, La entrega de Pedro Díaz, Chaval de Jaime Olías y Sorda de Eva Libertad y Nuria Muñoz. Los cortometrajes de animación serán Loop de Pablo Polledri, La prima cosa de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz, Amanece la noche más larga de Carlos F. de Vigo, La primavera siempre vuelve de Alicia Núñez y Amarradas de Carmen Córdoba. Los cortometrajes documentales serán Memoria de Nerea Barros, Dancing with Rosa de Robert Muñoz, La gabia de Adán Aliaga, Trazos del alma de Rafa Arroyo, Maldita, A Love Song From Sarajevo de Amaia Remírez.
Cinéma vérité sobre el declive de las explotaciones agrícolas familiares frente a la intrusión de las grandes corporaciones, relato del fin de una era fusionando realidad y ficción con los recursos propios del realismo documental. La directora Carla Simón, responsable de la admirable Verano 1993, apela a la razón, pero también a la sensibilidad, con la habilidad justa para lanzar una denuncia sin caer en el panfleto, que sería el camino más fácil, y dejar bien claro hacia donde se encamina el futuro de la agricultura en nuestro país. La familia, la infancia, el apego a la tierra y a una forma de vida que desaparece, todo ello tratado con maestría y contención, se hace imposible no empatizar con esa gente que sucumbe ante fuerzas tan poderosas. Producción multipremiada: Oso de Oro en Berlín, once nominaciones a los Goya y candidata a los Oscars 2023 por España, entre otros reconocimientos. Imprescindible.
Puntuación @tomgut65: 8/10
Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”
Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”
Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”
Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”
Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”
Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”
Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira
Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda
“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro
“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio
“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui
“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo
“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras
“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre
“Once upon a place” de Cèlia Novis
Como si de una secuela oficiosa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se tratara esta cinta nos sumerge en un mundo alternativo donde humanos de carne y hueso, "dibus" animados, ya sean de estilo clásico, 3D o stop motion e incluso marionetas, conviven en "armonía". Pero en realidad todo es una nostálgica excusa para explotar la morriña noventera y bombardearnos con menciones a series y pelis de la vieja escuela, con cameos de personajes de épocas y productoras variadas. La historia en sí no tiene nada novedoso, y aunque se rían de ello y satiricen sobre los tiempos actuales, llega un punto en que nuestro interés por lo narrado decae, y si encima eres menor de treinta años y no pillas las referencias retro, todavía más. Aún así, aporta frescura al género animado y los más pequeños la disfrutarán de manera superficial mientras en los viejunos calará de un modo más profundo.
Mi puntuación: 6/10
El fallecimiento de Chadwick Boseman condicionó los planes de Marvel que debió enfocar esta secuela desde otra perspectiva, y si bien esta triste pérdida está bien llevada y encajada en la historia, por suerte no es explotada con fines lacrimógenos, aunque los homenajes al actor que interpretó a T'Challa están presentes en todo momento. Por otro lado, uno de los factores que más puede atemorizar al espectador casual son sus dos horas y media de duración, pero hay que reconocer que la película logra aprovecharlos y llenarlos sin dejarnos la sensación de estar rellenados artificialmente gracias a una trama con varias subtramas que enriquecen el mundo wakandiano además de presentarnos otro que puede dar mucha guerra en el futuro. Divertida, emocionante y conmovedora, sin ser una de las entregas top del UCM sí que cumple las expectativas y no te deja con la sensación de haber malgastado tu tiempo.
Mi puntuación 6/10
Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.
Culmina después de seis magníficas temporadas una de las mejores ficciones de los últimos años que al fin nos relata lo ocurrido justo antes y después de "Breaking Bad", serie a la que supera en muchos momentos, y según a quien le preguntes, en general. A lo largo de sus trece capítulos, divididos en dos tramos, conoceremos finalmente el destino de James "Jimmy" Morgan McGill, Saul Goodman para los "amigos", y sobre todo de alguien que se ha ganado nuestro cariño e incluso le ha robado el protagonismo en multitud de ocasiones, la inigualable Kim Wexler.
Manteniendo el característico estilo narrativo y de realización de las anteriores temporadas, y las habituales soberbias actuaciones de su dúo protagonista, lo único que nos faltaba saber era si las tramas abiertas se cerrarían como es debido, algo que por suerte ocurre, y si el epílogo de la serie estaría a la altura del nivel mostrado con anterioridad, lo cual podemos asegurar que lo consigue con creces. Los cameos de viejos conocidos, si bien aportan poco a la historia en curso, son un guiño que todo fan apreciará, y un buen modo de despedirnos tanto de ellos, seguramente de manera definitiva, como de un universo que se inició hace catorce años en la desértica Albuquerque y que echaremos de mucho de menos. Mejor será llamar de vez en cuando a Saul por si en el futuro alguien se vuelve malo de nuevo.
Mi puntuación Temporada final: 8/10
Mi puntuación Serie completa: 7/10
El Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab ya ha abierto las inscripciones profesionales a través del siguiente formulario para poder acudir a las presentaciones en formato pitch de los diez proyectos participantes de esta sexta edición, que tendrá lugar el 21 de diciembre, así como la petición de reuniones one to one con sus directores/as y productores/as. Además, también están habilitadas las inscripciones en este enlace para asistir a las dos mesas redondas, que se celebrarán el 20 de diciembre, que girarán en torno al formato del cortometraje. Toda la información sobre los proyectos seleccionados y el programa ya están disponibles en la web del evento.
Emergente! es el único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país y tendrá lugar los próximos 20 y 21 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su fin es facilitar un punto de encuentro anual entre los nuevos creadores y la industria, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje. Además, con su celebración se apuesta por posicionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar este talento.
Drama con niño de por medio, si se hace bien no hay humano que resista la emoción y esta cinta británica lo hace de notable. El esfuerzo por eludir la tragedia elemental o la lágrima fácil es considerable, aunque ambas se hallan presentes, porque la historia de un hombre a las puertas de la muerte en busca un buen hogar para su hijo se presta a tragedias y lágrimas. El mérito está en obtener solidez y credibilidad en todo momento sin dar rienda suelta a tanta previsible emotividad. Y es que el pequeño desborda naturalidad y James Norton, en el papel del progenitor, resignación ante lo inevitable al mismo tiempo que plena certeza de cuál es su cometido durante el tiempo que le queda. La fragilidad de la vida y el rastro que dejamos al irnos nos interpela y conmueve hasta provocarnos un nudo en la garganta. Cada vez hay menos películas que logren hacerlo.
Puntuación @tomgut65: 7/10
De entrada, las expectativas eran muy bajas con esta película por motivos evidentes, pero por desgracia las ha superado para mal, y eso que sabíamos perfectamente lo que íbamos a ver. Pero es que lo único salvable a lo largo de hora y media es que dura poco y no aburre demasiado, lo cual ya es algo. Para empezar, su guion es genérico a rabiar, y conforme se acerca el final empeora a base de incongruencias, y cuando crees que quizá pase algo mínimamente llamativo no se da el caso ni de lejos. Además, se plantean ciertas inquietudes de sus personajes para justificar su comportamiento que al final se pierden en el olvido, y lo más sangrante es que apenas hay acción, y la poca que hay es absurda. Así si buscas un divertimento esporádico que no requiera pensar demasiado mejor repite otra película de ese estilo que te guste antes de ver esta burda imitación de dudosa calidad.
Mi puntuación: 3/10
Los Hombres G marcaron una época con canciones gamberras y pegadizas que han servido como base de esta comedia musical donde no solamente se recupera su música, también se explota la nostalgia ochentera sobre todo tirando de frases y juegos de palabra casposos que hoy en día aún usamos algunos viejunos. Sin que haya grandes coreografías, lo que sí vamos a encontrar es un grupo de niños y niñas con mucho carisma y desparpajo con unas versiones adultas no tan encantadoras pero igual de convincentes. Divertida, entrañable y sin complicaciones, es una película que te enamorará si eres fan del grupo de David Summers, y si no lo eres te hará pasar un buen rato seguro.
Mi puntuación: 6/10
Condensando los ocho capítulos de una hora cada uno de esta miniserie en una película de unos ciento cincuenta minutos, el resultado sería un trepidante e intenso thriller de acción que no daría un respiro al espectador, eso sí, muy previsible y cargadito con los tópicos del género, lo cual no tiene porque ser malo si logra entretener en todo momento. Y es ahí donde falla como serie, ya que cada episodio se centra en un hecho u objetivos concretos que no logran aprovechar al máximo, por lo que deben estirar la trama de ese capítulo para que aguante hasta el siguiente, e incluso hay situaciones que se podrían omitir directamente sin afectar a la historia.
La calidad en términos de producción es impecable gracias a un elevado presupuesto, palpable en ambientación y fotografía, que no escatima en escenas de acción, y sobre todo, con un reparto de relumbrón encabezado por un actor de moda, quien a pesar de cambiar su habitual faceta amigable por una más dura y sufridora, resulta bastante convincente. En líneas generales pocas cosas malas podemos decir más allá del sopor que provoca en algunos momentos, simplemente es un producto de consumo rápido para agrandar y dar lustre al catálogo de una plataforma online con demasiada oferta clónica e intrascendente.
Mi puntuación: 4/10
Los años, o mejor dicho las décadas, no pasan en balde, y esta película es un claro ejemplo de ello, cuyo insalvable guion goza de poca coherencia narrativa y está cargado de múltiples prejuicios de los años sesenta que es mejor obviar para disfrutarla. De este modo, lo mejor con creces son los diferentes gags que protagoniza uno de los mejores humoristas de la historia, quien hace uso de su talento facial y corporal para deslumbrar en esta comedia que funciona mejor cuando deja de lado los enredos y se centra en las peripecias físicas de su protagonista. Humor blanco e inocente ideal para pasar el rato y rememorar tiempos sencillos aunque retrógrados.
Mi puntuación: 6/10
Confluencia de géneros plantea la cinta de Scott Derrickson ("Sinister", Dr. Strange): psychothriller y fantástico. En ambos el acierto es notorio. Por un lado, la figura del psicópata interpretado por Ethan Hawke provoca inquietud y desasosiego por muy curtido que uno esté en semejantes lides cinematográficas, por el otro, el componente sobrenatural, la base principal que sustenta todo el entramado argumental, es desarrollado sin abusar en demasía de los clichés y evitando esos sustos a traición tan propios y, a la vez, tan predecibles. Una de esas películas que los aficionados retienen en la memoria, que sin ser obras maestras podrían alcanzar el status de cult movie. El tiempo lo dirá. De todas formas, una atractiva propuesta de Blumhouse Productions. No es la primera y seguro que tampoco será la última.
Puntuación @tomgut65: 6/10
También podríamos titular esta película, "Muchas cosas todo el rato a un ritmo loco" ya que durante dos horas y cuarto es un no parar, primero, para entender el concepto multiversal que se han inventado, y después para explotarlo con mil y una ocurrencias que van desde lo surrealista a lo escatológico, pasando por el absurdo o incluso lo abstracto. También parecía que nos iban a brindar unas cuantas peleas con espectaculares coreografías, y si bien hay una que aprovecha muy bien la premisa de los universos paralelos, en ese aspecto se queda algo coja, eligiendo para su tramo final un camino más sentimental y trascendental en el que explican concienzudamente todo los simbolismos narrados. Originalidad en el cómo, no tanto en el qué, y aún siendo bastante satisfactoria, apuntaba maneras para llegar a ser algo mucho más tremendo e impactante de lo que finalmente acaba siendo.
Mi puntuación: 6/10
Netflix sabe que con esta serie tiene una enorme fuente asegurada de visualizaciones, por lo que hacer capítulos de hora y media, o el final de más de dos, es una licencia que se pueden tomar en la penúltima temporada de la serie. Aún así debes tener mucho que contar para no caer en el tedio, y ciertamente dos de las tres tramas que componen esta cuarta entrega, situada cada una en puntos geográficamente muy distantes, tienen chicha de sobra, pero con la tercera enclavada en Siberia resbalan peligrosamente en el hielo narrativo.
Aún así, que nos cuenten el porqué de todo lo visto anteriormente encajando las piezas tan milimétricamente es un logro a tener en cuenta, y los flashbacks de Once y todo lo relacionado con ella hace que valga la pena seguir las aventuras de este grupo de chicas y chicos, algunos casi peinando canas casi todo sea dicho. Por suerte, conscientes de que la historia se está alargando más de lo necesario, sus autores pondrán el cierre en una quinta temporada que quizás nos sorprenda con episodios de dos horas y un epílogo de cuatro. Si es así haremos un últimos esfuerzo, pero que no abusen de esta fórmula porque para ver un simple capítulo de noventa minutos quizás vale más la pena ver una película de la misma duración que no requiera tanta esfuerzo y seguramente sea mucho mejor.
Mi puntuación: 5/10
Monopolizados los últimos años por Marvel con un éxito rotundo, los hermanos Russo fichan por otra mega compañía como Netflix para dirigir la adaptación de una novela de espías, que al menos cinematográficamente no aporta nada nuevo en contenido ni en forma, y en diversión se salva por los pelos. Ni poniendo al Capitán América como un capullo o a Ryan Gosling en plan James Bond se logra provocar un interés mínimo por una trama conspiratoria que se desarrolla sobre unos raíles tan marcados y previsibles que el único aliciente son las elaboradas coreografías de peleas y una estética fruto de un presupuesto ilimitado. Entretenidilla pero prescindible.
Mi puntuación: 3/10
El Gran Maestro John Ford era mucho más que un director de películas del oeste, era también un cronista fiel y apasionado de la América de los pioneros, los emprendedores y exploradores, de los hombres y mujeres que la forjaron desde abajo. Esta cinta de 1953, una tragicomedia costumbrista, se la considera una obra menor en su extensa y excelsa filmografía, pero es una muestra palmaria de esas gentes representadas en la figura del juez Priest, un hombre honesto y sabio dispuesto a honrar la justicia sin importar clase social, raza o sexo. Habrá quién la considere condescendiente y repleta de prejuicios caducos, pero ha de ser contextualizada en la sociedad de la época y fijarse, ante todo, en su profundo contenido de humanismo, reconciliación y hermandad, todo lo que Ford creía debían ser los cimientos de la nación estadounidense. ¿Qué pensaría el cineasta de la Norteamérica actual? Nos lo podemos imaginar.
Puntuación @tomgut65: 8/10
El largometraje Isósceles, del malagueño Ignacio Nacho, se ha alzado este sábado con el Premio Lorca al mejor largometraje del tercer Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada. El film ha hecho pleno, ya que partía con tres nominaciones y ha logrado los tres premios a los que aspiraba. Al de mejor película, suma el premio al mejor director para Ignacio Nacho y el de mejor actor para Salva Reina.
Como ya he dejado claro con anterioridad, el cásico animado de Disney Pinocho no me gusta demasiado, y esta nuevo versión, aún reparando las incongruencias argumentales del original y suavizando su mensaje fatalista, no deja de ser una mera fotocopia modernizada que además no sabe encajar con naturalidad la acción real con los efectos de animación por ordenador. Como es sabido, la historia tiene ritmo y no dejan de ocurrir cosas, demasiadas en en un solo día como en la propia película ironizan, pero al menos no aburre y es más adecuada visual y mentalmente para que los niños de hoy en día puedan verla sin que les cause algún tipo de trauma infantil.
Mi puntuación: 4/10
Cuando parecía que el Universo Cinematográfico Marvel se había estancado, tanto en cine como en televisión, nos llega esta serie, que viendo su título y quien la protagoniza podría ser de mamporros, y haberlos haylos, pero no va de eso, simplemente nos cuenta en plan sitcom con episodios de apenas media hora, como cambia totalmente la vida de una chica normal cuando se convierte en Hulka. Ella sigue haciendo, o al menos intentando hacer lo de siempre, pero evidentemente le resulta imposible, lo cual provoca situaciones un tanto insólitas, que sin ser hilarantes, al menos tienen gracia.
En realidad lo que marca la diferencia es el trato que recibe el espectador por parte de su protagonista, quien rompe continuamente la cuarta pared para comentar los hechos o para reírse de los tópicos del género de superhéroes. Esta autoparodia constante toca techo en un inspiradísimo capítulo final, que aún teniendo un desarrollo previsible, como ironizan sobre ello da el juego suficiente para que no importe demasiado. Mención especial, además de la excelente y descarada actuación de Tatiana "She-Hulk" Maslany, merecen las apariciones constantes de personajes conocidos de la franquicia, que lejos de ser meros cameos, hacen una aportación sustancial y muy divertida a esta titánica comedia que debería servir como ejemplo de frescura narrativa para futuras producciones cinemáticas de La Casa de las Ideas.
Mi puntuación: 7/10
Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel
De nuevo nos encontramos con una producción en la que un niño se hace amigo de un ente o personaje un tanto especial dejándonos por el camino varias lecciones vitales. La diferencia en este caso es que lo hace al estilo de un musical de toda la vida, rebosando simpatía y con un inspirado/r reparto que lo da todo, destacando a un estrafalario Bardem y a un cocodrilo con el que es imposible no encariñarse. La trama es el abc de los guiones en este tipo de películas, pero no puede ser de otro modo, y además es lo suficientemente blanco, entretenido y a la vez maduro, para que el público de todas las edades pueda verlo, y de paso, aprender alguna cosa que quizás ya sepamos, pero que vale la pena recordar a veces.
Mi puntuación: 7/10
El Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada celebrará del 16 al 19 de noviembre su tercera edición, que ofrecerá a los espectadores un total de 72 títulos, de los cuales un total de 57 han obtenido alguna de las nominaciones en las 21 categorías de estos galardones. Los títulos que suman más nominaciones -seis cada uno-, son los cortometrajes Jupiter Rain, de Imanol Ruiz de Lara; Takbir, de Jordi Calvet, y Sauverdogs, de Guillermo de Oliveira, además del largometraje El mundo es vuestro, de Alfonso Sánchez
Vlogger, youtuber, influencer y tantas otras palabrejas similares han surgido en los últimos tiempos junto a personajillos que las abanderan que pretenden lograr la fama a base de contenido basura. Esta comedia de terror se burla de todos ellos a través de un protagonista que los imita a la perfección, y por desgracia, sin exageración ni caricaturización. De este modo nos introducimos junto a él, y multitud de cámaras, en una casa encantada que en los primeros compases ofrece humor y suspense por igual, con algún susto esporádico y buena atmósfera, logrando una inmersión considerable. Llegados a cierto punto, cuando todo se desata, la parodia toma el mando, e irónicamente es cuando más gracia pierde, y aún así es lo suficientemente ocurrente, graciosa y corta como para no dudar en darle una oportunidad.
Mi puntuación: 6/10
De buenas a primeras la película arranca como un drama alrededor de una familia salpicada por la tragedia que se encuentra en una situación harto complicada, aunque esto solo es el punto de partida para sumergir al espectador en una intriga que siembra la duda de hasta que punto es realidad o invención lo que está presenciando, y de paso lanzarle una puya social sobre el trato que recibe la gente mayor en nuestros días. Pero dar lecciones no es el único objetivo de la historia, por el camino nos va dejando algún que otro susto esporádico que va aumentando de intensidad hasta que el terror más evidente se adueña de la pantalla a base de comportamientos inquietantes, una atmósfera asfixiante e imágenes impactantes. Quizá algunas escenas o recursos narrativos y visuales nos recuerden a producciones anteriores del género, incluso puede que su tramo final no convenza a mucha gente, eso sí, podemos asegurar que no dejará a nadie indiferente.
Mi puntuación: 7/10
Una atmósfera de inquietud flota durante toda la película, algo no va bien, no funciona como debería en esa familia y Simi lo percibe sin poder averiguar qué es. El clima insano es el mayor logro de este film austriaco, porque el desarrollo y el desenlace no son excesivamente originales, es el plano formal el que lo hace destacar sobre la media. Saber que algo va a suceder inevitablemente, a la vez que la sufrida protagonista, añade el plus de interés justo y necesario para mantenerte atento a las imágenes y a las palabras. El final se ve venir con claridad, pero es lo de menos, es la confirmación de que el temor era fundado lo que realmente importa. Cuando una película causa esas sensaciones se le ha de valorar y agradecer, no se ha de tener en cuenta si el guion es previsible u ordinario, mantener en vilo al público todo el tiempo ya es suficiente para que destaque sobre la mayoría.
Puntuación @tomgut65: 6/10
El afán de notoriedad, ser el centro de todas las miradas cueste lo que cueste, incluso menoscabando la autoestima y la propia dignidad hasta llegar a dañar la integridad física. La protagonista alcanza esos extremos de percepción patológica de la celebridad por una sociedad que alimenta y promueve a través de las redes sociales, la telebasura o el amarillismo ese tipo de comportamientos. Cinta modulada en la comicidad, no se puede evitar sonreír ante tanta estupidez, aunque sea el patetismo de la peor especie lo que acabe por imponerse dejando un poso de amargura para convertirla en tragicomedia. Divertida y dura, bizarra y auténtica, está producción noruega da en la diana de la envidia social, el postureo y el famoseo que tantos descerebrados engreídos van exhibiendo por toda clase de medios. No todo vale por lograr la fama, sobre todo si detrás solo hay vacío.
Puntuación @tomgut65: 7/10
El Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada rendirá homenaje a dos grandes figuras de la cultura granadina, el actor Pepe Cantero y el músico flamenco Juan Habichuela Nieto. El primero, uno de los intérpretes más queridos de Granada, recibirá el Premio Lorca de Honor como reconocimiento a una carrera que abarca casi 80 títulos, entre películas y series de televisión. Por su parte, Juan Habichuela Nieto recibirá el Premio Talento, un trofeo con el que el certamen granadino reconoce a jóvenes artistas con una gran trayectoria y con un gran futuro por delante.
Junto a ellos, que recibirán el homenaje el próximo 19 de noviembre durante la Gala de Clausura, el Festival homenajeará al músico y compositor granadino Raúl Alcover, quien recibirá un premio a su trayectoria musical y cinematográfica –fue candidato al Goya en 1987 por la banda sonora de la película Los invitados, de Víctor Barrera- durante el concierto que ofrecerá para los invitados del festival en la sala “Mariana Mon Amour” de la capital el próximo jueves 17 de noviembre, a las 12:00 de la noche.
A fuego lento se va cociendo esta cinta de terror que empieza tirando de suspense para introducirnos personajes y lugares, mientras mantiene un halo de misterio en el que se intuye que nada es lo que parece, para poco a poco ir mostrando sus cartas hasta desatarse por completo. De este modo, tanto en guion como en realización cumple con creces a pesar de contar con un presupuesto ajustado, lo cual no impide que logren crear una claustrofóbica y perturbadora ambientación dentro de una casa que prácticamente se convierte en un personaje más. Destacar también el reto de interpretar un dúo protagonista tan complejo y un ocurrente catalizador de la historia que no desvelaremos para no entrar en spoilers.
Puntuación @tomgut65: 6/10
El género fantástico ofrece las herramientas necesarias para enriquecer y dar profundidad a historias humanas como es el caso de esta producción mexicano peruana que además nos deja algunos sustos y mucho suspense por el camino. Una de las piezas fundamentales para ponernos la piel de gallina es la interpretación de su protagonista femenina, quien nos hace partícipes de su sufrimiento y sabe plasmar, con intensidad pero sin exagerar, la dualidad psicológica de su personaje. Es cierto que el mensaje vital que intenta transmitir podría hacerse con menos ramificaciones o no tan evidente, pero aún así resulta impactante, efectivo y demuestra que si se saben hacer bien las cosas, no importa que tus recursos sean limitados.
Mi puntuación: 6/10
Aliméntame es la traducción literal del título de la producción británica objeto de estas líneas, pero no crean que se trata de otra película sobre chefs estrella, cocina oriental o la nouvelle cuisin, si no que se adentra en una clase muy específica de preferencia gastronómica, el canibalismo. Y no es la antropofagia de clase alta a lo Hannibal Lecter, si no la cutre y burda como si de un Torrente ávido de carne humana se tratara. Comedia de sangre, sin duda la mejor forma de abordar el asunto, que sobrepasa cualquier lógica, porque lo principal es dejarse llevar por el sinsentido de animalada tras animalada sin otro objetivo que el cachondeo salvaje. Nada de dobles lecturas, un puro divertimento por el que solo cabe preguntarse: ¿muslo o pechuga?
Puntuación @tomgut65: 5/10
Fábula en tono de comedia sobre los peligros de aceptar a ciegas todo lo que nos dan sin pensar en las consecuencias futuras. Para plasmar esta moraleja hacen uso de un piso reconvertido en genio de la lámpara que concede deseos infinitos a cambio de "hipotecar" la vida de sus protagonistas. Una metáfora muy directa ya vista anteriormente en cintas similares dentro del género fantástico, como la reciente The Room, aunque en esta ocasión con un tono más distendido cargado de un humor que con el paso de los minutos se va desvaneciendo conforme los hechos lo requieren. Una sátira sin complicaciones sobre nuestra sociedad de consumo voraz que, sin complicarse la vida, da que pensar a la par que entretiene.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Nada debería salir mal si un grupo de amigas se reúnen un fin de semana en el campo, el problema es que Sissy ha de lidiar con algunos desgraciados "accidentes" que pueden estropear tan idílica estancia. Y es que los traumas infantiles y los viejos rencores dan para mucho en esta comedia negra australiana. Entre ironías y sarcasmos la sangre va salpicando la pantalla para guasa del respetable, no quedan a salvo las redes sociales ni las amistades inquebrantables en una afortunada sucesión de situaciones descabelladas, alguna que otra a lo gore, para provocar el aplauso de tanto sádico cinéfilo que pululamos por ahí. No se la pierdan y disfruten con el sufrimiento ajeno como nosotros lo hemos hecho.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Arduos esfuerzos le costaron a Damien Leone llevar a buen término la secuela de su Terrifier (2016), campaña de crowdfunding incluida. Ahora con un presupuesto superior, Mr. Leone puede explayarse a gusto y ofrecer más hemoglobina y más vísceras para que Art, el payaso destripador y caníbal, haga de las suyas. Es, al fin y al cabo, un calco de la primera con aumento de medios y efectos, pero con una duración potencialmente desalentadora. Porque un slasher de ciento cuarenta minutos asusta al más pintado, es demasiado tiempo para rellenar a base de sangre y violencia sin caer en la reiteración y el hartazgo. Un inconveniente que salva con eficacia dándole a un público predispuesto lo que espera en mayor cantidad sin necesidad de cambiar nada, ni para bien ni para mal, de lo que ya ofreció anteriormente. Secuela o autoplagio, tanto da, los incondicionales lo disfrutarán igual de bien y los coulrofobos lo pasarán igual de mal.
Puntuación @tomgut65: 5/10
A veces una idea loca, como puede ser Heidi matando pseudo nazis, es lo suficientemente llamativa como para justificar ver una película, lo complicado es llevarla a cabo cumpliendo las expectativas frikis generadas. Y en su primer tercio esta producción suiza surgida del crowfunding lo logra con creces, retorciendo situaciones conocidas de la obra original o creando una sátira política y social bastante ocurrente. Pero llega un momento en que la inspiración se acaba y los gags se tornan desfasados y reiterativos, además, lo que prometía ser un baño de sangre no lo es tanto, y ya sea por inexperiencia o por falta de presupuesto, la acción es más bien escasa y poco pulida. Por suerte, en este largometraje la diversión abunda tanto como el queso, dos jugosos motivos para hincarle el diente sin reparos.
Mi puntuación: 5/10
Tras muchos años fuera, Art vuelve a casa con su mujer embarazada para hacer las paces con su padre, pero nadie sabe que su verdadera intención es manipularle para vender la funeraria familia y así pagar sus deudas, despertando sin quererlo a un espíritu que destrozará el destino de todos. Con unas interpretaciones bastante mejorables y una trama excesivamente previsible, basada en el “jumpscare” constantes, "Abyzou" es un quiero y no puedo que por lo menos entretiene.
Puntuación @m_aguilarl: 5/10
Tan desagradable, turbia y visceral como fascinante y cautivadora, nos cuenta la historia de Martha, vejada y humillada constantemente por sus compañeros de trabajo, y de su hermano Félix, de quién se llega a dudar si realmente existe, que se dedica a continuar el legado de su padre, el carnicero de Mons, matando y descuartizando a mujeres solitarias. Incómoda, excesiva y brutal, pero estéticamente arrebatadora. Es fácil no entrar y sentir rechazo, pero si entras, te atrapa hasta el final.
Puntuación @m_aguilarl: 8/10
