David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Super Mario Galaxy: La película

Existen películas basadas en videojuegos, videojuegos basados en películas, películas que parecen videojuegos y tenemos este caso que riza el rizo: una película de animación basada en un videojuego que además, parece un videojuego. La diferencia es que en los juegos de consola nosotros somos partícipes de la acción, pero en este caso, al ser un largometraje, obviamente no podemos decidir qué hacer y cómo, pero el desarrollo es casi idéntico: un devenir continuo de pantallas en variopintos mundos en los que sus protagonistas deben superar obstáculos, conocer nuevos personajes y derrotar diversos jefes, hasta alcanzar el combate final. Este cúmulo de acontecimientos otorgan un alto grado de "diversión" tan sana como intrascendente, con un argumento limitadísimo de misión de rescate genérica y que solo enganchará a los fans del popular fontanero que logren pillar el elevado número de referencias constantes a la obra original.

Mi puntuación: 5/10

La ruta hacia El Dorado

Desconocido por la mayoría de la gente, este largometraje de dibujos animados está a la altura de las mejores producciones de la factoría Disney, incluyendo una banda sonora de lujo obra del mítico Sir Elton John e interpretada en España por el genuino Sergio Dalma. Lo más destacado y divertido es sin duda su pareja protagonista, Tulio y Miguel, carismática, divertida, con química, elocuencia y un toque surrealista, acompañados de un caballo bastante más espabilado que ellos, aunque todo sea dicho, no tiene muy claro que es un pie de cabra. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras, ironía, enredos y humor, que recuerda sobremanera a la muy recomendable "El hombre que pudo reinar", y que es apta para toda clase de público y edades, con el indispensable requisito de no aburrir en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Como cabras

Poner animales humanizados al frente es un recurso bastante habitual en el cine de animación con dispares resultados, y el largometraje que nos ocupa es consciente de ello y decide tirar por el camino sencillo y directo para entretener, mientras intenta que cale su genérico mensaje. Y por suerte sus dos objetivos básicos los cumple de forma moderada: divierte gracias a un ritmo constante y una duración muy ajustada, y su moraleja, que ya se intuye en el propio cartel y tráiler, logra llegar al espectador de todas las edades haciendo uso de la épica deportiva. Precisamente la variante del baloncesto que se inventan, cuyas reglas no explican, es cuanto menos espectacular, y un modo efectivo de demostrar que a nivel de producción no han reparado en gastos.

Mi puntuación: 6/10

Pesadilla antes de navidad

Producida aunque no dirigida por Tim Burton, y basada en una historia suya, este largometraje es uno de los más representativos y conocidos de la animación en stop motion, y con total merecimiento, ya que el trabajo de ambientación y movimiento de personajes es espectacular, olvidándote por momentos de estar viendo muñecos y mejorando a muchas películas realizadas por ordenador. En cuanto a su original argumento, que mezcla a la perfección Halloween con Navidad, lejos de aterrar, pese a sus oscuros escenarios y espeluznante personajes, logra cautivar y provocar risas entre los públicos de todas las edades, convirtiéndose en uno de los planes navideños ideales para disfrutar de buen en cine en familia.

Mi puntuación: 7/10

Las guerreras k-pop

En un fenómeno social que aumenta con el paso del tiempo se ha convertido este largometraje de animación, que si bien en lo que cuenta no destaca especialmente, sí que lo hace en dos aspectos muy importantes. El primero, en el frenético ritmo con el que se desarrolla, sobre todo en su primer tercio, donde la información para ponernos en situación y la explicación de como son y qué hacen sus protagonistas, se sucede con prisa y sin pausa, para después tranquilizarse en su tramo central más tópico y coger carrerilla de nuevo en un desenlace tan satisfactorio como poco sorprendente. Pero donde marca realmente la diferencia es con sus canciones, que han trascendido la pantalla para convertirse en himno de adolescentes e incluso de algunos adultos, con música muy pegadiza y letras motivacionales con mensaje, cuyas coreografías se bailan en todas las redes sociales, un éxito inesperado hasta para la propia plataforma que ya veremos cual es su siguiente paso para exprimir esta triple gallina de los huevos de oro. 

Mi puntuación: 6/10

Marvel Zombies (1ª Temporada)

El éxito de crítica y público de ¿Qué pasaría si...? ha motivado a la Casa de las Ideas, con la aprobación de Disney, o viceversa, a realizar la versión animada de una de las sagas comiqueras más originales y auténticas de su repertorio. Y el resultado ha cumplido las expectativas con creces, dando lugar a una miniserie, o primera temporada, no lo tenemos muy claro, de apenas cuatro capítulos de apenas treinta minutos cada uno, donde ocurre de todo y a todo trapo, y que funcionaría a la perfección como un largometraje de menos de dos horas. Aún así su partición está justificada gracias a las diferentes historias que centra cada episodio, protagonizadas por distintos personajes, con  sus voces originales del UCM de carne y hueso, que se acaban cruzando en un espléndido y espectacular final que esperemos de pie a más entregas de muertos vivientes super poderosos.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Zootrópolis 2

La misma estructura narrativa que tan bien funcionó en la primera parte se repite casi al dedillo en esta secuela, que seis años más tarde no pretende reinventar la rueda, solo darle algún giro más a ver si caen unos cuantos billetes por el camino. Ahora, como es obvio, no es necesario explicar el origen de nuestra conejuna protagonista, una semana después de los ficticios hechos de su antecesora, se pone de nuevo en faena desde el primer minuto con un caso que se desarrolla por casi idénticos derroteros que el anterior, centrando la trama en la relación entre ella y el zorro bribón quien gozará de más minutos que nunca. Sin duda sus escenas, llenas de chascarrillos y puyas, son lo mejor de una película, que por supuesto visualmente deslumbra, visitando incluso nuevos biomas, y cuyo nivel de diversión, aún siendo inestable, se mantiene lo suficientemente alto como para entretener sin reparos, esta vez, más a niños que a adultos, pero al fin y al cabo, entretener.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Zootrópolis".

 

El Rey Mono

Hiper vitaminada y alocada versión china de la leyenda de Sun Wukong, conocido popularmente como el Rey Mono, que funciona como precuela de la novela clásica "Viaje al Oeste", que como dato curioso, sirvió de inspiración del popular manga Dragon Ball en sus inicios. Orígenes al margen, lo que tenemos es una historia acelerada, llena de ironía y con muchísimo ritmo, donde un solitario simio pone patas arriba el mundo mientras intenta encontrar su sitio en él. Mitología, magia, combates acrobáticos y mucho humor son el contenido de esta cinta animada cuyo envoltorio es lo suficientemente reluciente como para que resulte agradable a la vista y se vea reflejado en pantalla el buen hacer de los estudios de animación chinos.

Mi puntuación: 6/10

Leo

A través de los ojos de una tortuga, y con mayor relevancia, de un lagarto, asistiremos al crecimiento de los alumnos de una clase de quinto en una cinta de animación donde los más jóvenes se identificarán con los niños que aparecen, los adultos con los réptiles protagonistas, y ambos se reirán con las ocurrencias y situaciones enrevesadas que aparecerán. Sin ser un alarde de humor desenfrenado, esta película es bastante divertida y goza de un ritmo lo suficientemente raudo como para no caer en el hastío, con una clara evolución de sus personajes, y una historia, que a pesar de ir de más a menos, aguanta el tirón en los momentos clave, y por supuesto, cuenta con la moraleja exigida en este tipo de producciones.

Mi puntuación: 6/10

Los tipos malos 2

Secuela que se ha hecho esperar poco, de la entretenida película de animación que tres años antes destacaba por recursos que esta segunda entrega recicla y que ya no sorprenden ni se antojan tan frescos como era de esperar. En esta ocasión todo está definido, ya no hay luchas interiores de sus protagonistas ni conflictos morales, la difusa y genérica trama se centra en un malévolo plan que introduce nuevos personajes y que explora otras localizaciones para generar gags que amenicen la velada. Y ahí es donde flaquea puntualmente la cinta, ya que su demasiado extensa duración impide que la diversión sea tan fulgurante como en su predecesora, a lo que tampoco ayuda la disminución de diálogos ocurrentes en beneficio de una acción más constante.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Los tipos malos".

Arco

Desde Francia nos llega este largometraje de animación que podría haber salido perfectamente de la factoría Ghibli por muchos buenos motivos. Su historia, futurista por partida doble, goza de un mensaje que cala muy bien en los niños de todas las edades, tanto por la amplitud y la certeza con que lo transmite, como por el modo de hacerlo, con mucha acción, aún más ritmo, y visualmente muy llamativo. Pero también los adultos podemos aprender varias lecciones más globales, que una vez finalizados los fugaces ochenta minutos que dura, dejarán un poso, que con suerte, nos harán replantearnos nuestra forma de vida, ahí es nada.

Mi puntuación: 7/10

All you need is kill

Quizás el título de la película no le diga nada al público general, pero estamos ante una versión animada de la novela gráfica japonesa homónima, en la que ya se basó libremente la película más comercial, más espectacular y mucho más vacía, de dos mil catorce, Al filo del mañana. En esta ocasión prima la historia y el desarrollo de los personajes por encima de la acción, que también la hay, pero sin focalizar una trama que entra en materia a las primeras de cambio, y que pese a repetir un bucle temporal continuamente, no cae en la reiteración. Ayuda a conseguirlo su escueto metraje y una protagonista con la que es fácil empatizar dentro de un contexto, que aún siendo de ciencia ficción, es accesible y entendible para todos los mortales.

Mi puntuación: 7/10

Lilo y Stitch (2025)

Cuando los directivos de Disney se plantean hacer una versión en acción real de sus clásicos, está claro que la única duda que tienen es, ¿ganaremos mucha pasta? Y la pregunta que debe hacerse un espectador cualquiera debería ser, ¿merece la pena invertir tiempo y dinero en ver esto o veo la original? La respuesta a esta segunda pregunta es muy fácil en este caso, y en la mayoría, mejor ponte la de dibujos animados, que sin ser una obra maestra, supera con creces en historia, forma y diversión a este enésimo remake. Lo más evidente es como han cambiado varios elementos narrativos para que haya menos personajes extraterrestres y así abaratar costes en unos efectos especiales de por sí muy modestos, todo lo cual sería irrelevante si en lo demás hubiera un ápice de frescura y no resultara tan reiterativa, rutinaria y sobre todo, innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

Pitufos

Parece que a estos pequeñines azules no se les da un descanso y hay que sacar regularmente nuevos productos multimedia para mantener fresco su recuerdo, y los derechos adquiridos. En esta ocasión es un largometraje de animación, con algunos momentos y escenarios en acción real, cuyos primeros compases son esperanzadores, con chistes graciosos, gags divertidos y personajitos ocurrentes. Pero todo esto es un espejismo pasajero, en cuanto empieza la acción, la coherencia y la originalidad quedan en el olvido para que todo ocurra del modo más frenético posible y sin motivo aparente, y lo que es peor, sin pizca de gracia. Una pena ya que potencial había, pero no siempre más es mejor, ni ser muy "cuqui" es suficiente para cautivar, y mucho menos convencer a tu público.

Mi puntuación: 4/10

Elio

La cita anual con el nuevo largometraje de Pixar no puede faltar, y ahora nos llevan al espacio exterior para contarnos una historia con multitud de mensajes que giran en torno a la soledad, la familia y la amistad, entre otros tantos. Quizás tal acumulación de moralejas pueda llegar a saturar y condicionar una trama que se desarrolla dentro de los cánones del estudio, y que por supuesto, en los momentos clave logra conmover como ya es habitual. Pero el punto fuerte de esta animada cinta, más allá de su enfoque "happy flower" en el que nadie es realmente malo, son los simpáticos alienígenas que han creado para la ocasión, quienes dan pie a multitud de situaciones graciosas y sorprenden con unos diseños en los que se ha invertido más ingenio y originalidad que en el propio guion de la película. Cine ideal para disfrutar en familia sin riesgo a ver nada inadecuado y que deja muy buen poso.

Mi puntuación: 6/10

El gigante de hierro

Que un niño se haga amigo de un ser fantástico no es algo novedoso en el cine de dibujos animados, pero si la historia está narrada con cariño, sin aspavientos ni dramatismo y los personajes resultan simpáticos, lo más difícil para recibir buenas críticas ya está hecho, aunque luego el éxito comercial no acompañe. Además, la animación, clásica, básica pero vistosa, ayuda a transmitir una sensación entrañable que traspasa la pantalla y hace que empatices con sus protagonistas. Todo esto no impide que haya espacio para revelaciones y giros de guion, escenas de acción que amenizan la velada, villanos sin sentimientos y por supuesto, una o más moralejas de las que pueden aprender tanto jóvenes como adultos. 

Mi puntuación: 7/10

Vaiana 2

Vuelve una de las heroínas, que no princesa, Disney más independiente y genuina de todas, que sin ser huérfana ni buscar el amor verdadero es capaz de vivir una aventura divertida, sin complicaciones y rodeada de una tripulación carismática. Esta vez la historia va directa al grano, hay que ir del punto A al punto B superando las adversidades que encontrarán por el camino y con el sentido del humor presente en todo momento. Sus acompañantes para esta odisea aumentan en número ofreciendo situaciones ciertamente graciosas, y aunque el nivel de epicidad no alcanza las cotas de su predecesora, sí que logra ser el entretenimiento inocuo y familiar que todos esperábamos presenciar.  

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Vaiana".

Pink Floyd: El muro

Roger Waters, líder de la banda de rock progresivo Pink Floyd, volcó sus traumas y obsesiones vitales en el guion de esta película musical: el muro representaba todo lo que le impedía quitarse la máscara que una educación represiva, la muerte prematura de su padre en la Segunda Guerra Mundial y el éxito artístico mediatizado por intereses económicos creía ocultaban su propia identidad y creatividad. El director Alan Parker -"Fama" (1980), "Evita" (1996)- trabajó con total complicidad con el músico para elaborar una ópera rock que alternaba animación e imagen real en un viaje alucinatorio entre pesadillas y recuerdos de la infancia. Y, a la vez, fue una denuncia del capitalismo, del consumismo y del fascismo latente en la sociedad propia de un hombre como Waters siempre muy comprometido políticamente desde posiciones izquierdistas. La potencia visual y musical de la cinta es feroz, no es plato de gusto para mentes frágiles o dubitativas, te implica, aunque no quieras. Se podrá cuestionar o no el mensaje y afearle evidentes contradicciones, pero nunca negar el impacto que causa la primera vez y las numerosas nuevas lecturas que ofrece en visionados posteriores.

Puntuación @tomgut65: 7/10