Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alice in Borderland (Temporada final)

Las dos primeras temporadas de esta serie japonesa original de Netflix estaban basadas en un manga donde sus protagonistas debían conseguir todas las cartas de la baraja francesa haciendo diferentes pruebas, donde la violencia y la crueldad estaban a la orden del día. Y cuando parecía que la cosa quedaba ahí, tres años más tarde se sacan un as, o mejor dicho, un joker de la manga y de la nada, para ofrecernos una tercera entrega, que para algunos que disfrutamos con las anteriores, ha sido decepcionante. 

Lo que antes fueron dieciséis capítulos para conseguir cincuenta y dos cartas, ahora son seis para conseguir solamente una, con una excusa cogida con pinzas, y una explicación del mundo donde tienen lugar los hechos tan onírica como rebuscada. Pero la cosa no queda ahí, ya que en estos pocos episodios, las pruebas que podremos presenciar también serán escasas, y lo que es peor, con algunas hará falta tener un máster en juegos de mesa o escapes rooms para entender como hacerles frente y como narices logran superarlas, con momentos en los que las explicaciones copan los minutos por encima de los hechos. 

Una pena que el dúo protagónico compuesto por Arisu y Usagi haya tenido que volver a este mundo al límite de la tierra para sufrir por partida doble, en la ficción para sobrevivir, y en la vida real por culpa de un guion que no sabe por donde tirar para seguir dándole cuerda al conejo blanco. Y aunque los rumores y la propia plataforma de streaming lo han negado, el final deja la puerta abierta, según les interese a los que mandan, a futuras secuelas en América. Aunque siendo sinceros, más interesante sería si viajan a nuestro país y deben conseguir la baraja española, por nada del mundo nos perderíamos un duelo de bastos contra espadas, con unas copas de más, para llevarse unos cuantos quilos de oro, ahí queda eso.

Mi puntuación 3ª Temporada: 4/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10

El botín

Thriller policíaco de la vieja escuela donde prima el suspense por encima de la acción, aunque algún tiroteo y persecución sí que hay, lo importante es la relación y las tensiones que se establecen entre los personajes y su entorno, un juego no demasiado complejo y fácil de entrar, que resulta francamente estimulante. No se puede obviar el dueto protagonista, la icónica pareja Damon-Affleck para la que han construido una película a su medida, ambos con el mismo protagonismo, cuyos diálogos y escenas se compenetran en todo momento gracias en gran medida a un guion bien construido y con ritmo, que sin reinventar la rueda, no cae en lo obvio pero tampoco deja cabos sueltos. Cine con la calidad justa y necesaria en todos los ámbitos para ofrecernos una distracción que no nos haga sangrar los ojos.

Mi puntuación: 6/10

Las guerreras k-pop

En un fenómeno social que aumenta con el paso del tiempo se ha convertido este largometraje de animación, que si bien en lo que cuenta no destaca especialmente, sí que lo hace en dos aspectos muy importantes. El primero, en el frenético ritmo con el que se desarrolla, sobre todo en su primer tercio, donde la información para ponernos en situación y la explicación de como son y qué hacen sus protagonistas, se sucede con prisa y sin pausa, para después tranquilizarse en su tramo central más tópico y coger carrerilla de nuevo en un desenlace tan satisfactorio como poco sorprendente. Pero donde marca realmente la diferencia es con sus canciones, que han trascendido la pantalla para convertirse en himno de adolescentes e incluso de algunos adultos, con música muy pegadiza y letras motivacionales con mensaje, cuyas coreografías se bailan en todas las redes sociales, un éxito inesperado hasta para la propia plataforma que ya veremos cual es su siguiente paso para exprimir esta triple gallina de los huevos de oro. 

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (Temporada final)

Por fin llegó la tan ansiada última temporada de Stranger Things, que después de tanto tiempo, algunos ya habíamos olvidado que la seguían emitiendo, colgando, subiendo, "streameando" o como se llame ahora. No es moco de pavo que el último capítulo de la cuarta temporada se emitiera en julio de dos mil veintidós y el primero de esta quinta no haya llegado hasta finales de noviembre del veinticinco, por lo cual, es imprescindible ponerse un extenso resumen de todo lo visto anteriormente, lo cual le hace a uno plantearse para que narices ha visto todas las entregas anteriores. Reflexiones vitales sobre el robo de tiempo aparte, y una vez puestos al día, a los que nos enfrentamos son a ocho episodios cuyas duraciones oscilan entre los sesenta y setenta minutos de media y uno final de más de dos horas.

¿Merece la pena ver esta temporada final pese al esfuerzo que supone? Si has visto la serie hasta este punto que menos que acabarla, y ya que los creadores no han tenido la delicadeza en dividir esta temporada en no se, doce capítulos de duración asequible, te lo vas montando a tu rollo y paras el capítulo cada vez que un adolescente o chaval aleatorio de la serie tenga una idea digna de un científico de la NASA que no entiendes, pero aceptas. Y ya otro día la sigues viendo, al final las tramas episódicas son un bucle que apenas avanza para dar vueltas sobre lo mismo y acabar quemando, pinchando, matando o reventando bichos o cosas cada vez más grandes.

Todo esto con la clara intención de salvar el mundo, eso sí, como consecuencia de la verdadera intención de los apocalípticos hechos lovecraftianos que tienen lugar, ya que en realidad todo es una herramienta que sirve de terapia encubierta personalizada para que la mayoría de personajes se enfrenten y venzan a sus propios miedos y revelen quienes son y que quieren hacer realmente en la vida, lo cual funciona para acongojar a un espectador que lo ve venir, pero no puede hacer nada por evitar que se le pongan los pelillos de punta.

Para acabar dejamos lo mejor para el final, un último episodio, que aún siendo el más largo de toda la serie, es uno de los mejores, con un enfrentamiento estilo "final boss" que parece sacado de las tan mencionadas partidas de "Dragones y mazmorras" que adoran sus protagonistas, y que goza de una épica pocas veces vista en televisión, tablet, móvil o donde sea que cada cual vea estas movidas plataformeras. Y aunque hayan salido muchas críticas al modo en el que acaba, sobre todo en relación a un personaje, personalmente debo admitir que es un cierre sentido y con sentido, que encaja con lo contado hasta ese momento y que compensa el relleno de una temporada final que dista mucho de ser perfecta, que peca de ambiciosa, y que parece hecha más para quienes están dentro de ella, en la realidad y en la ficción, que para quienes la hemos visto.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

El Rey Mono

Hiper vitaminada y alocada versión china de la leyenda de Sun Wukong, conocido popularmente como el Rey Mono, que funciona como precuela de la novela clásica "Viaje al Oeste", que como dato curioso, sirvió de inspiración del popular manga Dragon Ball en sus inicios. Orígenes al margen, lo que tenemos es una historia acelerada, llena de ironía y con muchísimo ritmo, donde un solitario simio pone patas arriba el mundo mientras intenta encontrar su sitio en él. Mitología, magia, combates acrobáticos y mucho humor son el contenido de esta cinta animada cuyo envoltorio es lo suficientemente reluciente como para que resulte agradable a la vista y se vea reflejado en pantalla el buen hacer de los estudios de animación chinos.

Mi puntuación: 6/10

Leo

A través de los ojos de una tortuga, y con mayor relevancia, de un lagarto, asistiremos al crecimiento de los alumnos de una clase de quinto en una cinta de animación donde los más jóvenes se identificarán con los niños que aparecen, los adultos con los réptiles protagonistas, y ambos se reirán con las ocurrencias y situaciones enrevesadas que aparecerán. Sin ser un alarde de humor desenfrenado, esta película es bastante divertida y goza de un ritmo lo suficientemente raudo como para no caer en el hastío, con una clara evolución de sus personajes, y una historia, que a pesar de ir de más a menos, aguanta el tirón en los momentos clave, y por supuesto, cuenta con la moraleja exigida en este tipo de producciones.

Mi puntuación: 6/10

El eternauta (1ª Temporada)

Basada en una novela gráfica de culto argentina de los años cincuenta, esta serie limitada de dos temporadas, producida en el mismo país que la obra original, intenta trasladar a la pequeña pantalla, y a la época actual, un apocalíptico acontecimiento con resultados dispares. Por un lado, tenemos una espectacular puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y una ambientación inmersiva que por momentos parece empapar al propio televidente, por no hablar de un fantástico reparto encabezado por una de las principales estrellas de Sudamérica, Ricardo Darín, quien se muestra tan eficiente y convincente como de costumbre.

La parte que menos me ha gustado quizás sea más subjetiva, ya que tras leer el cómic me esperaba otra cosa. Es decir, hay lugares y nombres comunes, pero han cambiado tanto el desarrollo de acontecimientos e introducido tal cantidad de subtramas nuevas, que parece que te estén contando otra historia. Y esto no sería malo si al menos la serie fuera igual de buena a su manera, el problema es que han convertido un evento global, realista y creíble de lucha y supervivencia en un correcalles muy peliculero, donde incluso el altísimo riesgo que implicaba la nieve que caía se ha minimizado para facilitar el nivel de acción.

Cabe decir que se han tomado otras licencias narrativas que sí funcionan, y el suspense respecto a la misteriosa amenaza que se cierne sobre la humanidad se ha enfatizado, pero por desgracia, los pros no superan los contras presenciados a lo largo de estos seis primeros capítulos. Esperemos que los seis siguientes y últimos, sí sepan dar con la tecla para encontrar el punto justo entre la calidad de forma, que la tiene con creces, y de contenido, para de este modo lograr gozar de una identidad más propia y menos genérica. 

Mi puntuación: 5/10

Black Mirror (7ª Temporada)

De nuevo tenemos una entrega más de la serie que más intenta innovar del panorama audiovisual actual y que en esta ocasión ha ejecutado con bastante acierto la premisa de menos es más. Y es que cinco de las seis historias que nos cuentan requieren muy pocos personajes para sumergirnos en la acción y en la idea, ya sea íntima o global, que intentan transmitir.

Por ejemplo en "Eulogy", solo son necesarias dos personas para llevarnos de la mano en un viaje al pasado muy personal donde la tecnología futurista solo es un medio para un fin, y que incluso prescindiendo de ella, funcionaría igual de bien. En el caso de "Juguetes", humanos solo tenemos tres centrando y explicando los hechos, aunque aparecen otros simpáticos bichitos que sorprenderán a propios y a extraños con su impactante final. Un elenco reducido también compone "Hotel Reverie", aunque son dos las actrices que realmente importan transportándonos al interior de un filme de cine negro al estilo más clásico de Hollywood.

Del mismo modo, en "Gente corriente" una pareja sufre las consecuencias de las suscripciones cambiantes de las plataformas de contenidos, aunque yendo un paso más lejos mordiendo la mano que les da de comer. Los avances tecnológicos van lo más allá posible en "Bête Noire" con una aserie de acontecimientos que empiezan de lo más cercano posible hasta que toma una distancia que a la mente le puede costar asimilar. Y para acabar vuelve la nave "espacial" USS Callister, que continúa en el mismo punto donde se quedó su tripulación con una historia que en principio debería dejar zanjadas sus aventuras.

Una buena y variada compilación de ideas tanto nuevas como reaprovechadas, que a lo largo de seis episodios de entre cuarenta y setenta minutos, nos llevan como a Alicia, a través de un espejo muy oscuro en el que nunca se sabe lo que encontraremos al otro lado ni si algún día lo acabaremos viendo y viviendo en nuestras propias carnes. 

Mi puntuación: 6/10

Puntuación de cada capítulo
Gente corriente: 7/10
Bête Noire: 6/10
Hotel Reverie: 6/10

Juguetes: 6/10

Eulogy: 7/10

USS Callister: Infinity: 6/10

Adolescencia (Miniserie)

Un trágico suceso da pie a esta miniserie británica de tan solo cuatro capítulos de una hora, rodado cada uno de ellos en un solo plano secuencia que sigue a los diferentes protagonistas en una situación concreta dentro de unos escenarios muy específicos y escasos. Justamente eso es lo que presenciaremos a lo largo de cuatro horas, momentos puntuales que retratan como se sienten los diferentes personajes en situaciones muy concretas, algunas más desarrolladas que otras, y recibiendo únicamente la información que se muestra en pantalla. Esto hace que tras acabar de verla no sepamos muy bien como hemos llegado de un punto a otro o ni siquiera del desenlace de la trama iniciada, eso sí, las desgarradoras y realistas actuaciones de las diferentes personas que forman parte del elenco se convierten en lo más destacado y lo realmente importante de una serie novedosa y atrevida en términos formales, pero que se queda coja y deja con ganas de más en todo lo relacionado con la narración.

Mi puntuación: 6/10

Equipaje de mano

Esta vez no tenemos a Liam Neeson ni estamos en un tren ni en un avión, pero casi, nos situamos en un aeropuerto para vivir un thriller "Made in Jaume Collet-Serra", donde lo importante es meter toda la tensión posible al espectador a través del sufrimiento de su protagonista, y vaya si lo consigue. Pasados los primeros quince minutos, la acción se desata estando siempre al límite de lo inevitable, con situaciones que parecen irresolubles, un malo menos inteligente de lo que se cree, y un héroe de capa caída que demostrará su valía a base de tenacidad y valor. Es decir, todos los ingredientes para pasar un buen rato sin profundizar demasiado en un argumento, que al fin y al cabo, solo es el medio para un fin, nuestra diversión vacua y sin complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Machos Alfa (3ª Temporada)

Parece que las ideas que inspiraron las dos primeras temporadas han empezado a desvanecerse, haciendo que sus personajes sufran preocupantes consecuencias argumentales y cayendo en errores de otras series más convencionales como son el olvido o la propia reiteración.

Por ejemplo, Luis ha desaparecido y ya no tiene trama propia, ahora son su mujer y sus vástagos quienes copan el protagonismo con líneas narrativas de interés bajísimo. Pedro sigue en la misma dinámica en su casa con un nuevo y tópico añadido, y en su trabajo repite situaciones del pasado que ya han sido explotadas. Santi quizás tenga la historia más divertida que solo sobrevive unos pocos capítulos para luego atascarse en zona de nadie. Y lo de Raúl ya alcanza niveles tan altos de descerebramiento que uno no sabe como tomárselo, si reír, llorar o darle un guantazo.

También es curioso que la propia serie caiga en algunos clichés machistas sobre los que pretende satirizar, haciendo que su mensaje sea confuso, y dando la impresión de querer contentar y captar a quienes crítica, mostrando escenas y situaciones para disfrute del sexo masculino. Quizás habría que volver a los orígenes para encontrar de nuevo el foco del que surgió una serie, que si pierde la gracia y la ironía, lo que quedará será un producto hecho únicamente con, por y para hombres.

Mi puntuación: 4/10

Arcane: League of Legends (Temporada final)

La primera temporada brilló por su espléndida animación y por su impactante y trabajada historia, y esta segunda mantiene lo primero, y con la intención de llevar al siguiente nivel la trama, la enredan en un sinfín de hilos narrativos que muchas veces están introducidos de forma precipitada y otras son difíciles de seguir. Esto no es óbice para apreciar la riqueza e inmensidad del mundo que desarrolla, cuyas bases ya venían muy bien plantadas de antemano, y que lleva hasta límites insospechados a sus personajes, lo cual hace que en los momentos más trágicos, su destino sea aún más emotivo e impactante.

Cierto es que la subtrama que más enganchaba, la de Vi y Jinx, ha quedado eclipsada en ciertos momentos por otras relaciones materno filiales nuevas con menos química, y otras se han quedado en el olvido directamente, pero también hay que reconocer que todos los caminos se han orientado con el objetivo de brindarnos un desenlace épico, trascendental y grandilocuente, y que parcialmente logra conseguir. 

De este modo concluye con dieciocho episodios repartidos en dos entregas, la historia de "Arcane", pero el universo del videojuego "League of Legends" seguirá expandiéndose con otras series de animación, lo cual explica la acumulación de nuevos datos, personajes y regiones lejanas que han introducido en esta última temporada, que por lo visto solo es el punto de partida de algo mucho más grande.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Érase una vez en el Oeste (American Primeval) (Miniserie)

No, Sergio Leone no ha resucitado para hacer una miniserie de su obra maestra Hasta que llegó su hora, cuyo título original era el mismo al que en España han decidido adjudicar a esta serie, que en realidad se denomina "American Primeval", mucho más adecuado teniendo en cuenta lo primitiva, sucia, oscura y despiadada que era la América del Medio Oeste a mediados del siglo diecinueve. 

Y es que esta ficción no lo es tanto como cabría esperar, ya que está inspirada en algún que otro hecho verídico, con varios personajes existieron, lo que le otorga un aura de realismo fomentada por una ambientación, que como hemos comentado, rebosa violencia salpicada de mucha sangre y mugre por doquier. Pero más allá del cómo está explicada y ubicada esta historia sobre la encarnizada lucha entre mormones, americanos e indios, lo importante es el qué y quienes están en medio de esta batalla sin cuartel. Las diferentes subtramas, cuyos hilos narrativos son fáciles de seguir aunque se enreden entre ellos, tienen al frente diferentes protagonistas con mucho carisma y carácter férreo, para bien y para hacer el mal, interpretados por un preciso reparto del que sería complicado destacar una sola persona, aunque Betty Gilpin, Taylor Kitsch, Shea Whigham y Kim Coates están sublimes.

Puede parecer precipitado, pero aún siendo una de las primeras series emitidas en dos mil veinticinco, se puede afirmar sin margen de dudas que estamos ante una de las mejores, no solo de este año, si no de los últimos diez, y eso que hoy en día la competencia es dura, aunque en realidad lo es más por cantidad que por calidad, y en este caso, hay calidad por los cuatro costados.

Mi puntuación: 8/10

The Crown (Temporada final)

Hace setenta y seis años en la ficción, y siete en la vida real, empezaba la historia de la corona más famosa del mundo, que después de seis temporadas echa el cierre del mejor modo posible, con una de las mejores temporadas de las seis que nos han dejado.

El inicio de esta última sigue centrándose en las misma protagonista que nos dejó la anterior, una Lady Di que ha copado muchos capítulos y minutos, que girando alrededor de su trágico final, consigue darle un plus de interés a su hilo narrativo a la par que lo cierra, cediendo el testigo a su hijo mayor, el príncipe Guillermo, en quien han profundizado muchísimo en detrimento de su propio padre, de otros familiares cercanos y por desgracia de Isabel II. Mención especial merece el capítulo dedicado a la princesa Margarita, uno de los mejores de esta entrega, íntimo, divertido y con estilo, algo que nos habría gustado también para su cuñado, el duque de Edimburgo, quien ha pasado bastante desapercibido.

Por suerte, conforme el epílogo de esta dinastía televisiva se acercaba, la Reina ha recuperado su trono en pantalla, gozando del protagonismo que exige uno de los personajes más icónicos de la historia de la humanidad, quien además ha estado representada de forma brillante por tres actrices de altísimo nivel. Ellas han logrado y sabido darle la despedida que merecía, sobria a la par que emotiva, cercana pero marcando las distancias, y con la flema inglesa necesaria para que, incluso en sus últimos momentos, no se pierdan los modales, la clase y el protocolo requeridos para que la realeza cruce el umbral a la otra vida tal y como su rango requiere.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

The Gentlemen: La serie (1ª Temporada)

El único vínculo con el largometraje homónimo que el propio Guy Ritchie dirigió cuatro años atrás es la idea que motiva ambas producciones: los trapicheos que pueden surgir entre mafiosos y aristócratas ingleses. Más allá de eso no comparte ni personajes, reparto o historia, por lo que si no has visto la película no es necesario que lo hagas, aunque si recomendable si quieres pasar un buen rato. Aclarado esto, estamos ante una serie que usa y abusa del vertiginoso estilo de su realizador, aunque cabe decir que pierde fuelle con el paso de los capítulos, ya que los primeros son una auténtica locura, para poco a poco centrarse conforme desarrollar sus hilos narrativos para alcanzar el objetivo final.

Por el camino se olvida de algunos personajes para centrarse en otros, y es que el vaivén de nombres es continuo, pero al ser todos tan característicos y estrafalarios no cuesta demasiado seguirles la pista. Además, los principales gozan de un carisma y una desparpajo que hace imposible que te caigan mal por muchas perrerías que hagan. Porque aquí no hay buenos ni malos, solo malos y peores, y a lo largo de los ocho episodios que componen esta primera entrega presenciaremos todo tipo de estratagemas para pisotearse unos y otros, con tramas auto conclusivas en cada capítulo, pero todas con su razón e importancia de ser de cara a un desenlace que podría cerrar la serie pero que seguramente sirva para una nueva temporada, ya sea en forma de secuela o precuela. 

Mi puntuación: 7/10

Machos Alfa (1ª y 2ª Temporada)

En una época convulsa donde los géneros y su relación entre ellos, ellas o elles, es un tema controvertido, y muchas veces difícil de entender, aterriza esta serie para echar más leña al fuego e ironizar sobre esta peliaguda situación. Y la verdad es que el primer objetivo de entretener, fundamental en toda comedia que se precie, lo consigue con creces en sus dos primeras temporadas. Veinte raudos capítulos de media hora cada uno, en los que su cuarteto masculino protagonista, muy bien definido y diferenciado entre sí, intentan adaptarse a los nuevos tiempos, unos por más necesidad que otros, pero todos con resultados humorísticos.

A pesar del título, ellas también tienen mucho que decir, y las "parejas" de tres de ellos gozarán y ganarán mucho protagonismo a lo largo de la serie, aportando nuevos puntos de vista y variopintas situaciones donde los hombres no sabrán dar nunca con la tecla adecuada para no meterse en berenjenales aún mayores, para disfrute del espectador. Una ida y venida constante de tópicos reinventados y típicas situaciones de enredos, que si bien no revolucionan el género, en este caso televisivo, sí que elevan la media de calidad narrativa de muchas comedias recientes más convencionales y menos divertidas y arriesgadas.

Puntuación 1ª Temporada: 7/10

Puntuación 2ª Temporada: 6/10

Nimona

Una locura hecha película, trepidante de principio a fin, y rompedora en varios aspectos dentro del falsamente idealizado género de animación comercial. En apenas hora y veinte pasa de todo y a lo grande, con personajes carismáticos y un mensaje sin paliativos directo a las entrañas. El mérito, más allá de un fantástico trabajo visual, indudablemente es de un guion bien trabajado que mejora con creces el webcómic original, y que trata al espectador con un mínimo de inteligencia, sea de la edad que sea, convirtiendo este largometraje animado en una experiencia ideal y divertidísima, para niños, adolescentes, jóvenes, adultos e incluso jubilados.

Mi puntuación: 7/10