Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10

Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

El hombre mosca

Una de las caras más reconocibles del cine mudo es el actor Harold Lloyd, y sin duda su película más representativa es la presente, con la escena cumbre del reloj convertida en un ícono del séptimo arte. Pero dejando nombres y momentos, este largometraje es un prodigio de la comedia desde el primer minuto, antes incluso de la escalada del edificio donde los niveles de risas alcanzan, literal y figuradamente, la cima. Por el camino tenemos gags de enredos, confusiones, persecuciones, absurdos y sobre todo físicos, en los que el protagonista se juega la piel, para ofrecernos sus mejores caras, ocurrencias y acrobacias. Es una hora y cuarto en la que no sobra nada y que va sobrada de humor blanco e ingenioso, del que en la actualidad escasea.

Mi puntuación: 9/10

Wonder Man (Miniserie)

Como llevamos tiempo diciendo el UCM está falto de ideas frescas pero por suerte de vez en cuando hay atisbos de luz en la oscuridad de la originalidad, como es este caso, y nos llega de la mano de un personaje poco conocido para el público general, pero con mucho que contar y con lo que se empatiza totalmente. No penséis que estamos ante una tragedia shakespeariana, tiene sus momentos pero no va de eso. Tampoco es una serie de acción con peleas épicas, de hecho no hay ninguna, y efectos especiales, los justos. Lo que tenemos es una "dramedia", con más comedia que drama, que funciona gracias a la química de sus dos actores principales y también a un formato acotado de ocho capítulos de apenas media hora que se devoran con facilidad. Además, se puede ver sin estar al día de la ingente cantidad de series y películas existentes Marvel, aunque es aconsejable haber visto Iron Man 3 para disfrutarla en mayor profundidad.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

La cena

La dictadura franquista fue una época clave en la historia de España y fuente de inspiración recurrente para la ficción de nuestro país. En este caso estamos ante la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima en la que el dueto de portada se enfrenta a un reto mayúsculo con cómicas, a la par que trágicas, consecuencias. Y es que si en general se podría englobar esta película en el género de comedia, hay varias situaciones, que no desvelaremos para evitar destripes argumentales, que resultan sumamente impactantes para mal, y que "cortan el rollo" del ameno juego de enredos y tejemanejes, partes en las que más brilla este largometraje. También destacar el buen hacer de un extenso y talentoso elenco que aporta el lustre y la enjundia requeridas para alimentar con risas al personal.

Mi puntuación: 6/10

Navidad en 8 bits

Resulta irónico que una película que apela al espíritu "videoconsolero" retro mezclado con el navideño, incluso haciendo uso de un póster que lo ratifica por partida doble, acabe convirtiéndose en un alegato en contra de lo primero y una producto genérico prescindible de lo segundo. Lo que tenemos es la versión streaming modernilla de "Un padre en apuros" con un reparto low cost, donde un grupito de coleguillas adolescentes, y menos frikis de lo que se creen, se embarcan en una descafeinada aventura de estar por casa para conseguir una Nintendo Entertainment System, NES para los amigos, lo cual se olvida en ciertos tramos de la historia. Así que, pese al amplio espectro de público que pretende abarcar, no convencerá a los niños actuales, ni a adultos nostálgicos, tampoco a frikis redomados y mucho menos a quienes pretendan ver una cinta navideña distendida. 

Mi puntuación: 3/10

El maquinista de La General

En poco más de hora y cuarto, esta centenaria producción americana tiene de todo: romance, drama, acción, aventuras y sobre todo humor. El amor, como muchas veces, es el detonante de la trama. El drama lo encontramos en un conflicto bélico narrado desde un punto de vista poco objetivo. La acción, a bordo de uno o más trenes, es cuanto menos espectacular teniendo en cuenta el año en el que se rodó. La aventura sin duda es épica, con un don nadie enfrentándose a peligros mayúsculos. Y por supuesto el humor blanquísimo a pequeñas pinceladas, del que no te provoca carcajadas pero sí sonrisas constantes. Yendo al grano, estamos ante una de las grandes películas del cine mudo, protagonizada por uno de los actores más emblemáticos y talentosos de una época irrepetible e inimitable, y que todo aficionado al séptimo arte debe ver sí o sí, al menos una vez en la vida. 

Mi puntuación: 9/10

Torrente presidente

Doce años han pasado desde la última vez que Santiago Segura encarnó al decadente brazo tonto de la ley, y lejos de ablandarse con la edad, nos deja una de las mejores y más punzantes entregas de la saga. En esta ocasión su paródico objetivo principal son los partidos políticos y sus representantes actuales, repartiendo palos a diestro y siniestro sin importar bando, colores o credos. Por supuesto hay espacio para el machismo, la homofobia, el racismo, la gordofobia, el franquismo, el capacitismo, El Fary, el Atleti y lo más importante, para un sinfín de cameos de toda índole que abarcan desde lo más bajo del frikismo patrio hasta elevadas cotas internacionales.

En resumidas cuentas, estamos ante un auto homenaje a la franquicia "torrentil" con una sucesión incesante de gags llenos de referencias y personajes de películas anteriores, provocando risas y perturbando con el uso de la palabra en lugar de con escenas visualmente desagradables y apelando sobre todo al humor negrísimo para hacernos sentir culpables por reírnos en multitud de momentos. Y tres avisos y/o consejos para navegantes: es la sexta parte ya, deberías saber que vas a ver; la comedia no tiene barreras y en este largometraje se rompen y se pisotean; y por último, no es una oda a esta clase de individuos, si Jose Luis Torrente es tu ejemplo a seguir, el problema no es de su autor, es tuyo.

Mi puntuación: 6/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

Fuera de la ley

¿Qué pasaría si los hermanos Coen tuvieran un mal día y en vez de hacer Fargo les saliera un bufo? La verdad es que alguna vez les ha pasado, pero para responder a esa pregunta tenemos esta película que intenta emularles con una comedia negra donde la torpeza y la avaricia humana son el principal desencadenante, pero sin estilo propio, con una historia plana, y con pocos personajes memorables. Y aún así tiene su gracia compitiendo dentro de su propia y limitada liga, ya que el dúo protagonista arranca con mucha fuerza, aunque luego se deshincha de forma alarmante, y alguna que otra situación tiene su punto de originalidad. Lo que está claro es que no dan con la tecla en los aspectos formales, y lo que empieza como una película de humor rural con ciertos toques macabros, se torna tan oscura que no se acaban reconociendo ni a sí misma.

Mi puntuación: 5/10

Escape

Lo que a priori podría parecer una comedia por su planteamiento inicial, es un drama de dimensiones considerables donde el personaje interpretado de forma plausible por Mario Casas extrapola su lucha interna al sistema judicial español. Con el paso de los minutos este tira y afloja que focaliza la trama se va convirtiendo en una tortura para quienes le rodean, con momentos más o menos cómicos de por medio, y otros un tanto surrealistas. Si bien la idea es curiosa a la par que llamativa, el escaso contexto que tenemos de su protagonista, cuyas circunstancias solo conocemos por flashbacks muy concretos y frases sueltas, hacen que no empaticemos con él tanto como cabría esperar, dejando en el limbo distintos temas que seguramente la novela original aborde con mayor profundidad, y eso sí, llevándonos hasta un desenlace que quieras o no, te pondrá la piel de gallina.

Mi puntuación: 5/10

Superdetective en Hollywood: Axel F.

Eddie Murphy intenta reverdecer laureles volviendo a los papeles más celebrados que le elevaron al estrellato en los ochenta: lo intentó con “El Rey de Zamunda” (2021) en Prime y no le fue del todo mal, según dicen, para luego reincidir en 2024 con el personaje que le lanzó de veras en el firmamento, Axel Foley, el dicharachero poli de Detroit que se daba un garbeo por el elitista Beverly Hills desfaciendo entuertos. Así llegó a Netflix la tercera secuela y cuarta peli de la saga del Superdetective en Hollywood que tanto éxito obtuvo en aquel 1984. Un ejercicio de nostalgia a fin de cuentas para baby boomers y post boomers, los que vivieron de primera mano en años mozos la década gloriosa del ocho y el cero, la que han mitificado generaciones posteriores. No les falta razón, los que vivimos esos años, su cine, su música, su estética -menos- no podemos evitar añorarla pese a que nos cueste reconocer que ya somos talluditos y a las puertas de la ancianidad.

Pero vamos al meollo, el tercer retorno de Axel a Los Angeles ya no destila aquella magia, es lógico, los chascarrillos de Murphy tienen menos gracia y los conflictos paterno filiales del prota interesan poco y, aun así, la añoranza se impone al ver caras de actores de la primigenia entrega a los que habíamos perdido la pista, oír de nuevo la célebre banda sonora de Harold Faltermeyer y a Eddie, ya mayor y algo fondón como nosotros mismos, correr por ahí con la voluntad propia de mejores años. Puro divertimento, por eso no es casual que sea otra plataforma de streaming la que paga la factura, de limitada eficacia cuyo poder evocador es lo único que le da valor, un valor que los milennials no serán capaces de entender, ni ellos ni los Y los Z u otras generaciones posteriores o futuras, igual que las anteriores son incapaces de digerir el reguetón o cualquier cosa de esas a las que llaman “música”, por poner un ejemplo significativo. Y es que algunos ya estamos mayores, hay que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tiempos Modernos

Última película en la que mítico Charlie Chaplin se ponía su característico traje, bastón y bombín para encarnar el personaje que tanta fama y reconocimiento le había otorgado, Charlot. Y la despedida no podía ser más a lo grande, con un compendio de las diferentes virtudes cómicas que lo llevaron al estrellato, enmarcadas dentro de una película que empieza como una sátira de los cambios tecnológicos de la sociedad pre Segunda Guerra Mundial, para ir tocando temas políticos, sociales, y en general vitales de toda índole, que preocupaban al ciudadano de a pie de la época. Para ello hace uso de una serie ininterrumpida de gags donde predomina el humor físico, y cuya conexión entre ellos es lo de menos, lo importante es transmitir una idea con ironía, y sobre todo, hacernos pasar un buen rato mientras nos hace reflexionar. 

Mi puntuación: 7/10

Poquita fe (2ª Temporada)

A una primera temporada sorprendente y muy divertida le sigue esta otra que iguala, o incluso mejora, los registros humorísticos de esta sitcom tan costumbrista como natural, tan absurda como realista y tan desternillante como certera por lo bien que refleja algunos aspectos de nuestra sociedad. En esta ocasión, la búsqueda de nuevo hogar por parte de la pareja protagonista genera una serie tramas y subtramas que sirven para que ellos mismos, y una buena ristra de personajes secundarios, saquen a relucir las penurias de sus vidas sin que decaiga la fiesta en ningún momento. Una puesta en escena simple, unas actuaciones sobrias y un guion que saca petróleo a cualquier situación cotidiana, sirven para confirmar esta ficción como una de las mejores comedias del panorama televisivo español actual. 

Mi puntuación: 7/10

Pequeños calvarios

El título no podía dar más en el "clavo", ya que las cuatro historias que componen este largometraje plasman a la perfección las vicisitudes de la vida cotidiana provocadas por gente que no conocemos, allegados que no lo son tanto o incluso nuestras propias manías. Con un peculiar relojero como engranaje perfectamente engrasado, a través del humor, la ironía, la hiperbolización, y mucha mala baba, nos adentramos en un mundo visualmente embriagador, lleno de colores muy vivos, que se contraponen a las sombras de una sociedad que tortura a los protagonistas de los diferentes relatos con los que es imposible no sentirse identificados. Hay que remarcar, que además del estupendo trabajo de producción y realización, el casting es todo un acierto, con actrices y actores cuya vis cómica es conocida pero que se muestran eficaces cuando el drama hace su aparición. Cine diferente del que escasea en los tiempos que corren, que reimagina las penurias diarias para que nos saquen una sonrisa.

Mi puntuación: 7/10

El golpe 2

La pretensión de secuela de una obra maestra y, por tanto, imbuirse de la gloria que desprendía el original fue su gran error, por sí misma podría haber sido una correcta comedia sobre timos y estafas, como tantas, y aprovecharse del jugoso casting compuesto por actores notorios -Jackie Gleason, Oliver Reed, Mac Davis, Teri Garr o Karl Malden- para elaborar una mascarada con personalidad propia. Pero las comparaciones son odiosas, todo el mundo lo sabe y por algo será, y las segundas partes nunca fueron buenas, con la excepción de El Padrino 2 y poco más, todo el mundo lo dice y tampoco les falta razón. Hagamos, pues, un pequeño ejercicio mental, olvidemos el insigne precedente de George Roy Hill y que hablamos de una derivación y veamos qué nos queda por valorar: una decente producción de limitado ingenio, aunque con momentos francamente divertidos y un elenco desaprovechado que merecía un director de mayor rango. En definitiva, desprende simpatía y requiere ser vista con cierta comprensión y complicidad. La conclusión: para qué una copia teniendo un original magnífico al que difícilmente se podrá siquiera igualar; aun así, no seamos demasiado severos y démosle un poco de indulgencia con un aprobado justito que bastantes palos le han caído ya desde que apareció allá por 1983.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El golpe".