Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Chinatown

El director Roman Polanski ha tocado casi todos los palos, desde el drama o la comedia hasta el terrorífico o el histórico y el cine negro no podía faltar en su currículum. Con "Chinatown" apostaba por este género respetando sus reglas escrupulosamente: aparecían el detective privado, la bella mujer en peligro y una trama de corrupción salpicada de tragedia intrafamiliar en Los Ángeles de los años 30; tópicos del género, podríamos decir, y sin duda así es, pero la maestría del guionista Robert Towne y la no menor maestría tras la cámara del cineasta polaco convirtieron la cinta de 1974 en un clásico inmediato. Los actores Jack Nicholson, Faye Dunaway y el gran director en labores interpretativas John Huston, elevaron el nivel a cotas superiores, y la mencionada historia de corrupción política y familiar, esta de gran dureza, intrigante y sin complicaciones narrativas junto a la magnífica ambientación y la óptima banda sonora de Jerry Goldsmith formaron un conjunto sugestivo e imperecedero. Lástima que ya no se haga cine de tal calado.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Sugar (1ª Temporada)

Parecía que en el subgénero del cine negro estaba todo inventado pero de repente aparece esta sacada de manga, que llegado a cierto punto, te hace explotar la cabeza. Difícil abordar los motivos por los que esto ocurre sin caer en el spoiler, solo decir que el personaje de Colin Farrell, interpretado con brillantez, es lo mejor dentro de una trama detectivesca de corte clásico, narrada sin prisa pero sin pausa y con mucha inteligencia. Cabe decir que si bien lo que la hace ganar puntos en originalidad se los puede quitar en credibilidad, pero aún así vale la pena disfrutar de sus ocho episodios de poco más de media hora, que enganchan con facilidad y se liquidan en un abrir y cerrar de ojos.

Mi puntuación: 7/10

El silencio de un hombre

Aquí éramos más listos, aun lo somos actualmente en numerosas ocasiones, que directores, guionistas y productores, por eso y en aquel 1967 le pusimos a la producción francesa "Le Samouraï" el rimbombante título de "El silencio de un hombre"; como Alain Delon apenas dice cuatro palabras pareció que encajaba perfectamente. En fin, cosas veredes.

Alain Delon encarna a un metódico y frio asesino profesional traicionado por sus contratistas y dispuesto a todo por desenmarañar el embolado. El destacado cineasta Jean-Pierre Melville encaró el reto elaborando un ejercicio de estilo que en su momento tuvo gran repercusión y que ha sido una influencia notoria posterior. Ese sicario del que lo desconocemos todo es el personaje paradigmático tantas veces visto en el cine, un samurái como el título original define con un férreo código profesional y moral, muy reservado, casi mudo, y preparado para cualquier encargo sin dejar rastro. Delon le da presencia y prestancia perfectas, de hecho, el carácter de su interpretación es el núcleo de toda la película, mientras que el guion importa algo menos -hay bastantes incongruencias que el espectador ha de obviar-, lo sustancial es el aspecto formal que Melville maneja con esmero y maestría. Puede no ser una obra redonda, pero su atractivo es innegable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro se aparta por una vez del fantástico, que sirva de precedente o no ya se verá, para ofrecer un film de corte clásico, en la mejor tradición del cine negro. No faltan a la cita el halo fatalista, un hombre sin escrúpulos corroído por la avaricia, la femme fatale y la violencia bajo un tratamiento visual y narrativo que el director mejicano maneja con su pericia habitual. Necesitaría un hervor más para acercarse a la maestría de los John Huston o Howard Hawks de los años dorados del género, pero se ha de valorar este thriller como una muestra de la versatilidad propia de un cineasta en plena madurez, ya capacitado para abrir con garantías el abanico creativo a otros géneros y estilos. Ha dado el primer paso, ojalá persevere.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Camino a la perdición

Puede que este drama de mafiosos no cuente nada del otro mundo que no hayamos visto en películas similares con huidas, venganzas y tiroteos de por medio, pero lo que destaca de ella no es lo qué estamos viendo, si no cómo nos lo están mostrando. Y es que deslumbra con varias escenas visualmente magníficas, lo que valió un Oscar a la mejor fotografía, y a pesar de su ritmo pausado, la acción no decae en todo el metraje consiguiendo el punto medio ideal entre la tensión y la intriga. El reparto, monopolizado por hombres, tiene la sobriedad y seriedad que sus personajes exigen, guiados por la solvencia del realizador Sam Mendes en una muestra más de su habilidad tras las cámaras.

Mi puntuación: 7/10

El crack

Cine negro español con Alfredo Landa al frente reconvertido en un Humphrey Bogart castizo, que está a la altura de las exigencias de un papel de tipo muy duro, aunque con buen fondo. La historia es la habitual de este género, un detective debe encontrar un chica, con las correspondientes consecuencias que ello conlleva. Lo mejor de todo es que está contada de un modo sobrio y serio, con un toque trágico típico de su director, aunque con la chispa e ironía que este tipo de cine requiere, sin nada que envidiar a los grandes clásicos americanos, e incluso con más coherencia argumental que alguno de ellos. Le acompañan en esta investigación diferentes personajes, a cada cual más misterioso e intrigante, todos ellos magistralmente interpretados, en una película española impecable e imprescindible.

Mi puntuación: 8/10

L.A. Confidential

Un director harto competente cómo Curtis Hanson necesitó, pese a todo, una conjunción de estrellas para alcanzar la cumbre de su carrera. Todos los actores brillantes y ajustados a sus personajes, una espléndida adaptación por parte de los guionistas de la compleja novela de James Ellroy, la impagable banda sonora de Jerry Goldsmith, una fotografía y ambientación deslumbrantes, y el gran toque final en la conjugación de cine negro clásico con el lenguaje moderno sin caer en la vulgaridad de la acción por la acción, tara que ha infectado la mayor parte de los productos comerciales de las últimas décadas. Le falta muy poco para ser una obra maestra, aunque no sería la primera película a la que el tiempo ha acabado por elevar a altares mayores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10

Los sobornados

Cine negro en estado puro con Glenn Ford interpretando magistralmente al característico antihéroe de este género, parco en palabras e impasible a pesar de la multitud de conflictos a los que debe enfrentarse. La sobriedad de su protagonista se ve reflejada tanto en un guión sencillo que no se anda con rodeos ni complicaciones argumentales lleno de rudas conversaciones, como en la frialdad de una larga lista de personajes, a cada cual más manipulador y egoísta. Una película estimulante que condena los diferentes estamentos de una sociedad despiadada y mezquina en un alegato que a día de hoy todavía prevalece.

Mi puntuación: 8/10

En un lugar solitario

Difícil explicar las sensaciones que transmite esta película de cine negro sin desvelar nada de la trama. Lo que es un hecho es que Bogart está inconmensurable, nada nuevo, y que esta vez su típico papel de tipo duro va mucho más lejos de lo esperado con la clara intención de hacernos sentir lo mismo que su temerosa, y también formidable, compañera de reparto, algo que consigue sobradamente y que hasta el segundo final nos mantiene en vilo. Eso sí, el mensaje que transmite está algo desfasado y generaría polémica en nuestros días, pero su excelente guión lleno de claroscuros y la duda que siembra a lo largo de toda la película, unido a unas interpretaciones magníficas compensan los pocos contras que podamos encontrar.

Mi puntuación: 8/10

Vivir de noche

Monotóna y ligera le ha salido a Ben Affleck su cuarta película como director. Ambientada en plena Ley Seca norteamericana con sus gánsteres, policías corruptos y demás ralea, la historia y su puesta en escena carecen de la fuerza y de la intensidad suficiente como para ser algo más que las manidas peripecias de un delincuente venido a más. No será por carecer de medios o de una buena base literaria en la novela del prestigioso Dennis Lehane, pero ni el guión, escrito por el mismo realizador, ni el destacado elenco de secundarios logran traspasar la pantalla lo suficiente como para superar el desencanto general.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Gangster Squad (Brigada de élite)

Largometraje de mafiosos que, con la excusa de homenajear o simplemente por falta de ideas novedosas, plagia descaradamente otras cintas del mismo género, siendo inferior con diferencia a todas ellas. La peor parte se la lleva un guión lleno de tópicos recurrentes en el que puedes adivinar a ciencia cierta lo que va a ocurrir a continuación e incluso anticipar sin margen de error, el siguiente personaje en morir, hasta alcanzar un desenlace carente de cualquier atisbo de sorpresa. Este es el claro ejemplo de que un deslumbrante reparto confeccionado a base de talonario no es suficiente para conseguir una buena película.

Mi puntuación: 2/10

La mujer del cuadro

Mismo trío protagonista, director y género que Perversidad pero menos fama, y aún así la supera en muchos aspectos. Lo principal es un guión más sólido y coherente, con un ritmo calmado centrado en definir los personajes y no impresionarnos con giros repentinos, aunque los haya. Por otro lado los actores demuestran su versatilidad, sobre todo Robinson, capaz de interpretar de forma creíble desde un mafioso sanguinario a un temeroso cajero, y en menor medida Joan Bennett, que con su peculiar belleza es capaz de conquistar a quien se le ponga por delante. Un alarde cinematográfico en forma y contenido que refleja multitud de inquietudes humanas mientras nos ponen en tensión con una apasionante intriga. 

Mi puntuación: 9/10

Perversidad

Película clave del cine negro clásico, menos perfecta de lo que cabría esperar debido a un guión con demasiados giros oportunistas, en una trama que se podría situar cerca del drama psicológico. Lo más llamativo es el machismo del que hace gala, con frases lapidarias donde la "femme fatale" es un objeto que goza siendo maltratada, al igual que el protagonista masculino, que no disfruta, pero que es utilizado por quienes le rodean. Todo ello en un tono caricaturesco, desde las actuaciones hasta algunas situaciones, lo cual está hecho a propósito para plasmar ciertas actitudes, pero le quita seriedad a una película considerada una obra maestra que en manos de otro director habría pasado más desapercibida.

Mi puntuación: 7/10

Sin City (Ciudad del pecado)

Un cómic hecho película, o mejor dicho, una película hecha como un cómic con un resultado espectacular. Se nota que el autor de la obra estuvo involucrado en su realización, ya que la fidelidad de las historias y su acabado visual son un calco de las viñetas originales, lo que se ve acentuado por una elección perfecta de actores para interpretar cada uno de sus emblemáticos protagonistas. Un montaje brillante con Tarantino entre bambalinas, violencia descarnada sin concesiones y diversión demencial a raudales, convierten este largometraje en la mejor adaptación de una novela gráfica jamás realizada, empatada con 300, y la sitúan entre las grandes del cine negro de todos los tiempos.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Sin City: Una dama por la que matar".

La senda tenebrosa

Cuando el personaje de Humphrey Bogart habla no le vemos, y cuando le vemos no puede hablar; este original planteamiento, y todo lo que implica, copa la primera mitad de esta película de cine negro para fomentar la sensación de intriga de un modo brillante. Además, conforme avanza la trama, aparecen nuevos misterios y personajes enigmáticos que nunca son lo que parecen, generándose una tremenda expectativa que casi se ve enturbiada por una torpe resolución final. Grandes actuaciones con mucha garra y un estilo visual realmente innovador sitúan este largometraje entre los imprescindibles de su género. 

Mi puntuación: 7/10

Terciopelo azul

Es innegable que desborda estilo por doquier, que está rodada con esmero y que algunos actores se salen, aunque otros se pasan de histriónicos, pero David Lynch siempre tiene que ir más allá y convierte un interesante relato de intriga en algo diferente más acorde con su tipo de cine. Esto sería un punto favor ya que en muchas de sus películas, aunque cuesta entender que está pasando, al final todo tiene su razón de ser. Pero en este caso hay comportamientos y escenas que se han introducido sólo para descolocar al espectador, y aunque la trama de base se entiende sin problemas, lo que la adereza roza lo absurdo confundiendo simbolismos y metáforas con desvaríos mentales.

Mi puntuación: 6/10

Puro vicio

El director americano Paul Thomas Anderson hace un tipo de cine poco accesible para el gran público, lo cual se ha visto acentuado en sus dos anteriores trabajos hasta encontrarnos con esta película, que aun siendo más convencional de lo habitual, posee una trama tan dispersa que puede convertir sus dos horas y media de duración en una dura experiencia. La realización es excepcional y algunos personajes están realmente trabajados en contraposición a otros que desaparecen sin motivo aparente, o no se profundiza en ellos como es debido. Seguro que estamos ante una gran obra cinematográfica, pero su peculiar estilo pomposo, estirado hasta la saciedad, nos puede dejar con la sensación de haber perdido nuestro valioso tiempo.

Mi puntuación: 4/10

Mátalos suavemente

La decadencia y el pesimismo presente en cada escena de esta película pretenden transmitir un mensaje que difícilmente puede calar en el espectador y que sólo hace evidente la pomposidad y grandilocuencia de la que hace gala este director y guionista, que ya en su anterior trabajo aburría en demasiados momentos. Se agradece que en ésta no haya alargado el metraje más de lo necesario para contar algo que carece de originalidad, no es tan violento como lo venden y que resulta excesivamente presuntuoso. A pesar de contar con Brad Pitt, James Gandolfini o Ray Liotta, entre otros nombres ilustres, no merece la pena perder el tiempo con este producto que bebe de otros similares mucho mejores.

Mi puntuación: 3/10