F1: La película

Dos palabras definen a la perfección esta película: intensa y emocionante. Y es que desde el primer minuto en el que arranca motores, literalmente, el ritmo no decae en ningún momento, con un Brad Pitt en plan estelar mostrándose convincente como un veterano piloto, que pese a lo "chulillo" que es, resulta imposible que te caiga mal. Pero aquí la auténtica protagonista es la velocidad, y es que las carreras de Fórmula 1 nunca habían sido plasmadas en pantalla con tal nivel de espectacularidad, tanto en el vertiginoso modo en el que están rodadas, haciéndote sentir a los mandos del volante en muchos momentos, como por la montaña rusa de sensaciones por las que te lleva la propia historia. Además, si no estás puesto en Grandes Premios o en la tecnología tan avanzada requerida ahora para correrlos, no hay problema, a lo largo del metraje te explican los conceptos básicos que necesitas saber para seguir la trama, y si además eres fan de estos bólidos, la experiencia se eleva al cuadro debido a la cantidad de personajes, escuderías y situaciones reales presentes. Un "win win" para entusiastas del motor y del séptimo arte. 

Mi puntuación: 7/10

Babylon

Un fulgurante prólogo de treinta minutos seguido de otros fascinantes sesenta son sin duda la mejor media parte de una película que llegado a este punto culminante toca techo para en la hora y media siguiente deshincharse, no tanto en ritmo, si no más bien en perder el rumbo queriendo llevar al extremo una historia de por sí desenfrenada. Eso no significa que sus tres horas de duración se hagan aburridas, ya que pasa mucho de todo, hasta cosas inimaginables, pero el mensaje que el guionista y director de Whiplash y La La Land pretende transmitir se podría haber hecho de forma más directa y eficaz, aunque menos impactante, eso sí. Aún así nos deja una obra imperdible para quienes sean sabedores o curiosos del cine de los años veinte y treinta y que quieran ver una versión, salvando las distancias, hipervitaminada, desacerbada, excesiva y vertiginosa de "Cantando bajo la lluvia".

Mi puntuación 6/10

Bullet Train

Una premisa rebuscada sirve como excusa para deleitarnos con este divertimento que desde el primer al último minuto no decae en ritmo y desparpajo en ningún momento. Salvando las distancias, nos encontramos con una mezcla de diálogos estilo Quentin Tarantino con una frenética realización semejante al mejor Guy Ritchie. Además, con la excusa del destino o la mala suerte, la historia se mueve a base de coincidencias ocurrentes que funcionan pese a su oportunismo, mérito en gran medida a un reparto tan chisposo como chistoso. Una comedia de acción de las que apetece ver sin reparos en cualquier momento, y si es en una fresquita sala de cine mucho mejor.

Mi puntuación: 6/10

La ciudad perdida

Un fulgurante arranque augura diversión alocada y un tanto absurda en esta aventura que parece inspirada en otra obra similar de los ochenta a la que no consigue igualar. Una vez superada esta fase de euforia, y establecidas las bases narrativas, lo que encontramos es a Bullock y Tatum dando un paseo a su ritmo entre decorados selváticos que se desarrolla según los cánones y que nos hace olvidar los graciosos gags iniciales para perderse en la jungla del "más de lo mismo". A pesar de todo esto resulta amena en líneas general y ligera gracias a su acertada duración, por lo que no pondremos el santo en el cielo ni para bien ni para mal.

Mi puntuación: 5/10

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Snatch. Cerdos y diamantes

El director y guionista inglés Guy Ritchie toco techó artístico en su segundo largometraje que eleva las bondades de su ópera prima y las lleva al siguiente nivel en lo que a frenetismo narrativo y visual se refiere. Durante cien minutos no hay tregua para un espectador que asiste atónito a una incesante sucesión de nombres, hechos y lugares que provocan risas y asombro por partes iguales, y sobre todo, diversión a raudales. El reparto es cómplice absoluto de este crimen cómicamente negro, donde todos son protagonistas y secundarios a la vez, con un contundente e ininteligible Brad Pitt, un "arrusado" y enmascarado Del Toro, un físicamente comedido Statham, y un sinfín de actores interpretando trastornados y descerebrados personajes. Una de esas películas que se acaban antes de darte cuenta que has empezado a verla.

Mi puntuación: 8/10

Ocean's 13 (Ocean's Thriteen)

El reto más complicado para llevar a cabo el ludópata robo de esta tercera entrega era conservar el estelar reparto de sus antecesoras. Una vez conseguido esto, con el añadido de algún lustroso fichaje, lo demás era pan comido, para tener éxito en taquilla, claro. Ya que en lo relativo a la calidad, el listón baja un par de peldaños, con un guión que, como de costumbre, dedica tres cuartas partes en explicarnos porque, quién y cómo llevarán a cabo el golpe, y aún siendo realmente inverosímil y rebuscado, está a años luz de la originalidad y la grandilocuencia que destilaban en las dos anteriores partes, con unos giros presuntamente sorprendentes que ya no pillan desprevenido a nadie. A pesar de todo, el humor constante a base de chascarrillos, la complicidad entre sus actores y su convulso ritmo narrativo hacen de este largometraje una apuesta segura de diversión que roba descaradamente tu tiempo libre sin que te importe.

Mi puntuación: 5/10

Troya

De la Ilíada de Homero, y de aquí y de allá y, ante todo, de la mente novelesca de David Benioff, el guionista principal, surge el texto. Todo este pastiche se puso en manos del teutón Wolgang Petersen para confeccionar un peplum a la mayor gloria de Brad "Aquiles" Pitt al que había que convertir en superestrella a toda costa. Pero no procede despreciar el resultado, porque a la postre lo que salió fue una habilidosa y entretenida cinta épica, con grato aire clasicista y mucha pasta sobre la mesa bien invertida en ambientación e infografía. En el plano actoral unas de cal y otras de arena; si bien por un lado lucían Eric Bana, Sean Bean, Rose Byrne, Mr. Pitt -pese a todo y a todos daba la talla heroica-, y Peter O'Toole reverdecía laureles interpretativos, por el otro lado destacaban para mal el siempre anodino Orlando Bloom o la bisoñez de Diane Kruger. Consideraciones sobre gustos aparte, el producto rula y da el pego mucho más de lo que cabría esperar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ad Astra

Epopeya espacial a la mayor gloria de Brad Pitt, con ínfulas a lo Terrence Malick y/o Stanley Kubrick y su inevitable 2001: Una odisea del espacio. Estos condicionantes no tienen que ser, y de hecho no son, algo nocivo que incline la balanza hacia lo negativo, es más, le aporta un aire atractivo al recoger acertadamente las dos claras referencias que hemos mencionado. Es efectivamente presuntuosa, con esa voz en off omnipresente del protagonista describiendo sus pensamientos y recuerdos, predecible, fría y lenta a más no poder, pero también con un gran poder de sugestión sustentado en el deslumbrante apartado técnico, que recrea el espacio a la perfección, en una visión del infinito que aúna el miedo a lo desconocido y el inagotable afán humano de explorarlo. Una vez más el cine en sala oscura y pantalla grande cobra todo su sentido.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Érase una vez en... Hollywood

Tarantino regresa con un apasionado homenaje a la gloria de los seriales televisivos, del cine comercial por encima del puramente artístico, del star-system -en decadencia desde los años sesenta-, de la música Pop, en definitiva, del espectáculo con todas sus virtudes y sus enormes carencias. Un viaje iniciático que salta entre la ficción y la realidad, mezclándolas bajo la sombra amenazadora de Charles Manson y su "Familia" para que justo en este punto el amigo Quentin recobre su marchamo y coloque las cosas en su sitio. Algunos opinarán que la cinta descoloca y altera el toque personal del afamado director, que se va por unos derroteros inesperados e inexplicables, y quizá sea cierto, pero hay que verla, no queda más remedio.

Puntuación @tomgut65: 8/10

El árbol de la vida

Enfrentarte a este largometraje es poner a prueba tu capacidad de interpretación y de inmersión dada la enorme cantidad de imágenes y planos casi oníricos, eso sí, de una preciosidad asombrosa, que hipnotizan y te mantienen enganchado hasta el punto de que te llegas a plantear lo mismo que sus protagonistas: quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos, existe Dios y muchas otras cuestiones existenciales. Pero todo esto queda ensombrecido por culpa de algunas interpretaciones bastante pobres, con un desentonado Brad Pitt, y un disparatado final que sólo pretende rizar el rizo de algo que ya estaba bastante ondulado.

Mi puntuación: 5/10

The Tourist

Todavía con la duda de porque no tradujeron el título en España, está película ha sido machacada por la crítica como pocas. Se entiende que no se la pueda catalogar ni siquiera de buena, pero tampoco es tan horrible como muchos pretenden hacer creer. Es cierto que Depp y Jolie carecen de química en pantalla y que el guión es previsible, pero eso no quita para que sea entretenida y su realización más que correcta. Es la típica película distendida de espías y acción sin pretensiones, con escenarios románticos e ideal para compartir en pareja. A diferencia de otras, por verla una vez no pasa nada, pero no es necesario repetir.

Mi puntuación: 4/10

Aliados

Reunir a dos carismáticas estrellas, Brad Pitt y Marion Cotillard, bajo la batuta del siempre efectivo Zemeckis es garantía de solidez artística y buenas perspectivas de taquilla. Y las previsiones se cumplen. Poco falla en este thriller de espionaje situado en la Segunda Guerra Mundial, en el que el leiv-motiv romántico se mezcla con la intriga bélica sin caer en el melodrama fácil o en el abuso del despliegue infográfico para rellenar lagunas argumentales. No es menos cierto que le falta cuerpo dramático y algo de músculo en la dirección, pero la actriz francesa despliega su talento lo suficiente como para compensar esas deficiencias.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El club de la lucha

No estamos ante un panfleto anarquista, fascista o todo lo contrario; es una crítica pura y dura del atolondramiento mental y físico en el que vivimos, y para despertarnos, el único modo es un buen guantazo. Un concepto bastante extremo que sufre el personaje genérico interpretado por un perpetuamente impecable Norton, enfrentado a Brad Pitt en el mejor papel de su carrera. La intención de esta película es hacernos reflexionar sobre nuestras vidas, o quizá entretenernos a un ritmo endiablado con diálogos mordaces y escenas potentes. Da lo mismo, lo importante es conocer sus reglas, y la primera es recomendar El club de la lucha a todo el mundo. ¿Y la segunda? Recomendar El club de la lucha a todo el mundo.

Mi puntuación: 10/10

La gran apuesta

Una traducción más literal del título original sería algo como "La gran venta al descubierto", un concepto financiero similar a CDO, subprime o triple A, entre otros que se usan continuamente en esta película, y que a pesar de las asequibles explicaciones que dan para la gente de a pie, no evitan que lleguen a saturarnos. Al igual que ocurrió con Moneyball: Rompiendo las reglas, basada también en un libro del mismo autor, las grandes interpretaciones y el ritmo frenético de acontecimientos no son suficientes para mantener nuestro interés en una comedia dramática que no nos hará reír, pero al igual que en Margin Call, resulta útil para entender como se forjó la crisis económica de dos mil ocho.

Mi puntuación: 5/10

Moneyball: Rompiendo las reglas

Con unos conocimientos medios del mundo del béisbol seguro que esta película ganaría puntos ya que no te perderías en algunos diálogos temáticos y se apreciaría mejor la envergadura de los problemas que nos explican, así como los logros que se consiguen. A pesar de eso, la esencia cala mínimamente en el espectador gracias a una correcta realización, y a unas firmes actuaciones entre las que destaca un Jonah Hill que quiere y consigue ser tomado en serio. Todo ello en un largometraje que si no estuviera basado en hechos reales y tocara la fibra de la superación y del orgullo americano, tampoco tendría más trascendencia.

Mi puntuación: 5/10

Seven

El thriller por excelencia de asesino en serie que reinventó este género y fuente de inspiración de multitud de producciones similares que apenas se le han acercado en carisma y calidad. El mérito de esto recae en dos personas que apenas aparecen en pantalla. El primero es Kevin Spacey quien nos deleita con un villano perturbador cuya mente privilegiada nos brinda un final apoteósico. Y en segundo lugar el principal responsable, su director David Fincher que supo como aprovechar un guión brillante dándole una atmósfera inquietante y una profundidad pasmosa a cada uno de sus personajes. Todo esto no desmerece la enorme labor de un siempre impecable Morgan Freeman junto a Brad Pitt que le sigue el ritmo sin desentonar. El claro ejemplo que de que a veces las películas de terror no son las que más miedo dan.

Mi puntuación: 8/10

Mátalos suavemente

La decadencia y el pesimismo presente en cada escena de esta película pretenden transmitir un mensaje que difícilmente puede calar en el espectador y que sólo hace evidente la pomposidad y grandilocuencia de la que hace gala este director y guionista, que ya en su anterior trabajo aburría en demasiados momentos. Se agradece que en ésta no haya alargado el metraje más de lo necesario para contar algo que carece de originalidad, no es tan violento como lo venden y que resulta excesivamente presuntuoso. A pesar de contar con Brad Pitt, James Gandolfini o Ray Liotta, entre otros nombres ilustres, no merece la pena perder el tiempo con este producto que bebe de otros similares mucho mejores.

Mi puntuación: 3/10

Corazones de acero

Hay dos cosas que destacan especialmente en esta película bélica. Primero el enfrentamiento contra el tanque alemán, lleno de tensión y muy bien rodado al igual que el resto de escenas de acción. Y en segundo lugar el mensaje diferente que transmite, en el que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, al final todos son marionetas al servicio de una guerra que los deshumaniza. Además las vísceras explícitas y el colegueo entre soldados le otorgan un refrescante soplo de autenticidad que se pierde en gran parte por culpa de una resolución poco lógica dentro de una historia que hasta ese momento había sido simple pero coherente.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de "Coleccionista de instantes".
Crítica de "Aleucine".
Crítica de "Delirios, literatura, cine...".

Leyendas de pasión

Es un hecho que esta película busca deliberadamente el dramatismo "facilón" intentando conmover con giros y muertes inesperadas, la clave es que lo consigue sin que puedas evitar caer continuamente en su trampa o dejarte cautivar por el atractivo arrollador de un pletórico Brad Pitt o la belleza llena de ternura de Julia Ormond. El merito de todo esto recae principalmente en su épica historia llena de romanticismo catastrófico acompañado de una acertada dirección y una banda sonora que te pondrá la piel de gallina cuando resuene entre los magníficos paisajes canadienses.

Mi puntuación: 7/10