2073

Documental con elementos ficticios de un futuro distópico llega con la intención nada encubierta de horrorizar al personal, de erizarnos la piel con un presente repleto de conspiraciones, corporaciones con intereses espurios y malvados aprendices de dictador que están apoderándose del mundo. No le falta razón a su director, Asif Kapadia, en determinadas opiniones expresadas en el documento, pero tampoco le falta parcialidad, memoria selectiva y en algunos momentos importantes le sobra sectarismo. Su ideología particular define los argumentos, ciertamente está en su derecho, faltaría más, pero lo de asustar a las abuelas/os, padres y madres y a todo bicho viviente ya está muy visto y creemos que hay mejores maneras de articular un discurso coherente se tenga la ideología que se tenga.

En el apartado técnico no cabe discusión, el montaje de imágenes de noticieros, otros documentales, entrevistas y declaraciones es perfecto y la parte de ficción, con Samantha Morton de protagonista, no es menos interesante y bien realizado, aunque se limite a refrendar el discurso con una funesta previsión de un futuro, el 2073 del título, oscuro, horripilante. Estamos en la Era del miedo como controlador social y este documental es un cooperador más que aumenta la presión. Los convencidos lo aplaudirán y los escépticos no cambiarán de opinión. Quizá a alguien le pueda servir.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Sergio Leone: el hombre que inventó América

A inicios de los sesenta el cine del oeste languidecía a pesar de que los John Wayne, John Ford o Howard Hawks aun aparecían con cierta frecuencia, ya no era el género cinematográfico por excelencia que atraía masas de espectadores a las salas. Pero Leone, todo un visionario, supo darle al género una nueva vitalidad; su Trilogía del dólar (1964-66) reverdecía los laureles del género con ese oeste sucio, hiperviolento y amoral que rompía todos los cánones heroicos e idealistas preponderantes hasta entonces. Fue el nacimiento del "spaghetti western" que, desafortunadamente, no daría con posterioridad demasiados productos brillantes en manos de otros directores menos creativos.

El documentalista Francesco Zippel repasa la corta filmografía del cineasta italiano con testimonios de actores, directores y demás profesionales que trabajaron con él o se vieron directamente influenciados por él: Clint Eastwood, al que convirtió en estrella gracias a la Trilogía, Eli Wallach, Spielberg, Scorsese, Tarantino cuentan sus particulares puntos de vista sobre el maestro. El estilo, la calidad estética y el cariz ético de esas películas perdurarán en el tiempo por muchas modas que se nos vengan encima porque ante lo banal y pasajero siempre ha de predominar el que alborota las reglas desde la genialidad rompedora. Para los desconocedores de Don Sergio Leone aquí les damos el listado de su escasa, pero lustrosa filmografía, no se pierdan ni una: 

• El coloso de Rodas (1961)
• Por un puñado de dólares (1964)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• Hasta que llegó su hora (1968)
• ¡Agáchate, maldito! (1971)
• Érase una vez en América (1984)

Puntuación @tomgut65: 8/10

Dirigida por John Ford

Peter Bogdanovich, crítico, director, actor y lo que hiciera falta dentro de su pasión cinéfila, elaboró en 1971 un célebre documental sobre John Ford y posteriormente en 2006 añadió en un nuevo montaje más testimonios y comentarios. Así pues, pasan por la pantalla John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O'Hara o el mismo Ford, junto a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood; todo salpicado de breves secuencias de la obra del insigne creador de "La diligencia" o "Centauros del desierto" y con la voz en off de Orson Welles. La extensa e incomensurable filmografía del director irlando-estadounidense sigue siendo una influencia perenne, su humanidad y visión única sobre la amistad, el deber, el patriotismo o el amor continúa impregnando a toda clase de cineastas con independencia de géneros o nacionalidades. La técnica -encuadres, colores, iluminación, perspectivas, etc - también forman parte del legado de Ford porque en realidad era un artista con mayúsculas y no solo un director de películas del oeste como aún se le califica en muchos ámbitos. Un documental, en definitiva, imprescindible para profanos necesitados de abordar esa figura egregia y para iniciados que quieran refrendar su adoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El documentalista Mark Cousins ha confeccionado un estudio sobre Alfred Hitchcock en seis segmentos -evasión, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura- con la narración de Hitchcock "in person", en verdad el imitador Alistair McGowan, en un repaso a la filmografía del genio londinense en casi dos horas de secuencias de sus películas, desde las primeras mudas hasta "La trama", la última de su extensa carrera. Un análisis de estilo, fondos y formas que Cousins encara desde una visión muy personal, aunque recurra a menudo a conceptos e ideas que cualquier cinéfilo reconocerá fácilmente. No se aporta nada original o novedoso, quizá porque Hitch ya ha sido analizado hasta el mínimo detalle durante décadas y queda muy poco por añadir. En realidad, parece ser que el único hecho diferencial es poner a Hitchcock hablando de sí mismo, es decir, que imitarlo si puede ser una originalidad, pensará Cousins. Pero poco importa, los hitchcockianos disfrutamos a lo grande y, encima, nos vuelve el mono y corremos a revisionar uno, o mejor varios, de esos clásicos eternos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

You can call me Bill

El Bill del título no es otro que William Shatner, el célebre capitán James T. Kirk de la nave Enterprise en la no menos célebre saga galáctica Star Trek. Shatner, en primera persona, nos expone en forma de documental su filosofía particular, la visión de la vida que el paso del tiempo y las experiencias le han creado, la vocación de actor desde muy niño y las múltiples facetas profesionales que ha cultivado: cantante, rapsoda, comediante... Con emotividad, a veces al borde de las lágrimas, el intérprete canadiense muestra preocupación por el futuro de la Tierra y sus habitantes que, por edad, noventa y dos años, no podrá presenciar. El experimentado documentalista Alexandre O. Philipe se limita a rodar en un escenario vacío, a dejar al veterano actor explayarse y mostrar otra cara más allá de la máscara que le ha cubierto durante su larga carrera. Todo un testimonio de una época, sensible y algo desesperanzado, pero de gran valor no solo para trekkies, también para cualquiera con inquietudes del tipo que sean.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ava

La trata de blancas es de por sí un tema tan preocupante como espeluznante, pero sí además están implicadas menores de edad con discapacidad intelectual las palabras se quedan cortas para describir semejante atrocidad. Pero la directora Mabel Lozano no se calla, y tal y como lleva haciendo muchísimos años en su lucha contra la explotación sexual, nos impacta con este cortometraje documental en el que saca a la luz el caso real de la chica que da título a esta obra. En todo momento la piel de gallina, el asombro y la indignación aflorarán mientras vemos un corto donde los testimonios de varias expertas y de una implicada directa, narrarán los hechos de un modo directo y sin tapujos pero sin caer en la morbosidad, y con una belleza y paz visual que chocan de bruces contra la horripilante realidad que retrata esta perturbadora y necesaria producción. 

Podéis ver el trailer de "Ava" en https://youtu.be/1xXoxM5xnfk

La mala familia

Un gran grupo de grandes amigos nacidos en barrios marginales de Madrid protagonizan este documental grabado por dos de ellos, para ofrecernos un amplio y variado retrato de personas con orígenes y circunstancias similares, cuyas decisiones marcan el camino que acaban siguiendo, aunque a veces aparezcan impedimentos sin sentido, en este caso provocados por un sistema judicial incongruente, que lo pongan aún más difícil. Todo ello está narrado de un modo natural y muy cercano, con conversaciones entre colegas, e incluso vídeos personales, o confesiones íntimas que surgen de personas sometidas a los prejuicios de nuestra sociedad y que muchos pueden pensar que son de piedra, pero que al fin y al cabo, tienen los miedos y sentimientos propios de cualquier ser humano. 

Mi puntuación: 6/10

We, Students!

Premio Blogos de Oro de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza 2023 a mejor documental con total merecimiento, ya que con apenas medios, un simple chico aficionado al cine con ganas de contar como es su vida de estudiante y la de sus mejores amigos, logra llegar al corazón del espectador y plasmar cómo es la vida cotidiana para muchos jóvenes que habitan la República Centroafricana. Sin artificios, sin dramas y sin giros inesperados, solamente personas contando como es su día a día y desnudándose sentimentalmente delante de la cámara, evolucionando como personas delante de nosotros y mostrando una dura realidad que hace replantearnos muchas cosas de nuestra acomodada sociedad e incluso existencia.

Mi puntuación: 8/10

Fire of Love

El amor por y entre los volcanes de una pareja francesa de vulcanólogos es narrada a través de la fuerza visual de esta incontrolable fuerza de la naturaleza mientras nos descubre una increíble historia de dos personas, un tanto imprudentes todo sea dicho, que se volcaban en su ardiente pasión, y de paso querían ayudar a prever las consecuencias catastróficas de las erupciones. Mediante una gran cantidad de vídeos de archivo, la mayoría filmados por los propios protagonistas, se consigue un espectacular montaje donde las imágenes priman por encima de unas palabras, que también sirven para fomentar esta sensación de magnificencia y de respeto, que por momentos se convierte en temor. En definitiva, el asombro es el sentimiento que más prevalece en este documental, ya sea por el arriesgado comportamiento de Maurice y Katia Krafft, como por las impresionantes estampas que nos brindan.

Mi puntuación: 7/10

La naranja prohibida

La mítica película de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica" tuvo un polémico estreno en todo el mundo durante los años setenta y este documental nos relata sus desventuras en territorio español, centrándose sobre todo en su agitado paso por uno de los festivales más importantes de nuestro país, la SEMINCI de Valladolid. Mediante testimonios de varios directores y espectadores de este certamen, junto a otras personas implicadas y fotografías de la época, vamos conociendo de primera mano como fue el proceso burocrático para verla en pantalla grande, en unos tiempos muy complicados, con la censura poniendo todas las trabas posibles, y algún que otro imprevisto más. Un documento histórico muy interesante que plantea dilemas morales y saca a la luz la intrahistoria de una obra impactante, imperecedera e imprescindible. 

Mi puntuación: 6/10

[•REC] Terror sin pausa

El propio cartel de este documental ya avisa de lo que supuso el estreno de [·REC] hace quince años, pero se queda corto, ya que no solamente cambió el cine de terror en España, si no en todo el mundo, y también marcó la vida de muchísimas personas, nosotros incluidos. En todo esto se adentra esta largometraje a través de testimonios de toda índole, desde diversas personas importantes dentro del equipo de rodaje, como sus directores, reparto y equipo técnico, como varios cineastas y fans que valoran las dimensiones en términos mediáticos y artísticos de la película. Además, cuentan anécdotas de antes, durante y después del rodaje, mostrándonos imágenes inéditas del mismo, es decir, imprescindible para todo fan de la saga que se considere un acechador de portales de pro. 

Mi puntuación: 6/10

El Valle de Concavenator

El Concavenator es una especie de dinosaurio autóctono, concretamente en la provincia de Cuenca aparecieron sus fósiles. Partiendo de ahí el director madrileño Víctor Matellano elabora un documental sobre la mitología universal relacionada con dinosaurios y dragones que han fascinado a tantos niños, y no tan niños, durante décadas. Willis O'Brien, Ray Harryhausen o Colin Arthur les dieron vida por medio del stop motion y el cine "kaiju" es un género muy popular en Japón. Son las referencias directas del documental que nos transportan a muchos a la infancia, la edad en la que se descubría el mundo y el cine nos daba las dosis justas de fantasía e ilusión. Cómo a Víctor Matellano el que escribe estas líneas también quedó obnubilado al ver por primera vez "El valle de Gwangi" y desde entonces rinde admiración al gran Maestro Ray Harryhausen. Es imposible ser objetivo, los sentimientos provocados en la hora y cuarto del documento obligan a dar las gracias con una elevada valoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Laura Pausini: Un placer conocerte

Amazon ha decidido rendir un homenaje en forma de película a una de las cantantes europeas más influyentes de la historia. De este modo se nos narra su vida desde que ganó en San Remo y saltó a la fama hasta los tiempos que corren, pero para dar un toque diferente a este documental también nos cuentan como habría sido su vida siendo una desconocida, ficción también protagonizada por la propia Laura y personas de su entorno que no son actores profesionales, por lo que esta parte queda un tanto forzada y artificial. Pero todo lo demás enamorará irremediablemente a los fans de la cantante italiana y como mínimo resultará cuanto menos curioso a quienes no lo sean.

Mi puntuación: 5/10

Mi adorado Monster

Víctor Matellano nos trae un divertido y cariñoso documental que repasa el recorrido de Arturo de Bobadilla, un clásico de la semana donostiarra, partiendo de su faraónico e inclasificable proyecto "Los Resucitados", película de culto del fantaterror español. Demostrando mucho respeto y mucho humor hacia su personaje protagonista, es imposible no emocionarse con esta historia de pasión, de persecución de sueños y de amor al cine, mostrando todo el placer y el dolor que se se deja en el camino. ¡Motores!.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

The Taking

El que probablemente sea el director más grande de la historia del cine, John Ford, convirtió a Monument Valley en un símbolo de su obra, del género del western, de la cinematografía americana y de todo Estados Unidos. La aparición de ese paisaje como escenario de varias películas del genio irlandés -no fue el primero en utilizarlo, ni mucho menos el último- universalizaron sus ahora tan reconocibles siluetas situándolo en los mapas turísticos y el imaginario colectivo. El documental lo explica detalladamente, de un modo reiterativo, cabe decir, al incidir una y otra vez en los mismos datos y conceptos, pero sin restar nada a la curiosidad y pasión que despierta entre la cinefilia. "La Diligencia" y "Centauros del Desierto" son los ejemplos más célebres, solo por eso Monument Valley tiene razón para existir.

Puntuación @tomgut65: 6/10

A glitch in the Matrix

Muchos hemos pensado alguna vez que vivimos en un entorno amañado o abiertamente en contra nuestra, que nos manipula lo mismo que a Truman en su show, peor aún, los hay que van más allá y toman en sentido literal, con distintos matices, el mundo simulado que describen las Wachowski en "Matrix" y secuelas. Los creyentes de tal hipótesis desfilan por el documental soltando una retahíla de razonamientos, experiencias o sueños que reafirman su "fe" en unos trepidantes ciento diez minutos. A unos les parecerá confuso y a otros clarificador, pero a la mayoría curioso, por no decir bizarro. En definitiva, perfecto para terraplanistas, conspiranoicos y similares.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los speedcubers

Cuando Ernő Rubik inventó su famoso cubo no era consciente de lo que significaría para muchas personas, que con el paso de los años han hecho de este juguete su forma de vida, como es el caso de los chicos que protagonizan este documental de apenas cuarenta minutos. Lejos de profundizar en el exigente aspecto competitivo del speedcubing, la película se adentra en las vidas y la relación que existe entre los dos mejores jugadores de este complejo juego, mientras nos sorprende con una muestra de sus espectaculares habilidades y una amistad que está por encima de cualquier rivalidad. Una interesante y directa producción de Netflix accesible tanto para neófitos como aficionados de estos geométricos puzzles.

Mi puntuación: 6/10

El agente topo

Una curiosa investigación que se inicia cargada de humor sirve como excusa para este documental en el que la realidad apabulla la poca ficción que hay, y que con el paso de los minutos va perdiendo esta nota cómica para aumentar en seriedad, quizás demasiado. Y es que su caballeroso protagonista sirve como interlocutor para que los ancianos de una residencia abran sus corazones, en ocasiones conscientes de lo que dicen y de su situación, y en otras, narrando el desgarrador mundo de fantasía donde viven, convirtiendo esta película en un testimonio gráfico de la soledad de una tercera edad abandonada por sus seres queridos. Así de duro es lo que nos cuentan, y más vale ser consciente de ello antes de verla para que el disgusto final no sea aún mayor. 

Mi puntuación: 6/10

The dawn of Kaiju Eiga

La aparición de Godzilla, ese bicho enorme que no para de remodelar ciudades a pisotones, dio origen al Kaiju Eiga, concepto que engloba a los monstruos gigantes que desde el Japón de la posguerra invadieron los cines. Las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki y el pavor a la guerra atómica fueron los orígenes del fenómeno, el documental lo deja bien patente, por la pantalla desfilan actores, directores y técnicos nipones que, entre otros, lo atestiguan. Ese es, precisamente el gran valor del reportaje, que nos recuerde o nos ilustre sobre cómo fueron los inicios de la guerra fría, de la que aún pagamos las consecuencias. Las criaturas de ese género, al igual que todas las del fantástico, son un reflejo de nuestros miedos, obsesiones y carencias. Procede que lo entendamos sin dejar la diversión a un lado.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Zombies en el cañaveral

Original documental que nos muestra la búsqueda de una presunta película argentina de zombies que quizás fuera la precursora del género, ya que se estrenó unos años antes de La noche de los muertos vivientes del maestro Romero. Para ello cuenta con testimonios de investigadores que buscan pruebas para confirmar este hecho e incluso del propio director de esta misteriosa cinta, quien relata como fue el rodaje y lo que se desencadenó después. Todo esto suena tan sorprendente como poco veraz, pero no importa, ya que sus autores han sido capaces de inventar una historia de tal calibre y tan bien sincronizada con el contexto social y político de la época, que al final uno desea que este largometraje de zombies exista realmente, y aunque los testigos un pelín impostados y la exageración e inexactitud de algunos datos no ayudan a que cuele, se disfruta muchísimo seas fan o no de este terrorífico subgénero.

Mi puntuación: 7/10