Navidad en 8 bits

Resulta irónico que una película que apela al espíritu "videoconsolero" retro mezclado con el navideño, incluso haciendo uso de un póster que lo ratifica por partida doble, acabe convirtiéndose en un alegato en contra de lo primero y una producto genérico prescindible de lo segundo. Lo que tenemos es la versión streaming modernilla de "Un padre en apuros" con un reparto low cost, donde un grupito de coleguillas adolescentes, y menos frikis de lo que se creen, se embarcan en una descafeinada aventura de estar por casa para conseguir una Nintendo Entertainment System, NES para los amigos, lo cual se olvida en ciertos tramos de la historia. Así que, pese al amplio espectro de público que pretende abarcar, no convencerá a los niños actuales, ni a adultos nostálgicos, tampoco a frikis redomados y mucho menos a quienes pretendan ver una cinta navideña distendida. 

Mi puntuación: 3/10

Palmer

Estamos con un drama social con niño, por cortesía de Apple TV+, muy propio de ese cine independiente capaz de tratar cualquier tema por peliagudo que sea. Para la ocasión tenemos a un exconvicto, interpretado por un esforzado Justin Timberlake, al que las circunstancias le llevan a hacerse cargo de un infante en apariencia abandonado; un chiquillo, por cierto, que juega con muñecas y quiere ser princesa. Reinserción, superación, transexualidad y bullying en la América profunda, la cuadratura del círculo para hacer que todo quisque suelte unas cuantas lágrimas. Y a fe que lo consigue el actor metido a director Fisher Stevens, la inocencia infantil y el resquebrajamiento de la dura masculinidad del prota hace que soltar hipidos sea casi una obligación. No es que el Sr. Stevens se pase con el sentimentalismo, eso lo ha controlado adecuadamente, si no que el crío lo borda y el Sr. Timberlake no desentona en absoluto. Hay mejores retratos de estos temas en otras muchas producciones, pero "Palmer" también se gana con holgura atención y consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Old Henry

El viejo Henry, viudo con un hijo adolescente, malvive en una granja de cerdos en medio de la nada; un personaje calcado al William Munny de Sin perdón: solitario y taciturno, con un pasado violento del que no quiere hablar y al que la necesidad empuja a implicarse en un atolladero de difícil salida. Escenario que el guionista y director Potsy Ponciroli convierte en un thriller de supervivencia con forma de western clásico llevado con la calma que precede a esa tormenta que inevitablemente ha de llegar. El héroe, diremos mejor antihéroe, lo interpreta Tim Blake Nelson con la apariencia de un pacífico granjero esquelético, sucio y envejecido hasta que en un insólito giro argumental muestra su verdadera cara. Cinta independiente de bajo presupuesto que pasó casi desapercibida durante el 2021, pero con la suficiente garra y atractivo intrínseco como para ser tenida en cuenta y recordada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

1883 (Miniserie)

Primera, y más lejana en el tiempo, de las dos precuelas de la serie Yellowstone, que como su propio nombre indica, nos sitúa en el susodicho año para acompañar a un grupo de inmigrantes alemanes desde Texas a Oregón. Dicha caravana está guiada por dos ex militares, uno de ellos interpretado por el mítico Sam Elliott, y también se les unirá una familia de apellido conocido. Este es el punto de partida de una intempestiva travesía en la que pasará de todo a todo el mundo a lo largo de varios meses ficticios, y diez episodios del mundo real, que acaban dejando huella al televidente.

Como iba sucediendo en la serie matriz, el mensaje de la naturaleza y la libertad que otorga, sigue más presente y firme que nunca, encarnado en esta ocasión por la hija mayor de los Dutton, cuyo trayecto a la madurez es representado por su viaje por las llanuras americanas a través de hechos y frases llenas de trascendencia. El espíritu de lucha, la superación, el emprendimiento, el amor, la lealtad, la amistad, los valores y muchos más conceptos vitales son abordados de un modo u otro en esta serie, que pese estar ambientada en una época idealizada en el cine clásico, en esta ocasión está plasmada con extrema dureza y realismo, y aún así, con margen para el romanticismo y el optimismo.

Una precuela que poco tiene que ver con su fuente de inspiración y cuyos vínculos sólo se encuentran en un apellido, un mensaje y un destino comunes. Imprescindible para quienes hayan visto Yellowstone, y recomendable y accesible igualmente para quienes no lo hayan hecho.

Mi puntuación: 7/10

Oxígeno

Un ataúd, un coche, una cabina telefónica, un ascensor y ahora una cápsula de criogenización, son algunos de los lugares más pequeños y claustrofóbicos donde se ha desarrollado una película en las que su protagonista debe solucionar un problema, normalmente, salir de su encierro. Y en la mayoría de ocasiones este escenario exclusivo ha sido suficiente para brindarnos una historia estimulante, con buen ritmo y con giros de guion, como en el caso que nos ocupa, que esta vez ha querido ir aún más lejos. Para no caer en spoilers, solo diremos que el trabajo su actriz principal, y única que aparece en pantalla, es formidable, y si bien hay que dar un salto de fe para creerse ciertas revelaciones, si no le das muchas vueltas ni le buscas los tres pies al gato, el disfrute está garantizado en los poco más de noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Escape Room: La película

En el contexto del uno de octubre en Cataluña y con el independentismo como uno de los temas centrales, se mueve esta comedia basada en una obra de teatro, que con solo cinco intérpretes y mucha ironía, logra sacarnos unas cuantas risas mientras recorremos un sala de escape casi al uso. Si bien el conflicto catalán es el punto de partida, y se intuye de que pie cojean las parte implicadas aunque repartan estopa a ambos bandos, con el paso de los minutos el mensaje va derivando en algo más global en lo que al análisis y a la satirización del comportamiento humano se refiere, dejando como conclusión muy certera, que la hipocresía puede aparecer en cualquier tipo de pensamiento, ya sea político, social o simplemente vital.

Mi puntuación: 5/10

Los Mitchell contra las máquinas

Como bien recuerda Netflix, los artífices de La LEGO Película y Spider-Man: Un nuevo universo nos traen un nuevo largometraje animado, que si bien en temática poco tiene que ver con las películas mencionadas, en lo que destaca, al igual que estas dos, es en su endiablado ritmo y en su desenfadado humor. Todo ello enmarcado en una locura de acontecimientos incesantes que apabullan a niños y adultos, con gags destinados a ambas edades, haciendo que no podamos apartar los ojos de la pantalla pese a lo que nos están contando está trillado a más no poder. Un apocalíptico desenfreno, que si bien no pasará a los anales del género animado, sí que resulta ser un divertidísimo esparcimiento.

Mi puntuación: 6/10

Colgados en Filadelfia (15ª Temporada)

Pocas series en acción real han sido y siguen siendo tan políticamente incorrectas y gamberras como esta, que pese a como han cambiado los tiempos desde un lejano dos mil cinco que empezó, sigue en su línea de "a ver quien la dice o hace más gorda", y esta decimoquinta temporada no es una excepción. La gracia es que ellos mismos son conscientes de lo que significa que una comedia como la suya siga en antena, y lejos de adaptarla, se ríen de ello y siguen a lo suyo a lo largo de los apenas ocho capítulos que componen está última entrega estrenada en España que se hace realmente corta y que cruza el océano para seguir liándola parda en Irlanda, sin duda una mezcla explosiva. Si te gusta el humor gamberro y nunca la has visto, ya estás tardando, y si eres seguidor de la serie estás de enhorabuena, tienes más de lo mismo y encima garantizado como mínimo por tres temporadas más. 

Mi puntuación; 7/10

Encanto

Nuevo producto de Disney creado sin tapujos para explotar un mercado concreto a base de tópicos y leyendas locales y con un trillado mensaje final que a los quince minutos ya sabes cual va a ser y una premisa poco aprovechada que se agota al poco tiempo. Además, su extensa duración es totalmente injustificada, y aunque no aburre, cuando aún quedan treinta minutos de película, la trama principal ya se ha cerrado quedando solamente un estirado e idealizado epílogo que no encaja con lo contado anteriormente, sobre todo en lo relativo al desarrollo de sus personajes. Más y peor de lo mismo.

Mi puntuación: 3/10

American Horror Story: Double Feature (Miniserie)

Diez capítulos componen esta décima entrega de "American Horror Story" que nos cuentan dos historias independientes pero interesantes de maneras totalmente distintas, aunque con el reparto habitual de la franquicia junto a varios fichajes de renombre.

Los seis primeros episodios, llamados "Red Tide", giran en torno al talento y a cómo conseguir lo que deseas a cualquier precio, narrado eso sí en clave vampírica y llenos de momentos que rebosan ironía por los cuatro costados. Las puñaladas narrativas que reparte a la creatividad mainstream estadounidense son dignas de elogio, mencionando nombres y apellidos de diferentes autores y artistas, hurgando en la herida de manera despiadada. Nada que no hayamos visto anteriormente en esta serie, que sin sobresalir en exceso con este sexteto inicial, es capaz de aprobar con buena nota.

Los cuatro últimos, englobados dentro de "Death Valley" sin duda son una maravilla narrativa, encajando hechos y personajes históricos americanos de los años cincuenta y sesenta con una historia alienígena, que si no fuera tan descabellada nos la podríamos acabar creyendo. Mediante saltos temporales continuos entre pasado y presente van dando explicación a toda clase de misterios que todavía no han sido resueltos del todo en el mundo real, y lo hace sin cortarse un pelo, despellejando literal y figuradamente, a personas de todas las etnias, edades, clases sociales y relevancia. Sin duda de lo mejorcito que nos ha ofrecido esta saga televisiva a lo largo de tantísimos años.

Mi puntuación "Red Tide": 6/10

Mi puntuación "Death Valley": 8/10

La naranja prohibida

La mítica película de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica" tuvo un polémico estreno en todo el mundo durante los años setenta y este documental nos relata sus desventuras en territorio español, centrándose sobre todo en su agitado paso por uno de los festivales más importantes de nuestro país, la SEMINCI de Valladolid. Mediante testimonios de varios directores y espectadores de este certamen, junto a otras personas implicadas y fotografías de la época, vamos conociendo de primera mano como fue el proceso burocrático para verla en pantalla grande, en unos tiempos muy complicados, con la censura poniendo todas las trabas posibles, y algún que otro imprevisto más. Un documento histórico muy interesante que plantea dilemas morales y saca a la luz la intrahistoria de una obra impactante, imperecedera e imprescindible. 

Mi puntuación: 6/10

Black Phone

Confluencia de géneros plantea la cinta de Scott Derrickson ("Sinister", Dr. Strange): psychothriller y fantástico. En ambos el acierto es notorio. Por un lado, la figura del psicópata interpretado por Ethan Hawke provoca inquietud y desasosiego por muy curtido que uno esté en semejantes lides cinematográficas, por el otro, el componente sobrenatural, la base principal que sustenta todo el entramado argumental, es desarrollado sin abusar en demasía de los clichés y evitando esos sustos a traición tan propios y, a la vez, tan predecibles. Una de esas películas que los aficionados retienen en la memoria, que sin ser obras maestras podrían alcanzar el status de cult movie. El tiempo lo dirá. De todas formas, una atractiva propuesta de Blumhouse Productions. No es la primera y seguro que tampoco será la última.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Shepherd

Un náufrago de la vida en una isla solitaria para pastorear ovejas y superar dramas y traumas personales, y por allí el inevitable faro lúgubre presidiendo el paisaje. Entre pesadillas, alucinaciones y supuestas apariciones el ovejero o, mejor dicho, el señor director de la cinta nos da la tabarra, porque en este tipo de propuestas nada puede ser evidente, es obligatorio meter simbolismos, cuánto más crípticos mejor, para que el espectador se coma el tarro. Robert Eggers con El faro ya intentó algo parecido, y no le fue mal, pero en el caso que nos ocupa solo podemos afirmar que es una cinta fallida, repleta de buenas intenciones artísticas, eso sí, pero que no logra salir de su propio atolladero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Emergency Declaration

Imaginemos que Michael Bay pretendiera ir más allá de los contrapicados y los efectos especiales en una cinta de terroristas, el resultado sería esta mezcla de cine catastrófico pandémico aéreo pintado de crítica social globalizada con una pizca de investigación policial, que pone los pelillos de punta con sus vibrantes escenas de acción y provoca congoja con sus relevantes dramatismos y épicas revelaciones. Una montaña rusa de emociones que nos mantiene pegados a la butaca durante ciento cincuenta estirados minutos, que sin hacerse largos, logra divertirnos de principio a fin, en este blockbuster coreano que nada tiene que envidiar a sus análogos americanos, si no todo lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

After Yang

Estamos ante una película de ciencia ficción, indudablemente, sin embargo, no es la tecnología o los alardes visuales lo que la diferencian dentro del género, es la sensibilidad con la que trata de reflexionar sobre lo qué nos hace humanos, si es la capacidad de valorar la vida propia y ajena y darle sentido, con independencia de la forma física que el destino nos haya dado. En definitiva, un drama realista envuelto por una capa de fantasía que intenta dar un vuelco a la perspectiva usual con el que el cine ha tratado siempre al afecto, la pérdida o la gratitud. La sobriedad, la parsimonia y los diálogos casi susurrados convierten a esta propuesta en anticomercial y, aun así, merecedora de reconocimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Muñeca Rusa (2ª Temporada)

Si en la primera temporada la paradoja temporal era un bucle infinito, en esta ha tomado la mecánica forma de un vagón de metro que lleva a nuestra protagonista, y ya de paso a su secundario amigo, a revivir pasados ajenos metidos en los cuerpos de sus ancestros. Algo ciertamente original dentro de este fantástico género pero que acaba dando mucho menos juego de lo deseado, y eso que el concepto de "matrioshka" temporal lo llevan a extremos físicamente muy literales. 

Pero con el paso de los capítulos, apenas siete de media hora cada uno, la historia toma carices metafísicos existenciales difíciles de seguir, culminando en un desenlace ideado por mentes afectadas por algún tipo de psicotrópico. Aún así, debe valorarse el hecho de buscar la innovación, evitando la reiteración de la iteración de su anterior entrega, lo cual no impide que esta segunda ronda de las peripecias de la descarada y arrasadora Nadia sea una ida de olla de mucho cuidado no apta para cualquier momento ni persona.

Mi puntuación: 5/10

El método Williams

El método de Richard Williams, un batiburrillo de ocurrencias, extravagancias, obsesiones y unas pocas dosis de ciencia deportiva, parece ser que llevó a la gloria tenística a dos de sus hijas, Venus y Serena. Estamos, por tanto, ante un biopic parcial de la controvertida personalidad de un padre dispuesto a todo para lograr el triunfo personal a través de su prole. Nada de crítica ni cuestionamiento -el éxito lo justifica todo-, el Sr. Williams sale indemne en esta película por la que Will Smith se llevó el Oscar al mejor actor en la accidentada Gala del 2022. Desde la óptica meramente cinematográfica es una obra convencional, sin aspectos técnicos o formales destacables, como un telefilm, pero de alto standing, eso si. El único interés radica en el método en cuestión, porque no va más allá.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dopesick: Historia de una adicción (Miniserie)

La oxicodona, y concretamente el oxycontin, es una de las drogas más extendidas y problemáticas en los Estados Unidos, y esta premiada miniserie de ocho episodios narra su nacimiento, auge y establecimiento legal mediante tres enfoques diferentes: la farmacéutica, las víctimas y las fuerzas de la ley. A su vez, y dentro de cada uno, hay varias subtramas con personajes diferentes, y ahí es donde encontramos sus principales fortalezas y flaquezas.

Dejando claro que en términos interpretativos todo el reparto raya a un excelente nivel, no todas las líneas argumentales provocan el mismo interés. En lo relativo a la investigación, la mejor parte sin duda y en la que más nos hubiera gustado profundizar, se exprime demasiado la irrelevante vida personal de alguna secundaria, y los tejemanejes de la empresa responsable, tanto a nivel directivo como comercial, valen su peso en oro, aunque es complicado discernir donde termina la realidad y empieza la ficción. Lo mismo ocurre con las historias protagonizados por los adictos, unas más llamativas que otras, pecando de lacrimosas en ciertos momentos.

Aún así, la cantidad de hechos narrados, los continuos saltos temporales, que en ocasiones dificultan seguir el hilo, y lo sorprendente a la par que inquietante de lo que nos están contando, resulta sumamente entretenido y logra transmitir a la perfección la sensación de impotencia de quienes sufrieron, sufren y sufrirán las consecuencias de una escalofriante verdad: el dinero está por encima de la salud de las personas.

Mi puntuación: 7/10

The King´s Man: La primera misión

Matthew Vaughn desciende un peldaño el nivel en la precuela de la saga King´s Man. Las precedentes Kingsman: Servicio secreto y Kingsman: El círculo de oro rozaban o alcanzaban el notable, sin embargo, la presente se queda en un suficiente bajo. Si algo caracterizaba a la saga era el sentido del humor, unas veces absurdo y otras mordaz, también negro en abundancia, pero siempre idóneo y a caballo de unas superlativas escenas de acción tan descabelladas como apetitosas. No es el caso de la que nos ocupa, la agudeza "british" se hace a un lado para ponerse en modo serio y trascendente, incluso trágico por momentos, y para rematar las secuencias movidas carecen del elaborado atractivo de las cintas previas. Hay que ponerse exquisito cuando cabe esperar más de una franquicia de altos vuelos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Kingsman: Servicio secreto".

Mini crítica de "Kingsman: El círculo de oro".

Way Down

El director Jaume Balagueró deja de momento el terror para traernos este thriller de atracos con aroma patrio: el objetivo es robar el Banco de España durante el Mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, una especie de La gran familia española pero cambiando dramas familiares, por robos y tiroteos. Para ello cuenta con un buen reparto internacional, y algún invitado nacional, que ejecutan un elaborado plan típico de Ethan Hunt o Danny Ocean, que sin rebosar originalidad, sí que sabe aprovechar el contexto en el que se sitúa la acción. Por lo demás goza del ritmo exigido para que una producción de esta índole no se haga tediosa aunque sin destacar dentro del subgénero en el que se engloba.

Mi puntuación: 5/10