Zootrópolis 2

La misma estructura narrativa que tan bien funcionó en la primera parte se repite casi al dedillo en esta secuela, que seis años más tarde no pretende reinventar la rueda, solo darle algún giro más a ver si caen unos cuantos billetes por el camino. Ahora, como es obvio, no es necesario explicar el origen de nuestra conejuna protagonista, una semana después de los ficticios hechos de su antecesora, se pone de nuevo en faena desde el primer minuto con un caso que se desarrolla por casi idénticos derroteros que el anterior, centrando la trama en la relación entre ella y el zorro bribón quien gozará de más minutos que nunca. Sin duda sus escenas, llenas de chascarrillos y puyas, son lo mejor de una película, que por supuesto visualmente deslumbra, visitando incluso nuevos biomas, y cuyo nivel de diversión, aún siendo inestable, se mantiene lo suficientemente alto como para entretener sin reparos, esta vez, más a niños que a adultos, pero al fin y al cabo, entretener.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Zootrópolis".

 

Lilo y Stitch (2025)

Cuando los directivos de Disney se plantean hacer una versión en acción real de sus clásicos, está claro que la única duda que tienen es, ¿ganaremos mucha pasta? Y la pregunta que debe hacerse un espectador cualquiera debería ser, ¿merece la pena invertir tiempo y dinero en ver esto o veo la original? La respuesta a esta segunda pregunta es muy fácil en este caso, y en la mayoría, mejor ponte la de dibujos animados, que sin ser una obra maestra, supera con creces en historia, forma y diversión a este enésimo remake. Lo más evidente es como han cambiado varios elementos narrativos para que haya menos personajes extraterrestres y así abaratar costes en unos efectos especiales de por sí muy modestos, todo lo cual sería irrelevante si en lo demás hubiera un ápice de frescura y no resultara tan reiterativa, rutinaria y sobre todo, innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

Vaiana 2

Vuelve una de las heroínas, que no princesa, Disney más independiente y genuina de todas, que sin ser huérfana ni buscar el amor verdadero es capaz de vivir una aventura divertida, sin complicaciones y rodeada de una tripulación carismática. Esta vez la historia va directa al grano, hay que ir del punto A al punto B superando las adversidades que encontrarán por el camino y con el sentido del humor presente en todo momento. Sus acompañantes para esta odisea aumentan en número ofreciendo situaciones ciertamente graciosas, y aunque el nivel de epicidad no alcanza las cotas de su predecesora, sí que logra ser el entretenimiento inocuo y familiar que todos esperábamos presenciar.  

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Vaiana".

Mufasa: El rey león

Viendo el éxito del refrito de la mítica El rey león en "acción real", era inevitable que esta saga se siguiera explotando, y el resultado es esta precuela que nos narra el origen del padre de Simba, a la par que el de multitud de personajes ya conocidos que le rodean. Como era de esperar, la animación es tan realista que parece un documental, y la historia, a grosso modo, sin ser novedosa, cumple su función, narrada además como un flashback, lo que permite la participación de más animalitos conocidos, quienes ofrecen gran parte de los mejores momentos de la cinta. Profundizando en lo que nos cuentan, si bien todo lo relacionado con Mufasa resulta creíble, desarrollado y coherente, quienes les acompañan parecen estar introducidos de manera más forzada, y sobre todo, ensombrece mucho la trama, lo poco inspirada y precipitada que es la transición de Scar al "lado oscuro". Aún así, mejor de lo esperado y divertida gracias a las referencias y cameos constantes del largometraje original.

Mi puntuación: 6/10

Wish: El poder de los deseos

Los deseos centran la trama de este largometraje de animación creado para transmitir un mensaje parcialmente bonito, pero sobre todo para que Disney haga autobombo y homenajee sus propias producciones, algo que se confirma en, posiblemente su mejor parte, los créditos finales. Y es que la historia no tiene nada de especial o mágico, con una previsibilidad preocupante y unos personajes estereotipados carentes de todo carisma. Lo que sí resulta llamativo para los espectadores españoles es el diseño de los escenarios donde se desarrolla la acción, del vestuario y de algunas coreografías, inspirados en localizaciones, trajes y bailes de nuestro país, que como mínimo sirven para mantener nuestra curiosidad, a lo largo de una película que solo provoca indiferencia.

Mi puntuación: 4/10

La sirenita (2023)

La acción real está sirviendo como método ideal para paliar la falta de ideas y este clásico Disney no iba a ser una excepción. La pregunta es, ¿qué aporta respecto al original? Pues prácticamente es un calco alargado cincuenta minutos, con alguna escena extra y dándole un poco más de contexto al príncipe, pero por lo demás no destaca en nada aunque tampoco chirría. Curiosamente el tiempo extra añadido no le pasa factura en lo que a entretenimiento se refiere, y la canciones se mantienen fieles a la partitura de toda la vida, con un reparto que cumple y que deja en evidencia la polémica racial que generó. En resumidas cuentas, hay que verla por la mera curiosidad de saber que han hecho, pero si quieres revivir esta mítica historia, mejor ponte La sirenita de siempre, te llevará menos tiempo verla y además te dará una buena dosis de impagable nostalgia.

Mi puntuación: 5/10

Elemental

Objetos, animales o incluso conceptos, de colorines sobre todo, que gozan de sentimientos, han protagonizado en muchas ocasiones a lo largo de los años las creaciones de Pixar, y este caso no es una excepción. Ahora se inventan un mundo formado por los elementos básicos de la naturaleza para hablarnos sobre los prejuicios raciales, y si bien la idea se transmite de forma directa y sin disimulo, al modo de hacerlo le falta chispa y originalidad en cantidades alarmantes. Por no hablar de lo poco aprovechada que está la ciudad donde conviven agua y fuego, ejes centrales de la historia, pero también tierra y aire que pasan de puntillas por la película. Un jarro de agua fría para quienes adoramos este estudio de animación que nos deja un largometraje muy ameno pero intranscendente e insulso.

Mi puntuación: 5/10

Mundo extraño

Pocas son las cosas salvables en esta nueva producción animada de Disney, sin la mano de Pixar detrás, lo cual se nota en exceso en lo que a chispa y originalidad en su desarrollo se refiere. Como decíamos, lo único que podemos salvar es un final cuanto menos curioso y un estilo visual muy trabajado fruto de un presupuesto ilimitado, lo cual a estas alturas y siendo el estudio que es, no es meritorio. El resto es más de lo mismo y adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren, con situaciones muy trilladas y un diseño de escenarios que nos resultará demasiado familiar, por no hablar del mensaje que desde el minuto uno se ve venir y te meten a presión sin disimulo. Y para rematar, aunque no dure mucho, se hace bastante larga.

Mi puntuación: 4/10

Encanto

Nuevo producto de Disney creado sin tapujos para explotar un mercado concreto a base de tópicos y leyendas locales y con un trillado mensaje final que a los quince minutos ya sabes cual va a ser y una premisa poco aprovechada que se agota al poco tiempo. Además, su extensa duración es totalmente injustificada, y aunque no aburre, cuando aún quedan treinta minutos de película, la trama principal ya se ha cerrado quedando solamente un estirado e idealizado epílogo que no encaja con lo contado anteriormente, sobre todo en lo relativo al desarrollo de sus personajes. Más y peor de lo mismo.

Mi puntuación: 3/10

Pinocho (2022)

Como ya he dejado claro con anterioridad, el cásico animado de Disney Pinocho no me gusta demasiado, y esta nuevo versión, aún reparando las incongruencias argumentales del original y suavizando su mensaje fatalista, no deja de ser una mera fotocopia modernizada que además no sabe encajar con naturalidad la acción real con los efectos de animación por ordenador. Como es sabido, la historia tiene ritmo y no dejan de ocurrir cosas, demasiadas en en un solo día como en la propia película ironizan, pero al menos no aburre y es más adecuada visual y mentalmente para que los niños de hoy en día puedan verla sin que les cause algún tipo de trauma infantil.

Mi puntuación: 4/10

Dug y Carl (Miniserie)

Cinco capítulos de menos de diez minutos cada uno componen esta miniserie que se podría considerar una sucesión de cortometrajes independientes entre sí en los que vemos como es la vida diaria del anciano protagonista de la maravillosa Up, y el perro parlanchín que encuentra durante su aventura vivida en la susodicha película de Pixar. De este modo, la ingenuidad de Dug, quien es el auténtico protagonista, y la rudeza, un poco ablandada ya, de Carl, se contraponen y se complementan a la perfección, dando lugar a muchas situaciones graciosas en las que los tropiezos, las confusiones y las buenas intenciones se entremezclan dejando siempre una ligera moraleja marca de la casa. Así que si te gustó el largometraje original, no lo dudes y dedica tres cuartos de horas a ver esta serie al completo.

Mi puntuación: 6/10

Jungle Cruise

Tal y como sucedió con Piratas del Caribe, otra veterana atracción de los parques temáticos Disney es adaptada al cine, y ambos largometrajes no solo tienen en común su origen, sino también el tono distendido y desenfadado del que hacen gala y el género de aventuras a la antigua usanza al que pertenecen, además de un llamativo reparto, en este caso, incluyendo un par de reconocibles actores españoles, y uno más tras las cámaras. Elementos que sirven para proporcionar un nivel constante y ajustado de diversión, eso sí, haciendo uso de una historia vacua y predecible, mil veces vista en cintas similares, y que abusa en exceso del CGI, sobreviviendo gracias a las gracietas de sus protagonistas y confirmando que en las películas comerciales, la originalidad escasea de forma alarmante.

Mi puntuación: 5/10

Cruella

Parece que Disney no tiene suficiente con convertir sus clásicos animados en acción real, también debe reinventar sus personajes míticos, y en este caso una de las más conocidas villanas que tiene, o mejor dicho tenía, porque resulta que ya no lo es tanto. Ahora Cruella De Vil ni es tan cruel ni tampoco demasiado vil, solo lo justo y necesario para resultar políticamente correcta y accesible para el mayor público posible. Y es que estamos ante un reinicio, que no precuela, de la historia de 101 dálmatas, situada en una especie de universo paralelo con nombres familiares pero comportamientos diferentes, que intenta justificar por que todo el mundo es como es y hace lo que hace.

Y pese a toda esta desmitificación, lo cierto es que les ha quedado un película, demasiado larga, pero resultona, con una Emma Stone que brilla con más luz cuanto más oscura se pone, protagonizando una entremezcla de tragedia griega, con thriller de robos y comedia negra, y enfrentándose a una némesis tocaya de alta costura como Emma Thompson. Ambas empequeñecen dentro y fuera de la pantalla a sus compañeros de reparto, y sin duda son lo mejor de este dispendio de medios y reciclaje de ideas que supone un, por fortuna, entretenido largometraje.

Mi puntuación: 5/10

Raya y el último dragón

En ocasiones Disney arriesga y gana, en otras no lo hace y nos deja indiferentes y a veces, como en este caso, navegando sobre seguro consigue su objetivo: entretener con desenfado, agradando a la vista y sin grandes tragedias de por medio. Y es que esta cinta de aventuras nos sumerge en un mundo de fantasía, leyendas y dragones donde todo se desarrolla como tantas veces hemos visto, con cero sorpresas para los veteranos ojos de un adulto, pero calando hondo en los corazones de los pequeños a base de magia, acción continua y fantásticos parajes. Una fotocopia narrativa que transmite una lección aleatoria pero con la que es imposible caer en el aburrimiento o no emocionarse en sus momentos cumbre.

Mi puntuación: 6/10

Blancanieves y los siete enanitos

Seguro que Walt Disney quería empezar algo grande cuando produjo su primer largometraje de animación, pero ni de lejos podía anticipar en lo que se convertiría su compañía y su influencia en el cine a raíz de una película tan sencilla e ingenua como esta. Y es que la historia de este fantasioso cuento es tan básica que se podría resumir en una frase, por lo que la presencia de los siete enanos es muy necesaria para alargar una escena tras otra a base de explorar y explotar sus diferenciadas personalidades.

Pero no solo de humor menudo vive esta cinta, también hay margen para varios momentos dramáticos y pavorosos que inquietarán al público infantil, aunque sin pasarse, y para el súbito amor incondicional reparador de todos los males, en este caso obra de una vilipendiada madrastra que podría haber liquidado sus problemas de autoconfianza de muchas mejores maneras, algo que los guionistas no permitieron para de este modo dejarnos una de las películas más icónicas del séptimo arte.

Mi puntuación: 7/10

Soul

Prosigue la profunda introspección en inquietudes universales por parte de Pixar, que después de diseccionar el cerebro humano con la magistral Del revés utiliza una fórmula muy parecida para transmitir otro mensaje distinto sobre la vida, aunque demasiado familiar en forma, contenido y desarrollo. En los primeros compases sí que parece que estemos ante algo realmente original y arriesgado, ya que aborda temas trascendentales que en algunos momentos no encajan con tanta soltura como de costumbre. Pero cuando se desvela el funcionamiento de este nuevo mundo y los objetivos de sus personajes, se convierte en una superficial carrera contrarreloj que por fortuna remonta en el sprint final para alcanzar la meta de manera honrosa, pero lejos del pódium de la excelencia al que nos tienen acostumbrados.

Mi puntuación: 6/10

La bella durmiente

Uno de los clásicos por antonomasia de la factoría Disney que en apenas hora y cuarto ofrece todo lo que cualquier rapaz espectador espera en una película de esta índole: una princesa de perfectísima voz, belleza insuperable e inteligencia desconocida; un príncipe de color azul desteñido con buen ojo para casarse con quien debe sin saberlo; unas insoportables hadas nulas haciendo planes y culpables de todo lo malo que pasa en la película; y una incomprendida bruja de nombre premonitorio cuyo mayor defecto es no tener criterio a la hora de contratar esbirros. Bromas al margen, y teniendo en cuenta los tiempos que eran, este titánico largometraje es un logro de la animación, visualmente deslumbrante, lo cual maximiza su formato super panorámico, y con una espléndida banda sonora. De hecho llevarlo a cabo casi supone la ruina de los estudios, pero acabó dejando para la posteridad una adaptación icónica de un mítico e hiperversionado cuento.

Mi puntuación: 7/10

Atlantis: El imperio perdido

Los directores de La bella y la bestia esperarían repetir éxito con esta cinta animada cuyo planteamiento y estilo visual adulto no fueron suficientes para convencer al público, quizás por el tono y la estética un tanto alejada de los clásicos de Disney. Y esto no sería malo si este cambio de registro se trasladara a una historia, que si bien goza de una propuesta original, se desarrolla de un modo excesivamente estándar y previsible, no encontrando hasta sus últimos compases una nota diferencial y suficientemente motivadora como para dejar algo de huella en el espectador. Un largometraje que no arriesga lo suficiente como para trascender, ni entretiene lo necesario para querer verlo más de una vez.

Mi puntuación: 5/10

Mulán (2020)

Ante la pereza de crear nuevas historias y arriesgarse lo menos posible, Disney sigue sumando adaptaciones live action de su clásicos, una falta de valentía equiparable a la de no atreverse a estrenar esta película en cines. Pero dejando de lado decisiones comerciales, a nivel cinematográfico tampoco aporta nada nuevo más allá de una elaborada y deslumbrante puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía, fruto de un desorbitado presupuesto. Además, la sencilla historia con mensaje directo de la cinta original se retuerce al añadir algún que otro personaje intrascendente y elementos místicos que intentan explicar la fortaleza de su protagonista, algo que es innato en la naturaleza femenina sin necesidad de una fantasiosa justificación. Aún así, entretiene con facilidad y conserva varios momentos clave de la versión animada, aunque con un acentuado grado de seriedad y una epicidad casi inexistente.

Mi puntuación: 4/10

101 dálmatas

Una de las producciones más modestas de Disney, pero también una de las que mejor funcionan dada su sencillez visual y narrativa, pero ante todo por el mensaje animalista  tan directo que logra transmitir. Para ello cuenta con una de las villanas más emblemáticas, despiadadas y repulsivas que podremos encontrar en una cinta de animación, cuyo cruel objetivo puede llegar a perturbar a los más sensibles. Y no solo las escenas en las que se habla sobre despellejar perros son un poco duras, también hay alguna otra que nos pondrá el corazón en un puño en contraposición a varios momentos intrascendentes introducidos para rellenar un metraje ya de por sí conciso. Aún así resulta amena y los temas escabrosos están tratados con el mejor gusto posible, por lo que es apta, accesible y recomendable para todo tipo de edades.

Mi puntuación: 6/10