Nine Days

Alegoría sobre el origen de la vida, no de la vida física como tal, si no la esencia de ella, lo que llamamos alma, y la conciencia, el conocimiento y las experiencias vitales que la conforman: Un hombre, quizá divino o cercano a la divinidad, juzga y decide que almas neonatas podrán ocupar el espacio en el mundo que ha dejado una persona al morir. Todas tienen nueve días para convencer de su idoneidad para trascender a la existencia corporal. Puede parecer un embrollo metafísico, pero su director y guionista, el brasileño Edson Oda, controla cualquier tentación de enredar con cuestiones y simbolismos que solo entendería él; el significado del mensaje queda meridianamente claro, y el epílogo lo eleva hasta emocionar a los reacios. Como leer uno de esos libros de autoayuda, aunque en este caso sí que puede servir de algo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Minari. Historia de mi familia

Elementos autobiográficos del director Lee Isaac Chung para una historia sobre el obstinado afán de superación de una familia emigrante coreana en la Norteamérica profunda. El padre, empeñado en sacar adelante una granja, la madre, bastante escéptica ante el reto, los dos hijos y la abuela materna forman un grupo que encarnan unas esperanzas tal vez baldías ante un futuro incierto. Es una película repleta de sensibilidad, pero a su vez alejada de lo sentimentaloide y los conflictos intra y extrafamiliares son tratados con mesura dando más relevancia a la naturalidad que a los manidos toques tremendistas sobre racismo, xenofobia o clasismo. Por cierto, la abuela, la veterana Youn Yuh-jung, se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto, la película numerosos reconocimientos y el director el encargo de dirigir un producto tan diferente como Twisters que le habrá proporcionado menor relevancia artística, aunque suponemos mayores réditos económicos con los que afrontar nuevos proyecto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cerca de tí

Drama con niño de por medio, si se hace bien no hay humano que resista la emoción y esta cinta británica lo hace de notable. El esfuerzo por eludir la tragedia elemental o la lágrima fácil es considerable, aunque ambas se hallan presentes, porque la historia de un hombre a las puertas de la muerte en busca un buen hogar para su hijo se presta a tragedias y lágrimas. El mérito está en obtener solidez y credibilidad en todo momento sin dar rienda suelta a tanta previsible emotividad. Y es que el pequeño desborda naturalidad y James Norton, en el papel del progenitor, resignación ante lo inevitable al mismo tiempo que plena certeza de cuál es su cometido durante el tiempo que le queda. La fragilidad de la vida y el rastro que dejamos al irnos nos interpela y conmueve hasta provocarnos un nudo en la garganta. Cada vez hay menos películas que logren hacerlo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Buscando a la mágica Doremi

Poner o enderezar el rumbo de tu vida es un tema trascendental en el que se adentra esta cinta japonesa de animación centrando su mirada en tres chicas distintas que conectan entre sí, mientras se exploran otros aspectos universales como la amistad, el amor o la realización personal. Asuntos interesantes para los más adultos pero que se abordan de forma muy superficial e infantil, pero no lo suficiente para captar la atención de los más pequeños a los que todos estos conceptos les quedan aún un tanto lejanos. Quizás el rango de edad adecuado sea una juventud veinteañera que por desgracia en su mayoría, y en los tiempos que corren, no están para ver películas tan coloridas y buenrollistas como la presente. 

Mi puntuación: 5/10

Hanna (2ª y 3ª Temporada)

Continuación y cierre de una serie de espionaje/conspiraciones/acción que ya en la temporada inicial no daba para mucho más, algo que nos parecía evidente y resaltamos en la reseña correspondiente. Amazon se ha empeñado en darnos la razón y se ha limitado a reincidir en los mismos preceptos: violencia dosificada, villanos de manual y diabólicas corporaciones secretas, pero introduciendo una mayor carga de traumas paternofiliales, empoderamiento femenino y aires progres que no han contribuido a mejorar sensiblemente la cojera que arrastraba.

Vuelven los escenarios internacionales por media Europa, incluyendo un garbeo por una Barcelona turística, en los que Hanna deja atrás la adolescencia. Ella y el resto de personajes continúan la línea establecida de giros, tan abundantes como agotadores, hacia un final precipitado y en apariencia definitivo. En apariencia, decimos, porque ya se verá si el emporio de Jeff Bezos nos regala en años posteriores nuevas aventuras conspiranoicas de la chica de hierro y sus pertinaces perseguidores. Apostamos un céntimo a que esa es la intención.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El duque

Suele decirse que la realidad supera la ficción, y los sucesos verídicos que nos relata esta producción británica lo hacen con creces. Y es que el hecho de que estemos ante una comedia no es fruto de que busquen un tono paródico o exagerado de los acontecimientos, si no que viene dado por las absurdas situaciones que la propia sociedad genera, y también por el excelente trabajo de su veterana y encantadora pareja protagonista: una abnegada y sufridora Hellen Mirren en contraposición a la estrella de la función, un tierno y dicharachero Jim Broadbent, quien nos deleita una vez más con una magistral actuación. Una película cuya grandeza radica en lograr un certero punto medio entre la sencillez, la simpatía y la crítica social.

Mi puntuación: 7/10

El espía inglés

La Guerra Fría es el escenario de este drama con toques de thriller que se basa en unos hechos reales a los que parece respetar dado que nada de lo explicado resulta inverosímil ni exagerado, aunque sí que está narrado de manera acelerada y con poco margen para asimilar las idas, venidas y tejemanejes de sus protagonistas. Y como no podía ser de otro modo, entre ellos, quien más destaca, la estrella de la función, es el infalible Cumberbatch que ofrece por enésima vez un recital interpretativo, plasmando a la perfección la evolución/involución de su personaje, solo por lo cuál ya merece ver esta película que aún así, también goza moderadamente de otras virtudes.

Mi puntuación: 6/10

Black Summer (2ª Temporada)

Entró con mal pie esta serie de zombis en su primera temporada, sus detractores hicieron mayor ruido mediático que sus partidarios, incluso se auguró la cancelación. Los agoreros se equivocaron de parte a parte y acabó llegando una segunda entrega en la que las productoras, encabezadas por la especializada en cine "trash" Asylum, decidieron invertir algunas pelas más y aumentar empaque visual y argumental.

La cámara al hombro, la concisión y el salvajismo siguen la estela de la entrega anterior, que precisamente son los hechos diferenciales con otras propuestas del género, pero introduciendo diálogos y situaciones explicativas en mayor medida. Porque es el minimalismo, la ausencia de pedantería existencialista o aspiraciones pseudoartísticas y que vaya directamente al grano en la acción y la brutalidad lo que da a este serial de redivivos sus principales, quizá únicos, ganchos, que no son moco de pavo. Una recomendación: no se encariñen con ningún personaje que aquí no se salva ni el apuntador.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jinetes de la justicia

Thriller y comedia nada alambicados: violencia directa y humor ladino en una simbiosis perfecta de fuerza bruta e intelecto, combinación ideal para llevar a cabo con éxito la justicia vengadora, aunque sean los azares de la existencia y sus consecuencias incontrolables los que realmente decidan el destino de los protagonistas. Acción, parodia y drama con tintes psicológicos en un torbellino que sortea el absurdo de forma sorprendente, y de mucho calado pese a la aparente facilona vacuidad de esta propuesta proveniente de la fría Dinamarca; porque sonríes mientras le retuercen el cuello a alguien a la vez que rumias sobre cuestiones de la vida que probablemente habías pasado por alto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Shiva Baby

Basada en el corto homónimo, esta adaptación al largometraje a cargo de su misma directora y guionista, empieza como una comedia hecha por y con judíos, para poco a poco convertirse en una claustrofóbica trampa que sufre su protagonista femenina, cuyo agobio acaba traspasando la pantalla para embadurnar al espectador. Y es que las expectativas familiares, y sociales en general, son un objetivo en ocasiones difícil de alcanzar, y que por el camino puede provocar situaciones de puro miedo. Esto no impide que haya escenas en las que sea imposible no reírse, ya sea por lo cercanas a la realidad que resultan, o por los oportunos infortunios que presenciamos a lo largo de setenta intensos y abrumadores minutos.

Mi puntuación: 6/10

The Stand (Miniserie)

Lo tenía todo para convertirse en una gran serie: la base en una de las mejores novelas de Stephen King, un generoso desembolso presupuestario y un casting de relumbrón, lo justo y necesario para superar a la primera versión de largo, la dirigida por Mick Garris en 1994 y de la que hablaremos en su momento. Pero no ha podido ser, el trasatlántico casi se ha hundido tras darse un costalazo con el iceberg de la vulgaridad.

La fusión de géneros -drama, thriller, fantástico, apocalíptico- patina por fallarle intensidad dramática, por las escasas y torpes secuencias de acción, por quedar desdibujada la parte místico-religiosa/sobrenatural, y porque al fin del mundo le falta oscuridad y consistencia trágica. Asimismo, los buenos son blanditos y carentes de hondura, y el malo, que debería ser aterrador, parece más un grosero psicópata que la encarnación del Mal, un error que el actor Alexander Skarsgàrd no ha sabido o no ha podido subsanar. Al menos, los dos capítulos, de los nueve, dirigidos por Vincenzo Natali (Cube, Cypher) elevan el nivel y alcanzan a taponar lo suficiente las vías de agua que amenazaban con hundir el tinglado. En fin, una decepción que no es un suspenso por exiguas décimas. Advertencia para iniciados: hay cambios relevantes con respecto al libro del Mr. King, sobre todo en el epilogo, que deja la puerta abierta a una nueva entrega. Rezaremos para que salga mejor.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Maid

Las apariencias engañan: ni los señores de la casa son perfectos, ni la niña tiene visiones enfermizas, ni la nueva criada es tan bobalicona. Lo que si queda claro es que los tailandeses se las gastan a lo grande, le pegan un volantazo al guion -óptimo como base argumental de un folletín particularmente truculento- de tal cariz que se podrían dar palmas con las orejas. Es más, el espectador listillo adivinará fácilmente por dónde va la función hasta el segundo capítulo, de los tres en que se estructura la cinta, pero de ninguna manera será capaz de imaginar el desbarre del tercero. Si tienen la oportunidad de verla no se sientan culpables si se lo pasan pipa.

Puntuación @tomgut65: 6/10

En la casa de al lado (Andra Sidan)

Una casa encantada y familia de mudanza, lo que ya hemos visto tantas veces en libros, series y multitud de películas, temática tan manoseada que ya no hay manera de que pueda aterrarnos o sorprendernos. El único margen de singularidad es crear una atmosfera y un escenario adecuados que nos hagan soslayar los tópicos y entremos en el partido. Pues bien, esta producción sueca casi lo consigue, con habilidad y buen pulso mantiene la atención en la pantalla, por ello le consentimos los defectos, nos hacemos cargo de todos ellos y disfrutamos holgadamente de unos minutos de evasión entre los acostumbrados sustos, gritos y fantasmas latosos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Undergods

La desolación del ser humano, tanto a nivel global como individual, es uno de los muchos temas vitales que toca esta distópica producción británica, escrita y dirigida por el cineasta español Chino Moya, quien se estrena con sumo riesgo y éxito en su primera incursión en los largometrajes de ficción. Y lo hace con una historia surrealista e inescrutable, que juega a su antojo con los reglas de la narrativa para convertir narradores en protagonistas, y viceversa, e hilando diferentes tramas independientes de un modo ocurrente, en las que sueños y realidad se/nos confunden, todo ello acompañado de una sugestiva banda sonora que enfatiza una sensación permanente de desasosiego, embadurnando una película que plantea preguntas difíciles de discernir y cuyas respuestas se antojan directamente imposibles. 

Mi puntuación: 6/10

What lies below (Especie oculta)

Con un planteamiento más propio de una “peli de tarde”, en el que nos encontramos a una mujer con miedo a hacerse vieja, que le presenta a su hija adolescente, su nuevo novio veinteañero y macizorro, que hace ojitos (y nunca mejor dicho) tanto a una como a otra, que además es un científico marino muy rarito y con muchos secretos y que todo pasa en una cabaña perdida en medio del bosque frente a un lago… (vamos, que lo tiene todo), se desarrolla una historia sobrenatural que aunque distrae y se ve a gusto, se queda más cerca de un quiero y no puedo al cerrarse de forma precipitada y dejando un desenlace demasiado deslavazado.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Funny Boy

Funny boy, el chico rarito de la familia, el que desde siempre ha preferido jugar con niñas, vestirse como ellas y odia el críquet, en una Sri Lanka de moral tradicional y al borde de la guerra civil entre tamiles y cingaleses. Crecer en ese entorno y con esas preferencias era una hazaña digna de ser contada, y la directora Deepa Mehta lo hace con una sensibilidad especial, se podría decir que con ternura desbordante, sin pesimismo pero constatando que la realidad dejaba poco espacio a la esperanza, de hecho, la luz y los colores radiantes agudizan el contraste entre esa realidad y esa esperanza casi truncada. Hermosa y conmovedora de principio a fin, pero siempre con la seguridad de las sombras que se ciernen sobre el infortunado protagonista.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las siamesas

Un drama itinerante en un autobús, en el que una madre y su hija airean sus diferencias tras largos años de tenerlas agazapadas y con esa locuacidad que tan bien se les da a los argentinos, en una película que podríamos denominar como demonios familiares sueltos, un género muy extendido pero no clasificado con el que es fácil identificarse, porque podemos entender que el pasado, la vejez y las frustraciones formen una podredumbre muy tóxica que se acumula por los rincones de un hogar hasta matarlo. Son apenas ochenta minutos en los que no hay descanso, un excepcional esfuerzo interpretativo de las actrices, Valeria Lois y Rita Cortese, pero también un esfuerzo de los espectadores para asumir que algo de la pantalla también se refiere a ellos mismos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Here Before

Al ser producida por la BBC, por aquí eso nos tira mucho, la película garantizaba inmejorables posibilidades en la forma y en el fondo, y una historia de posible falsa identidad, subdirectorio reencarnación, podía ser de enfoque diferente en un tema tan sobado. En la forma lo esperado, impoluta, en el fondo algo menos visto lo visto, pero al haber un giro radical de los que hacen saltar las gafas del miope no podemos menos que agradecerlo. Las sorpresas más inesperadas satisfacen los conatos de decepción, sobre todo si son creíbles y razonables, y no forzadas como en las series y sagas mediocres. Suponemos que nuestros lectores no han tenido ocasión de ver la cinta, por lo que les animamos a que se les caigan las antiparras, si usan, claro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Rose: A love story

Nada en esta película es precisamente original: un bosque profundo, en él se esconde una pareja, la mujer padece una misteriosa enfermedad y el conflicto estalla por la súbita aparición de una extraña. Un argumento visto entre una y mil veces, pero lo que en realidad capta la atención es el enfoque romántico, casi poetizado, de dos personas dispuestas a sacrificarse el uno por el otro. La cinta se ha concebido para ser vista en la oscuridad, igual a la que rodea siempre a los protagonistas, y el ritmo pausado es tal que una mecha encendida, aunque se vislumbre claramente cuál va ser el final se mantiene la esperanza de que no haya explosión. Muy recomendable para amantes del fantaterror con almas sensibles.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The boy behind the door

Jugoso encuentro hemos tenido con una película de horror terrenal, nada de bichos alienígenas o asesinos sobrenaturales, es la odisea en tiempo real de dos niños enfrentados a un mal muy concreto, palpable y desafortunadamente nada descabellado. Se trata de que nos agarremos al sillón y tengamos un subidón de adrenalina, y esos objetivos se alcanzan con holgura, casi cuesta creer que un par de chiquillos asustados den para tanto. Y como nos ha gustado vamos a obviar los tópicos del género como las reacciones absurdas de los protas o que nunca se remate al malo, esas cosillas que otras veces si que nos molestan

Puntuación @tomgut65: 6/10