El final de nuestros días

Propuesta canadiense que de entrada levanta las defensas cinéfilas al unir apocalipsis zombi con amnesia y a pesar del paso exitoso por Sitges 2024 -mejor película en la Midnight X-Treme- y la presencia siempre agradecida de Carrie-Ann Moss. Pues al Festival costero catalán nos encomendamos y le dimos un vistazo para encontrar un remedo de Memento hecho con modestia de medios, pero pulso aceptable por un tal Lowell Dean. Porque lo del apocalipsis zombi es lo de menos, lo que importa es el juego que se trae con los vacíos memorísticos del prota y sus desventuras buscando entender lo que le está pasando. Mucho drama y algo de comedia, con las notas sangrientas obligatorias, que se dirige hacia un desenlace en el que todo encaja y queda aclarado para sorpresa, puede que no tanto, del personal. Definitivamente nos da bastante más de lo previsto y eso es de agradecer visto el panorama hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Asog

Ganadora del premio Blogos de Oro de la crítica en el Ibizacinefest 2025, esta comedia dramática, o todo lo contrario, de estilo documental y elenco amateur, cautiva y te atrapa como hacen pocas películas, tanto por el desparpajo de su protagonista principal, Jaya, como por la sencillez de su historia. Y es que estamos ante un "road trip" al uso donde un no tan contrapuesto dueto debe llegar a un destino concreto mientras encuentra el suyo propio. La naturalidad y cercanía de las interpretaciones en localizaciones y situaciones cotidianas es su principal encanto y el mecanismo perfecto para presentar un sinfín de reivindicaciones que abarcan desde la desigualdad de género hasta la lucha por sobrevivir en la actual Filipinas a pesar de las inclemencias meteorológicas o de las despiadadas multinacionales extranjeras.   

Mi puntuación: 8/10

Scanners

David Cronenberg tiene una visión muy personal del fantaterror, las imágenes perturbadoras y las deformidades espeluznantes son su marca y "Scanners" se apartaba en cierta medida de esa visión extrínseca del ser humano: en el interior, en la mente situó la anomalía, en forma de un poder que se escapa a cualquier control con la posibilidad última de someter a los que no lo poseen. Y es también una de sus películas más accesibles a un público ordinario, el que prefiere un thriller convencional, si lo podemos definir así, antes que las viscosidades y aberraciones físicas. La cinta ha perdido gran parte del impacto que supuso en ese momento, 1981, y que sirvió a muchos para confirmar el potencial del cineasta canadiense como ya había mostrado en tres obras anteriores -"Vinieron de dentro de.." (1975), "Rabia" (1977) y "Cromosoma 3" (1979)-; luego lo refrendaría con creces en este y otros géneros.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Falcon Lake

El amor adolescente y las leyendas de fantasmas se funden en unas vacaciones a la orilla del lago Falcon, en Canadá. El despertar sexual, la atracción entrelazada con la admiración por una chica mayor, el miedo a crecer, en fin, eso que tantas veces hemos leído y visto en multitud de ocasiones, pero con un factor añadido, la muerte, como lección de vida y rito de iniciación. Esos son los propósitos del elemento sobrenatural, un juego de aprendizaje que va tornándose en algo esencial para la resolución de la trama. Por la sensualidad en lugar del erotismo apuesta la directora debutante Charlotte Le Bon, el entorno paisajístico también adquiere un papel importante, y el formato 4:3 aporta cierto tono intimista a una historia que bien lo requiere. Interesante opera prima deudora de una novela gráfica que desconocemos y a la que, sin duda, habrá que acercarse. Este tipo de historias bien llevadas apuntan directo al corazoncito, algo que nunca falla.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Slash/Back

Primer largometraje fantástico rodado en tierras inuit en el que se nota la falta de experiencia de su elenco, tanto tras las cámaras en términos de realización como delante de ellas en lo que actuaciones se refiere. También es palpable el escaso presupuesto en los recursos técnicos usados, aunque aún así goza de unos aceptables efectos especiales y un guion que no cuenta nada que no hayamos visto anteriormente pero en el que al menos sus personajes actúan en casi todo momento con un mínimo de coherencia. En definitiva, una producción de serie B cercana al cine amateur que, al igual que sus protagonistas, se defiende lo mejor que puede con lo poco que tiene. 

Mi puntuación: 4/10

Polaris

Un cuento infantil destinado a público adulto, la violencia en pantalla obliga a remarcarlo, porque sin esa violencia quedaría en fábula de niña con poderes mágicos. Situado en un mundo sometido al enfriamiento global, por llevar la contraria al cacareado calentamiento, hemos de suponer, y a lo Mad Max, pero con nieve y hielo en lugar de dunas de arena, rodada de parte a parte en fríos escenarios naturales y sin diálogos, solo palabras sueltas masculladas, vemos las correrías de una chiquilla que lucha por sobrevivir frente a salvajes que han perdido cualquier rastro civilizado. En resumidas cuentas, competente producción destacable por el esforzado contenido ecologista y, aún más, por las dificultades técnicas solventadas con resuelta eficacia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Breach

Científico enloquecido frente a policía de pueblo baqueteado, por el medio niña desaparecida, madre desesperada y ex que no es tan ex. En fin, un misterio que no es para tanto en noventa minutos poco provechosos -el tiempo es relativo, a veces los minutos duran más de sesenta segundos- para una historia que acumula tópicos con total desparpajo. Lo de los tópicos no debería ser un inconveniente, el género los genera a machamartillo, el problema aparece si no se entra en el juego desde el principio y son obvios en exceso. Hay que ser optimistas, podría ser peor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Brain Freeze

Parodia canadiense de zombis con un trio protagonista de lo más salado: un adolescente bastante memo, un tronado survivalista y un bebé capaz de gatearse una maratón. La sorna burlesca de la high society, sus cochazos, mansiones y campos de golf encabezan el tinglado, lástima que ese nivel tronchante caiga en barrena demasiado pronto, si no podría haber sido una de las comedias fantásticas del año. Pero, aun así, se conlleva con suficiente agrado los minutos excedentes, que no de la basura, a base de filetes de muertos vivientes, conspiraciones empresariales y unas cuantas raciones de antifascismo/racismo y ecologismo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Funny Boy

Funny boy, el chico rarito de la familia, el que desde siempre ha preferido jugar con niñas, vestirse como ellas y odia el críquet, en una Sri Lanka de moral tradicional y al borde de la guerra civil entre tamiles y cingaleses. Crecer en ese entorno y con esas preferencias era una hazaña digna de ser contada, y la directora Deepa Mehta lo hace con una sensibilidad especial, se podría decir que con ternura desbordante, sin pesimismo pero constatando que la realidad dejaba poco espacio a la esperanza, de hecho, la luz y los colores radiantes agudizan el contraste entre esa realidad y esa esperanza casi truncada. Hermosa y conmovedora de principio a fin, pero siempre con la seguridad de las sombras que se ciernen sobre el infortunado protagonista.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Violation

Podemos encajar esta producción canadiense entre dos géneros, el drama psicológico y el thriller de venganza, en cualquier caso, es una tentativa de fusión para que el primero sea causa del segundo y a la inversa. El título ya desvela sin rodeos por dónde va el cotarro, así que las secuencias impactantes, que comparten minutos con otras de pretendida profundidad interior, desvían hacia lo imprevisible lo que parece un usual relato de denuncia y resarcimiento, y en el que ninguno de los personajes principales sale indemne; unas bazas que funcionan con relativa eficacia, pero con buenas dosis de persuasión.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bloodthirsty

Hay muchas maneras de encontrarte a ti mismo, descubrir tus orígenes o sacar a relucir tu fuerza interior, y esta película nos relata un modo salvaje de sacar a la luz todo esto. Para lograrlo no hace uso de vistosos efectos especiales ni un elaborado trabajo de maquillaje, su fuerza radica en la contención, literal y figuradamente, y en un suspense cocinado a fuego lento mientras el espectador va intuyendo cual es realmente el plato que más agrada a su protagonista. Cierto es que se toma algunas licencias narrativas, e incluso sabiendo la inevitabilidad de los previsibles acontecimientos que vamos a presenciar, es imposible no sentirse fascinado por una historia universal que nos resultaría mas cercana si no fuera por su sanguinario modo de contarla.

Mi puntuación: 6/10

Sayo

Dejar ir a un ser querido es una de las cosas más complicadas a la que un ser humano debe enfrentarse en la vida, y esta producción canadiense rodada en Japón convierte este sentimiento en algo prácticamente literal y casi tangible, eso sí, narrado de un modo que se mueve entre lo metafísico y lo onírico. De esta manera, y como si del mismísimo Dante se tratara, su protagonista debe adentrarse en el más allá para encontrar y liberar a su hermana gemela, en un viaje espiritual filmado con un estilo casero aunque efectivo, en el que prima la belleza de las imágenes por encima de las palabras durante sesenta y pocos minutos de justa y necesaria duración.

Mi puntuación: 6/10

Anything for Jackson

Jackson, un niño difunto al que sus abuelos quieren traer de vuelta. Casualmente, los yayos pertenecen a una secta satánica y cuentan con los medios y conocimientos apropiados. De entrada, suena bien, y afortunadamente la cinta progresa adecuadamente y le saca buen partido a la premisa. Elaborar un clima insano es complejo, pero lo consigue en gran medida, sin abusar de los efectos o los sobresaltos tradicionales de un género tan maltratado y estrujado en infinidad de subproductos. No hay que sentirse culpable si uno empatiza con los malvados ancianos, ¿qué no haríamos en su lugar? Pues eso. El epílogo, discutido y discutible, no empaña todo el metraje anterior, así que no lo duden y disfrútenla

Puntuación @tomgut65: 6/10

For the Sake of Vicious

Sin complicaciones arranca y se desarrolla este despiadado thriller canadiense que desde el primer instante te mete de lleno en la acción. Y es que su lineal historia contiene las explicaciones justas y necesarias para que sepamos levemente por donde irán los tiros y de este modo dejar paso a lo que realmente importa: peleas caóticas llenas de crujidos de huesos y hemoglobina salpicando por doquier. Todo ello desarrollado en una casa que sirve como único escenario de un clásico home invasion con un aplicado reparto dando y magullándose la cara, y una pareja de multifuncionales directores y guionistas, entre muchas labores, que reescriben el popular dicho en "si lo entretenido es breve, dos veces entretenido".

Mi puntuación: 6/10

The Strings

Dice la sinopsis oficial de la película que la protagonista "pronto se ve atacada por una misteriosa presencia oscura". A ver, lo que se dice pronto eso no ocurre, ya que hasta pasado el ecuador no vemos nada paranormal, eso sí, llegado el momento el suspense generado se ve recompensado con escuetas secuencias que erizan la piel dada su sencillez y efectividad. Pero sin duda lo que más enfatiza esta sensación de inquietud es la soberbia y escalofriante banda sonora ambiental, intercalada con canciones electropop compuestas e interpretadas en la ficción por su personaje principal, cuyas letras revelan más de lo que parece, aunque a veces esas escenas se alarguen en exceso. Terror sutil con un embalaje de calidad que apela a nuestra paciencia al tomarse las cosas con muchísima calma.

Mi puntuación: 6/10

The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film

En el final de los años sesenta y en la década de los setenta del siglo pasado los cambios políticos y sociales en Canadá influyeron en el resurgimiento de su industria cinematográfica, la denominada Revolución Tranquila. El terror y el fantástico fueron los géneros más beneficiados del apogeo creativo y, aún hoy en día, son palpables los efectos en directores como David Cronenberg o Vincenzo Natali, máximos representantes del movimiento que describe este documental. El método para hacerlo es el de siempre, los testimonios directos de personalidades relevantes directa o indirectamente implicadas, lo realmente sustancioso es descubrir un fenómeno de gran calibre pero desconocido para la mayoría de cinéfilos, y constatar como se reflejan en la pantalla las convulsiones de una sociedad en época de cambios. Apasionante, aunque no lo parezca, se lo pueden creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Slaxx

Muñecos, coches, camiones, neumáticos, castores, ovejas, vaginas, condones, donuts, tomates, sushi, sofas, lavadoras, camas y ahora es el turno de que unos pantalones tejanos se conviertan en asesinos en serie. No es que fuera necesario, pero viendo los antecedentes la idea no resulta tan descabellada, y al menos está película es lo bastante corta y simplona como para entretener holgada y despreocupadamente. Luego está el descarado, insistente y poco sutil mensaje de crítica social anticapitalista, el cual se podría tomar más en serio si no estuviera envuelto en un embalaje tan absurdo.

Mi puntuación: 5/10

The Education of Fredrick Fitzell

Lo que empieza como un drama que apela a la nostalgia de la juventud, se va convirtiendo progresivamente en un thriller con un misterio a resolver para a continuación dar algún giro de género más que no solamente sorprende, también consigue tocarte la fibra emocional. Y es que son muchas las inquietudes universales por las que viaja este largometraje, que si bien puede resultar enigmático en ciertos tramos, aporta las suficientes evidencias para poder seguir el hilo del complejo concepto que desarrolla, a lo cual ayuda un meticuloso montaje, clave para entender lo qué está ocurriendo, y un excelente trabajo de fotografía que te sumerge de manera casi palpable en las psiques de sus personajes. Una excitante y reflexiva experiencia que nos recuerda a otras ya vividas que no mencionaremos para evitar innecesarios destripes para de este modo poder disfrutarla con la mente abierta y vacía.

Mi puntuación: 8/10

Psycho Goreman

Nostálgica cinta de terror alienígena que hace uso de un impresionante trabajo de maquillaje y vestuario para crear una gran cantidad de bichos infernales y destructores de mundos que parecen salidos de la época dorada de los Power Rangers. Lejos de causar miedo, todos estos monstruos resultan entrañables a su modo, algo que no podemos decir de su adolescente protagonista femenina, irreverente y repelente hasta la extenuación, una exigencia del personaje que hace insoportables los minutos que aparece en pantalla, y son muchos. El tipo de humor añejo presente durante toda la historia tampoco ayuda demasiado a conectar con una película que puede servirte para rememorar tu infancia si la ves con los ojos adecuados, y si no es así siempre puedes arrancárselos a alguien para que te guste.

Mi puntuación: 4/10

Matthias & Maxime

Desde Canadá el prestigioso Xavier Dolan profundiza en la hipocresía social y elabora un análisis sobre la auto-aceptación. El desencadenante de la historia es un hecho en apariencia anecdótico que despierta en dos amigos unos sentimientos soterrados a los que ambos han de enfrentarse. Nada ni nadie de su entorno ha de impedirles llegar a buen puerto, son ellos mismos los que se niegan a dejarse llevar por miedo o incertidumbre ante unos impulsos que consideran contradictorios al statu quo de sus vidas. El director canadiense elude las muestras melodramáticas inclinándose por la introspección y el simbolismo de las imágenes para que sean ellas las que hablen por si mismas. Nada es edulcorado ni idealizado, pero a la vez hay un exceso de frialdad y afectación, quizá sea el ansia de objetividad la que reste la naturalidad requerida. Oferta austera y honesta, merece una oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 6/10