28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

Intruders

La polaridad entre lo psicológico y lo sobrenatural, la tenebrosa pero recargada puesta en escena y los actores de renombre de la talla de Clive Owen, son los puntos fuertes de esta producción española con pretensiones de alcanzar altas cotas internacionales. El punto débil es una historia que resulta algo confusa y precipitada, dando la impresión de que el desarrollo y la personalidad de los personajes se ha forzado para que encajen en la trama sin importar la incongruencia de sus actos y pensamientos con lo que les va sucediendo. En definitiva, un envoltorio bonito con un contenido mejorable que convierten esta ficción en un largometraje de terror meramente aceptable que no alcanza el aprobado.

Mi puntuación: 4/10

Abigail

Una "inocente" cría de doce años deshace los planes lucrativos de una banda de delincuentes profesionales a base de decapitaciones y mordiscos en la yugular; vamos desde el thriller sobre el rapto de una niña hacia un desbarrado festival de sangre, o sea, del suspense a la comedia fantaterrorífica en una inopinada transición argumental que proporciona diversión desacomplejada. No le debemos buscar tres pies al gato, evidentemente la peli no resistiría un mínimo análisis sobre el sentido y la coherencia del guion, de lo que se trata es de dar vueltas de tuerca a unos géneros siempre encorsetados en busca del sano jolgorio con la connivencia necesaria del público. Para ello cuenta con un atrayente elenco de actores, entre los que destaca el británico Dan Stevens con un personaje descarado y del todo amoral que proporciona un colofón digno de la desatada locura previa. Denle una oportunidad, la merece.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nosferatu (2025)

Habría que plantearse si era necesaria la enésima adaptación cinematográfica de este popular vampiro desde que en mil novecientos veintidós, Murnau asombrará al mundo con Max Schreck al frente, pasando por la versión de Herzog con Klaus Kinski y otras por el camino no tan relevantes. Pero si alguien era capaz de darle un nuevo significado y enfoque, sin duda era el realizador Robert Eggers, en cuya corta, pero espectacular filmografía, aún no le hemos visto patinar ni una sola vez, y este caso no es una excepción. Haciendo uso de su aterradora plasticidad visual viviremos en nuestras propias carnes una historia archiconocida, pero transmitida de un modo único y escalofriante, con un alarde sobrecogedor de escenarios y ambientación, y unas actuaciones, sobre todo del siempre terrorífico Bill Skarsgård, que logran ponernos los pelos de punta. No esperábamos menos, aunque no era una tarea fácil.

Mi puntuación: 7/10

Barbarian

Las primeras secuencias son maniobras de distracción por el supuesto rumbo directo hacia el que se dirigen: el psychothriller. Y ciertamente así es, pero irrumpe en el momento y modo menos imaginables. En ese punto la locura se desata, el disparate toma los mandos dejando bien claro que el director y guionista Zack Cregger se ha zampado varias veces [•REC], el ya clásico patrio, y no ha podido evitar hacerlo patente. La cinta, antes que miedo lo que provoca es perplejidad frente el absurdo en el que se sumerge; desde su propia lógica interna todo tiene sentido y queda engarzado, aunque como suele pasar en estos casos no debemos buscarle cumplida coherencia o se vendría abajo el negocio. Buen debut en el terror de Cregger, de hecho, se ha colocado en lugar destacado entre los adeptos al género, siempre sedientos de emociones fuertes. 

P.D.: la masculinidad queda en mal lugar. Últimamente en las pantallas sucede con frecuencia.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Clown in a Cornfield (Cosecha sangrienta)

La saga Terrifier y las dos películas y la serie reciente sobre It, la ciclópea obra de Stephen King, han puesto de nuevo a los payasos asesinos en el candelero del género terrorífico. Hace mucho que los clowns se hallan en el imaginario colectivo del horror cinematográfico y, como pasó hace unos años con los zombis, han vuelto con fuerza para desgracia de los coulrofobos. Un ejemplo de ello es este "slasher" yanqui que une a los cómicos circenses con los “rednecks”, es decir, pueblerinos de la América profunda. La cosa se podría prestar a la chanza y la parodia, pero no es el caso, es muy seria y formal según marcan los cánones, el sentido del humor apenas asoma la nariz, lo que si aparece en la parte final es una carga crítica al trumpismo, a la mentalidad reaccionaria que aun se halla vigente en las generaciones precedentes a las del nuevo milenio. Poco se puede añadir sobre una película correcta en lo formal, pero insustancial en los demás aspectos. Diversión que cumple lo justo y necesario.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Night of the reaper

Una película de terror debería ser divertida y fácil de entender, y estos dos postulados los cumple con creces esta producción norteamericana que apela al espíritu de los años ochenta, y se ambienta en la misma época, para ofrecernos un entretenimiento raudo, funcional y realizado de forma aceptable. Las dos tramas que centran la historia, una investigación y un "home invasion", se desarrollan de forma paralela para que el ritmo no decaiga en ningún momento, y si bien el elenco apenas nos sonará, cumple en su función de llevarse sustos gratuitos y más o menos previsibles, preparando el terreno para futuras relevaciones hasta alcanzar un tramo final efectista pero "entrañable". En conjunto, cine sin complicaciones y de duración ideal para ver y asustarse en compañía.

Mi puntuación: 6/10

Rabbit Trap

Tenemos película de temática y género indeterminados: primero un drama psicológico sobre el pasado traumático y los anhelos íntimos de una pareja, cada cual por su parte; segundo, un acercamiento a leyendas ancestrales de duendes, hadas y demás criaturas mágicas y, en conexión con esto último, fuerzas telúricas que las sensibilidades de algunas personas en las condiciones adecuadas son capaces de canalizar. Los tres condicionantes expuestos se desencadenan en esta ficción al grabar el protagonista masculino extraños sonidos en un páramo. A partir de ahí la cinta se dirige hacia una fantasía con elementos de cuento de terror entre efectos sonoros omnipresentes y la aparición de un extraño personaje que pretende algo impreciso. De nuevo una de fantaterror que endosa al espectador la carga de interpretar, a su buen saber y entender, lo que ha visto y oído, tarea nada fácil con una propuesta tan alambicada como esta. Al menos, la espera de una clave definitoria mantiene en vilo la atención, y eso ya es algo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Marshmallow

Película modesta de vocación ochentera, en la senda del celebérrimo serial “Stranger Things”, con una premisa poco prometedora: niños casi adolescentes en un campamento de verano. Pero no, lo que parecía un psychothriller a base de sangre pubescente se convierte en una alegoría distópica de ciencia ficción. Esa es la clave del tinglado, el giro argumental de 180 grados para sorpresa de un espectador que espera tortas y le dan un pan. Clave, decimos, y la mayor virtud de una cinta que entretiene moderadamente por previsible hasta ese viraje decisivo. Los actores preadolescentes dan la talla y logran evitar la repelencia, no siempre pasa en este tipo de castings, y el final propone mejor diversión a lo visto en los minutos anteriores, una paradoja frecuente en los epílogos abiertos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Deathgasm II: Goremageddon

Hace diez años la primera parte de esta producción neozelandesa nos sorprendió y divirtió, quizás más de lo segundo que de lo primero, gracias a su fórmula gamberra y directa y a la cantidad de hemoglobina y miembros de toda índole que salpicaban la pantalla. Esta secuela, que ha requerido mucho esfuerzo por parte de sus responsables para salir adelante, va a saco exprimiendo las bromas escatológicas y sexuales, hasta tal punto, que cae en la reiteración, dando la impresión que a nivel narrativo ya no sabían por donde seguir para estirar el chicle, con un desenlace muy descafeinado y con más de veinte minutos de duración respecto a su predecesora que le pasan factura. Un metraje más acotado, eliminando alguna escena poco inspirada, y un desarrollo con mejor ritmo e ideas algo más frescas hubieran sido suficientes para repetir éxito y ser tan divertida como esperábamos, que al final y al cabo, era el único requisito básico que no ha logrado cumplir.

Mi puntuación: 4/10

Man Finds Tape

Una historia de terror, que contada de forma tradicional no tendría mayor relevancia, cobra una nueva dimensión por el modo en que sus dos directores y guionistas han decidido narrarla. En primer lugar, haciendo uso de diversas cámaras domesticas y de seguridad por causas más o menos justificadas, intercalando declaraciones de sus ficticios protagonistas como si de un documental se tratara. Además, la linealidad es variable, con saltos temporales constantes que nos muestran las consecuencias antes que los hechos, creando una sensación de suspense muy bien ajustada. Este conjunto de factores hacen que, pese a la temática fantástica de los acontecimientos, se logre una atmósfera bastante realista que le otorga un halo de credibilidad a una película, que en contenido no destaca especialmente, pero que sí alcanza cotas realmente altes de inmersión.

Mi puntuación: 6/10

It Ends

Película de carretera -“road movie” para enterados- en la mayor extensión del concepto ya que tenemos calzada sin final, literalmente: cuatro amigos metidos en un 4x4 por una ruta eterna, circulando durante días, meses o años hacia la nada. La cuestión es decidir, como discuten los mismos protas, si se trata del infierno, el purgatorio, el éter u otra dimensión. En todo caso, es una tesitura angustiosa, una versión terrorífica de “Atrapado en el tiempo” (1993), aunque aquí el espacio tiene el papel principal en un asfaltado que atraviesa un bosque amenazador del que sale gente violentamente enajenada. ¿Tiene sentido al ser una metáfora de la existencia, del destino como reiteración perpetua del comportamiento humano o simplemente es un castigo divino por un pecado imperdonable? En fin, tras el final, no desvelaremos si aclaratorio o no, elige el espectador según su propio criterio y voluntad; la indiferencia no es una opción.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Gaua

Han pasado tres años desde Irati, y ocho tras Errementari, y el realizador vitoriano Paul Urkijo vuelve a deslumbrarnos escribiendo y dirigiendo su tercer largometraje, que mantiene, e incluso maximiza, las bondades visuales de sus antecesoras y las rellena con una historia que va más allá de relatarnos una serie de cuentos inspirados en el folclore vasco. En esta ocasión temas como la intolerancia, la amistad y el amor sin barreras están muy presentes, enmarcados en un entorno rural donde la brujería y la religión se enfrentan, mientras impresionantes seres mágicos y místicos hacen acto de presencia. Todo ello en menos de unos noventa minutos en los que el ritmo no decae y el nivel de ambientación, gracias a un soberbio trabajo de vestuario, maquillaje, decorados y efectos especiales, nos introduce de lleno en unas aterradoras montañas donde libertad y oscuridad van de la mano para luchar contra el verdadero mal.

Mi puntuación: 7/10

Disforia

Película independiente española que ofrece una confluencia de géneros y temáticas: distopía preapocalíptica, drama psicofamiliar, thriller psicopático y, para cerrar el círculo, una invectiva directa a las redes sociales como vehículo transmisor de las peores pulsiones sociales. Casi nada al aparato en una recia propuesta de Christopher Cartagena en su primer largometraje. El resultado es duro, seco y violento, sin dar ni el menor espacio al humor o la ironía, pero si a un instinto maternal muy elemental y también, como no, al de la propia supervivencia frente a la sinrazón que propicia una sociedad en camino de la completa deshumanización. Es de aquellas cintas que al finalizar deja un regusto áspero por ver en ella demasiado parecido con una realidad a la que cada día nos acercamos más.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Weapons

El viento sopla a favor de Zach Cregger desde su anterior película, “Barbarian” (2022), debut en el terrorífico que le puso en el radar de los adictos al género. Y “Weapons” le confirma en esa élite de directores que intentan aportar un toque diferencial al fantaterror. En ella Cregger muestra las consecuencias de la desaparición simultánea de diecisiete escolares mediante las perspectivas de varios personajes; una estructura narrativa que a los más cinéfilos les recordará inevitablemente la magnífica Magnolia de Paul Thomas Anderson dónde varias historias convergían en la ciudad de Los Angeles. Si bien quedan a la vista todos los datos, la exposición concisa de los hechos exige que sea el espectador quién rellene los huecos y encaje las piezas. Es el horror de lo absurdo, no exento de notas humorísticas, ante el que la lógica no tiene cabida, como trasladar al género el estilo paródico de los Monty Python, valga la analogía. Mejor caer en gracia que ser gracioso, dice la sabiduría popular, y Mr. Cregger ha vuelto a caer bien de nuevo. Ya se verá si a la tercera llega la consagración definitiva o se diluirá en el mar de la mediocridad como ha sucedido con otros en muchas ocasiones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Abraham’s boys: A Dracula story

Secuela apócrifa del Drácula de Bram Stoker basada en un relato corto del guionista Joe Hill: Abraham Van Helsing y Mina Harker se han casado e intentan evadirse del mal emigrando a California con sus dos hijos, Max y Rudy, destinados a seguir la labor mesiánica del padre. A pesar de tratar el vampirismo la cinta tiene menos sangre que cualquier víctima del Conde, antes que hemoglobina podría ser horchata, en fin, que las venas dramáticas o terroríficas necesitarían epinefrina en dosis masivas. Un Dr. Van Helsing que, por cierto, no es trigo limpio y al que interpreta Titus Welliver, notable actor muy de actualidad por la serie Bosch y secuelas en Prime, que en esta ocasión parece llevar un palo de escoba metido en salva sea la parte. Mala elección del Sr. Welliver como productor ejecutivo del enfoque dado al producto. La idea base es interesante, el resultado más que mediocre. Una lástima.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Roqia

Nos situamos en Argelia en dos tiempos diferentes, principios de los noventa y la actualidad. En ambos el Mal en formas cambiantes de violencia, posesiones y fanatismo religioso reina pese a los esfuerzos de hombres bienintencionados. Por primera vez, por lo menos para el que suscribe, vemos prácticas de exorcismos en el Islam y no en el ámbito cristiano, sea católico o protestante; se nos viene a decir que el diablo no distingue, la maldad es tal cual sin distingos de creencias o culturas y se propaga en el tiempo y de unos a otros por los cuerpos y mentes de sus víctimas. En fin, es lo que hemos podido entrever en una confusa amalgama de conceptos sobre la tradición, la religión y las supersticiones en esta oscura y revuelta película argelina de terror sobrenatural. Será por disparidad cultural lo que nos impide acercarnos mejor al fondo de la narración, lo que no es óbice para que le reconozcamos los buenos momentos de inquietud que proporciona, los logrados efectos de sonido y el afortunado juego continuo de luces y sombras que enfatiza el clima malsano que se respira de principio a fin. Con independencia de otras consideraciones, el aficionado al género le hallará el jugo suficiente, al resto quizá le cueste demasiado esfuerzo encontrarlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Descendent (El descendiente)

Aunque “oficialmente” la cinta se halle incluida en el fantaterrorífico por imperativos comerciales, en realidad es un drama psicológico aderezado con un batiburrillo que incluye precognición, abducciones extraterrestres, traumas infantiles y estrés prenatal paterno, por decir algunos de los elementos que conforman la narración. Muchos ingredientes, demasiados acaso, para tan sosa puesta en escena pese al esfuerzo ímprobo de los actores principales: Ross Marquand, reconocible por los seguidores de “The walking dead”, y la irlandesa Sarah Bolger. En resumidas cuentas, mayor dramatismo que intriga para un cierre convencional que, sin salir de la mente del protagonista, liquida el asunto sin ulteriores explicaciones. Adecuada para psiquiatras y similares que sabrán encontrar diferentes lecturas, si es que las hay.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Opus (La última obra)

El endiosamiento de las estrellas de cualquier disciplina es indefectible en la mayoría de los casos, y la tentación de llevar a término sus paranoias usando el poder del que disponen pues también parece entrar en lo factible. Pongamos, entonces, a John Malkovich haciendo de esa figura encumbrada -al actor norteamericano le queda como un guante- ajustando cuentas de los costes de la fama con los que, de una forma u otra, se aprovechan de ella. Hasta aquí la cosa entra en lo usual para un thriller dicen que terrorífico, a partir de aquí los que puedan entender que entiendan y cojan el rábano por las hojas para entrar en la película, al resto de los mortales, nosotros incluidos, nos parece un disparate moderadamente divertido. En fin, gran expectación al comenzar para ir bajando hasta el desconcierto, aunque hay que reconocer que tendrá su público; en realidad todo, TODO, lo tiene.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Honey Bunch

¿Qué no harías por conservar el amor de tu vida? Esa es la pregunta que nos plantea esta producción canadiense, saber dónde se hallan los límites de la devoción y si el coste, el sufrimiento propio o el del ser amado, merece la pena con tal de mantener a tu lado a la media naranja. Si los avances de la ciencia nos permitieran, o nos dieran la posibilidad, de rehacer lo dañado sea por enfermedad o accidente, ¿lo daríamos todo por conseguirlo? El desarrollo de la narración nos deja más interrogantes que respuestas, y más aún si el modo en que lo cuentan es un pelín, siendo generoso, confuso. A pesar de todo, las cuestiones vitales/filosóficas quedan ahí para que sea el espectador el que madure lo que ha visto y llegue a sus propias conclusiones, con eso basta para que la cinta cobre sentido y podamos sacar provecho de las casi dos horas de proyección, de otra forma sería una pérdida de tiempo.

Puntuación @tomgut65: 5/10