Tu y yo

El cine romántico ha ido evolucionando con el paso de los años, en algunos casos degenerando en comedias tontas y en otros mejorando y adecuándose a los tiempos cambiantes. Y precisamente este clásico tiene un poco de todo, y todo bueno, como son personajes tridimensionales decididos y llenos de fortaleza, sobre todo su protagonista femenina, algo realmente moderno tratándose de los años cincuenta. También goza de la inocencia y el buen hacer de las producciones del ocaso de la época dorada de Hollywood, con una historia directa, fácil de entender y que trasciende. Claro, lograr todo esto con Cary Grant y Deborah Kerr no era muy complicado, ya que rebosan química en pantalla y su talento es innato e incuestionable. El resultado es un drama cargado de romanticismo como pocos, con diálogos inteligentes, momentos cómicos pero también conmovedores, escenas icónicas y con un guion que a día de hoy sigue vigente y que se podría adaptar tal cual sin que, en principio, nadie se ofendiera.

Mi puntuación: 8/10

Materalistas

Un reparto atractivo, en el sentido más amplio de la palabra, es el principal señuelo para atraer a público de cualquier género a esta dramedia romántica que intenta actualizar los tópicos del género a los tiempos que corren con aceptable éxito. Aquí la auténtica protagonista es ella, y como se puede deducir sin dar muchas vueltas, se ve envuelta en un triángulo amoroso del que debe dilucidar como y con quien quedarse. No habrá muchas sorpresas para el espectador avezado en este tipo de cine, pero el camino resulta lo suficientemente inteligente y desarrollado con lógica, que pese a las licencias concedidas al "bienquedismo" con alguna trama secundaria, sí que arriesga con actitudes y postulados impopulares que todo el mundo piensa pero nadie dice en voz alta. Este cúmulo de factores diferenciales unidos a su adecuado metraje, hacen que esta película se pueda ver en pareja y que queden satisfechas todas las partes, de nuevo, en el sentido más amplio de la palabra. 

Mi puntuación: 6/10

Solo tú

La pareja protagonista, que se reencontraría posteriormente en el UCM, es el principal y casi único atractivo de esta genérica comedia romántica cien por cien noventera que deambula narrativamente en casi todo momento por culpa de una historia con muy poca chicha y con menos romanticismo del que intentan colarnos. Los supuestos giros o revelaciones están metidos con calzador y son cuanto menos previsibles, a lo cual tampoco ayuda en demasía una puesta en escena bastante discreta y una realización que no consigue sacar partido a unos emblemáticos escenarios europeos, enmarcados con mucha menos belleza de la que tienen. Los años han hecho que esta película haya caído en el olvido, y en esta ocasión, con total merecimiento.

Mi puntuación: 4/10

Daniela Forever

Recuperar y rehacer una relación rota de forma traumática penetrando en tus propios sueños, controlarlos para rectificar errores y aliviar el dolor, aunque la realidad no cambie. Este es el planteamiento de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Colossal) en una distopía centrada en la pérdida y la manera de afrontarla y superarla. Vigalondo ha sabido elaborar un drama de ciencia ficción intenso, domina el lenguaje cinematográfico con sobrada eficacia, y ha sabido poner un nudo en la garganta al más pintado. Todo el que haya sufrido la pérdida de un ser querido entenderá el comportamiento del protagonista ante la posibilidad que un experimento científico le ofrece. Producción española hablada totalmente en inglés que tal vez no tenga el impacto de cintas anteriores del cineasta español, pero es una obra de género que muestra la madurez de un talento que va por libre, capaz de afrontar cualquier reto desde la independencia y la libertad creativa.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Una cita casi perfecta

Los bucles temporales son un subgénero que, del mismo modo que pueden dar mucho juego, también caen fácilmente en la repetición debido a que la propia premisa es la reiteración llevada al extremo. Y de entrada, esta película "plataformera" parece seguir el mismo camino, con un tono de comedia romántica y unos personajes antagónicos y genéricos. Pero nada más lejos de la realidad, ya que las tornas cambian en los primeros compases y la oscuridad se cierne poco a poco a medida que se profundiza en sus personajes, planteando algunas ideas y recursos ciertamente originales que le otorgan una identidad propia, todo ello condensado en apenas hora y cuarto.

Mi puntuación 6/10

Jerry Maguire

Seguramente estemos ante la película en la que sus tres protagonistas, Cruise, Zellweger y Gooding Jr, e incluso su director y guionista Cameron Crowe, hicieran el mejor trabajo de sus carreras. Y eso que este largometraje no cuenta nada demasiado espectacular ni lo hace de un modo épico o trascendental, pero los personajes están tan bien desarrollados, y la química entre ellos es tan fuerte, que es imposible empezar a verla y dejarla a medias. Quieres saber que va a ser de ellos y donde les van a llevar sus inquietudes, ya sean originadas por una polémica declaración de objetivos, que no memorándum, por una vida familiar complicada o por algo tan simple como querer que te enseñen la pasta. Todo el mundo lo borda, incluso los secundarios, desde la exnovia agresiva hasta el encantador niño capaz de robarle el corazón al más pintado, haciendo que todas las piezas encajen a la perfección para lograr el "kwan" de las películas románticas.

Mi puntuación: 9/10

Fallen leaves

Imposible definir con una palabra a esta producción finlandesa: es una comedia romántica, además de un tratado psicológico acerca de la soledad y la misantropía, así como un drama social sobre la clase trabajadora en Finlandia. Todo eso con un desusado tono huraño y retraído, pero, a su manera, sugestivo ante dos seres solitarios condenados a atraerse pese a ser polos equivalentes. El alcoholismo o la precariedad laboral son factores que también marcan una historia melancólica llevada con mano firme por Aki Kaurismäki, un cineasta propenso a bascular entre géneros sin descolocarse en ninguno. En esta ocasión reincide en el contenido de denuncia social, aunque la mayoría nos quedaremos con el mensaje existencial de que la soledad compartida es menos soledad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cualquiera menos tú

Las comedias románticas parecen estar de capa caída hoy en día, tanto en cantidad como en calidad, y la que nos ocupa, sin reinventar la rueda y manteniéndose dentro de los cánones del género, consigue situarse por encima de la media de muchas de incluso más renombre. El desarrollo no da lugar a sorpresas, y tanto su lujosa puesta en escena, como su reparto sacado de un pase de modelos, resulta atractivo aunque distante a la hora de poder empatizar. Pero es en el modo de contarnos la historia donde marca la diferencia, con un estilo desenfadado cargado de diálogos punzantes o situaciones inspiradas en William Shakespeare, y lo mejor de todo, un buen número de gags que inevitablemente te arrancarán una buena cantidad de risas. Si a todo esto le sumamos la dosis justa de empalagamiento y "pastelosidad", nos queda un largometraje ideal para ver con tu media naranja, o langosta.

Mi puntuación: 6/10

Al final de la escapada

Cine experimental o alternativo, carne para las salas de arte y ensayo tan en boga entre los modernillos en los sesenta; una película de Jean-Luc Godard según los parámetros que la "nouvelle vague" desarrollaba en la revista Cahiers du Cinéma desde los cincuenta. Nueva ola de cineastas que pretendían remodelar las formas cinematográficas buscando otras formas de expresión, siempre desde la admiración a los clásicos. El inicio, según cuentan las crónicas, fue esta ópera prima de Godard sobre las peripecias de un delincuente (Jean-Paul Belmondo) y su posible enamorada (Jean Seberg) en París. Como era de esperar alteró las reglas y convenciones fílmicas de continuidad, montaje y narrativas, no obstante, nadie ha de asustarse a priori si decide visionarla porque es de lectura accesible, desde procedimientos inusuales, ciertamente, pero en cualquier caso sugestiva y de primordial importancia e influencia posterior. Un hito indiscutible en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Algo para recordar

No es que hayan hecho demasiadas películas juntos, pero la pareja cinematográfica formada por Tom Hanks y Meg Ryan es una de las más icónicas del cine romántico, y seguramente la que nos ocupa sea la mejor de las tres que han protagonizado. Si bien no es una comedia al uso, ya que tiene más tintes dramáticos que humorísticos, tiene espacio para algún que otro chiste y personaje gracioso, como el interpretado por Bill Pullman, pero en lo que sí destaca es en brindarnos un tipo de amor platónico e idealizado pocas veces visto en pantalla. Y es que compartiendo escasos minutos en pantalla, su química es palpable en la distancia, y aunque la ternura y dulzura que desprenden pueda llegar a empalagar, es una apuesta segura de película perfecta para ver y disfrutar en pareja sin riesgo a generar malos rollos.

Mi puntuación: 7/10

Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando

Sentimientos contrapuestos provoca esta coproducción hispano-argentina que en sus primeros compases resulta sumamente interesante, en su desarrollo un tanto difusa y alargada pero que culmina con un brillante y original desenlace justificando todo lo contado anteriormente, siendo una pena que no se explote más y mejor este último tercio. Uno de los problemas principales viene de un montaje con cortes súbitos de escenas y saltos temporales que cuesta encajar, lo cual logra sortear con éxito y carisma su dúo protagónico, una estupenda Aitana Sánchez-Gijón y sobre todo un duplicado Dario Grandinetti quien se convierte en lo mejor de esta película poco conocida, que pese a sus altibajos, es sumamente recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Cuando Harry encontró a Sally

Una de las comedias románticas más conocidas de todos los tiempos, por no decir la que más, que contaba en todos los ámbitos posibles con las personas idóneas para que así fuera. Dirigiendo estaba Rob Reiner, responsable de "La princesa prometida" quien sabe como dotar de ritmo a sus realizaciones. El guion es de Nora Ephron, experta contrastada en escribir libretos y dirigir producciones de amor pasteloso. El chico es Billy Cristal, ideal para darle vidilla a la historia pero sobre todo para dotar de una buena dosis de humor sin tapujos a toda la película. Y como protagonista femenina la reina del género cómico romántico, Meg Ryan, quizás en una de las cintas en las que más se luce gracias a un personaje que supera en profundidad a la mayoría de los interpretados en largometrajes ligeros de este estilo. 

Mi puntuación: 7/10

La quietud en la tormenta

Al ver tantas películas cortadas por el mismo patrón dentro del género romántico se puede pensar que todo está inventado y contado, pero nada más lejos de la realidad, ya que esta producción, rodada en castellano y euskera, es el claro ejemplo gracias a un guion inteligente que rebosa originalidad, cercanía y mucha melancolía. Para trasladarlo a la pantalla con la serenidad y calidad de la que hace gala cuenta además con una concienzuda realización a cargo de Alberto Gastesi, director y coguionista junto a Alex Merino, quienes han tenido el atino de formar un cuarteto protagonista que logra transmitir sensaciones y sentimientos que calan tan hondo como pretenden y que dejan una nostálgica huella difícil de borrar.

Mi puntuación: 8/10

Return to Dust

Hay personas a las que la vida da la espalda desde que nacen; sucede aquí y en la China popular. Y precisamente desde ese país, inmenso en tamaño y contrastes, llega una historia de gentes malditas por la pobreza, malditas incluso entre los malditos, destinadas únicamente a sobrevivir en precario. Si la vida les ofrece una mínima oportunidad deben aprovecharla de inmediato porque no va a durar. Es lo que les sucede a los personajes principales de esta cinta, la fortuna une en matrimonio a dos seres desventurados que inician una lucha perdida de antemano. Historia dura hasta la extenuación y en la que la esperanza apenas se vislumbra, con una puesta en pantalla lacónica, la cámara es únicamente un testigo incapaz de cambiar nada. En conclusión, drama social de realismo extremo, crítica y reflejo veraz a partes iguales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Decision to leave

Park Chan-wook, el destacado director coreano de Oldboy o La Doncella, nos trae una cinta de intriga policial rociada de obsesión por la clásica figura de la mujer fatal, la que siempre ha traído por la calle de la amargura a policías y detectives privados en múltiples historias de género negro. No lo es menos en la ocasión que nos ocupa, un crimen encamina al protagonista por un tortuoso camino de duda y obcecación sin salida aparente. La investigación policial se combina convenientemente con algo parecido al amor, quizá la simple atracción física o por lo prohibido, en cualquier caso, el director de Stoker se mueve como pez en el agua en un intrincado guion que repasa referencias tradicionales sin caer en la reiteración o el tópico. Cine suculento, no solo para el aficionado al género, si no para todo aquel público interesado en las pasiones cinematográficas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Charada

Audrey Hepburn, siempre adorable, y Cary Grant, jovial y algo granuja, formaron dúo prominente en una comedia de intriga al estilo de aquel 1963. Como al volante estaba Stanley Donen, maestro en ese género -y ante todo del musical, cabe resaltar-, y en la banda sonora Henry Mancini, nada podía salir mal. Pues así fue, tal conjunción de talentos brindó una cinta cómica y de enredo policíaco con toques de humor negro convertida de inmediato en clásico total. Es ligera hasta ser frívola, graciosa sin provocar la carcajada, pero mantiene la atención del espectador entre las idas y venidas de los personajes en una ciudad de París idealizada por aquello del glamour, la alta costura o la bohemia. Vamos, que es una película deliciosa e imprescindible, señoras y señores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Top Gun (Ídolos del aire)

Espectaculares escenas aéreas, misteriosos dramas familiares, camaradería, honor, lealtad y otros adjetivos relacionados con el ejército. Esto y mucho más contiene esta mítica producción ochentera, pero por encima de todo estamos ante una cinta romántica en la que los cuerpos de Kelly y de Tom, se entrelazan con "Take my breath away" sonando de fondo. Curiosamente, la que siendo prejuiciosos y estereotipados, debería ser una película idealizada por el sexo femenino, se encuentra entre las favoritas de muchos hombres, y motivos no les faltan, ¿a quien no le gustaría ser un valiente piloto, sensible, guaperas y de juventud eterna? También te cuenta una historia un tanto confusa sobre la rebeldía y la pérdida mientras hay conflictos bélicos internacionales sin contexto aparente, aunque se disfruta más si no le haces mucho caso a estas nimias licencias narrativas.

Mi puntuación: 6/10

Licorice Pizza

Guste más o menos, una nueva película del director Paul Thomas Anderson es motivo de alegría cinéfila, y si como en el caso que nos ocupa tiene el autocontrol suficiente para no desvariar demasiado el resultado puede llegar a ser, y de hecho es, más que satisfactorio. Esta vez se adentra en su propia vida para contarnos una historia corriente amor y desamor, sencilla de entender, y con personajes, que aunque se comporten de vez en cuando de manera excéntrica, resultan cercanos, mérito sobre todo del desparpajo y la naturalidad de sus joven dúo protagonista, acompañados de varios veteranos que dan empaque al reparto. En resumen, no es una obra maestra pero resulta simpática e incluso fácil de ver pese a sus dos horas y cuarto de duración. 

Mi puntuación: 6/10

El hombre perfecto

A encontrar la pareja perfecta, lo que se llama la media naranja, aspira la casi totalidad de los seres humanos, pero como eso parece imposible la ficción imagina a robots ejerciendo tan difícil función, y en Alemania lo han concebido a modo de comedia romántica. Una película que aprovecha la ocasión para reflexionar sobre otros temas que también nos ocupan y preocupan, como la soledad, la vejez o el trabajo, siempre desde el entendimiento y el buen rollo. Las infografías o los efectos especiales son innecesarios, habiendo actores, diálogos y un buen guion sobran los fuegos de artificio, y si por añadidura a las sonrisas se hace discurrir al personal, mejor que mejor.

Puntuación @tomgut65: 7/10

5 centímetros por segundo

Antes de tocar el cielo con Your name y El tiempo contigo, Makoto Shinkai dirigió esta pequeña y escueta joyita cuya duración roza el mediometraje, pero que goza de las bondades que le han hecho triunfar en el mundo de la animación. En esta ocasión no hay ningún elemento fantástico de por medio en una historia narrada en tres fases bien diferenciada aunque encajadas como el rompecabezas que es la propia vida. Además, todo está contado con estilo, ternura y lo más importante, con un toque mágico en apenas una hora en la que sus dos protagonistas nos roban el corazón mientras nos dejan con un cúmulo de sensaciones sentimientos contrapuestos. Para lo que dura, si tienes ocasión de verla no la dejes pasar.

Mi puntuación: 7/10