El desprecio

El renombre alcanzado por Jean-Luc Godard en los inicios de los años sesenta, tras debutar con Al final de la escapada y convertirse en un cineasta prolífico hasta su muerte en 2022, le aupó a dirigir una producción de primer nivel con la rutilante estrella del momento Brigitte Bardot y otras destacadas figuras internacionales como Michel Piccoli, Jack Palance y su admirado maestro, el director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Una adaptación de la obra de Alberto Moravia que narra la crisis del matrimonio entre un guionista (Piccoli) y su esposa (Bardot) durante la preparación de un rodaje. Relato agridulce sobre las entretelas del cine salpicado de vibrantes diálogos sobre la creatividad artística, los celos y el amor frustrado. Colores brillantes y lujosos escenarios enmarcan la acción y Godard muestra destreza en el manejo de una producción cara, aunque sin renunciar a su carácter propio a pesar de situarse en métodos más cercanos al cine convencional. Con el paso del tiempo la cinta ha ganado en consideración, pero al autor francosuizo no le sirvió para mantenerse en esa élite de los directores destinados al gran presupuesto, quizá porque él mismo no deseaba adentrarse en tales aguas procelosas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El soldadito

Rodada en 1960 esta película no pudo estrenarse hasta 1963 por la censura política. En ella Jean-Luc Godard aborda el conflicto por la independencia de Argelia, el terrorismo y la guerra sucia; temáticas que el gobierno francés del momento no toleró que se llevaran a las pantallas, por lo menos durante esos tres años. Fue, además, el debut en el cine de Anna Karina, convertida ya en musa y posterior esposa del cineasta franco-suizo. "El soldadito", así se la conoce en España, sigue las reglas libertarias de la "nouvelle vague" para mostrar asesinatos, torturas y espionaje en Ginebra, uno de los campos de batalla subterráneos en aquellos años convulsos. Es, por tanto, un ejercicio de estilo para contar una historia convencional sobre violencia y traición frente al amor redentor, pero también una muestra de osadía por parte de Godard al cuestionar públicamente las posturas colonialistas francesas. Ahí radica el mayor aliciente de la película, sus cintas anteriores y posteriores si aportaron más a la renovación del lenguaje y de los géneros cinematográficos, aunque con el tiempo esa nueva ola acabara difuminándose en el mar del convencionalismo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Lío en los grandes almacenes

Los años, o mejor dicho las décadas, no pasan en balde, y esta película es un claro ejemplo de ello, cuyo insalvable guion goza de poca coherencia narrativa y está cargado de múltiples prejuicios de los años sesenta que es mejor obviar para disfrutarla. De este modo, lo mejor con creces son los diferentes gags que protagoniza uno de los mejores humoristas de la historia, quien hace uso de su talento facial y corporal para deslumbrar en esta comedia que funciona mejor cuando deja de lado los enredos y se centra en las peripecias físicas de su protagonista. Humor blanco e inocente ideal para pasar el rato y rememorar tiempos sencillos aunque retrógrados.

Mi puntuación: 6/10

Charada

Audrey Hepburn, siempre adorable, y Cary Grant, jovial y algo granuja, formaron dúo prominente en una comedia de intriga al estilo de aquel 1963. Como al volante estaba Stanley Donen, maestro en ese género -y ante todo del musical, cabe resaltar-, y en la banda sonora Henry Mancini, nada podía salir mal. Pues así fue, tal conjunción de talentos brindó una cinta cómica y de enredo policíaco con toques de humor negro convertida de inmediato en clásico total. Es ligera hasta ser frívola, graciosa sin provocar la carcajada, pero mantiene la atención del espectador entre las idas y venidas de los personajes en una ciudad de París idealizada por aquello del glamour, la alta costura o la bohemia. Vamos, que es una película deliciosa e imprescindible, señoras y señores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Merlín, el encantador

Por una vez la traducción al castellano del título de una película da más en el clavo que el original, en este caso "The Sword in the Stone". Y es que el mito del Rey Arturo y Excálibur se abordan de soslayo solamente en los minutos iniciales y finales de un largometraje donde lo importante son las lecciones que imparte el popular mago a su nuevo, joven y majestuoso alumno, robándole incluso el protagonismo en más de una escena. De este modo, a base de transformaciones continuas en diferentes animales y de las divertidas aventuras que cada una conlleva con sus respectivas moralejas, nos sumergimos en una entrañable historia, que sin deslumbrar a nivel técnico, sí consigue captar la atención de los más pequeños, y de paso sembrar la semilla del interés alrededor de una archipopular leyenda que se aborda mejor y en más profundidad en otro tipo de producciones.

Mi puntuación: 6/10

Jasón y los argonautas

Ray Harryhausen era la estrella en todas las películas en las que intervenía. El genio del stop motion y sus criaturas fantásticas elaboradas a mano, paciencia y sudor daban, y aún dan, rienda suelta a la imaginación de grandes y pequeños. Mostramos debilidad por este artista del alambre y el látex, especialmente por la obra cumbre que veneramos en estas lineas. En ella la excusa argumental son las aventuras de Jasón y la tripulación del Argo en busca del vellocino de oro, leyenda mitológica alterada a gusto de las necesidades del guion. En sus poco más de cien minutos brillan como nunca los efectos manufacturados del gigante de bronce Talos y los siete esqueletos guerreros, que ya forman parte de la historia del cine. A esta cinta hay que acercarse con los ojos y la inocencia de un niño y disfrutar de la compleja simplicidad del trabajo descomunal del gran Ray.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

El hombre con rayos X en los ojos

Roger Corman, el Rey de la serie B norteamericana, produjo y dirigió esta temáticamente ambiciosa película sin salir del bajo coste marca de la casa. El propio título es ya de por sí un spoiler, un científico que parece haber robado uno de los poderes de Superman, la clásica historia de la ciencia intentando ocupar un lugar que le correspondería a Dios. No se dan rodeos, la acción va al grano desde el primer momento, y en menos de ochenta minutos el protagonista bajará a un infierno que el mismo se ha creado. No es una obra redonda y ha envejecido visualmente pero plantea con solvencia una premisa que podría caer fácilmente en el ridículo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los reyes del sol

Decepcionante cinta de aventuras ambientada en la América precolombina. Sus mayores defectos son, sin duda, la pobre ambientación junto a unos actores inadecuados y mal dirigidos, exceptuando la siempre poderosa presencia física, que no interpretativa en este caso, de Yul Brynner. También chirrían sus excesivas pretensiones pseudo-religiosas y las intenciones de un simbolismo patriótico norteamericano que no vienen a cuento. Por el lado positivo es destacable la originalidad del planteamiento inicial en un contexto histórico escasamente explotado por el cine y que podría dar mucho juego.

Puntuación tomgut65: 3/10

El verdugo

Es posible que nos encontremos ante la mejor comedia española de la historia, no solamente por las risas que pueda sonsacarte, sino por el mérito de contar lo que cuenta en la época en que se rodó y por el tono sarcástico, crítico e irreverente que usa para hacerlo. Mediante estos recursos consigue que al final sientas lástima por los verdugos y por el personaje interpretado por Nino Manfredi, el cual se ve arrastrado por sus malas decisiones y su nula personalidad hasta convertirse en el auténtico preso de la película. Todo ello aderezado con el personal estilo de Pepe Isbert, que a pesar de ser un ejecutor veterano, resulta tan entrañable como de costumbre.

Mi puntuación: 8/10