Eva al desnudo

Como dicta el título original, en esta película conoceremos todo sobre Eva, el enigmático y genuino personaje interpretado por una maravillosa Anne Baxter que se rodea de actrices y actores como Bette Davis, George Sanders, Celeste Holm y Gary Merrill que la equiparan en protagonismo, y por supuesto en talento. El quinteto interpretativo que conforman ejecuta con desparpajo un guión cargado de diálogos punzantes y desbordantes de elocuencia que sirven para adentrarnos paulatinamente en los anhelos de unos personajes con lo que es inevitable conectar. Un intrigante y atrayente acercamiento al mundillo de las artes escénicas donde la ambición es la cuerda que alza el telón de la fama.

Mi puntuación: 8/10

Carta a tres esposas

La inseguridad de tres mujeres es sacada a luz a raíz de una noticia, que mediante flashbacks, nos desvelará el motivo, tanto de sus inquietudes como del servilismo de alguna. Hay que tener en cuenta que estamos a finales de los años cuarenta, cuando ser una esposa ejemplar era "la obligación" de cualquier mujer americana, algo que no debe impedir que veamos un cúmulo de buenas actuaciones de ambos sexos, dentro de un guión que consigue mantener la intriga y nuestro interés en todo momento, con dos excelentes historias, y una menos agraciada. El final eso sí, es un tanto precipitado, y en apenas dos minutos resuelve todo lo que se ha ido forjando durante cien amenos minutos. 

Mi puntuación: 6/10

La huella

Esta adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima requiere que el espectador se deje llevar por el juego de sus protagonistas, y si lo hace, la experiencia es realmente gratificante y muy entretenida a pesar de tener una duración de dos horas y cuarto y una única localización. Una vez hecho este salto de fe en el que nos tenemos que creer que el mismo personaje puede ser un genio en algunos momentos y un ingenuo en otros, seremos capaces de disfrutar con un sinuoso guión que nos mantiene siempre alerta, y por encima de todo, de las extraordinarias actuaciones de dos de los mejores actores de la historia del cine en un perspicaz duelo interpretativo que no hay que perderse.

Mi puntuación: 7/10

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La condesa descalza

Nombres ilustres en un drama romántico que en primera instancia parece ser una disección de los mecanismos de los años dorados de Hollywood pero que paulatinamente se convierte en una historia sobre la amistad sincera, la cual funciona, y sobre el amor más telenovelesco, tema que desarrolla torpemente. La utilización de recursos como los flashbacks o dos narradores, resultan innovadores pero también cortan el ritmo de un guión en el que ocurren demasiadas cosas porque sí y que en ocasiones resultan poco creíbles. Aún así las actuaciones salvan la papeleta, con un avasallador e imponente O'Brien, un Bogart más sensible y secundario de lo habitual y una arrebatadora Ava Gardner en el apogeo de su carrera. Un clásico al que los años no le han sentado demasiado bien.

Mi puntuación: 6/10

De repente, el último verano

Un recital de traumas, represiones y perturbaciones psicológicas ofrece esta adaptación cinematográfica de la obra de teatro del siempre polémico Tennessee Williams, quien nunca deja indiferente, y que no tiene reparos a la hora de tocar temas tabú, aunque sea de soslayo. En esta ocasión hacía falta un trío protagonista capaz de expresar tantísimas emociones con su interpretación, y sin duda lo consiguen, destacando en sobremanera una formidable Elizabeth Taylor, cuya actuación va in crescendo hasta un estremecedor desenlace. En realidad toda la historia se desarrolla en tres largas escenas, donde el personaje de Montgomery Clift es una mera aunque eficaz herramienta para que ambas actrices den lo mejor de ellas mismas y saquen a la luz una impactante verdad, que, para bien o para mal, deja huella en el espectador.

Mi puntuación: 8/10

Julio César

Sin entrar en explicaciones o valoraciones de la magistral obra original de Shakespeare, que esta película adapta muy fielmente, hay que decir que a pesar del título, ni Julio Cesar ni Marlon Brando como Marco Antonio, son los protagonistas de esta historia. Quien realmente arrasa en minutos, y con su interpretación, es un soberbio James Mason en el papel de Bruto, dentro de una fidedigna puesta en escena teatral con majestuosos decorados y una sucesión ininterrumpida de diálogos suspicaces y brillantes a los que en ocasiones cuesta seguir el ritmo y que cuenta con un reparto con el suficiente nivel para ejecutarlos con la maestría y empaque que tan rimbombantes palabras requieren.

Mi puntuación: 7/10

Operación Cicerón

Hay que retroceder muchos años para encontrar películas como la que nos ocupa, con un guión sólido y coherente que no se retuerce innecesariamente, pero con los recursos suficientes para sorprender en repetidas ocasiones. Todo esto tiene más mérito al tratarse de un hecho real, el cual adapta con ciertas licencias aunque sin perder la cabeza, con un inicio calmado y seguro, como lo es la actuación de un prodigioso James Mason, para poco a poco ir aumentando de revoluciones hasta llegar a un vibrante epílogo que sabe cuando y como echar el cierre. Simplemente uno de los mejores thrillers de espías de la historia.

Mi puntuación: 9/10

El día de los tramposos

Buena película, aunque no la mejor de Mankiewicz, debido a una trama que nos brinda una introducción y una conclusión realmente ingeniosas, elaboradas y llenas de matices, pero que bajo mi humilde opinión falla en un el nudo principal por culpa de unas situaciones y un desarrollo de acontecimientos algo inverosímiles. Lo mejor, aparte de su final, son unos trabajados personajes con personalidades perfectamente definidas magistralmente interpretados por dos de los más grandes actores que ha dado el séptimo arte.

Mi puntuación: 6/10