Top Ten Mejores películas de 2023

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en cines de España durante dos mil veintitrés que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. La ballena (The Whale)
2. La mesita del comedor
3. Los asesinos de la luna
4. Oppenheimer
5. La espera
6. Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1
7. Almas en pena de Inisherin
8. Super Mario Bros: La película
9. Babylon
10. The Marvels

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024

Aquí os dejamos las nominaciones de las ocho categorías de la XI Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024. El domingo 4 de febrero a partir de las 17:00 conoceremos las ganadoras en un Gala Virtual que se celebrará en X, Instagram y Facebook desde la cuenta oficial de los premios @blogosdeoro.

Mejor Actor de reparto
Carlos Troya por “Las tierras del cielo”
Francesc Colomer por “Beach House
Josep Riera por “La mesita del comedor"
Martí Atance por “Beach House"
Manuel Morón por “La espera”

Mejor Actriz de reparto
Mabel Carrión por “Sola”
Isabel Ampudia por “Amanece”
Núria Prims por “La función”
Ruth Díaz por “La espera”
Violeta Gil por “Las tierras del cielo”

Mejor Actor principal
Albert Carbó por “Beach House”
Carlos Olalla por “Nato 0”
David Pareja por “La mesita de comedor”
Luis Heras por “La función”
Víctor Clavijo por “La espera”

Mejor Actriz principal
Blanca Parés por “La función”
Estefanía de los Santos por “La mesita del comedor”
Iria del Río por “Amanece”
Laura Galán por “Una noche con Adela”
María Andrómeda por “Sola”

Mejor Guion
Caye Casas y Cristina Borobia por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
José Gasset por “La función”
Pablo García Canga por “Las tierras del cielo”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Dirección
Caye Casas por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
Juan Francisco Viruega por “Amanece”
Juanma Sayalonga y David Sainz por “Eterna”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Cortometraje
“Alicia” de Tony Morales
“Antes de que se poña o sol” de Nani Matos
“Birdie” de Jesús Plaza
“De(s)amor” de Alba Pino
“El querer” de Miguel Machetti
“Hado” de Rubi Rock
“Normas de higiene” de Amaia San Sebastián Larzabal
“Tu tijera en mi oreja” de Carlos Ruano

Mejor Película
“Amanece” de "Juan Francisco Viruega, Pilar Ruíz y Joaquín Hidalgo"
“Eterna” de Diffferent Entertainment
“La espera” de Spal Films S.L.
“La función” de San Pelicano
“La mesita del comedor” de Alhena Productions, La Charito Films y Apocalipsis
“La singla” de Paloma Zapata, Nadja Smith y Paola Sainz de Baranda

 

RECUENTO DE NOMINACIONES POR PELÍCULA

La espera: 6

La mesita del comedor: 6

La función: 5

Amanece: 4

La singla: 3

Beach House: 3

Las tierras del cielo: 3

Eterna: 2

Sola: 2

Nato 0: 1

Una noche con Adela: 1

Alicia: 1

Antes de que se poña o sol: 1
Birdie: 1
De(s)amor: 1
El querer: 1
Hado: 1
Normas de higiene: 1

Tu tijera en mi oreja: 1

El asesino

Un sicario de élite, de los que cobran una fortuna por liquidar al objetivo de forma limpia, sin dejar el mínimo rastro. Papel idóneo para Michael Fassbender, de vuelta al candelero tras tres años sabáticos, y al que sabe impregnar del carácter frio y metódico requerido por el personaje, una figura paradigmática a la que el cine ha recurrido con enorme frecuencia. Vuelve también a la primera línea David Fincher, todo un tótem para las nuevas generaciones cinéfilas, con una dirección sin ostentaciones, un guion básico al igual que su protagonista y un relato de ajuste de cuentas carente de trampas o giros imposibles. No es, por tanto, una exhibición al uso de persecuciones y tiros a destajo, más bien todo lo contrario, la violencia son estallidos súbitos y efectivos, el resto del metraje, en cambio, es una mirada al interior de la mente de un auténtico profesional, de hecho, la voz interior del asesino subraya ese carácter flemático, aunque lo personal esta vez pase por encima de los meros negocios. En definitiva, Fincher en su salsa con la ayuda incondicional de Netflix.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Flash

Justo cuando el Universo Extendido DC está dando sus últimos coletazos antes de que James Gunn lo medio reinicie, nos llega una de las películas más interesantes y divertidas de las que han ido ofreciendo estos últimos diez años. Por lo visto Warner ha visto que su oscura fórmula no ha funcionado y ha completado la "marvelización" de sus superhéroes con este largometraje que es el más cómico, absurdo y alocado, en el buen sentido, de todos los anteriores. Esto hace que, pese a sus dos horas y media de metraje, se pueda ver con facilidad, pero del mismo modo, resulta también bastante intrascendente, tanto por su falta de épica narrando hechos presuntamente relevantes como por el poco carisma de algunos de sus personajes. Eso sí, las referencias a otros universos y la aparición nostálgica de ciertos superhéroes hacen que como mínimo nos ponga los pelillos de punta en momentos puntuales, algo es algo.

Mi puntuación: 6/10

The Walking Dead: Dead City (1ª Temporada)

The Walking Dead finalizó tras once temporadas y varios spin off convertida en una franquicia que habrá de durar mientras la rentabilidad comercial lo permita, por tanto, no es de extrañar que para aprovechar el tirón personajes principales de la serie original tengan su propia puerta de salida. La tanda se inicia con Maggie y Negan, dos protagonistas cuya historia particular es un conflicto de cariz personal y de largo recorrido, un tira y afloja entre ellos que siempre bordea un desenlace cruento. Unirlos en seis capítulos abre unas posibilidades dramáticas a priori interesantes y que son aprovechadas hasta cierto punto, al fin y al cabo, la pugna continuará en temporadas posteriores, todo parece indicarlo.

La miniserie se ubica en una Manhattan deshecha e invadida por los muertos y por bandas de supervivientes que luchan entre sí. Maggie y Negan han de unirse a su pesar por una misión de rescate en la intrincada isla neoyorquina. Aun más oscura física y moralmente, si cabe, que el serial principal, con los psicópatas de turno campando a sus anchas, es una inmersión mayor en el apocalipsis al hallarse la narración entre rascacielos en ruinas bajo un cielo cargado de nubes negras. Este clima opresivo enmarca adecuadamente las peripecias de ambos personajes, su enfrentamiento privado y el general con los grupos hostiles, sin grandes alharacas escenográficas, técnicas o de acción -la limitación presupuestaria obliga-, pero demostrando ser una buena secuela que los seguidores fieles de la franquicia sabrán apreciar. Veremos si las otras miniseries de la licencia anunciadas, las de Daryl, Rick y Michonne, mantienen como mínimo este nivel

Puntuación @tomgut65: 6/10

La maravillosa historia de Henry Sugar

Las sendas del escritor Roald Dahl y del director Wes Anderson se cruzan de nuevo para dejarnos esta película, que pese a ser un mediometraje de algo más de media hora, cuenta con un reparto cargado de estrellas, lo habitual en el realizador americano vaya. De nuevo el realismo mágico empapa las distintas historias englobadas dentro de otras historias que componen esta curiosa matrioshka narrativa, la cual cumple todos los cánones argumentales y visuales de sus responsables, y que asombra tanto por la forma como por un contenido que nos deja varias lecciones vitales por el camino.

Mi puntuación: 7/10

Loki (Temporada final)

Del confuso y divagador modo que acababa la primera temporada arranca esta segunda en la que no sabemos muy bien por que ocurren ciertas cosas ni el motivo por el que se comportan de un modo u otro ciertos personajes. Pero conforme avanza la historia, y los propios protagonistas aclaran sus ideas y fijan sus objetivos, los espectadores empezamos a tener más claro que está pasando, y lo más importante, que hay que hacer para desenredar la maraña multiversal que se está fraguando. De este modo asistimos a la maduración y a la reafirmación de Loki, y como completa su transformación de villano a superhéroe con tres capítulos finales que se convierten en lo mejorcito que Marvel Studios ha rodado para televisión, e incluso en general últimamente, teniendo en cuenta la patente escasez de originalidad de años recientes.

Quizás Tom Hiddleston haya decidido despedirse del dios del engaño, que hasta el momento era un secundario simpático y malote, pero lo que nos deja para la posteridad es uno de los personajes mejor desarrollados y con el que más nos hemos encariñando dentro del UCM. Por no hablar de la relevancia del importantísimo legado ficticio que deja; sus acciones significan un antes y un después en el pasado, presente y futuro de la multitud de universos que contiene esta franquicia, y quizás sean una tenue esperanza para rememorar sensaciones que hace demasiado que La Casa de las Ideas no nos hace sentir.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo

El género kaiju se inaugura en 1954 con Godzilla campeando por primera vez en un Japón postbélico y postatómico, porque los miedos generados tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki son la base esencial en esta película -y en cierto modo también, un ajuste de cuentas imaginario con los americanos que las lanzaron- en forma de criatura gigantesca surgida de las simas oceánicas, liberada por las explosiones y dispuesta a hacerse notar. Cinta mítica, su aura perdura gracias a multitud de secuelas y las versiones de Hollywood en los últimos tiempos y que ha calado con fuerza en el inconsciente colectivo global. Aunque los años han pasado una factura inclemente a la obra de Inoshiro Honda, el tosco acabado y las interpretaciones risibles a estas alturas pueden parecer ridículas, lo importante es saber apreciar su valor intrínseco y reconocer con justicia su vasta relevancia en el fantástico y el cine en general. Los mitos están siempre por encima del tiempo, la realidad y la objetividad.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Descubre más sobre el género "kaiju" con este documental: The dawn of Kaiju Eiga

Algo para recordar

No es que hayan hecho demasiadas películas juntos, pero la pareja cinematográfica formada por Tom Hanks y Meg Ryan es una de las más icónicas del cine romántico, y seguramente la que nos ocupa sea la mejor de las tres que han protagonizado. Si bien no es una comedia al uso, ya que tiene más tintes dramáticos que humorísticos, tiene espacio para algún que otro chiste y personaje gracioso, como el interpretado por Bill Pullman, pero en lo que sí destaca es en brindarnos un tipo de amor platónico e idealizado pocas veces visto en pantalla. Y es que compartiendo escasos minutos en pantalla, su química es palpable en la distancia, y aunque la ternura y dulzura que desprenden pueda llegar a empalagar, es una apuesta segura de película perfecta para ver y disfrutar en pareja sin riesgo a generar malos rollos.

Mi puntuación: 7/10

Napoleón

El veterano director británico Ridley Scott aborda la descomunal figura de Napoleón centrando el foco en la relación con su esposa Josefina, una mujer de indudable importancia en el devenir del General francés y con la que mantuvo un vínculo enfermizo, incluso tóxico, según expone la película. Esa es la elección del cineasta, centrarse en los aspectos personales y psico-sentimentales del militar corso en lugar de extender con mayor detalle los múltiples acontecimientos históricos que desencadenaron su ascenso al poder en la Francia revolucionaria. Pasa de puntillas por guerras y alianzas en aquella convulsa Europa de finales del XVIII y principios del XIX, desfilan rápidamente por la pantalla o directamente se soslayan, el caso de la invasión y la derrota posterior en España es patente. Su valor, por tanto, como crónica historiográfica es escaso, en cambio sí acierta de pleno en la técnica y escenografía; queda bien palpable el intenso trabajo en la reconstrucción de escenarios, vestuario y en las pocas batallas mostradas siempre con gran espectacularidad.

Joaquin Phoenix es un Napoleón contenido, casi hierático, no precisa sobreactuar para mostrar la desmedida ansia de poder del personaje, en cambio, Vanessa Kirby es una Josefina de pasiones intensas, libre y liberada a la vez que un acicate, no siempre positivo, en las pretensiones de su marido. Sin duda, de los dos la actriz inglesa brilla con mayor intensidad. Ambiciosa y carísima producción de Apple, aunque un caramelo envenenado para Ridley Scott porque seguramente va a decepcionar a los que esperan rigor y extensión en los hechos históricos, pero que le va aportar a la productora y a su servicio de streaming importantes dividendos y bastante prestigio artístico, algo que no le vendrá nada mal en la acerada pugna por el mercado digital

Puntuación @tomgut65: 6/10

La maravillosa Sra. Maisel (Temporada Final)

Si la protagonista de esta verborreica serie tuviera que describirla daría para un monólogo de varias horas, y es que a lo largo de cinco divertidísimas entregas hemos visto de todo y reído con tal cantidad de situaciones y gags disparatados que su cierre tenía que estar a la altura, y sin duda así ha sido. 

Para decir adiós a la humorista ficticia más famosa de todos los tiempos nos han brindado una temporada final llena de épica, donde la lucha por alcanzar los sueños es una constante, y que se ha ido alternando con unos flashforwards crepusculares que también han conseguido mantenernos en vilo. Y eso que solo hablamos sobre lo que concierne a Miriam "Midge" Maisel, pero el resto de personajes ya no tan secundarios han estado a su altura, destacando a Susie Mayerson, interpretada por una Alex Borstein en estado de gracia, y que ha ofrecido el contrapunto soez a una serie, que pese a apellidarse Maisel, no habría sido lo que es sin la malhumorada representante.

Con cuarenta y tres capítulos en su haber, da igual que uno dure cuarenta o setenta minutos. pocas comedias que no sean sitcoms pasan tan rápido mientras las ves, y no hay mejor señal de diversión que esta, además de las carcajadas que te pueda sonsacar, y os podemos asegurar que han sido unas cuantas.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 8/10

The Marvels

Las mujeres maravilla surgidas de Capitana Marvel, WandaVision y Ms. Marvel, aúnan sus fuerzas en esta refrescante película, que si bien no innova en estructura narrativa, con su típica villana con ansias de poder y destrucción, sí que lo hace en gran medida, en el modo de contarnos una historia con cabida para secuencias desconcertantes en momentos puntuales, cómicos de manera constante e incluso absurdos en un par de situaciones ciertamente ocurrentes. Por lo demás, y sin que sirva de precedente, aunque debería, goza de una duración ajustada inferior a dos horas, lo que sirve para que no caiga en la reiteración, tenga la acción justa y necesaria, y gracias a todos estos factores, sea sumamente entretenida. Mención aparte merece la única escena "entre créditos" que hay, clave como pocas para el futuro del UCM.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

En realidad, nunca estuviste aquí

Papel protagónico idóneo para Joaquin Phoenix, un actor experto, casi especializado, en encarnar a perturbados y desequilibrados, como en este thriller estiloso, alambicado en formas, pero directo en el contenido. Phoenix encarna a un exmilitar que dedica su vida a rescatar a menores de las manos de pervertidos y de traficantes sexuales. Un hombre endurecido, con un código moral férreo a pesar de hallarse roto por dentro, es decir, todo un caramelo interpretativo para el protagonista de Joker. La directora Lynne Ramsay impregna a la cinta de un vigor salvaje en las escenas de violencia, seguidas de silencios y ásperas miradas a un entorno inhóspito. Nada en la película es original ni diferente, no obstante, te agarra y no te libera hasta que aparecen los títulos de crédito.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El cuerpo en llamas (Miniserie)

Miniserie de ocho episodios basada en unos sorprendentes hechos reales, que si bien está dramatizada y adaptada para impactar aún más si cabe, puede ser un punto de partida idóneo para aproximarse al caso de la Guardia Urbana que azotó las tierras barcelonesas en un no tan lejano dos mil diecisiete. Aquí uno de los principales retos era para su pareja protagonista, cuya caracterización e interpretación debía acercarse a las personas reales, transmitiendo la frialdad, la incoherencia y el sinsentido necesarios para hacernos devanar los sesos con las motivaciones de tan inexplicable acontecimiento, y vaya sí lo consiguen.

Lo cierto es que incluso parece que los responsables de la serie intentan suavizar los hechos sucedidos, ya que los autores del crimen hasta llegan a caer bien, algo que no podemos decir de la víctima, no sabemos si de forma deliberada o solamente una impresión nuestra dado el carisma de ambos actores. Sea como sea, ver como se cuece a fuego lento todo desde el primer al último capítulo genera un suspense escalofriante que pone la piel de gallina por momentos, sobre todo siendo conocedores de lo ocurrido en la vida real, y una vez finalizada la serie, esta curiosidad no hace más que aumentar, aunque lo que ni esta ficción ni la propia vida podrá resolver nunca en su totalidad, es el cómo o el porqué pasó lo que pasó, aunque quizás sea mejor no saberlo.

Mi puntuación: 7/10

La mesita del comedor”, la película de género más premiada del mundo se estrenará el 30 de noviembre en Barcelona

La película “La mesita del comedor”, del director Caye Casas y coproducida por Alhena Production, La Charito Films y Apocalipsis Producciones, que se ha posicionado como la película de género más premiada del mundo este 2023, se estrena el jueves, 30 de noviembre, a las 22h, en los Cinemes Girona de Barcelona, y el viernes 1 de diciembre, a las 21.30h, en el Cinema Catalunya de Terrassa (Barcelona).

Para Caye Casas “es todo un logro que la historia de esta película independiente, low cost y arriesgada nos esté dando tantas alegrías a todos los que la hemos respaldado”. El director hace referencia a los 28 festivales internacionales en los que ha participado “La mesita del comedor”, donde ha recibido -hasta la fecha- un total de 26 premios y cosechado críticas muy positivas, tanto por parte de los medios de comunicación, como de los espectadores. El director de este fenómeno cinematográfico espera que “el brutal recorrido internacional que estamos teniendo nos permita distribuirla muy bien en un país tan complicado como España y que las instituciones de nuestro país nos apoyen en próximos proyectos” (haciendo referencia a las películas “Malamuerte” o “El deseo de mamá”).

Los asesinos de la luna

En la misma película tenemos a Scorsese, uno de los mejores directores de la historia, trabajando con sus dos actores fetiche, DiCaprio y De Niro, ambos también en el Olimpo del séptimo arte. Solo por estos tres nombres ya es de obligado visionado, y la calidad, al menos en términos cinematográficos, también está garantizada. Sentadas estas bases puede gustar más o menos, y hacerse más o menos larga teniendo en cuanta las tres horas y media que dura, pero hay tantísimo que contar sobre los hechos verídicos en los que se inspira, que hasta se queda corta, ya que su historia podría dar hasta para una miniserie. Y si a todo ello le sumamos una puesta en escena apabullante y unas actuaciones brillantes, sin ser una obra maestra ni estar entre las mejores de su realizador, estamos ante un gran largometraje y sin duda en el top de lo mejorcito de dos mil veintitrés.

Mi puntuación: 7/10

Star Trek: Lower Decks (3ª Temporada)

Siguen las aventuras de las cubiertas inferiores de la USS Cerritos que lo largo de esta tercera temporada aumenta en ambiciones y en conflictos intergalácticos, sobre todo en su season premiere y finale. Entre medias nos amenizan con las típicas y rutinarias historias de su cuarteto protagonista, tratadas con el humor habitual, y cada uno de ellos manteniendo intacta su personalidad, cada vez más firme y estableciendo las bases de sus objetivos futuros. Por supuesto las referencias a las series clásicas están tan presentes como siempre, ampliando el espectro del universo trekkie y poniendo a prueba los conocimientos de los fans más acérrimos. Nada nuevo bajo la galaxia, y si se mantiene así en las dos siguientes entregas ya confirmadas, por nuestra parte no habrá queja.

Mi puntuación: 6/10

Stand by Me Doraemon

Desde un lejano mil novecientos sesenta y nueve que se publicó el primer manga de este gato cósmico ha llovido muchísimo, y han surgido varias series y multitud de películas como esta que intenta ser una especie de introducción y/o resumen de las aventuras de Nobita Nobi y compañía. Y ciertamente funciona, tanto como acercamiento para novatos como para que disfruten los más pequeños, cuyas exigencias no son demasiado altas, pero en términos cualitativos este largometraje es bastante limitado, con una animación por ordenador muy tosca y primitiva y una historia que parece un batiburrillo sin orden aparente culminado con un desenlace alargado. Mención aparte merece un doblaje con famosillos de por medio que es un ataque sin miramientos a los oídos. 

Mi puntuación: 4/10

Las vidas de Grace (Short Term 12)

Grace vive varias vidas, las de los menores de la casa de acogida dónde trabaja, pero es incapaz de superar algo en su mente que le impide vivir su propia vida. Drama sociopsicológico para varias de esas historias peliagudas sobre la infancia que solo el cine independiente puede abordar sin cortapisas comerciales. Protagonizada en 2013 por una Brie Larson -lejos aun de ser la Capitana Marvel- que ya brillaba como gran actriz y que confirmaría posteriormente con el Oscar por La habitación (2015). Película dura, aunque esperanzadora a partes iguales, porque el cariño y la comprensión pueden ser el muro de contención que ayude a superar las experiencias traumáticas que condicionan el futuro de un niño. Viaje emotivo desde la oscuridad hacia una promesa de luz.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Escape Room: La película

En el contexto del uno de octubre en Cataluña y con el independentismo como uno de los temas centrales, se mueve esta comedia basada en una obra de teatro, que con solo cinco intérpretes y mucha ironía, logra sacarnos unas cuantas risas mientras recorremos un sala de escape casi al uso. Si bien el conflicto catalán es el punto de partida, y se intuye de que pie cojean las parte implicadas aunque repartan estopa a ambos bandos, con el paso de los minutos el mensaje va derivando en algo más global en lo que al análisis y a la satirización del comportamiento humano se refiere, dejando como conclusión muy certera, que la hipocresía puede aparecer en cualquier tipo de pensamiento, ya sea político, social o simplemente vital.

Mi puntuación: 5/10

Sex Education (Temporada final)

Acabó una de las series más polémicas pero también, o gracias precisamente a eso, más exitosa de Netflix, que pese a sus buenos números de repercusión y seguimiento, ha sabido echar el cerrojo en el momento adecuado sin innecesarios alargamientos, y lo mejor de todo, zanjar las diferentes tramas de sus numerosos personajes, y eran unas cuantas, con criterio, credibilidad, y en algunos casos, con emotividad.

Cabe decir que muchos y muchas fans no quedarán satisfechos con el resultado final, pero precisamente por este motivo hay que alabar a sus responsables por la valentía de no hacer lo políticamente correcto, algo que nunca han hecho, y tirar más por la veracidad de sus finales, algunos más felices que otros, pero en general, certeros. Siempre se puede mejorar, y aunque algunas líneas narrativas han empezado en esta temporada tan súbitamente como han acabado cabe decir que las importantes, la que coleaban desde los inicios de la serie, sí que han alcanzado su clímax del mejor modo posible.

De esta manera nos despedimos de una ficción que ha plasmado y llevado al extremo una realidad de comportamientos, relaciones y géneros sexuales realmente variados, aprendiendo conceptos que ni sabíamos que existían, normalizando situaciones que ya no deberían impactarnos en la sociedad actual y hasta cogiendo ideas que incluso podemos usar en nuestras propias carnes.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Los Mitchell contra las máquinas

Como bien recuerda Netflix, los artífices de La LEGO Película y Spider-Man: Un nuevo universo nos traen un nuevo largometraje animado, que si bien en temática poco tiene que ver con las películas mencionadas, en lo que destaca, al igual que estas dos, es en su endiablado ritmo y en su desenfadado humor. Todo ello enmarcado en una locura de acontecimientos incesantes que apabullan a niños y adultos, con gags destinados a ambas edades, haciendo que no podamos apartar los ojos de la pantalla pese a lo que nos están contando está trillado a más no poder. Un apocalíptico desenfreno, que si bien no pasará a los anales del género animado, sí que resulta ser un divertidísimo esparcimiento.

Mi puntuación: 6/10

It Lives Inside (Vive dentro)

Producción terrorífica sobre entidades demoníacas ancestrales, subsección mitología hindú, es decir, jovencita de dicha etnia acosada por un monstruo devorador de almas en un entorno idílico norteamericano. Ya sabemos de qué va esto, el género impone sus cánones vigentes y no se puede esperar nada nuevo, el factor étnico únicamente aporta un grano de exotismo, ya han pasado por las pantallas todo tipo de terribles criaturas procedentes de culturas próximas a la nuestra y hay que acudir a buscarlas más lejos. Tenemos, por tanto, los sustos de rigor, mucha exaltación de la familia y la amistad y, como no, muestras de valentía impropias de una adolescente de instituto. El público de esa edad, nicho de mercado al que se dirige directamente la película, no quedará defraudado, el resto tendrá un rato razonablemente entretenido a olvidar en cuanto consulte el correo en el móvil.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Palmarés Festival de Terrormolins 2023

SECCIÓN OFICIAL

MEJOR PELÍCULA: LA MESITA DEL COMEDOR

MEJOR DIRECCIÓN: CUANDO ACECHA LA MALDAD (Demián Rugna)

MEJOR GUIÓN: NEW LIFE (John Rosman)

MEJOR INTERPRETACIÓN: LA ESPERA (Víctor Clavijo)

MEJOR MÚSICA: LA ESPERA (Zeltia Montes)

MEJOR FOTOGRAFÍA: VIVE DENTRO (Matthew Lynn)

MEJORES FX Y MAQUILLAJE: STOPMOTION

BEING DIFERENT

MEJOR PELÍCULA: TIGER STRIPES
MEJOR DIRECCIÓN: YOU WILL NEVER FIND ME (Indianna Bell, Josiah Allen)
MEJOR GUIÓN: HOSTILE DIMENSIONS (Graham Hughes)

MEJOR INTERPRETACIÓN: YOU WILL NEVER FIND ME (Jordan Cowan)

Mención especial al personaje más siniestramente carismático a THE FUNERAL (Cansu Türedi)

SECCIÓN BLOODY MADNESS

MEJOR PELÍCULA: THE WRATH OF BECKY

MEJOR DIRECCIÓN: MALUM (Anthony DiBlasi)

MEJOR INTERPRETACIÓN: HOLY SHIT! (Thomas Niehaus)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: MALUM

Mención especial a la mejor estética 'retro-video-satánica': THE LAST VIDEO STORE

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: ÉCORCHÉE

MEJOR GUIÓN: NIGHT WALKS: EDITH AND THE EMPTY (Robyn August)

PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR INTERPRETACÓN: GUMMY (Tegan Braithwaite)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: GUMMY

PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: MEASURE

PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: NIGHT WALKS: EDITH AND THE EMPTY

PREMIO DEL PÚBLICO: STOP DEAD

Mención honorifica del jurado: YOU WILL SEE

SECCIÓN Ç TRENCADA

Premio NRD Multimedia al Mejor cortometraje: THE HOLY YIELD

Premio del Público: CO-HAUNTING

TERRORKIDS

Premio del Jurado Joven al Mejor cortometraje: HECTOR'S HELL HOUSE

Premio del Público Caca a la Butaca: AT THE WINDOW

Raging Grace

La miga tarda en llegar, si en la primera mitad presenciamos a una inmigrante ilegal y a su hija subsistiendo en una gran ciudad, suponemos Londres, en la segunda se desata una trama criminal que convierte a esta cinta británica en un thriller psicopático bastante usual en planteamiento y desarrollo, de hecho, la parte inicial descriptiva de las adversidades de madre e hija es más interesante y de mayor calado en perjuicio de la posterior, muy convencional y previsible. Pero el género que sale vencedor es el del terror, por encima del social que siempre está varios peldaños por debajo en el interés del público. Son dos caras de una misma moneda a elegir según preferencias particulares y, en ambos casos, presentadas con soltura y buen hacer sin llegar a destacar específicamente en ninguna.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tiger Stripes

Subgéneros de terror como el "body horror", donde su protagonista sufre una transformación física, y el "coming-of-age", en el que el cambio se produce a nivel mental, han ido muchas veces ligados, y esta producción malasia es un claro exponente. En este caso sirven para adentrarse en la mentalidad y las costumbres de su país de origen a través de una niña y su paso a la adolescencia. Al menos es así en sus primeros y más calmados compases, donde el desarrollo es más sutil y enigmático para paulatinamente tornarse más evidente a nivel visual y simbólico, además de impactante en términos visuales. Sea como sea da pie a una reflexión social e interna, lo cual nunca está de más.

Mi puntuación: 5/10

Hostile Dimensions

Monstruos, S.A. y Rick y Morty se dan de la mano en esta modestísima producción británica cuyo titulo ya te anticipa que podemos encontrar, pero para lo que no te prepara es para el cómo. Y es que uno pensaría que para viajar entre dimensiones es necesario un dispendio de euros, dólares, o en este caso libras, pero nada más lejos de la realidad, como bien demuestra el autor de esta alocada e imaginativa cinta, lo que hace falta son buenas ideas, creatividad y saber aprovechar los recursos en el espacio de tiempo justo y necesario. No importa que sea otra película más rodada en modo found footage, solo es un medio para un fin, lo relevante es la elevada cantidad de diversión, suspense, ingenio y humor multiversal que ofrece desde el primer minuto hasta el infinito.

Mi puntuación: 8/10

The Funeral

Terror turco -el género en Turquía también existe- a base de vampirismo y zombis, más de lo primero que de lo segundo, y con satanismo intrafamiliar, o eso nos parece, pues no se aclara muy bien el trasfondo parental. Una propuesta tenebrosa de Orcun Behram muy distinta a su anterior y primeriza película The Antenna; si en esta la tecnología como arma totalitaria era el núcleo, ahora se adentra en una historia sobre la dependencia emocional y la seducción del mal como salida al aislamiento y las pulsiones antisociales, un modo extremo de tratar esas temáticas al combinarlas con elementos sobrenaturales y terroríficos. Lenta y apenas dialogada, aunque no carece de cierto atractivo visual, nos recuerda bastante a Déjame entrar. No daremos más pistas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Malum

Saber que nos quieren contar no es tarea sencilla: algo sobre el primer día en el curro de una policía, la epatante muerte de su padre un año antes y una secta satánica cuyo líder fallecido era peor que Charles Manson. A partir de ahí la confusión reina a tutiplén, las escenas gore se suceden en una pesadilla continua, no se sabe si en la realidad o en la mollera de la agente porque la pobre se halla sola en una comisaría desmantelada bregando con el pasado, el presente, el más allá y el más acá en una barahúnda de súbitos golpes de efecto para asustar al personal. Saltos en la butaca los provoca sin duda, como un cubito de hielo por la espalda a traición, pero adivinar el qué y hacia dónde va es otro cantar. Un rato entretenido sí es, pero no hemos encontrado nada más.

Puntuación @tomgut65: 4/10

V/H/S/85

La franquicia V/H/S juega desde 2012 al fantaterror por episodios, el "found footage" y la estética ochentera y noventera. La sexta entrega continúa la pauta con cinco segmentos dirigidos cada uno por directores especializados en el género, entre los que destaca Scott Derrickson, autor con una carrera destacable (Dr. Strange, Black Phone, "Sinister"). Cinco historias, algunas conectadas entre sí, de calidad desigual, pero siempre entretenidas y que dejan buen sabor a cualquier degustador del género. Psicópatas, deidades malvadas o experimentos fuera de control se pasean por la pantalla entre agitadas imágenes de cámara al hombro y cintas de video deterioradas en reproductores cascados, una fórmula que perjudica considerablemente el visionado y que requiere echarle, por tanto, algo de paciencia y mucha connivencia. Un film de nivel parejo a sus precedentes, no pasará a la historia ni tampoco la dañará.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cuando acecha la maldad

Después de la terroríficamente divertida y distendida Aterrados, el cineasta argentino Demián Rugna escribe y dirige una cinta totalmente opuesta, de género también, pero con poco margen para el humor o la parodia, y con un estilo mucho más frío, seco, sucio y desagradable. Todo arranca con una inquietante introducción que sienta las bases de lo que vamos a vivir, para a continuación sumergirnos en una atmósfera malsana y agobiante, que si bien en su nudo hecha el freno a base de idas y venidas, es en su desenlace donde retoma las buenas sensaciones iniciales poniéndonos de nuevo los pelos de punta. Una buena muestra más del gran momento que atraviesa el cine de terror en Argentina.

Mi puntuación: 7/10

La mesita del comedor

Un accidente casero transforma una leve comedia conyugal en drama atroz y altamente perturbador. Desde ese momento ya no cabe el humor, negro o del tipo que sea, tampoco la violencia física más allá del hecho casual a todas luces involuntario que provoca lo inimaginable. Se da forma al espanto auténtico, el que cualquier progenitor, pariente, amigo, conocido o sujeto que pase por allí pueda concebir. El director de Matar a Dios, Caye Casas, no necesita recurrir a psicópatas o fuerzas demoníacas para retorcer una armonía familiar hasta límites insospechados, le basta encerrar el horror factible entre las paredes de un piso corriente y ordinario, como el de cualquier hijo de vecino, para remover las entrañas y provocar conmiseración y empatía ante semejante trance inopinado. Todo por una feísima mesita de comedor, ahí es nada.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2023

Del 3 al 12 de noviembre asistimos por décimo año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2023. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, ese año se entregó de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2023.

Algunas películas ya las habíamos visto en el festival de Sitges 2023, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaron fuimos publicando mini críticas conforme las veíamos de manera presencial, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

La mesita del comedor

V/H/S 85

Cuando acecha la maldad

The Funeral

Malum

The wrath of Becky

La espera

In flames

Hostile Dimensions

Tiger Stripes

Stopmotion

Raging Grace

It live inside (Vive dentro)

The sacrifice game

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

El TerrorMolins avanza 10 títulos que formarán parte de su 42ª edición.

El TerrorMolins presenta la imagen de una edición que celebrará los 50 años de su primera maratón de terror.

La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las brujas.

Palmarés Festival Molins de Rei 2023.

Invasión secreta (Miniserie)

Un crossover, que en el pasado fue uno los macro eventos más importantes de los cómics Marvel, es adaptado en formato serie con muchísimo menos empaque, personajes conocidos épica y relevancia que en las viñetas, lo cual al menos se compensa con un desarrollo ameno, gracias en gran medida a su duración. En seis capítulos de poco más de media hora se relata, de inicio a prácticamente fin, una historia cuya raíz hay que buscar en la película Capitana Marvel, indispensable para seguir el hilo de los cuentan, aunque se supone que esta miniserie está orientada a todo fan que se ha tragado prácticamente todo el UCM, y sabe además que significa este acrónimo. 

En términos formales, estamos ante una producción impecable, con grandes efectos especiales y espectaculares escenas de acción, pero que menos, teniendo en cuenta que ha costado lo mismo que, por ejemplo Titanic, y pese a todo el alarde técnico que despliega la serie tampoco da la impresión de haber costado doscientos millones de dólares. Sea como sea funciona sin reparos como un thriller de espionaje que aprovecha muy bien las cualidades de los skrull y no se hace indigesta. Como solemos decir, marvelitas os toca verla para seguir el ritmo, el resto no os metáis en este mundillo y mirad cosas un poquito más originales y menos sobrexplotadas. 

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

¡Salta!

Los bucles temporales han sido un recurso recurrente en varios cortos de la directora y guionista Olga Osorio, y en su primer largometraje vuelve a tirar de este concepto como medio para relatar un drama familiar en el que la relación entre una pareja de hermanos resulta fundamental para resolver, tanto misterios personales, existenciales como universales. Y lo mejor es resulta relativamente sencillo entender qué y cómo ocurre lo que ocurre, y aunque las paradojas sean un tema espinoso que es mejor obviar, lo que no podemos pasar por alto es la brillante actuación y complicidad de su dúo protagonista, y el cariño y el esmero de su autora a la hora de explicarnos un cuento, que pese a ser de ciencia ficción, en realidad trata sobre la vida y el modo de enfrentarnos y transcurrir a través de ella.

Mi puntuación: 6/10

Star Trek: Strange New Worlds (1ª y 2ª Temporada)

El universo creado por Gene Roddenberry no ha dejado de expandirse desde que la serie original iniciara la odisea espacial en 1966. Once seriales y trece películas, si no llevamos mal las cuentas, hasta el momento de escribir estas líneas. La última en aparecer, la de los extraños y nuevos mundos, viene a ser una precuela de la inicial: la nave es la USS Enterprise, aun no comandada por James T. Kirk si no por su predecesor en el sillón de mando, Christopher Pike. Al contrario que su contemporánea en el orbe trekkie, la irregular y casi fallida Discovery, recupera la esencia aventurera y exploradora con el sabor añejo tan exquisito para el seguidor irreductible, pero sin menoscabar el fondo utópico de ese futuro idealizado en el que se han superado las barreras étnicas, de género, económicas o religiosas. Es más, la corrección política vigente es respetada con celo meticuloso, aunque sin llegar al absurdo de las cabriolas argumentales con las que algunos otros intentan no ofender a nada ni a nadie.

En ambas temporadas los seguidores veteranos podrán reencontrarse con viejos conocidos, desde Spock y Uhura, personajes fijos y fundamentales en el devenir del serial, hasta otros también clásicos en apariciones estelares y, como no, continuas referencias/homenajes a las demás series y películas de la space opera. Es sorprendente que todo eso encaje en la estructura narrativa con sobrada naturalidad y enorme lógica, como diría un vulcano, y que los nuevos personajes no desentonen lo más mínimo, un acierto del casting y de los guionistas al desarrollar unas nuevas personalidades tan atrayentes, incluso podemos afirmar sin temor a equivocarnos que entrarán en el imaginario trekkie sin mayor problema.

Ninguno de los veinte capítulos, diez por temporada, es superfluo o menospreciable porque el nivel es siempre alto. De todos ellos podemos destacar tres, según nuestras particulares preferencias: el episodio 5 de la primera temporada en el que Spock afronta un compromiso personal pese a un obstáculo bastante curioso. En la segunda, el capítulo siete se une a otra serie trekkie, aun en emisión, jugando con el contraste de formatos y personajes para deleite de fans y, por último, el capítulo nueve, sin duda uno de los más originales de la franquicia hasta el punto de obligar a los actores a demostrar toda su versatilidad. No cabe desvelar más en cumplimiento de la norma antiespoiler, nuestra primera y principal directriz. En resumidas cuentas, no le podemos poner peros a esta nueva entrega franquicial tras la supina decepción con la Discovery, la llegada de Pike y su tripulación aporta nuevas e ilusionantes perspectivas de futuro para la Federación Unida de Planetas y confiamos en que la Flota Estelar seguirá yendo a dónde nadie ha llegado anteriormente muchas más décadas.

Puntuación @tomgut65 1ª Temporada: 7/10

Puntuación @tomgut65 2ª Temporada: 8/10

Los tipos malos

Con un diálogo chisposo de dos malosos en un bar, como si de una peli de Tarantino se tratara, arranca esta cinta de dibujos que poco a poco se convierte en una especie de versión animada de Ocean's. Por supuesto luego tiene que tirar por los bienintencionados derroteros del cine de animación infantil comercial y se va endulzando, manteniendo la chispa eso sí, y con un mensaje directo y evidente sobre el bien y el mal que al menos está enviado con frescura. Los bestiales protagonistas tienen del carisma necesario para que su peculiar y diferenciada personalidad aporten los suficientes chistes y situaciones que enganchen a los más peques pero con bromas un poco más elaboradas que solo los papis pillarán, haciendo que ambas partes puedan disfrutar a su modo de esta más que correcto largometraje.

Mi puntuación: 6/10