El médico

Novela de Noah Gordon, bestseller histórico que dio el campanazo allá por el 1986. En 2013, con capital, dirección y equipo alemanes y un elenco actoral eminentemente británico llegó la adaptación a la gran pantalla. Es la historia de Rob Cole, un joven inglés durante el siglo XI al que su vocación le lleva al medio oriente para estudiar medicina con un eminente erudito. Un viaje iniciático sobre la búsqueda del conocimiento y el choque entre las tres grandes religiones monoteístas: cristianismo, judaísmo e islam. Si bien la ambientación es notable, la precisión histórica brilla por su ausencia, se obvia olímpicamente cualquier barrera idiomática, todo quisque habla el mismo idioma, sea de aquí o de más allá, por lo que la película evita meterse en embrollos de subtítulos o doblajes inverosímiles. Esa y otras licencias argumentales y narrativas no empañan la atractiva envoltura del producto, la eficacia de su exposición visual y ficcionaria pese a saltarse en gran medida la obra literaria que le dio origen. Ha disfrutado de mayor éxito al pasar por las plataformas de streaming del que gozó en las salas oscuras, eso ha facilitado la aparición de una secuela doce años después. El signo de los tiempos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Las vidas de Grace (Short Term 12)

Grace vive varias vidas, las de los menores de la casa de acogida dónde trabaja, pero es incapaz de superar algo en su mente que le impide vivir su propia vida. Drama sociopsicológico para varias de esas historias peliagudas sobre la infancia que solo el cine independiente puede abordar sin cortapisas comerciales. Protagonizada en 2013 por una Brie Larson -lejos aun de ser la Capitana Marvel- que ya brillaba como gran actriz y que confirmaría posteriormente con el Oscar por La habitación (2015). Película dura, aunque esperanzadora a partes iguales, porque el cariño y la comprensión pueden ser el muro de contención que ayude a superar las experiencias traumáticas que condicionan el futuro de un niño. Viaje emotivo desde la oscuridad hacia una promesa de luz.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Stockholm

Ópera prima en solitario del director Rodrigo Sorogoyen que coescribe junto a la que será su guionista habitual, Isabel Peña, sentando las sólidas bases de un brillante futuro cinematográfico con una historia sencilla que disecciona perfectamente a sus protagonistas. Aunque en este caso solamente tengamos dos personajes, son más que suficientes para llevar todo el peso narrativo de un largo diálogo que empieza de noche y no finaliza hasta la mañana siguiente, con unas cuantas sorpresas por el camino que se salen mucho de las expectativas románticas iniciales. Esto no sería posible sin el espectacular trabajo del dueto protagonista, con un convincente Javier Pereira en su papel de "simpático" seductor, pero sobre todo con una apabullante e imprevisible Aura Garrido, sin duda lo mejor de una película que sin ser perfecta, ni deja indiferente, ni debe dejarse pasar de largo. 

Mi puntuación: 7/10

Aviones

Aunque esté ambientada en el mismo universo de Cars, esta cinta animada no es obra de los estudios Pixar, lo cual se nota en primer lugar por un modestísimo diseño gráfico y sobre todo por una historia genérica, previsible y sin un ápice de originalidad donde la emotividad brilla por su ausencia. Aún así tiene un punto muy importante a favor, la diversión que no decae en ningún momento gracias a un ritmo narrativo de altos vuelos que nos mete sin preámbulos en el meollo para después ir encadenando una situación tras otra sin tiempo para aburrirse, ni tampoco para encariñarnos con unos personajes, que a diferencia de Rayo, Sully o Woody, no dejan una mínima impronta en nuestros corazones. 

Mi puntuación: 5/10

Wrong Cops

El director francés Quentin "Mr. Ozio" Dupieux", más conocido en nuestro país por su canción electrónica, y un tanto repetitiva, Flat Beat, nos trae esta comedia paródica y un tanto surrealista con policías realmente ineficaces al frente. Una premisa que de entrada podría ser muy divertida pero que en realidad se convierte en una sucesión de gags de mal gusto, simplones y carentes de originalidad, que solo hacen gracia cuando tiran por la faceta más absurda que su realizador y guionista a veces suele usar, pero que en esta ocasión ha dejado bastante de lado. Por suerte la película es corta, lo cual no evita que se haga larga.

Mi puntuación: 4/10

La caza - The Fall (Serie completa)

Diecisiete capítulos repartidos en tres temporadas ha durado esta serie británica en la que Gillian "Agente Scully" Anderson, en el mejor papel de su carrera, ha perseguido a un asesino en serie brillantemente interpretado por un Jamie "Christian Grey" Dornan, tan irreconocible como aterrador. A diferencia de otras ficciones televisivas similares, ésta destaca por su realismo, sobriedad y sobre todo por definir y desarrollar sus protagonistas de un modo muy preciso, profundizando en sus temores y anhelos hasta límites insospechados, mostrando a la vez, la repercusión social, política, mediática y personal de quienes les rodean, de unos hechos escalofriantes que te atrapan inexorablemente. 

Mi puntuación: 8/10

Haunter

Varias ideas de otras películas se combinan en este largometraje del director de Cube para intentar dar un giro de tuerca al subgénero de las casas encantadas. Para ello hace uso de elementos sobrenaturales, fantásticos, de thriller, y como es de esperar y por encima de los demás, el terror, sobre todo en el tramo final de una historia que lejos de sorprender, entretiene sin complicaciones con un reparto elegido con mucho atino. Como ocurre en este tipo de cine, la clave está en averiguar que les está ocurriendo a sus protagonistas, aunque afortunadamente no abusa de esta premisa, desvelando poco a poco un misterio que al menos intenta ser original.

Mi puntuación: 6/10

Batman: El regreso del Caballero Oscuro Parte 1 y 2

La obra maestra de Frank Miller adaptada al cine como película de dibujos animados ofrece lo que se espera de ella, seguir fielmente una épica historia que nos narra el retorno de un señor de la noche viejo, cínico y cansado de la vida. Todos los elementos que han hecho grande al hombre murciélago están presentes, incluyendo la mítica pelea final contra el hombre de acero en la que el Batman v. Superman de Snyder se inspira. Si argumentalmente cumple captando el conflicto interno y social al que Burce Wayne se enfrenta, a nivel visual cojea algo más, con un estilo muy corriente y sencillo huyendo del trazado caótico de la obra original, aunque eso la hace más atractiva para el público en general. Dos largometrajes que funcionan como uno solo, divididos en cuatro capítulos bien diferenciados que nos asombran durante dos horas y media, dejándonos con ganas de releer. por enésima vez. una novela gráfica a la que afortunadamente respeta como merece.

Mi puntuación: 7/10

El infierno verde

El director Eli Roth desata su habitual faceta gore en esta cinta de miedo que pretende aterrorizar al público huyendo de lo sutil y mostrando vísceras y asquerosidades varias para que los fans de la hemoglobina puedan disfrutar entre risas de un espectáculo caníbal. El disparatado guión es una excusa para hacer sufrir a unos ingenuos protagonistas, víctimas de sus propios ideales, en una historia que parece ser una crítica al falso ecologismo. Cuando finalmente la película muestra sus cartas todo empieza a degenerar y uno ya no sabe donde meterse, con actitudes absurdas, giros innecesarios y sangre a borbotones, en definitiva, carne de cañón únicamente aprovechable en compañía distendida o festivales del género.

Mi puntuación: 4/10

Gangster Squad (Brigada de élite)

Largometraje de mafiosos que, con la excusa de homenajear o simplemente por falta de ideas novedosas, plagia descaradamente otras cintas del mismo género, siendo inferior con diferencia a todas ellas. La peor parte se la lleva un guión lleno de tópicos recurrentes en el que puedes adivinar a ciencia cierta lo que va a ocurrir a continuación e incluso anticipar sin margen de error, el siguiente personaje en morir, hasta alcanzar un desenlace carente de cualquier atisbo de sorpresa. Este es el claro ejemplo de que un deslumbrante reparto confeccionado a base de talonario no es suficiente para conseguir una buena película.

Mi puntuación: 2/10

Eat

Hacerse daño a uno mismo es una patología común en casos de estrés, soledad y/o depresión, y esta película lo lleva al extremo hasta límites insospechados. Dejando de lado escenas en las que casi te obligan a apartar la vista de la pantalla, el matiz psicológico siempre está presente, y la actriz protagonista lo sufre de un modo crudamente convincente. Asimismo, durante casi todo el metraje se intenta enfocar el tema principal de forma realista, pero en el desenlace se desata la locura, perdiendo parte de la coherencia previa para así deleitar a los fans del terror más descarnado.

Mi puntuación: 6/10

Mindscape

El interior de la mente es el escenario de este thriller, que tras una breve descripción de su particular premisa, nos introduce de lleno en las trágicas vidas de sus protagonistas. Mediante constantes giros de guión, e intrigantes conversaciones a cargo de una formidable Taissa Farmiga, la película traslada al espectador las mismas dudas que sufre el personaje de Mark Strong, y aunque podamos llegar a imaginar lo que está ocurriendo, es inevitable caer en el juego que nos plantea. Una angustiosa ambientación, unida a una magnífica realización de un debutante Jorge Dorado, hacen de esta cinta un estimulante entretenimiento con un aire "hitchcockniano" que nos ha encantado.

Mi puntuación: 7/10

La promesa

Amor contenido y comedido, que nos recordará en algunos pasajes a la brillante Lo que queda del día, es lo que nos muestra esta película francesa a lo largo de noventa minutos rebosantes de una incertidumbre que puede atrapar de forma vehemente al espectador, o agotarle de tanto esperar algo relevante. La dulzura e inocencia de su pareja protagonista son los factores esenciales que sirven para que conectemos con una tierna y sencilla historia sin pretensiones que no hurga en el sentimentalismo. Ciertos recursos de cámara descolocan en varias escenas, pero no enturbian una película agradable que por desgracia llega con mucho retraso a nuestro país.

Mi puntuación: 6/10

Las brujas de Zugarramurdi

Tal y como constataron los Premios Goya 2014 lo más destacable de esta comedia de terror son sus aspectos técnicos, con un elaborado diseño artístico, tanto de escenarios como de vestuario, que consiguen situar al espectador de forma convincente en un contexto tan perturbador como disparatado. Esta sobrecargada ambientación contagia a un caótico argumento que pierde el control abusando de lo absurdo y que hubiera funcionado mejor con algún recorte en la sala de montaje para hacer la experiencia más amena. Lo mejor es su interminable reparto que lo hace de fábula en una película llena de mucha acción, bastantes risas y algún que otro susto. 

Mi puntuación: 5/10

Papusza

Saltando adelante y atrás en el tiempo esta película basada en hechos reales nos explica las vicisitudes, desde su nacimiento hasta su vejez, de la poetisa gitana conocida como Papusza, y como le afectaron las costumbres y penurias vividas junto a su pueblo a lo largo de varias décadas. A pesar de su pausado ritmo, la continua sucesión de acontecimientos y la relevancia de los mismos mantienen nuestro interés en todo momento, lo que se ve fomentado por unas actuaciones realistas y llenas de naturalidad. El hecho de estar rodada en blanco y negro le otorga un aire melodramático añejo que encaja perfectamente en una historia que conmueve a la par que indigna y que sin duda vale la pena descubrir.

Mi puntuación: 7/10

Barcelona, noche de verano

Tal y como dice su creador, la principal inspiración de esta comedia romántica es Love Actually, y sin duda bebe mucho de ella ya que, al igual que la popular película inglesa, nos muestra las vivencias de varias parejas que calarán en mayor o menor medida según el tipo de espectador. Algunas de las historias son muy típicas, y sabemos con seguridad como acabarán, en cambio otras resultan más originales pudiendo llegar a conmovernos. Con una puesta en escena que nos recordará por momentos a un anuncio de televisión y unas actuaciones aceptables, es una manera diferente de visitar la ciudad de Barcelona a través de los ojos del amor.

Mi puntuación: 5/10

Kick-Ass 2: Con un par

No hay por dónde coger este despropósito fílmico. Es un desastre de principio a fin. Pésimo guion, actores peor dirigidos, situaciones absurdas pretendidamente graciosas que provocan vergüenza ajena, acción mal rodada y peor montada. Parece que se gastaron un buen dinerito en su producción pero ante tal resultado mejor habría sido dar los fondos a una causa benéfica. ¿Qué hace Jim Carrey en esta cosa? ¿Su carrera ha tocado fondo? Nunca fue uno de mis actores de cabecera pero le deseo una mejor jubilación. ¿Quién es Jeff Wadlow? Habría que correrlo a gorrazos. Mejor lo dejo, me estoy calentado y no es bueno para la tensión.

Puntuación @tomgut65: 0/10

Mini crítica de "Kick-Ass: Listo para machacar".

Traffic Department

Por las calles de una lluviosa y sucia Varsovia presenciamos como la corrupción inunda la policía de tráfico salpicando a un “honesto” agente de este cuerpo. El ritmo frenético de secuencias y diálogos debido a una gran labor de montaje, obligan al espectador a no parpadear si no quiere perder el hilo de los acontecimientos, hasta el punto de rozar la confusión y el guirigay en muchos momentos. Destacable también en esta cinta polaca el elenco de actores, todos muy ajustados en su papel, incluso en su aspecto físico, y los considerables medios para el rodaje que le dan un acabado final tan notable como el de cualquier gran producción occidental.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Misericordia (Los casos del Departamento Q)

Thriller policíaco con psicópata de por medio cuya oscura ambientación, guión efectista e incluso el carácter tan opuesto de su pareja protagonista nos recordará a largometrajes similares del género, lo cual no impide que tenga personalidad propia y que intrigue e inquiete por partes iguales. Basada en el primer libro de una exitosa serie de novelas danesas, la idea bien podría servir como capítulo piloto de televisión, aunque han preferido sentar las bases para iniciar una saga cinematográfica que si mantiene la seriedad y coherencia demostradas en esta película puede dar mucho juego en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Profanación (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Redención (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Expediente 64: Los casos del departamento Q"

Violet

Pausadamente, casi sin diálogos, somos testigos del periplo emocional de un adolescente tras un hecho traumático como es presenciar la muerte violenta de su mejor amigo. El realizador opta por sugerir en lugar de mostrar, por jugar con simbolismos, para que sea el espectador quien descifre lo que pasa por la mente del protagonista. Primorosamente realizada y técnicamente impecable, cuesta en todo momento entrar en el juego que propone el director belga. Si se logra, se podrá apreciar su virtuosismo visual y conceptual, si no el tedio estará asegurado. La virtud está en el equilibrio y a Bas Devos le cuesta llegar a él.

Puntuación @tomgut65: 5/10