Palmarés Atlántida Film Fest 2015

La quinta edición del mayor festival online de cine del mundo ha cerrado sus puertas dando a conocer las películas premiadas. Este año por primera vez los blogs jurado de los Blogos de Oro han elegido la mejor película del festival. 

A continuación os dejamos la lista de ganadores. Clicando sobre cada película podréis acceder a su mini crítica.

PREMIO ESPECIAL BLOGOS DE ORO  A LA MEJOR PELÍCULA
Integrado por casi doscientos blogs relacionados con el cine

Lunático de Eduard Sola


PREMIO ATLÁNTIDA MEJOR PELÍCULA OTORGADO POR JURADO OFICIAL
Integrado por Ángel Sala, Toni Ulled, Kike Maíllo y Mar Coll

Mejor película: Dos Disparos de Martin Rejtman 

Mención especial: Fish & Cat de Shahram Mokri y Traffic Department de Wojtek Smarzowski 


PREMIO DE LA CRÍTICA DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES
Integrado por Pablo G Conde, Paula Arantzazu Ruiz y Víctor Blanes Picó

Mejor película Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero 

Mención especial: Dos Disparos de Martin Rejtman


PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola

Tonight & the people

¿Comedia?, no me hizo soltar ni media sonrisa. ¿Apocalíptica?, de aquella manera. ¿Drama existencial?, sólo soltaban naderías. Soy consciente de que no todo ha de ser como Wilder, Romero o Antonioni, pero tras ver esta película me lancé de cabeza a revisar “Uno, dos, tres” para reconciliarme con el cine. Los tiempos cambian y uno ya peina canas por lo que probablemente me haya quedado algo anticuado, o anclado en la edad de oro del arte de la imagen en movimiento, por lo que existe la posibilidad de que sea incapaz de entender el mensaje de la cinta en cuestión, que además está rodada de forma pedestre y en escenarios de cartón piedra. Me digo a mí mismo: resignación abuelo.

Puntuación @tomgut65: 2/10

Blind Dates

Cotidiana es la palabra que mejor define esta película georgiana en la que un desmotivado hombre de cuarenta años debe lidiar con la sociedad y con su propia familia para mantener su acomodado, o más bien estancado, estilo de vida. Con un ritmo narrativo sosegado y una ambientación realista, asistimos a los diferentes encuentros que mantiene su protagonista con varias mujeres haciendo que su monotonía se vea alterada mediante situaciones de todo tipo sin caer en el dramatismo fácil. Una propuesta amable que explora una vertiente atípica del amor que funciona gracias a su sencillez y a unas campechanas interpretaciones. 

Mi puntuación: 6/10

Traffic Department

Por las calles de una lluviosa y sucia Varsovia presenciamos como la corrupción inunda la policía de tráfico salpicando a un “honesto” agente de este cuerpo. El ritmo frenético de secuencias y diálogos debido a una gran labor de montaje, obligan al espectador a no parpadear si no quiere perder el hilo de los acontecimientos, hasta el punto de rozar la confusión y el guirigay en muchos momentos. Destacable también en esta cinta polaca el elenco de actores, todos muy ajustados en su papel, incluso en su aspecto físico, y los considerables medios para el rodaje que le dan un acabado final tan notable como el de cualquier gran producción occidental.

Puntuación @tomgut65: 6/10

40 Days of Silence

El silencio, al que se aferra la protagonista para expiar no sabemos qué, no es precisamente la tónica general de este drama psicológico de Uzbekistán, sí no que es el sonido, excepcionalmente elaborado, quien cobra el mayor protagonismo. Pero esto no es suficiente para que el espectador se adentre en la crónica sobre la travesía del desierto de una joven en una sociedad furiosamente patriarcal como en la que ha de vivir. Faltan diálogos, casi inexistentes, y una mayor entidad de los secundarios para que podamos entender bien el padecimiento y la posterior aceptación del destino que finalmente parece asumir la mujer.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Dos disparos

Un intento de suicidio fallido es el detonante para ir conociendo diferentes personajes que desfilan uno tras otro teniendo conversaciones banales sobre el devenir de sus vidas, algunas con más gracia que otras. Los acontecimientos suceden en orden y con una cierta continuidad, pero aún así da la impresión de estar presenciando escenas sueltas dónde sus protagonistas no hacen nada especial, mostrándose todos ellos especialmente secos, distantes y desmotivados, en concordancia con la sobriedad de su banda sonora y realización. Esta apatía reinante durante toda la película refleja con acierto el mundo que habitamos a riesgo de provocar indiferencia entre el público que la está viendo.

Mi puntuación: 5/10

Todo parecía perfecto

Entre sueños y ficción poco queda de realidad en esta película que juega con el espectador para situarle en medio de un mar de dudas, lo que puede provocar pérdida de interés si se intenta buscar una explicación evidente a todo lo que nos van mostrando. Lo único seguro es que estamos ante una historia de amor que se reinventa cada pocos minutos, desde el principio hasta el mismísimo instante final, y que te puede atrapar si conectas con la ternura y teatralidad de su pareja protagonista. Una apuesta arriesgada que narra de un modo distinto algo sencillo y que sorprendentemente funciona en casi todas sus facetas.

Mi puntuación: 6/10

Videofilia (y otros síndromes virales)

Un virus que se expande y que lo contamina todo, empezando por una juventud sin rumbo definido y acabando por la película que estamos viendo, la cual hace uso de los mismos vicios que critica para acabar naufragando en su propio mensaje. A esto hay que sumarle una serie de escenas que sólo buscan impactar e incomodar al espectador por la vía fácil y unas interpretaciones erráticas y mal vocalizadas que ponen de los nervios en demasiadas ocasiones. Es posible que el modo en que se ha realizado este largometraje cumpla su objetivo, pero muy pocos apreciarán su propuesta tan retorcida.

Mi puntuación: 3/10

Violet

Pausadamente, casi sin diálogos, somos testigos del periplo emocional de un adolescente tras un hecho traumático como es presenciar la muerte violenta de su mejor amigo. El realizador opta por sugerir en lugar de mostrar, por jugar con simbolismos, para que sea el espectador quien descifre lo que pasa por la mente del protagonista. Primorosamente realizada y técnicamente impecable, cuesta en todo momento entrar en el juego que propone el director belga. Si se logra, se podrá apreciar su virtuosismo visual y conceptual, si no el tedio estará asegurado. La virtud está en el equilibrio y a Bas Devos le cuesta llegar a él.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Love is All

Un gran número de escenas, unas más largas que otras, extraídas en su mayoría de películas de antaño, nos muestran de que modo ha evolucionado el amor desde sus inicios en el séptimo arte y cómo ha sido reflejado en cada época. Lo que podría ser un estudio exhaustivo, o incluso superficial, de algo tan interesante, se queda en un simple montaje sin orden ni trama aparente que al menos se puede disfrutar gracias a la belleza de las imágenes y de casi toda la música que las acompañan. Por parte del espectador no requiere más esfuerzo que dejarse llevar por lo que ve, lo cual puede suponer todo un reto.

Mi puntuación: 4/10

Ruined Heart

Se podría decir que estamos ante un videoclip de cine negro que, mediante la música y sin diálogos, nos narra un romance con mafiosos de por medio, mil veces visto, aunque de un modo insólito y trepidante. Las imágenes suceden ante nuestros ojos a un ritmo frenético mientras que una acertada y pegadiza banda sonora nos pone en situación con las letras de sus canciones. A pesar de lo histriónico de algunas secuencias que pueden descolocar en ciertos momentos, la historia se entiende sin dificultad, lo que unido a su ajustada duración, hacen de esta curiosa película filipina una buena oportunidad para ver algo diferente. 

Mi puntuación: 6/10

Ela volta na Quinta

Falso documental en que el director plasma los problemas de su familia, centrándose principalmente en los concernientes a sus padres, con una trama dramática que se va destapando progresivamente. Todo está relatado con varias secuencias de conversaciones y situaciones cotidianas ante cámara fija, que de entrada parecen no llevar a ningún sitio, pero que con el paso de los minutos van cobrando sentido, lo que no quita que haya escenas que podrían eliminarse sin que se notara la diferencia. Este montaje tan básico sirve para focalizar nuestra atención en un único punto, lo que enfatiza lo sentimientos de los personajes, aunque en ocasiones puede resultar demasiado monótono.

Mi puntuación: 5/10

6 Desires: DH Lawrence and Sardinia

Un documental diferente en forma y contenido a los que suelen emitirse por televisión que intenta profundizar en la mente del escritor D.H Lawrence rememorando su visita a Cerdeña. Usando largos planos de imágenes realmente bellas y una narración pausada y hechizante, poco a poco nos dejamos llevar por esta aventura que nos descubre lugares, tradiciones y personajes característicos de la isla italiana a través de las palabras del autor inglés. Por desgracia esto se diluye paulatinamente hasta alcanzar un punto en que se estanca visual y narrativamente, debido a la insistencia en usar fotografías fijas, llevándonos a un final que no está a la altura de lo visto anteriormente.

Mi puntuación: 5/10

Beyond Clueless

Charlie Lyne afronta la difícil tarea de buscar las claves del cine de y para adolescentes de los años noventa revisando, nada más y nada menos, que doscientas películas. Sin profundizar en títulos concretos, aunque sí se detiene en algunos más que en el resto, se pretende dejar en evidencia los mensajes que llegaban a las mentes convulsas de tantos millones de jóvenes que consumieron ese cine en todo el mundo, y que tras una imagen rompedora de normas, al final aparezca diáfana la moral conservadora que en realidad destilaban. Clase magistral de montaje y un buen ejemplo de análisis cinematográfico, se compartan o no las tesis resultantes.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Lunático

Realidad y ficción se sincronizan perfectamente en esta película para recordarnos que hay que luchar por tus sueños por muy desorbitados que parezcan. Esta idea y otras de igual calibre las iremos absorbiendo sin darnos cuenta mediante un documental que está grabando el director, guionista y nieto de la pareja de ancianos protagonista, quienes te conmoverán irremediablemente con su simpatía y naturalidad y sobre todo por el amor mutuo que manifiestan en pantalla. Pequeñas realizaciones como ésta demuestran que lo difícil no es disponer de millones para relatar algo grande y vacío, sino tener talento para que algo humilde y cercano cale tan hondo como para remover algo en tu interior.

Mi puntuación: 8/10

Life may be

Mediante cartas el director Mark Cousins y la artista multidisciplinar persa Mania Akbari debaten la vida, la enfermedad y la muerte, el arte y su creación, pero ante todo la situación de la mujer en un régimen totalitario y fundamentalista como el existente en Irán. Los larguísimos monólogos, poéticamente recargados, no son nada fáciles de asimilar y las imágenes, casi siempre encuadres estáticos de paisajes y fotografías, no ayudan mucho a pasar el trago. El tono monocorde de las voces, por profundas que sean las palabras, invitan al sopor y obligan al espectador a revolverse en la butaca para no dar cabezadas. Temas apasionantes tratados de este modo provocan aburrimiento, una pena.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Fort Buchanan

Un sencillo drama intimista, que en apenas tres escenarios, nos relata los desafíos a los que se deben enfrentar las parejas de militares que están lejos de casa. La base de la película son las actuaciones, y en este aspecto todos los actores cumplen con creces, sobre todo la frágil figura central de la historia interpretada por un convincente Andy Gillet quien consigue que empaticemos con su personaje. El hecho de durar tan poco hace que se raspe sólo la superficie de un tema tan relevante como la soledad en sus diferentes formas, aunque se agradece la formalidad de una realización que no intenta retorcer lo que nos están contando.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de Motel Purgatorio
Críitca de Ravenheart.
Crítica de Delirios, literatura...

Pas à Genève

Como se puede leer en la red nos encontramos ante una película que no va de nada y que no tuvo ningún tipo de preparación previa en ningún aspecto, simplemente empezaron a grabar imágenes, sonidos y algún que otro diálogo en un bosque cercano a la casa donde pasaban unos días y con ese material hicieron lo que consideraron oportuno. Al estar rodado en el momento álgido del movimiento 15M parece que la intención era reflejar lo perdida que está la juventud actual a la que sólo le queda el estudio exhaustivo del todo y de la nada a la vez. Es posible que ese objetivo lo consiguieran, aunque lo único que vemos es gente deambulando durante, afortunadamente, solamente una hora. Cine para muy pocos difícil de asimilar.

Mi puntuación: 2/10

Here Be Dragons

Durante todo el documental la voz en off del director nos va detallando, cámara en mano, su visión del estado de conservación de los archivos cinematográficos de Albania y de las consecuencias del post-comunismo en la población y la cultura. Hay quien desearía un menor protagonismo del realizador británico y que se oyeran las opiniones directas de los albaneses, pero el modo elegido para narrar la experiencia nos introduce adecuadamente en la situación actual del país, y aunque la subjetividad sea evidente, no sobrepasa los límites aceptables en ningún momento. Altamente recomendable para conocer un poco más aquella convulsa zona de Europa.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de Motel Purgatorio.

Favula

En un entorno lleno de belleza y naturaleza alrededor de una cabaña en medio del bosque una chica sufre los abusos, en muchos aspectos, de una extraña familia. Al menos esto es lo que se puede interpretar de esta película experimental, ya que los diálogos son casi inexistentes y todo lo debemos averiguar extrapolando las imágenes, algunas realmente desasosegantes. Lo más curioso y atractivo de este largometraje argentino es que está rodado con medios, y al estilo, del cine mudo de antaño, lo que le otorga al conjunto un aire trascendental, y ante todo muy inquietante, sólo digno para paladares cinéfilos muy exquisitos.

Mi puntuación: 4/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de Motel Purgatorio.