She dies tomorrow

La certeza de que al día siguiente finalizará nuestra existencia podría dar el suficiente juego como para desarrollar inquietudes humanas básicas, o al menos para mostrarnos comportamientos consecuentes con dicha premisa. En cambio este largometraje somete a sus personajes a una sensación de desidia constante durante una larguísima hora y media en la que apenas ocurre nada más allá de ver deambular a un grupo de individuos mientras repiten la misma frase o tienen conversaciones absurdas. La puesta en escena y las actuaciones son más que aceptables, pero cuando un supuesto thriller fantástico de suspense se destapa poco a poco como un incongruente experimento, el interés por el qué, el quién o el porqué está ocurriendo desaparece, y la desmotivación traspasa la pantalla contagiando al espectador. O algo falla en la película o quizás muramos mañana...

Mi puntuación: 3/10

Holy Motors

Surrealista, abstracta, metafórica o simbólica son algunos de los adjetivos que definen acertadamente esta cinta francesa en la que más o menos entiendes qué está pasando, aunque el porqué ocurre cada cosa, o todo en general, es otra historia. Sea como sea, y tal y como ocurre cuando David Lynch se pone en plan críptico, lo que sí consigue es captar nuestra atención durante casi dos horas a través de un guión bien estructurado lleno de situaciones absurdas que en teoría, y según creemos, hiperbolizan en lo que podría convertirse el rodaje de una película por culpa de las nuevas tecnologías, sobre todo para los actores que participan en ellas.

De todos modos esto es una especulación que podría ir más allá en un largometraje cuya mayor virtud es la fuerza visual de muchas escenas, junto a su mensaje de fondo y una impresionante actuación de su protagonista masculino, y cuyo mayor defecto es el abuso de autorreferencias de su director, que incluso puede acabar descolocando a las mentes más abiertas. Sin duda estamos ante una insólita experiencia cinematográfica, que amarás u odiarás, pero que no te dejará indiferente. 

Mi puntuación: 7/10

Un perro andaluz

Dos mentes privilegiadas del arte universal como Buñuel y Dalí se unieron para dar rienda suelta en celuloide a sus fantasías más surrealistas en este arriesgado cortometraje que en mil novecientos veintinueve supuso toda una provocación, y que a día de hoy todavía prevalece. No hay que buscar explicación, es un cúmulo de sueños y pesadillas de sus autores, lo más rebuscados posibles, que no intentaron darle un sentido más allá del que cada uno pueda darle a sus propias alucinaciones oníricas. Visualmente tiene imágenes que dejan huella, y si te pones a hurgar en lo que cuenta, seguro que tu interpretación variará cada vez que lo veas. 

Mi puntuación: ?/10

Tonight & the people

¿Comedia?, no me hizo soltar ni media sonrisa. ¿Apocalíptica?, de aquella manera. ¿Drama existencial?, sólo soltaban naderías. Soy consciente de que no todo ha de ser como Wilder, Romero o Antonioni, pero tras ver esta película me lancé de cabeza a revisar “Uno, dos, tres” para reconciliarme con el cine. Los tiempos cambian y uno ya peina canas por lo que probablemente me haya quedado algo anticuado, o anclado en la edad de oro del arte de la imagen en movimiento, por lo que existe la posibilidad de que sea incapaz de entender el mensaje de la cinta en cuestión, que además está rodada de forma pedestre y en escenarios de cartón piedra. Me digo a mí mismo: resignación abuelo.

Puntuación @tomgut65: 2/10

Videofilia (y otros síndromes virales)

Un virus que se expande y que lo contamina todo, empezando por una juventud sin rumbo definido y acabando por la película que estamos viendo, la cual hace uso de los mismos vicios que critica para acabar naufragando en su propio mensaje. A esto hay que sumarle una serie de escenas que sólo buscan impactar e incomodar al espectador por la vía fácil y unas interpretaciones erráticas y mal vocalizadas que ponen de los nervios en demasiadas ocasiones. Es posible que el modo en que se ha realizado este largometraje cumpla su objetivo, pero muy pocos apreciarán su propuesta tan retorcida.

Mi puntuación: 3/10

Pas à Genève

Como se puede leer en la red nos encontramos ante una película que no va de nada y que no tuvo ningún tipo de preparación previa en ningún aspecto, simplemente empezaron a grabar imágenes, sonidos y algún que otro diálogo en un bosque cercano a la casa donde pasaban unos días y con ese material hicieron lo que consideraron oportuno. Al estar rodado en el momento álgido del movimiento 15M parece que la intención era reflejar lo perdida que está la juventud actual a la que sólo le queda el estudio exhaustivo del todo y de la nada a la vez. Es posible que ese objetivo lo consiguieran, aunque lo único que vemos es gente deambulando durante, afortunadamente, solamente una hora. Cine para muy pocos difícil de asimilar.

Mi puntuación: 2/10

Favula

En un entorno lleno de belleza y naturaleza alrededor de una cabaña en medio del bosque una chica sufre los abusos, en muchos aspectos, de una extraña familia. Al menos esto es lo que se puede interpretar de esta película experimental, ya que los diálogos son casi inexistentes y todo lo debemos averiguar extrapolando las imágenes, algunas realmente desasosegantes. Lo más curioso y atractivo de este largometraje argentino es que está rodado con medios, y al estilo, del cine mudo de antaño, lo que le otorga al conjunto un aire trascendental, y ante todo muy inquietante, sólo digno para paladares cinéfilos muy exquisitos.

Mi puntuación: 4/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de Motel Purgatorio.

Standby for Tape Back-Up

El director, y a la vez narrador de la película, hace uso de una vieja cinta de VHS familiar para abrir su corazón y explicarnos la relación con su abuelo, además de divagar sobre otros pensamientos existenciales. Encajando sus palabras con cuatro o cinco cortes de vídeo, a veces incluso a ritmo de hip hop, recorremos su historia personal, descubrimos sus sentimientos más profundos y nos hace reflexionar sobre la vida en general de un modo extraño a la par que interesante. Sea realidad o ficción lo que nos cuenta, lo importante para no aborrecer este insólito experimento es que te conmueva de un modo u otro su apasionado monólogo de apenas sesenta minutos de duración.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de Aleucine.
Crítica de Delirios, cine, literatura.
Crítica de Todo desde mi sofá.
Crítica de Los guiltys de Pinguirina.